Лучшие анимационные фильмы всех времен

Анимация когда-то упускалась из виду в мире фильмов, получивших признание критиков. Тем не менее, этот творческий метод обладает замечательным талантом передавать глубокие эмоции и зрелые темы, сохраняя при этом внешний вид, дружелюбный к детям. С развитием анимационных технологий все больше людей осознают их ценность как универсального инструмента рассказывания историй. Сегодня анимационные фильмы привлекают поклонников самых разных возрастных групп.

В связи с ростом популярности анимационных фильмов за последние десять лет определить самые качественные из них может оказаться довольно сложной задачей. Сочетание захватывающего повествования, потрясающей анимации и исключительной озвучки — важные элементы, которые делают анимационный фильм успешным. Когда эти компоненты идеально гармонируют, в результате получается не просто отличный анимационный фильм, а замечательный фильм в целом.

20. Король Лев — один из самых знаковых классических произведений Диснея

Рейтинговые оценки «Короля Льва»

Обсуждение лучших когда-либо созданных анимационных фильмов было бы неполным без упоминания диснеевского «Короля Льва». Этот фильм, действие которого происходит в эпоху возрождения Диснея 90-х годов, рассказывает историю Симбы, молодого льва, который смиряется с кончиной своего отца и учится занимать свое законное место в кругу жизни.

В захватывающем сочетании глубины и восторга Король Лев сочетает зрелые мотивы горя, цели, мужества и искупления с остроумными шутками, захватывающей дух графикой и запоминающимися мелодиями. Этот анимационный шедевр оставил неизгладимый след, породив два продолжения и экранизацию. Неудивительно, что первый выпуск получил широкое признание как зрителей, так и критиков как превосходящий по богатству повествования и кинематографическому совершенству.

19. «Унесённые призраками» рассказывают причудливую историю о взрослении

Рейтинг «Унесенные призраками»

Среди любимых творений известного режиссера Studio Ghibli Хаяо Миядзаки анимационный фильм «Унесённые призраками» часто называют одним из его шедевров. Это произведение искусства, наполненное меланхоличными и фантастическими элементами, вызвало глубокий отклик как у критиков, так и у поклонников. Среди впечатляющих работ Миядзаки «Унесённые призраками» пользуются наибольшим признанием. Его выпуск сыграл важную роль в расширении охвата фильмов Ghibli более широкой аудитории.

Проще говоря, анимационный фильм «Унесенные призраками», вышедший в 2001 году, стал первым аниме, получившим награду за лучший анимационный полнометражный фильм. Эта захватывающая история вращается вокруг молодой девушки по имени Тихиро, которая работает в мистическом спа-центре для духов, чтобы вернуть себе путь обратно в человеческий мир. В то время как дети могут проникнуться чувством изоляции и стремлением Тихиро приспособиться к новому месту, взрослые откроют для себя более глубокие значения, такие как критика потребительства и деградации окружающей среды. «Унесённые призраками» с замысловатым повествованием и потрясающей рисованной графикой остаётся классической сказкой, которая находит отклик у людей всех возрастов.

18. Как приручить дракона: трогательная связь между мальчиком и драконом

Как приручить дракона

Как приручить дракона стал неожиданным хитом студии DreamWorks и породил огромную франшизу. Первая часть серии — это история о двух изгоях, которые находят друг в друге дружбу и раскрывают внутреннюю силу, которой ни один из них раньше не считал. Юный викинг Иккинг живет в мире, где единственная цель человека — убивать драконов. К несчастью для Иккинга, его нежелание причинять вред этим существам оставляет его изолированным в жестоком мире. История начинается, когда Иккинг сбивает молодого дракона из самодельного оружия.

В «Как приручить дракона» Иккинг встречает дракона, которого называет Беззубиком, который изначально вызывает хаос. Тем не менее, когда они проводят время вместе, между ними формируется прочная связь. Эта связь углубляется на протяжении всего фильма, становясь важным элементом укрепления мира между конфликтующими видами. Душевное послание фильма о необходимости отстаивать то, что правильно, даже во время невзгод делает его восхитительным просмотром для зрителей всех возрастов.

17. Серия «История игрушек» прославила Pixar благодаря своей невероятной истории и построению мира

Рейтинговые баллы «Истории игрушек»

Учитывая необычайное признание критиков, полученное каждой частью франшизы История игрушек, вполне логично предложить посмотреть их все вместе. С момента своего дебюта История игрушек установила высокую планку для создания анимационных фильмов. Сериал вращается вокруг приключений любимых друзей Вуди и Базза, которые помогают своему владельцу Энди найти новые впечатления за пределами его спальни.

С момента первого выхода «Истории игрушек» в 1995 году и до последней части «Истории игрушек 4» в 2019 году эта коллекция анимационных фильмов может похвастаться впечатляющим достижением: она сохраняет популярность на протяжении более двух десятилетий. Очарование ностальгии добавляет им привлекательности, но что действительно отличает эти фильмы, так это их замысловатый сюжет и самобытный анимационный стиль, выдержавший испытание временем. В результате «История игрушек» остается драгоценной жемчужиной в анналах анимационных фильмов.

16. «Человек-паук: Через вселенные» изменил анимационную игру своими инновационными визуальными эффектами

Рейтинг «Человека-паука: Через вселенные»

Более поздним произведением в уважаемой сфере анимации является фильм Sony «Человек-паук: Через вселенные». Ранее фанаты выражали скептицизм по поводу первого анимационного фильма Sony «Человек-паук» после череды разочаровывающих анимационных фильмов. Однако после его дебюта критики и зрители осыпали его похвалами, а некоторые даже назвали его величайшим фильмом о Человеке-пауке на сегодняшний день, превзошедшим их ожидания как от анимационных, так и игровых адаптаций.

В «Вселенной паука» Sony представила уникальную технику анимации, сочетающую цифровые и нарисованные от руки элементы для достижения невиданного ранее эффекта. Этот стиль оживил ощущение комикса, заставив его вырваться за пределы экрана. Поскольку на доводку каждого кадра уходило около недели, каждый момент стоил затраченных усилий. Более того, новый взгляд на происхождение Человека-паука с участием Майлза Моралеса нашел отклик у зрителей. Успех одного и следующего сиквела является доказательством того, что Sony удалось создать эту версию заветного персонажа.

15. Наизнанку — это творческий и вдумчивый взгляд на человеческие эмоции

Рейтинговые оценки наизнанку

Всякий раз, когда Pixar выпускает новый фильм, обычно можно с уверенностью найти его в списках лучших на конец года многочисленных известных критиков. Например, «Наизнанку» не стал исключением и стал одновременно коммерческим хитом и хитом критиков, демонстрируя фирменный талант Pixar. В этом фильме эмоции молодой девушки изображены как отдельные персонажи, живущие внутри нее.

«Инновационная техника повествования, использованная в этом фильме, известная как «кадровый прием», помогает «Наизнанку» сделать сложные эмоциональные концепции понятными для детей. Как и в других проектах Pixar, эта анимация сочетает в себе забавные элементы и искренние послания. Эмоции олицетворяются в образах очаровательных персонажей. , он затрагивает такие сложные темы, как психическое здоровье, семейные узы и тревоги взросления».

14. В поисках Немо следует за любящим отцом в эмоциональном путешествии

Как найти рейтинг Немо

В 2003 году, в период творческого расцвета Pixar, в кинотеатрах дебютировал «В поисках Немо», поднявший планку анимационных фильмов своим захватывающим сюжетом. Визуальная привлекательность фильма поражает, он может похвастаться замысловатыми деталями и реалистичными водными эффектами, которые впечатляют и по сей день.

В «В поисках Немо» Марлин, заботливый, но слишком заботливый отец, который одинок, отправляется в опасное приключение, чтобы спасти своего пленного сына Немо от аквалангистов. Этот трогательный фильм Pixar углубляется в сложную связь между отцом и сыном, подчеркивая важность доверия и исцеления от прошлых ран. Неудивительно, что «В поисках Немо» с его острыми эмоциональными моментами, забавными помощниками и звездным актерским составом оставил неизгладимый след у зрителей с момента своего дебюта два десятилетия назад.

13. Фантастический «Мистер Фокс» выделяется своей великолепной покадровой анимацией

Фантастические рейтинговые оценки мистера Фокса

Уэс Андерсон наиболее известен среди фанатов своими комедийными игровыми фильмами в уникальном стиле. Однако его таланты распространяются и на анимационные фильмы. Например, «Фантастический мистер Фокс» — образцовая анимационная постановка Андерсона. Этот фильм, в котором используется покадровая анимация и выдающийся актерский состав, несет в себе причудливое очарование и юмор, характерные для работ Андерсона, и в то же время вызывает неожиданную эмоциональную глубину.

Мистер Фокс в «Фантастике» Мистер Фокс изобретательно углубляется в запутанные семейные отношения и опасный соблазн алчности, демонстрируя захватывающее визуальное мастерство, которым славятся фильмы Андерсона. Этот анимационный шедевр сочетает в себе гармонию между тем, что подходит для семейного просмотра, и тем, что вызывает глубокие эмоции у зрелых зрителей.

«12 Up» — красивая и захватывающая история жизни, любви и преодоления горя

Повышение рейтинга

Pixar известна как одна из лучших и наиболее продуктивных студий по производству анимационного контента, о чем свидетельствует фильм «Вверх». Первые минуты «Вверх» являются свидетельством исключительных способностей Pixar к рассказыванию историй. Через серию бессловесных сцен мы являемся свидетелями всей жизни Карла Фредриксена с Элли и понимаем его нынешнее эмоциональное состояние. Оставшаяся часть фильма развивает персонажей дальше и добавляет смысла их связи, одновременно обеспечивая приятное и юмористическое приключение.

В анимационном фильме «Вверх» Карл и его неожиданный попутчик Рассел отправляются в приключение, чтобы перенести дом Карла и Элли в Райский водопад на воздушных шарах. На протяжении всего их путешествия происходят забавные происшествия. Однако что делает «Вверх» особенно особенным, так это его способность достоверно передать глубокую привязанность Карла к Элли и его печаль по поводу ее потери, сохраняя при этом юмор и удовольствие. Такой подвиг в кинопроизводстве действительно заслуживает похвалы.

11. ВАЛЛ-И рассказывает поучительную историю одним из самых уникальных и очаровательных способов

Рейтинг ВАЛЛ-И

Фильм ВАЛЛ-И от Pixar поистине выдающийся в анимационном жанре. Ему удается заинтересовать детей с минимальным диалогом. Главный герой, сам ВАЛЛ-И, редко разговаривает. Вместо этого фильм передает сильные эмоции через обстановку и мимику ВАЛЛ-И.

Трогательная история о ВАЛЛ-И, очаровательном роботе, оставленном на Земле для сбора мусора, приглашает зрителей в путешествие, полное одиночества и тоски. Встречая изящную ЕВУ, более сложного робота, ВАЛЛ-И испытывает к ней глубокие чувства и отправляется в галактическую погоню. Помимо захватывающей истории любви, ВАЛЛ-И служит напоминанием о потенциальных опасностях деградации окружающей среды и чрезмерного потребления. Этот заставляющий задуматься и приятный фильм продолжает находить отклик у зрителей, как старых, так и новых.

10. «Железный гигант» — трогательная история невероятной дружбы

Рейтинговые баллы «Железного гиганта»

Прежде чем стать режиссером некоторых из самых успешных фильмов Pixar, режиссер Брэд Берд начал свою карьеру в художественном кино с фильма «Железный гигант» в 1957 году, штат Мэн. В этой трогательной истории, созданной с использованием изысканной рисованной анимации, рассказывается о колоссальном инопланетном роботе. Когда девятилетний Хогарт Хьюз устанавливает связь с нежным великаном, он становится ответственным за защиту своего нового друга от властей, стремящихся уничтожить безобидное и храброе существо.

Фильм «Железный гигант» прекрасно снят и вызывает сильные эмоции. Несмотря на то, что он инопланетный гигант без человеческих черт, его связь с Хогартом сильна и искренна, что делает эти отношения незабываемыми в любом анимационном фильме. Кроме того, четкий посыл фильма, направленный против оружия, остается актуальным и сегодня, что делает его еще более впечатляющим, чем когда он был впервые выпущен более двух десятилетий назад.

9. «Кошмар перед Рождеством» остается иконой анимации даже десятилетия спустя

Рейтинг «Кошмар перед Рождеством»

Хотя Тиму Бертону можно приписать фильм «Кошмар перед Рождеством», и зрители часто связывают его с его именем, важно признать, что Генри Селик был вдохновителем анимации, стоящим за этой классикой. Благодаря своей уникальной технике покадровой анимации Селик воплотил в жизнь этот захватывающий мюзикл, который продолжает привлекать зрителей своими потрясающими визуально кадрами даже спустя более трех десятилетий.

Проще говоря, история «Кошмара перед Рождеством» вращается вокруг Джека Скеллингтона, правителя тыкв Хэллоуинтауна. Чувствуя усталость и отсутствие вдохновения от Хэллоуина, Джек неожиданно открывает для себя Рождественский город. Воодушевленный этим новым праздником, он решает вернуть Рождество в Хеллоуинтаун, что приводит к юмористическим, но хаотичным последствиям. Эту вечную классику обязательно стоит посмотреть из-за потрясающей анимации и запоминающегося саундтрека Дэнни Эльфмана.

8. «Мой сосед Тоторо» — простая, но трогательная история

Рейтинг Мой сосед Тоторо

Многие, в том числе критики и фанаты, сходятся во мнении, что «Мой сосед Тоторо» и «Унесенные призраками» входят в число лучших работ известного аниме-режиссера Хаяо Миядзаки. Подобно другим постановкам Миядзаки, «Тоторо» предлагает волшебное приключение, наполненное изысканной анимацией, а также оказывающее мощное эмоциональное воздействие.

В фильме «Мой сосед Тоторо» рассказывается история семьи Кусакабе, которая переезжает из города в сельский японский дом, чтобы заботиться о своей больной матери. Первоначально обнаружив, что их новое жилище устаревшее и ветхое, сестры Сацуки и Мэй вскоре открывают для себя очарование и острые ощущения жизни в гармонии с природой. Волшебное присутствие Тоторо, доброжелательного лесного духа, еще больше укрепляет их связь с природой, обеспечивая комфорт и утешение во время сложной адаптации к новой среде без помощи матери.

7. Инновационный первый фильм Шрека превратил DreamWorks в то, чем оно является сегодня

Рейтинг Шрека

Шрек сыграл значительную роль в становлении DreamWorks Animation как серьезного конкурента в киноиндустрии. Когда компания DreamWorks была основана Стивеном Спилбергом, Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном, они стремились бросить вызов доминированию других киногигантов. Достигнув большого успеха, получив три подряд премии «Оскар» за лучший фильм за свои игровые фильмы, они рискнули заняться анимацией, чтобы бросить вызов Disney и Pixar. Хотя «Шрек» не был первым набегом DreamWorks на анимационное производство, он, безусловно, был их самым успешным, повысив репутацию студии в этой области.

Шрек рассказывает историю огра по имени Шрек в сопровождении своего разговорчивого друга-осла, который отправился освободить похищенную принцессу и передать ее королю. Фильм приобрел огромную популярность благодаря исключительной анимации, увлекательной озвучке и запоминающейся музыке. Кроме того, его остроумный юмор понравился как детям, так и взрослым, выделяя его среди мира анимационных фильмов. В результате «Шрек» привел к созданию обширной франшизы, включающей четыре сиквела и два дополнительных фильма.

6. «Пиноккио» по-прежнему остается одним из самых мрачных фильмов Диснея

Рейтинг Пиноккио

На заре анимации второе творение Диснея, «Пиноккио», было одновременно новаторским и увлекательным. Фильм, в котором рассказывается о поисках деревянной куклы, которая превратится в настоящего мальчика, визуально ошеломляет. Однако оно носит довольно мрачный тон. Среди постановок Диснея «Пиноккио» выделяется как один из самых меланхоличных. Более того, по сравнению с другими когда-либо созданными анимационными фильмами «Пиноккио» исключительно мрачный.

В всеми любимом рассказе «Пиноккио» главный герой проходит через различные испытания, которые отражают искушения, с которыми он сталкивается как реальный человек. Следя за путешествием Пиноккио в фильме, мы видим, как он лжет, пьет алкоголь и даже попадает в рабство. Эти трудности значительны, но по своей сути «Пиноккио» — это искренняя история о вновь обретенных семейных связях в период наибольшей нужды.

5. «Ранго» — необычное приключение в стиле вестерна

Рейтинг Ранго

Ранго — один из самых выдающихся анимационных фильмов в истории кино. Под руководством Гора Вербински (известного по фильму «Пираты Карибского моря») этот фильм может похвастаться исключительной анимацией, захватывающим реквизитом и превосходной озвучкой. Актеры записывали свои реплики вместе на съемочной площадке, а не в отдельных кабинках, что приводило к более аутентичной игре, что отличалось от норм анимационных постановок.

Фильм «Ранго» рассказывает историю хамелеона по имени Ранго, который попадает в пыльный западный городок Грязь. Оказавшись там, Ранго обнаруживает, что городу не хватает воды и он отчаянно нуждается в новом законнике. Взяв на себя роль шерифа, Ранго отправляется в абсурдный и захватывающий квест по поиску пропавшего источника воды. Эта юмористическая и насыщенная событиями история не уступает традиционным западным фильмам, не только анимационным.

4. Уоллес и Громит: «Проклятие кролика-оборотня» — один из лучших фильмов во франшизе

Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня Рейтинговые баллы

«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» — один из лучших анимационных фильмов, созданных гениальным дуэтом Стива Бокса и Ника Парка. Этот фильм своими необычными и юмористическими элементами выделяется среди предыдущих работ. Тем не менее, он также предлагает восхитительную дозу сладости, которая добавляет глубины причудливому покадровому приключению.

В очаровательной сказке «Проклятие кролика-оборотня» Уоллес и его верный пес Громит отправились на миссию, чтобы положить конец разрушениям, вызванным кроликами-оборотнями, терроризирующими сады города. Ночи проходят, и этот чудовищный кролик сеет хаос, оставляя Уоллеса и Громита в гонке со временем. Они стремятся гуманно поймать это существо, прежде чем их противник, Виктор Куортермейн, возьмет дело в свои руки и покончит с его жизнью.

3. «Мулан» открыла новые горизонты с сильной и способной главной героиней

Рейтинг Мулан

Во многом Мулан похожа на другие анимационные фильмы Диснея. В фильме есть звездный актерский состав (Эдди Мерфи выделил миниатюрного дракона Мушу), запоминающиеся песни, а также серьезный и резонансный сюжет. Тем не менее, Мулан уникальна во многих других отношениях, особенно по сравнению с другими фильмами о принцессах Диснея.

Вместо того, чтобы полагаться на принца, который спасет ее от беды, Мулан удается позаботиться о себе в различных ситуациях. Ее способности выходят за пределы стен замка и оказываются решающими на поле битвы, где она несколько раз становится доблестным героем. Любовь входит в ее жизнь во время ее приключений, но это не главное; вместо этого ее стремление защитить своего отца и нацию — вот что движет ее путешествием. Даже в свои почти 30 лет Мулан продолжает вдохновлять зрителей всех возрастов своим воодушевляющим посланием.

2. Акира помог аниме стать более известным в США

Рейтинговые оценки Акиры

Хотя Акира — один из первых аниме-фильмов, вошедших в мейнстрим Америки, он остается одним из лучших в своем жанре. Фильм легендарного художника манги, ставшего режиссером Кацухиро Отомо, известен своим интуитивным насилием и кинетическими, душераздирающими боевыми сценами. Эти качества и общее высокое качество анимации Акиры сделали фильм эталоном современного аниме.

В Нео-Токио, городе, возродившемся после предыдущего разрушения, Акира разворачивается как доминион банд мотоциклистов. Шотаро Канеда возглавляет одну из таких групп, решив остановить своего бывшего товарища Тецуо, чьи телекинетические способности были дарованы ему правительством во время процедуры спасения жизни. Теперь Тецуо в ярости, и Канеда должен положить конец хаосу и предотвратить еще одну глобальную катастрофу.

1. Звезды «Суперсемейки» — могущественная семья супергероев

Рейтинг «Суперсемейки»

Суперсемейка — один из лучших фильмов Pixar в портфолио, которое соответствует или превосходит практически любую другую киностудию, не говоря уже о студиях, специализирующихся только на анимации. После творческого успеха, но кассового провала фильма «Железный гигант» режиссер Брэд Берд перешел из Warner Brothers в Pixar. Его первым фильмом, снятым на новой студии, стал Суперсемейка.

Суперсемейка рассказывает историю семьи супергероев, живущей в пригороде. Отец-пенсионер, мистер Невероятный, и его жена вместе с тремя детьми открывают в полной мере свои экстраординарные способности. Когда загадочная фигура соблазняет Мистера Невероятного снова вступить в бой, снова надев суперкостюм, вся семья должна помочь ему ускользнуть от нового суперзлодея. Суперсемейка предлагает любителям анимации незабываемые впечатления, наполненные захватывающими действиями, бурным юмором и глубокими размышлениями о взрослении, монотонности загородной жизни и воспитании детей.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• 10 отличных комедий, в которых умирает главный герой
• Трейлер спин-оффа «Джорджи и Мэнди» молодого Шелдона показывает, когда выйдет продолжение сериала
• Лучший аватар. Книга «Повелитель стихии. 3 боя». Рейтинг.
• «Буду скучать по людям»: давний руководитель Marvel объявляет об уходе из компании после недавней премии «Эмми»
• Что каждая игра Fire Emblem делала лучше всего?

2024-04-13 19:12