Летом 1989 года были Бэтмен, Охотники за привидениями, Индиана Джонс, Фредди и многие другие, и кассовые сборы уже никогда не были прежними.

Это краткое изложение пяти фильмов, которые не смогли окупить свой бюджет или были подвергнуты критике после выхода на экраны, но с тех пор приобрели определенную известность или культ.

В 1970-е годы мнение о том, что в этом сезоне сложно привлечь большую аудиторию, начало опровергаться. Беспрецедентные успехи «Челюстей» и «Звездных войн» в летний период породили тенденцию выпуска в это время одних из самых ожидаемых фильмов года. Эта практика стала обычным явлением на протяжении 1980-х годов, когда появились такие кассовые хиты, как «В поисках утраченного ковчега», «Инопланетянин» и «Инопланетянин». Премьера фильмов «Инопланетянин», «Охотники за привидениями», «Назад в будущее» и «Лучший стрелок» состоится в летние месяцы. Эта тенденция продолжалась, поскольку франшизы становились все более популярными в студиях, что привело к появлению многочисленных летних сиквелов, таких как «Рокки III и IV», «Чужие», а также новых частей «Звездных войн» и «Супермена».

Летом 1989 года количество сиквелов, вышедших в кинотеатры с мая по август, превысило десять, что ознаменовало значительный рост. Среди них были небольшие постановки, такие как «Ночь страха, часть 2» и «Эдди и крейсеры 2: Эдди жив!» Тем не менее, некоторые другие привлекли массовое внимание, стремясь к успеху блокбастера и часто добиваясь его. Самым ожидаемым фильмом лета с точки зрения предрелизного ажиотажа и кассовых сборов технически была «Часть 1», но он также послужил продолжением и переосмыслением существующей франшизы, открыв путь для новых адаптаций. общеизвестная интеллектуальная собственность. (Подсказка: это Бэтмен Тима Бертона!)

Лето 1989 года вывело ситуацию на совершенно новый уровень: количество сиквелов, выпущенных в период с мая по август, достигло двузначных цифр.

В ознаменование 35-летия выдающегося лета 1989 года мы рассмотрим наиболее значимые кинематографические события того периода. Эти двадцать пять фильмов пересматриваются, чтобы изучить их позиции в соответствующих франшизах тогда и сейчас. Примечательно, что речь идет как о признанных сериалах, так и о тех, которые этим летом дебютировали с успешным фильмом. Более того, этот список может похвастаться значительным представительством произведений, не связанных с интеллектуальной собственностью (ИС). Среднебюджетные фильмы с участием звезд доминировали на сцене в 1980-е годы, к сожалению, уступив место тенденции к потоковому контенту, популярность которых в целом снизилась.

При расчете кассовых сборов важно помнить, что мы учитываем только внутренние сборы этих фильмов с 1989 года, а не их мировые доходы. Это связано с тем, что международный рынок для многочисленных производств в это время был значительно менее развит. Кроме того, стоит отметить, что летний киносезон 1989 года обычно начинался с выходных, посвященных Дню памяти, и в наш анализ включались все фильмы, выпущенные в период с мая по август. Например, фильмы, подобные тем, в которых археологи размахивают кнутом, часто становились первыми блокбастерами в этот период.

Бэтмен

В прошлом фильм «Бэтмен» 1989 года, снятый Тимом Бертоном с Майклом Китоном в главной роли, сыграл значительную роль в формировании ландшафта адаптаций комиксов. Хотя он и положил начало этой конкретной серии о Бэтмене, важно также признать, что он представлял собой более раннюю версию концепции, которая позже стала обычным явлением: перезагрузка. До 1989 года телешоу Адама Уэста о Бэтмене 1960-х годов и его последующая экранизация в 1966 году считались окончательными изображениями живых выступлений. Следовательно, фильм Бертона фактически стал второй постановкой Бэтмена. Ажиотаж вокруг этого новаторского фильма был огромным, а блестящая маркетинговая кампания очаровала зрителей – все, что им было нужно, это культовый логотип летучей мыши и дата выхода: 23 июня. Феномен «Бэтмании» взлетел, и смелое решение взять Бертона на роль и Китон, только что добившись успеха с «Битлджусом», щедро окупились для Warner Bros., сделав его самым кассовым фильмом года.

С момента выхода фильма в 1989 году вышло три продолжения с разными актерами, играющими Бэтмена, и режиссерами во главе. После ухода Тима Бертона после первых двух частей Джоэл Шумахер взял на себя ответственность за последние две части. На этом присутствие Крестоносца в плаще на большом экране не закончилось: он снова появился в получившей признание критиков трилогии Кристофера Нолана с участием Кристиана Бэйла. Впоследствии Зак Снайдер и Бен Аффлек привнесли в персонажа свою интерпретацию. В настоящее время Роберт Паттинсон надевает плащ в новом исполнении Мэтта Ривза на Бэтмена, а под руководством Джеймса Ганна и Питера Сафрана разрабатывается еще одна свежая версия для предстоящего фильма DCU «Отважный и смелый». По сути, Batman Forever в нескольких итерациях.

Индиана Джонс и последний крестовый поход

В прошлом: Индиана Джонс уже снялся в двух успешных фильмах, когда третья часть под названием «Индиана Джонс и последний крестовый поход» вышла в кинотеатрах. Из-за названия, намекающего на то, что это может быть последнее приключение любимого персонажа, зрители устремились в кинотеатры в большом количестве. Критики также высоко оценили фильм, посчитав его возвращением после вызывающего разногласия второго фильма «Храм судьбы» (1984).

Что произошло с тех пор: Джордж Лукас представил этого персонажа на телевидении в 1990-х годах для «Хроник молодого Индианы Джонса» (с тех пор, как его не только переименовали, но и радикально отредактировали в классическом стиле Джорджа Лукаса в «Приключения молодого Индианы Джонса»). Индиана Джонс). Но спустя несколько лет персонаж, наконец, вернулся на большой экран в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», который стал еще одним большим хитом, но вызвал гораздо больше разногласий, чем все, что видел сериал раньше, над которым часто высмеивали в кино. последующие годы. Затем, после еще одного очень долгого перерыва, Харрисон Форд еще раз надел шляпу-федору, теперь, как он абсолютно настаивал, в последний раз, для фильма «Циферблат судьбы» 2023 года — настоящей кассовой бомбы по сравнению с его огромным бюджетом.

Смертельное оружие 2

Впоследствии «Смертельное оружие 2» стало успешным продолжением оригинального блокбастера 1987 года. Он предлагал более беззаботный подход, представляя любимого фанатами нового персонажа, Лео Гетца в исполнении Джо Пеши, который привнес свежую энергию в дуэт Риггса (Мел Гибсон) и Мерто (Дэнни Гловер). В результате получился развлекательный фильм, который превзошел по кассовым сборам своего предшественника, увеличив доходы более чем вдвое. Warner Bros. сочла слоган фильма «Магия вернулась» весьма очаровательным, несмотря на суровые корни «Смертельного оружия».

После выхода «Смертельного оружия 2», ставшего самым большим успехом франшизы, в течение следующего десятилетия появились еще два успешных продолжения. Кроме того, с 2016 по 2019 год шла трехсезонная телеадаптация. Продолжаются дискуссии о пятом фильме с оригинальным актерским составом. Однако кончина режиссера Ричарда Доннера и сомнительный статус Мела Гибсона как ведущего человека в крупных студийных проектах делают этот проект неопределенным, несмотря на намерения Гибсона самому возглавить «Смертельное оружие 5».

Дорогая, я уменьшил детей

В те времена многие считали, что Дисней пошел на значительный риск, выпустив семейную научно-фантастическую комедию «Дорогие, я уменьшил детей» на фоне ожидаемого блокбастера «Бэтмен». Однако они мало что знали, что в эти выходные еще было достаточно места для еще одного масштабного хита. К моему удивлению, «Дорогая, я уменьшил детей» оказался для меня, занятого Рика Морэниса, самым кассовым успехом этого лета. И поймите, в то же время в кинотеатрах появился еще один крупный сиквел!

С момента выхода в 1992 году всего лишь одного театрального продолжения под названием «Дорогая, я взорвал ребенка», франшиза «Дорогая, я уменьшил детей» осталась непреходящим названием для Диснея. Сюда входили третий фильм, снятый для домашнего видео, аттракцион тематического парка и телесериал с новым актерским составом. В последнее время разрабатывались планы по выпуску устаревшего сериала-сиквела на Disney+ под названием «Сокращенный» с Джошем Гадом в главной роли, и ожидается, что Моранис снова появится. Однако из-за многочисленных отсрочек реализация проекта была остановлена на неопределенный срок.

Охотники за привидениями 2

В прошлом: успех «Охотников за привидениями» в 1984 году был беспрецедентным, и многие были поражены тем, что на создание сиквела ушло целых пять лет. Однако, когда в 1989 году вышли «Охотники за привидениями 2», реакции разделились. Несмотря на то, что фильм стал еще одним кассовым триумфом, он не смог оправдать ажиотаж вокруг своего предшественника, который доминировал летом 1984 года. Интересно, что в одном из фильмов, превзошедших тем же летом «Охотников за привидениями 2», главную роль в главной роли сыграл Рик Моранис.

Как преданный поклонник вселенной «Охотников за привидениями», я могу вам сказать, что после нескольких анимационных камео и видеоигры с голосами оригинального актерского состава нам показалось, что прошла вечность, прежде чем мы снова увидели наших любимых героев вживую. Ситуация изменилась в 2016 году после перезагрузки под руководством женщин, которая принесла приличный доход, но не смогла покрыть огромный бюджет. Перенесемся в 2021 год, и с более скромным бюджетом Ghostbusters: Afterlife успешно продолжила оригинальную сюжетную линию и оказалась прибыльной. Теперь мы являемся свидетелями захватывающего развития Ghostbusters: Frozen Empire.

Общество мертвых поэтов

В прошлом одним из первых фильмов в этом списке, который мог сойти за современную потоковую постановку, был «Общество мертвых поэтов». Робин Уильямс, который тогда был главной звездой, сыграл неожиданную роль в этой проникновенной драме о подростковом возрасте. «Общество мертвых поэтов» с его пронзительным третьим актом и захватывающей атмосферой подготовительной школы не было типичным материалом для летнего блокбастера. Тем не менее, когда он был выпущен в 1989 году, ему удалось привлечь в кинотеатры большое количество людей.

Я рад, что мы возвращаемся к «Обществу мертвых поэтов», фильму, который ознаменовал для нас начало увлекательного кинематографического путешествия, на счету которого сейчас 52 фильма. Однако важно исправить заблуждение: этот фильм на самом деле не стал толчком к созданию франшизы «Общество мертвых поэтов» (DPSCU). Вместо этого в 2016 году вышла захватывающая сценическая адаптация с Джейсоном Судейкисом в главной роли. Кроме того, Итан Хоук, который первоначально украсил наши экраны в качестве молодого актера в этом фильме, с тех пор добился замечательного успеха.

Родительство

В этот период:

Начиная с хита Universal «Родительство» в 1989 году, студия попыталась закрепить свой успех, выпустив получасовой телесериал в 1990 году. Этот сериал, известный тем, что в нем участвовали Джосс Уидон в качестве сценариста и Леонардо Ди Каприо, просуществовал недолго и в итоге отменили. Напротив, Universal добилась большего успеха в часовом сериале Джейсона Катимса в 2010 году, основанном на «Огни ночной пятницы». Это успешное начинание длилось шесть лет.

Когда Гарри встретил Салли…

В прошлом: до эры Интернета романтическая комедия Роба Райнера «Когда Гарри встретил Салли…» завоевала огромную популярность благодаря органическому ажиотажу. В этом фильме с очаровательными главными героями Билли Кристал и Мэг Райан есть такие цитируемые строки, как «Я получу то же, что и она». Получивший высокую оценку критиков и зрителей, фильм «Когда Гарри встретил Салли…» эффективно использовал стратегию выпуска платформы, постепенно распространяясь на большее количество кинотеатров на основе положительных отзывов и в конечном итоге превратившись в успешный долгосрочный кассовый хит.

Мег Райан приобрела известность как ведущая актриса Голливуда в 1990-е годы, во многом благодаря своей роли в фильме «Когда Гарри встретил Салли…». Нора Эфрон, сценарист этой всеми любимой романтической комедии, позже перешла на режиссуру и добилась успеха в нескольких проектах, в некоторых из которых участвовал Райан. Однако оригинальный фильм не претерпел значительных изменений с момента его сценической адаптации 2004 года с Люком Перри и Элисон Ханниган в главных ролях. Учитывая непреходящую популярность «Когда Гарри встретил Салли…», ремейк или перезагрузка кажутся неизбежными в будущем.

Тернер и Хуч

В прошлом, в 1989 году, сотрудничество Тома Хэнкса с собакой-компаньоном принесло значительный доход, что привело к успешному выпуску книги «Тернер и Хуч». Причудливое и юмористическое название, которое некоторые сочли готовым для насмешек, мало что отпугнуло зрителей. Несмотря на производственные проблемы, в том числе конфликты между Хэнксом и первоначальным режиссером Генри Винклером, которые привели к увольнению Винклера, а также невпечатляющую критику со стороны критиков, фильм «Тернер и Хуч», снятый Диснеем, имел значительный кассовый успех. Это особенно удивительно, учитывая его предпосылку — комедийную историю о приятеле-полицейском, в которой собака терпит трагический конец от рук злодея.

С момента своего первого выпуска «Тернер и Хуч» прошла телевизионную адаптацию. В 1990 году Дисней выпустил пилотную версию, в которой Том Уилсон из «Назад в будущее» взял на себя роль Тома Хэнкса. Несмотря на эти усилия, проект не получил дальнейшего развития, а вместо этого вышел в эфир как телефильм. Перенесемся в 2021 год: на Disney+ появился сериал «Тернер и Хуч», в котором Джош Пек сыграл сына Хэнкса. К сожалению, мы узнали, что персонаж Хэнкса скончался. После одного сезона шоу было отменено и в конечном итоге удалено из Disney+ в 2023 году во время чистки неэффективных сериалов.

Дядя Бак

Еще в солнечный летний сезон Джон Кэнди блеснул в роли нестандартного дяди Бака в этой классической комедии Джона Хьюза. Одновременно на киноэкране дебютировал впечатляющий молодой актер по имени Маколей Калкин. Этот фильм стал одним из последних случаев, когда Кенди занимала центральное место в качестве режиссера Хьюза после впечатляющей серии блокбастеров 80-х. Однако после этого Хьюз продолжал писать и продюсировать большинство проектов, за некоторыми исключениями, такими как «Кудряшка Сью» в 1991 году.

С тех пор Хьюз и Калкин снова сотрудничали, добившись большого успеха с «Один дома» в следующем году. Напротив, «Дядя Бак», еще один летний блокбастер 1989 года, претерпел множество попыток экранизации сериала, но они не увенчались успехом. Первой попыткой стал ситком CBS в 1990–1991 годах с Кевином Мини в главной роли, который сейчас в основном вспоминают как незначительную сноску из-за разногласий вокруг его трансляции фразы «Ты отстой!» на телевидении впервые. Совсем недавно, в 2016 году, Майк Эппс снялся в еще одной попытке экранизации сериала для ABC, но она тоже оказалась недолгой. Похоже, что Бак останавливается на Джоне Кэнди.

Бездна

В прошлом компания 20th Century Fox была уверена, что Джеймс Кэмерон снова добьется успеха в своем третьем проекте после «Терминатора и пришельцев», посвященном обнаружению внеземной жизни в глубинах океана. Однако «Бездна» не стала блокбастером, которого ожидал Фокс – несмотря на сложный производственный процесс, отмеченный перерасходом бюджета и задержками, а также спорными взаимодействиями Кэмерона с актерами и съемочной группой во время длительных подводных съемок, из-за которых мы все были погружены в воду на протяжении всего фильма. часы подряд.

С момента своего первого выпуска The Abyss завоевал большее признание и признание публики. Недавно он был отреставрирован в формате 4K, и специальное издание Кэмерона 1990-х годов стало его любимой версией, которая включает в себя его оригинальную концовку. На протяжении многих лет время было щедро и для самого режиссера Джеймса Кэмерона, который оправился от тусклых кассовых сборов «Бездны» благодаря огромному успеху «Терминатора 2: Судный день». После этого Кэмерон продолжил работу над масштабными и сложными постановками, действие которых происходит под водой, в результате чего были созданы одни из самых успешных фильмов в истории кино.

Звездный путь V: Последний рубеж

В конце 1980-х франшиза «Звездный путь» процветала благодаря успешному телесериалу «Звездный путь: Следующее поколение» и блокбастеру «Звездный путь IV: Путешествие домой». Однако летний выпуск «Звездного пути V: Последний рубеж» в 1989 году стал значительной неудачей для франшизы. Несмотря на успешные режиссерские усилия Леонарда Нимой в третьем и четвертом фильмах, Уильям Шетнер хотел поработать за камерой. К сожалению, фильм подвергся критике как со стороны критиков, так и со стороны фанатов из-за неровного тона, чрезмерного юмора и более слабых визуальных эффектов по сравнению с предыдущими фильмами. Таким образом, «Звездный путь V: Последний рубеж» стал на тот момент самым кассовым фильмом «Звездный путь».

С тех пор для фанатов «Звездного пути» это было неоднозначное впечатление. К счастью, оригинальный актерский состав в последний раз порадовал нас в фильме «Звездный путь VI: Неизведанная страна» (1991), который стал заметным улучшением по сравнению с их предыдущим фильмом. Далее эстафета перешла к съемочной группе «Следующее поколение», снявшейся в четырех фильмах. На протяжении многих лет «Звездный путь» оставался доминирующей силой в поп-культуре, расширившись до нескольких сериалов и еще трех фильмов, снятых Джей-Джеем. Абрамс. В этих новых частях участвовала перезагруженная и переработанная команда оригинального сериала после неудачного фильма «Звездный путь: Возмездие» (2003), который свергнул «Звездный путь V» как самый кассовый фильм «Путь» в прокате. К счастью, третий сезон «Звездного пути: Пикард» в конечном итоге принес искупление и этой команде.

Не вижу зла, не слышу зла

В конце 1980-х годов Джин Уайлдер и Ричард Прайор были двумя комедийными гигантами, которые оставили свой след в Голливуде своими сольными выступлениями. Однако, когда они объединились для фильма «Не вижу зла, не слышу зла», они снова продемонстрировали свою уникальную химию на экране. Это была их третья совместная работа, и в этом фильме я увидел, как Прайор изображает слепого, а Уайлдер — глухого. К сожалению, то, как история об их инвалидности была довольно упрощенной и лишенной тонкости. Критики раскритиковали фильм, но зрители по-прежнему стекались в кинотеатры, чтобы стать свидетелями разворачивающегося веселья. Несмотря на негативные отзывы, фильм имел кассовый успех.

С тех пор Уайлдер и Прайор сотрудничали еще в одном проекте «Другой ты» (1991), но, к сожалению, явка зрителей разочаровала.

Ребенок-каратэ, часть III

В тот период фильм «Парень-каратист» (1984) имел большой кассовый успех, а его продолжение в 1986 году принесло еще больший доход. Однако, когда в 1989 году вышла третья часть «Парня-каратэ», среди зрителей возникло чувство беспокойства. Ральф Маччио, которому сейчас было около тридцати, продолжал изображать в фильме подростка, что заставило некоторых непреднамеренно посмеяться во время показа трейлера. Несмотря на то, что третья часть не потеряла денег, она уступила своим предшественникам и получила резкие отзывы, что было удивительно, учитывая, что первый фильм был номинирован на премию Оскар за игру Пэта Мориты.

С тех пор: Маччио пришлось временно отказаться от повязки на голову, но пять лет спустя Sony попыталась возродить франшизу с возвращением Мориты в «Следующем каратеисте» и Хилари Суонк в качестве его новой ученицы. Однако этот фильм оказался хуже в прокате. В 2010 году гораздо более успешным оказался перезапуск с участием Джейдена Смита и Джеки Чана. Однако именно дебют сериала «Кобра Кай» в 2018 году по-настоящему укрепил непреходящую популярность сериала «Каратэ Кид». В этом шоу, являющемся продолжением оригинальных фильмов, в главных ролях снимались Маччио и Забка, а также новый состав студентов-каратистов из долины Сан-Фернандо. «Кобра Кай» имел огромный успех, особенно после перехода с YouTube на Netflix, привлекая совершенно новую фанатскую базу. В предстоящем фильме «Парень-каратист» 2025 года Маччио повторит свою роль Дэниела ЛаРуссо, а мистер Хан из Джеки Чана присоединится к нему, чтобы тренировать новичка, Бена Ванга. Похоже, это возвращает перезагрузку к исходной непрерывности (что может добавить некоторую сложность).

Лицензия на убийство

В 1989 году, во время своего шестнадцатого выпуска, франшиза о Джеймсе Бонде столкнулась с более серьезными проблемами, чем обычно. Хотя второе пребывание Тимоти Далтона на посту Бонда приносило доход, «Живи и дай умереть» и «Огни дневного света» на сегодняшний день были наименее прибыльными фильмами в сериале. Это нежелательное различие сохраняется в этих фильмах и сегодня.

Со времени пребывания Далтона на посту Джеймса Бонда мнения о его выступлениях в течение этого короткого периода были разными. Некоторые сторонники утверждают, что он был провидцем, изображая более сурового и интроспективного Бонда, что соответствовало успешной интерпретации персонажа Дэниелом Крейгом в более поздних фильмах. Однако последнее появление Далтона в роли агента 007, «Лицензия на убийство» (1989), было встречено вяло. За этим последовал исторически длительный шестилетний перерыв из-за юридических споров по поводу прав на фильмы о Бонде. К тому времени, когда эти проблемы были решены, контракт Далтона на еще один фильм истек, и он отказался его продлевать. Когда зрители в следующий раз встретились с агентом 007 в 1995 году, в этой роли был Пирс Броснан, который сразу же завоевал большую армию фанатов благодаря GoldenEye. С тех пор у нас было четыре фильма Броснана и пять фильмов Дэниэла Крейга, и фанаты с нетерпением ждут, кто же следующим возьмет на себя культовую роль Бонда.

Выходные у Берни

В тот период скептики высмеивали эту идею, но люди тянулись посмотреть интригующую мрачную комедию «Выходные у Берни». В этом фильме Эндрю Маккарти и Джонатан Сильверман изобразили двух персонажей, которые обнаружили умершее тело своего босса и по забавным причинам начали вести себя так, как будто он еще жив. Сюжетная линия привела к серии занимательных неудач, когда Терри Кайзер продемонстрировал впечатляющую игру в роли «мертвого» человека, используемого в качестве реквизита. Несмотря на то, что «Выходные у Берни» были малобюджетными, им удалось удвоить вложения и добиться значительного успеха.

Как геймер я бы сказал: с тех пор, как закончилась первая часть Weekend at Bernie’s, мы с друзьями оказались в очередном диком приключении. Продолжение, творчески названное «Выходные у Берни II», началось с того места, на котором мы остановились, с острой необходимости использовать тело Берни для новых махинаций. Мы перевезли его на Виргинские острова, продолжая уловку, будто вечно ухмыляющийся Берни все еще среди нас.

Дом у дороги

Летом 1989 года «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи в главной роли не вызывал большого ажиотажа ни на международном, ни на внутреннем рынке. За пределами США он заработал примерно такой же доход, как и внутри страны, в конечном итоге превысив свои скромные производственные затраты в четыре раза. Тем не менее, для любителей боевиков история Далтона, изложенная этим превосходным вышибалой, оказалась более чем удовлетворительной.

С момента своего первого выпуска Road House приобрел значительную популярность благодаря VHS и кабельному телевидению. Со временем число преданных фанатов фильма расширилось, чему способствовали такие знаковые строки, как «Боль не ранит», и захватывающие боевые сцены. В 2006 году в сиквеле, выпущенном прямо на DVD, была раскрыта сюжетная линия сына Далтона, а в 2024 году Amazon выпустила перезагрузку с Дугом Лайманом («Идентификация Борна», «Грань завтрашнего дня») в качестве режиссера. Джейк Джилленхол взял на себя роль Далтона, а действие переместилось из Миссури во Флорида-Кис.

Секс, ложь и видео

На заре: Дебютный фильм Стивена Содерберга «Секс, ложь и видеокассета» представлял собой нетрадиционную инди-продукцию на взрослую тематику со скромным бюджетом. Это не был типичный материал для летнего блокбастера, однако после первого ограниченного выпуска ему удалось принести существенную прибыль. Положительная критика и шумиха разожгли любопытство среди зрителей, которые стекались в кинотеатры, чтобы раскрыть секреты персонажа Джеймса Спейдера и женщин, которых он записал, обсуждая свои интимные переживания и желания.

Как геймера, меня всегда заинтриговала предыстория создателей знаковых произведений. Содерберг, вдохновитель фильма «Секс, ложь и видео», совершил впечатляющее путешествие в Голливуд. Он плавно переключался между инди-проектами и блокбастерами, такими как «Одиннадцать друзей Оушена». Этот фильм изменил правила игры и для Miramax – он помог им получить признание независимых фильмов и даже принес Содербергу номинацию на Оскар. В 90-х и начале 2000-х его звезда поднялась еще выше, а академия получила еще больше похвал. Однако шокирующие действия Харви Вайнштейна стали известны, что привело к значительному падению в немилость человека, который когда-то обладал огромной властью в Тинсел-Тауне. В недавних новостях Содерберг сообщил, что он написал продолжение фильма «Секс, ложь и видео», в котором Энди Макдауэлл и Лора Сан Джакомо повторяют свои роли. Тем не менее, с тех пор общественный прогресс по этому проекту был незначительным.

Кошмар на улице Вязов 5: Дитя мечты

В середине 80-х «Фреддимания» достигла своего пика, когда фильм «Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель снов» три недели подряд возглавлял чарты кассовых сборов летом 1988 года. Однако успех был недолгим, поскольку зрители устали от фильма. перенасыщенный рынок, и пятая часть, «Кошмар на улице Вязов 5», не смогла добиться того же уровня вовлеченности или признания критиков, что и ее предшественники. Следовательно, он привлек только половину аудитории предыдущего фильма и зафиксировал самые низкие кассовые сборы в сериале, при этом сохраняя прибыль благодаря низкой себестоимости производства и преданным фанатам.

Как заядлый геймер и поклонник жанра ужасов, я стал свидетелем интригующего поворота событий в саге «Улица Вязов». Несмотря на прозвище «Дом, который построил Фредди» за расширение границ и доказательство своего характера в Голливуде, New Line Cinema решила отказаться от франшизы Фредди Крюгера, выпустив в 1991 году шестую часть «Мертвый Фредди: Последний кошмар». Это действительно конец истории.

Заблокировать

Еще в конце 80-х я, Сильвестр Сталлоне, в своей актерской карьере демонстрировал интригующую смесь успехов и неудач. Такие блокбастеры, как «Рэмбо III» и «Танго и Кэш», привлекали поклонников и критиков. Однако на фоне этой шумихи мой менее известный тюремный фильм остался практически незамеченным. Выпущенный между этими двумя сильными игроками, он, к сожалению, не окупил производственные затраты, не говоря уже о получении прибыли.

С тех пор Сталлоне высказывал пренебрежительные замечания по поводу «Lock Up», что соответствовало его неблагоприятному приему и реакции аудитории. Тем не менее, похоже, что его увлечение тюремными фильмами осталось, что привело его к сотрудничеству с Арнольдом Шварценеггером в фильме «План побега» в 2013 году. Впоследствии Сталлоне выпустил два продолжения «Плана побега», снятых прямо на видео.

Жертвы войны

В конце 1980-х годов произошел значительный всплеск фильмов о войне во Вьетнаме, о чем свидетельствуют такие фильмы, как «Взвод», победивший в номинации «Лучший фильм», и «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика. Один менее известный фильм этого периода — «Жертвы войны» режиссера Брайана Де Пальмы, в котором участвует интригующий дуэт: Шон Пенн и Майкл Дж. Фокс, причем последний демонстрирует свои драматические способности в этом душераздирающем пересказе реальной истории о взвод американских солдат во главе с Пенном, который совершает отвратительные действия против вьетнамской женщины — действия, которые сначала пресекаются, но затем о них пытается сообщить один солдат (Фокс), в конечном итоге подвергая себя опасности. Несмотря на положительные отзывы, «Жертвы войны» не смогли окупить затраты на производство, возможно, из-за сложной темы и неожиданной главной роли любимого Фокса (на пике его популярности в роли Алекса П. Китона и Марти МакФлая), которую зрители возможно, не ожидал в таком тяжелом фильме.

С тех пор «Военные потери» не смогли получить ни одной номинации на премию «Оскар», несмотря на ожидания режиссерской работы Брайана Де Пальмы и игры Шона Пенна. При выпуске фильм подвергся критике из-за фактических несоответствий, из-за чего многие сочли его разочарованием. Однако с течением времени у «Жертв войны» появились новые поклонники, в том числе Квентин Тарантино, который считает его наиболее убедительным кинематографическим изображением войны во Вьетнаме.

Никакие запреты

В прошлом WWE (ранее известная как WWF) начала свою карьеру в кино с фильма «Без ограничений». Этот фильм стал первой серьезной попыткой превратить Халка Хогана в ведущую кинозвезду, опираясь на его эпизодическую роль в «Рокки III». Халк изобразил персонажа «Рип», альтер-эго, напоминающее его образ борца, который столкнулся с конфликтом с гнусным владельцем телесети (Курт Фуллер) и его внушительным приспешником Зевсом (Крошечный Листер). Несмотря на критику со стороны критиков, а не Рэнди Сэвиджа, «No Holds Barred» по-прежнему имел финансовый успех. Ему удалось удвоить затраты на производство, а Винс МакМэхон, финансист фильма, как сообщается, окупил свои инвестиции за счет гонораров за распространение.

С тех пор Хоган украсил киноэкран еще несколькими появлениями в фильмах 90-х годов. С другой стороны, WWE начала производить множество фильмов, в основном проекты прямо в видео с участием своих борцов, а также некоторые неожиданные и интригующие проекты, такие как потрясающий Oculus Майка Флэнагана. Самая интересная связь с No Holds Barred возникла вскоре после его выхода, когда Тайни Листер оказался вплетен в сюжетные линии WWE на телевидении в роли Зевса, подразумевая, что персонаж фильма каким-то образом перешел в реальность, чтобы противостоять Халку Хогану. Однако важно отметить, что Хоган не притворялся Рипом во время этой встречи.

Пятница, 13-е, часть VIII: Джейсон захватывает Манхэттен

В 1980-е годы ни один персонаж не мог превзойти Джейсона Вурхиза, когда дело доходило до сиквелов. Первый фильм «Пятница, 13-е» был выпущен в 1980 году, а к 1989 году в сериале было уже восемь фильмов с несколькими перерывами между ними. Тем не менее, было очевидно, что франшиза достигла своего пика, поскольку кассовые сборы последних частей начали значительно сокращаться. На тот момент самым кассовым фильмом в сериале был «Джейсон покоряет Манхэттен», вышедший в 1989 году. на многообещающем названии и минимальном представлении Манхэттена в фильме. Вместо этого большая часть фильма происходила на лодке, и лишь несколько сцен были сняты в Нью-Йорке, особенно на Таймс-сквер, но они были сняты в Ванкувере, а не в реальном городе.

С тех пор выход «Джейсона покоряет Манхэттен» в 1989 году стал важным поворотным моментом для франшизы «Пятница 13-е». Неудовлетворительный прием фильма побудил Paramount отказаться от прав, которые в конечном итоге перешли к New Line Cinema. Там новые части сериала отправили Джейсона в ад и в открытый космос, а кульминацией стала долгожданная схватка с Фредди Крюгером в фильме 2003 года «Фредди против Джейсона».

Огромные огненные шары!

В прошлом биографический фильм «Великие огненные шары!» был выпущен и получил вялый прием как критиков, так и зрителей. Многие критиковали за то, что в фильме не удалось глубоко углубиться в сложность сюжета, рокера 1950-х годов Джерри Ли Льюиса, вместо этого он лишь поверхностно затронул его темную сторону. Несмотря на признанное изображение Льюиса Деннисом Куэйдом как энергичного и харизматичного человека, фильм не вызвал значительного интереса у зрителей в кинотеатрах.

С момента выхода фильма «Великие огненные шары!» приобрел более широкую аудиторию с помощью видео. Примечательно, что это положило начало непреднамеренному изображению Элвиса Пресли актером Майклом Сент-Джерардом в различных проектах. В «Великих огненных шарах!» Сент-Джерард сыграл второстепенную роль Пресли, с которым Джерри Ли Льюис столкнулся и увидел музыкального соперника. Два месяца спустя он появился в другом фильме «Сердце Дикси», снова сыграв Элвиса, хотя и ненадолго. Через год после этого Сент-Джерард получил главную роль в сериале ABC «Элвис», посвященном ранним годам Пресли. Хотя этот сериал длился всего один сезон в 1993 году, Сент-Джерард продолжил роль Элвиса, появившись в его роли в эпизоде «Квантового скачка».

Розовый Кадиллак

В конце 1980-х годов я оказался на интересном перепутье своей карьеры. В свои почти 60 лет я, Клинт Иствуд, уже не был молодым стрелком из Доллар-Тауна. Я зарекомендовал себя как крупный игрок Голливуда, снявшись в ряде успешных фильмов. Однако в тот период у меня дела шли не так гладко. Я снялся в нескольких проектах, которые не совсем попали в цель, одним из которых был «Розовый Кадиллак» Бадди Ван Хорна. В этом фильме я сыграла охотника за головами, который увлекся женщиной, Бернадетт Питерс, которая украла ценный Розовый Кадиллак своего мужа, сторонника превосходства белой расы, и деньги, которые он спрятал. Хотя раньше я пробовал себя в комедии, прием этого фильма был в лучшем случае вялым.

С тех пор карьера Иствуда переживала взлеты и падения. В последующие годы он столкнулся с несколькими провалами, но в 1992 году он уверенно оправился с личным проектом под названием Unforgiven. Этот фильм не только нашел отклик у зрителей, но и принес ему награды Американской киноакадемии за лучшую режиссуру и лучший фильм. После «Непрощенного» Иствуд в основном брал на себя роль режиссера, и некоторые из этих фильмов имели успех у критиков и коммерческий успех. Иногда в его более поздних работах присутствуют комедийные элементы, но «Розовый Кадиллак» стал последним разом, когда он снялся в полноценной комедийной постановке.

Смотрите также

2024-07-13 18:44