Почему мюзиклу «Назад в будущее» потребовалось более 10 лет, чтобы стать идеальным: объяснение Боба Гейла.

Назад в будущее – любимая классика, которая продолжает очаровывать поклонников спустя более четырех десятилетий после выхода. Энтузиазм по поводу фильма распространился и на сцену, где мюзикл пользуется популярностью с момента своего дебюта в 2020 году в Манчестере, за которым последовал успешный показ в лондонском Вест-Энде. Теперь, после получения двух номинаций на премию Tony на Бродвее, Назад в будущее: Мюзикл восхищает зрителей по всей Северной Америке во время гастролей.

Боб Гейл, который был соавтором оригинальных фильмов Назад в будущее, написал либретто для мюзикла, хотя раньше никогда не писал для сцены. Его глубокое понимание истории позволило ему создать сценическую версию, которая передала дух первого фильма, не просто воссоздавая его сцену за сценой. Однако, воплощение этой любимой истории в жизнь в качестве совершенно нового бродвейского мюзикла оказалось сложной задачей, и трудности теперь подробно описаны в документальном фильме Нацелла A Future on Stage: The Making of a Broadway Musical.

Недавно я разговаривал с Гейлом об удивительной истории о том, как Back to the Future перешел с большого экрана на сцену. Это был на удивление долгий процесс – целое десятилетие! – и он поделился действительно интересными вещами о индустрии развлечений и о том, насколько страстны поклонники Back to the Future. Если вы хотите узнать еще больше, я настоятельно рекомендую ознакомиться с A Future on Stage, которую можно найти в цифровом формате, или, что еще лучше, посмотреть мюзикл вживую, если U.S. тур доберется до города рядом с вами.

Генезис мюзикла «Назад в будущее»

Невероятно видеть, как история, над которой ты работал, принимает столько разных форм. Что послужило толчком к идее превратить Назад в будущее в мюзикл?

Мюзикл «Назад в будущее» возник неожиданно. Боб Земекис и его жена, Лесли, были в Нью-Йорке в 2005 году и посмотрели шоу The Producers. Когда они выходили из театра, Лесли предположила, что Back to the Future мог бы стать отличным сценическим мюзиклом, и Боб согласился, что стоит это рассмотреть. Затем он позвонил мне, Бобу Гейлу, когда они вернулись в Калифорнию, чтобы узнать мое мнение. Я был открыт для этой идеи и предложил изучить ее дальше.

С тех пор, как мы закончили третий фильм, люди постоянно спрашивают о четвертой части. Наш ответ всегда был либо о том, что мы ее не делаем, либо довольно категорическим отказом. Мы закончили 3 часть надписью «The End», потому что подразумевали, что это последний фильм. Затем, когда Майкл Дж. Фокс сообщил о своем диагнозе болезни Паркинсона, мы поняли, что фильм Back to the Future без него не имеет смысла. Поэтому, когда кто-либо спрашивает меня о 4 части, я на это указываю, и они обычно понимают, что, вероятно, лучше оставить все как есть.

Мы избегали создания другого фильма, потому что трудно воссоздать магию оригинальной трилогии, и прошлые сиквелы это доказали. Как только вы слишком часто возвращаетесь к одной и той же идее, результаты обычно не такие хорошие. Однако этот проект предложил свежий взгляд – пересказ истории первого фильма в форме мюзикла. Это не должно быть ремейком, и мы не пытались подобрать Майкла Дж. Фокса или Кристофера Ллойда – давайте будем реалистами, они не известны своим пением и танцами!

ScreenRant: Поскольку это был ваш первый опыт написания мюзикла, с чего вы начали?

Боб Гейл и его соавтор Боб Земекис имели уникальное преимущество: они владели правами на оригинальный сценарий. Гильдия сценаристов позволяет оригинальным сценаристам сохранять контроль над адаптацией своей работы для сцены. Это означало, что они могли свободно экспериментировать с театральной версией и отказаться от проекта, если он не работает, потому что в то время не было сильного спроса на мюзикл «Назад в будущее» — на самом деле, было наоборот.

Когда мы впервые объявили о наших планах, мы получили много критики. Многие люди выразили сильное негативное мнение, назвав это плохой идеей и обвинив нас в том, что мы просто пытаемся извлечь выгоду из любимого фильма. Хотя эта реакция была понятна, мы ценим, насколько увлечены наши поклонники франшизой и оригинальным источником. Наша цель состояла в том, чтобы любая дальнейшая разработка соответствовала качеству Back to the Future. Мы могли бы легко отказаться от этого, но мы хотели сделать все правильно.

Для музыки мы вернули Алана Сильвестри, который написал музыку к оригинальному фильму, и Глена Балларда, автора песен, лауреата премии «Грэмми», известного своей работой с Аланисом Мориссетт. Боб Земекис предложил Глена, потому что он ранее сотрудничал с Аланом и Бобом над The Polar Express. Мы встретились, чтобы обсудить направление мюзикла, и наша цель состояла в том, чтобы создать что-то, что ощущалось бы как классический американский мюзикл — подумайте о Роджерсе и Хаммерштейне — но с современным обновлением. Мы хотели использовать впечатляющие сценические приемы и эффекты, но в основе шоу должна была быть такая же эмоциональная глубина и сердечность, как в вечных мюзиклах, таких как My Fair Lady, The King and I и The Sound of Music. Именно этого ощущения мы стремились добиться.

Примерно через три недели после встречи с Аланом и Гленом они связались с нами, желая поделиться некоторыми из своих песен. Мы были очень впечатлены тремя или четырьмя песнями, которые они сыграли — они до сих пор входят в шоу, хотя с тех пор они развились. Затем мы попросили наших агентов организовать встречи с бродвейскими продюсерами. Однако мы постоянно сталкивались со скептицизмом — продюсеры спрашивали, что заставило нас думать, что мы сможем поставить мюзикл, указывая на наш недостаток опыта. Мы всегда отвечали, что, хотя мы и не ставили мюзиклов раньше, мы had успешно работали над «Назад в будущее».

Бродвейская команда не интересовалась нашим творческим вкладом. Они предложили купить права на нашу работу и самостоятельно ее спродюсировать, позволив нам просто быть зрителями. Однако мы чувствовали, что участие в процессе от начала до конца имеет решающее значение.

Путешествие длиной в десятилетие на сцену.

ScreenRant спросил о трудностях, с которыми столкнулась команда при запуске музыкального постановки. Не могли бы вы поделиться некоторыми из этих трудностей?

Первоначально продюсеры отклонили Алана и Глена, потому что они никогда раньше не работали над мюзиклами, что заставило нас поверить в то, что проект отменен. Однако, когда Гордон Баллард начал совместно писать музыку для Ghost the Musical с продюсером Колином Инграмом – большим поклонником Back to the Future – все изменилось. Колин был в восторге от перспективы работы с нами и быстро поддержал эту идею.

У нас состоялась отличная встреча с Колином – он был позитивен и очень воодушевлен проектом. Как британский продюсер, он имел прочные связи в Лондоне, что значительно упрощало постановку шоу там по сравнению с Нью-Йорком. Нам подошел этот подход, потому что Великобритания была ключевым рынком для франшизы Back to the Future. Подобно тому, как The Wizard of Oz традиционно показывали после Дня благодарения в США, Back to the Future был неотъемлемой частью Боксинг-Дэя в Англии – почти все там знали эту историю. Казалось идеальным, почти предопределенным, что мы запускаем мюзикл в Великобритании.

Мы начали искать режиссера, и Колин предложил Джейми Ллойда, который становился известен своими инновационными и нетрадиционными интерпретациями классических пьес. Мы не совсем понимали, чего хотели от режиссера, поэтому некоторое время изучали его идеи, но они совершенно отличались от нашего видения. Он не нашел общего языка с Аланом и Гленом или их музыкой. Как часто бывает с этим шоу, нам пришлось кого-то уволить. [Смеется] Итак, нам пришлось начать поиски режиссера заново.

ScreenRant: Какие уроки вы извлекли из этого, чтобы второй попытке пройти более гладко?

Боб Гейл объяснил, что впервые пришла в голову идея для Back to the Future летом 1980 года, и к лету 1990 года все три фильма были завершены, при этом третий фильм в настоящее время демонстрировался в кинотеатрах. Позже, в феврале 2006 года, они начали разрабатывать мюзикальную адаптацию. Однако, после десяти лет, проект не продвинулся далеко – они не нашли режиссера или сценариста, и срок действия контракта продюсера даже истек.

Продюсер Глен Баллард понял, что никто никогда не слышал песен, которые мы писали, поэтому он предложил небольшой концерт, чтобы продемонстрировать их. В 2016 или 2017 году мы исполнили восемь или девять песен – включая ‘Power Love’ и ‘Back in Time’ – на площадке в Норт-Голливуде. Мы пригласили около 80 преданных поклонников Back to the Future и мюзикального театра и показали им кадры из фильма, чтобы проиллюстрировать, как песни вписываются в сюжет. Аудитория была в восторге!

Колин Инграм понял, что нам нужно, и сразу же захотел поработать с американским режиссером. Через несколько месяцев он познакомил меня с Джоном Рандо, лауреатом премии «Тони» за Urinetown, который также ставил много успешных постановок классических американских мюзиклов. Глен и я встретились с Джоном, и он сразу же произвел на нас впечатление. Мы наняли его, и это было лучшее решение, которое мы могли принять – он идеально подходил для этой работы, и все получилось замечательно.

Первоначально мы надеялись, что шоу будет работать к 30-летию в 2015 году, но нам не удалось этого добиться. Мы наконец запустили его к 35-летию, но пандемия COVID-19 вынудила нас закрыться. К счастью, мы вернули его в 2021 году. Годы между ними позволили нам значительно улучшить технологии, создав удивительные сценические иллюзии, которые создают ощущение, что DeLorean действительно движется со скоростью 88 миль в час. Наша техническая команда сыграла важную роль в том, чтобы все это работало.

Боб и я были очень тронуты страстью всех, кто участвовал в постановке Back to the Future на сцене. Они были большими поклонниками фильма, и это означало, что они были полны решимости оправдать его. Каждый приложил все свои усилия, отбросил личную гордость и прекрасно сотрудничал. Это был поистине замечательный творческий опыт – тот, который, мы надеемся, предстоит каждому.

Что фильм «Назад в будущее» научил Боба Гейла о постановке мюзикла

История фильма «Назад в будущее» и возможность увидеть DeLorean на сцене уже достаточно увлекательны для документального фильма о закулисье. Но что вы узнали из интервью, которые провели для фильма? Дали разговоры со всеми участниками какие-либо новые сведения о том, как создавалось шоу?

Я услышал несколько интересных историй от съемочной группы, о которых раньше не знал. [Смеётся] Но документальный фильм действительно показывает, насколько сложно ставить мюзикл на Бродвее. Снимать фильм непросто, но живое театральное представление – особенно такого масштаба – ещё сложнее. Если вы не работаете с очень небольшим составом, это огромное предприятие.

Что меня действительно удивило, так это негативная реакция, которую мы получили. Когда я впервые обсудил это со своей женой, она была уверена, что люди будут рады работать с нами. Мы были шокированы, что это оказалось не так! Казалось, что мы пытаемся проникнуть в очень эксклюзивный клуб. Бродвей, кажется, работает со знакомыми лицами – одни и те же композиторы, сценаристы и режиссёры переходят от шоу к шоу. Они, казалось, не приветствовали таких аутсайдеров, как мы из Голливуда, считая нас нарушителями их устоявшейся системы.

Итак, ты в итоге написал книгу, что замечательно! Был ли процесс написания совершенно новым опытом для тебя?

Я был полон решимости написать сценарий сам. Я узнал много о написании для музыкального театра – что отличается и на чем нам нужно было сосредоточиться – благодаря Джону Рандо, который во всем этом разбирался. Когда нам нужно было донести важные детали, например, время удара молнии в башню с часами, мы сначала попытались включить это в текст песни. Но Джон указал, что лучше, чтобы персонаж заявил об этом напрямую. Он объяснил, что зрители с большей вероятностью запомнят информацию, доставленную таким образом, поскольку они могут не всегда сосредотачиваться на текстах песен, наслаждаясь музыкой.

Я помню, как однажды он просматривал мой сценарий и остановил меня из-за одежды Марти. Он сказал: ‘Боб, нам нужно показать Марти, как он переодевается. Мы не можем просто заставить его появиться в другом наряде из одной сцены в другую – ему нужно фактически уйти за кулисы и переодеться!’ Это была действительно простая вещь, но она показала мне, насколько важно внимание к деталям. Честно говоря, мне пришлось многому научиться о кинопроизводстве, но я быстро усвоил это, благодаря его руководству.

ScreenRant спросил о мюзикле Back to the Future, отметив, что он приятен, поскольку представляет собой свежий взгляд на классическую историю. Их интересовали причины некоторых изменений, внесенных в оригинальный сюжет, и структура мюзикла.

Боб Гейл объяснил, что ключевой целью было обеспечить, чтобы зрители не чувствовали, что им было бы лучше просто пересмотреть фильм дома. Сценическое шоу не могло быть просто копией фильма; оно должно было быть адаптировано для эффективной работы в качестве живого выступления.

Одним из первых, от чего нам пришлось отказаться, была погоня на скейтборде. Она просто не сработала бы на сцене — нужен главный актер, чтобы ее выполнить, и вы не можете использовать дублера. Нам нужен был кто-то, кто мог бы играть, быть смешным, петь и танцевать в роли Марти МакФлая, и требовать от него также выполнения трюков на скейтборде было слишком рискованно. Каждую ночь была реальная вероятность, что он может упасть, получить травму и не сможет выступать в течение нескольких недель. Это была плохая идея, поэтому мы заменили ее погоней в столовой, используя иллюзии, чтобы создать впечатление скейтборда, не имея его на самом деле.

Погоня с террористами в торговом центре не сработала бы — это просто нереально, учитывая только одно движущееся транспортное средство, DeLorean, и мы хотели сосредоточиться на нем. Вместо того, чтобы террористы причиняли вред Доку, мы решили, что он рухнет от воздействия плутония. Это достигает аналогичного драматического эффекта. Это заставляет Марти спешить за помощью на DeLorean, и он непреднамеренно достигает 88 миль в час. Мы всегда стремились к сценам, которые хорошо перенеслись бы на сценическую постановку, и эта идея соответствовала этой цели.

Одним из самых крутых вещей, которые мы придумали, было то, как справиться с отображением времени. Мы действительно не хотели использовать видеоэкраны — это просто превратило бы это в еще один фильм! Поэтому я вспомнил старое шоу Knight Rider, где автомобиль K.I.T.T. мог говорить. Мы решили, что DeLorean тоже будет говорить, и Док Браун изобрел некоторые голосовые схемы, чтобы это произошло. Это сработало блестяще! Например, Док спросил бы: «Хотите увидеть подписание Декларации независимости?» и затем произнес бы дату, «4 июля 1776 года», в микрофон, и DeLorean мгновенно ответил бы: «4 июля 1776 года». Сейчас это звучит немного как Siri, что здорово. Мы сделали много всего в этом духе, просто играя с тем, что зрители ожидали увидеть и услышать.

ScreenRant спросил, есть ли у меня любимая песня, написанная специально для мюзикла, в отличие от той, которая уже была в фильме.

Боб Гейл объяснил, что у Дока Брауна есть песня под названием ‘For the Dreamers’. Это простое сольное исполнение о радостях творчества, и Гейл описывает её как красивую песню с захватывающей предысторией.

Глен Баллард позвонил мне с песней, которую он написал, изначально предназначенной для персонажа Дока Брауна. Он почувствовал, что она идеально подойдёт для нашего мюзикла, но не был уверен, куда её вставить. После того, как я услышал, как он её поёт, я был сразу впечатлён. Мы показали её Джону Рандо, и все согласились, что она великолепна, но нам пришлось переработать второй акт, чтобы уделить песне должное внимание.

Мы преодолели некоторые трудности и, наконец, нашли решение. Это прекрасное свойство музыкального театра – ты выступаешь перед аудиторией каждую ночь и сразу видишь, что работает, а что нет. Это похоже на кинопросмотр, но в отличие от фильма, где изменения требуют дорогостоящих пересъёмок, в театре можно вносить коррективы мгновенно во время представления.

Теперь вы можете взять напрокат или купить документальный фильм о закулисье, A Future on Stage: The Making of a Broadway Musical, на таких платформах, как Amazon Prime Video, Apple TV, YouTube и Fandango at Home. Кроме того, Back to the Future: The Musical продолжает свой тур по США, и билеты доступны для покупки прямо сейчас.

Смотрите также

• 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
• Send Help 2026 года — не следующий Misery — и именно поэтому это работает.
• Сезон 3 сериала The Last of Us возглавит Эбби, созданную Кэйлин Девэр; это подтвердил Нил Друкманн
• Алабастер Давн — Официальный Демонстрационный Трейлер | Секретный Соус Шовкейдж 2025
• Обзор SteelSeries Arctis Nova Elite
• Sailor Moon только что сделала 2 неожиданных появления в Центре управления миссиями NASA
• 25 лучших BL аниме для новых фанатов
• Обзор лазерного проектора Xgimi Mogo 4
• 10 Самых Сильных Злодеев Черепашек-ниндзя по Рангкрованию
• 10 Живых Актеров Супергероев из DC, Которые Гораздо Лучше Своих Комиксных Аналогов

2026-04-16 17:39