Этот анимационный фильм 15-летней давности — современная классика детских ужасов

Как давний поклонник анимационных фильмов, раздвигающих границы творчества и повествования, я должен сказать, что «Коралина» произвела на меня неизгладимое впечатление. Выросший на таких классических мультфильмах, как «Кошмар перед Рождеством» и «Джеймс и гигантский персик», я был совершенно очарован этой визуально потрясающей адаптацией новеллы Нила Геймана.

В 2002 году известный британский писатель Нил Гейман, известный своими леденящими кровь рассказами об ужасах, городском фэнтези и жутком, решил сплести историю, более подходящую для юных читателей. Результатом этих усилий стала новелла под названием «Коралина», которую часто описывают как мрачную и причудливую интерпретацию Геймана «Алисы в стране чудес».

В этой альтернативной вселенной другие ее родители, особенно другая мать, жизнерадостны и заботливы. Игрушки здесь обладают волшебным свойством оживать; соседи захватывающие и забавные, и даже соседская черная кошка может разговаривать, хотя в основном загадочными загадками. Все кажется идеальным. Однако есть одна загвоздка: у всех в этом Ином Мире жуткие глаза-пуговки. Чтобы остаться в этом мире, Коралина сама должна приобрести такие же глаза. Это внезапное открытие о, казалось бы, превосходном мире заставляет Коралину задуматься, и ее другая мать этому не рада.

Уникальная концепция этой истории сделала ее идеальной для анимации, что привело к ожидаемому выбору Генри Селика, известного по работе над «Кошмаром перед Рождеством», в качестве режиссера и студии LAIKA в качестве продюсеров. Выпущенные в 2009 году часы Coraline были названы шедевром современной готики, незаменимыми часами для Хэллоуина для тех, кто любит жуткое, а также для пожилых людей, ищущих причудливое и загадочное. «Коралина» с яркой, но тревожной эстетикой, тщательной художественной режиссурой и безупречной покадровой анимацией умело сочетает в себе жуткие и очаровательные элементы. Несмотря на умеренные кассовые сборы, он быстро завоевал расположение зрителей и критиков и в конечном итоге стал культовой классикой. Пятнадцать лет спустя «Коралина» остается актуальной не только как творческая и точная адаптация хорошей сказки, но и из-за ее длительного воздействия с точки зрения визуального повествования.

Коралина правильно понимает детские ужасы

В фильме балансируется приятная эстетика и кошмарные образы, соответствующие возрасту.

Создание хоррора для более молодой аудитории может оказаться деликатной задачей, с которой успешно справляются не все. Некоторые ранние фильмы Диснея часто рекламируются как подходящие для детей, но они содержат элементы, которые довольно мрачны и тревожат даже взрослых. Этот поджанр полезных, семейных фильмов с жутким уклоном стал популярным в конце 80-х, но только в 90-х и 2000-х одаренные художники по-настоящему овладели балансом. Эта тенденция доминировала в 90-х и подготовила почву для эры эмо 2000-х. На пике своей карьеры в 90-е годы писатель Р. Л. Стайн из «Мурашек» подчеркивал ключевой принцип создания страшных историй для детей: ужасы должны быть настолько фантастическими, нереалистичными и неправдоподобными, насколько это возможно.

Со временем Гейман продемонстрировал понимание этой концепции в своем первом романе, что было понятно и режиссеру Селику. Примечательно, что ранее Селик сотрудничал с Тимом Бертоном при создании очаровательной вселенной Хэллоуина, изображенной в Кошмаре перед Рождеством, где традиционные монстры и гротескные существа изображались как очаровательные и милые персонажи. По сути, Гейман и Селик были идеальной парой, во многом способствовавшей успеху Коралины как детского ужастика. Этот фильм соответствует указаниям Стайна. Ужас в Коралине был явно отделен от повседневной жизни, черпая вдохновение из причудливой Алисы в стране чудес. После определенного возраста – обычно восьми или девяти лет – дети инстинктивно понимают, что события в Коралине не могли произойти в реальности. Фантастический мир, где все физически сшито воедино? Невероятно – но страшно. Вот что делает его эффективным.

В истории Коралины сюрреалистические аспекты органично сочетаются с повседневными трудностями, с которыми она сталкивается в своем новом районе. Как и любой ребенок, приспосабливающийся к новой среде, она чувствует себя одинокой, не замечаемой родителями, и борется с трудностями, связанными с обустройством в новом доме. Многие истории взросления связаны с темой «истинного отцовства», отражая тоску, которую могут испытывать дети, когда они взрослеют и воспринимают своих родителей в ином свете. Этот сон часто включает в себя веру в то, что существует «Другая Мать», которая могла бы исполнить все желания, которые не могут осуществить реальный мир и настоящие родители. Коралина доводит это понятие до крайних пределов. Благодаря диковинной сюжетной линии, многочисленным кнопкам и использованию как осязаемых, так и воображаемых страхов фильм находит баланс между тревожно реальным и фантастически пугающим. Таким образом, повествование сочетает в себе реалистичность и беспокойство, но не погружает в депрессию. в графический ужас.

Важным фактором, способствующим успеху детского фильма ужасов Коралина, являются темы расширения прав и возможностей и признания правды. В отличие от ужасов, ориентированных на взрослых, где страхи и опасности часто непреодолимы или остаются неразрешенными, Коралина преодолевает Белдама. Этот триумф достигается благодаря захватывающей схватке, обману и помощи соседа и умного Кота (озвучивает Кейт Дэвид). Коралина преподносит несколько уроков юной аудитории, а также дает тонкие подсказки зрителям постарше: родители не всегда идеальны, остерегайтесь своих желаний, и если что-то кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, так оно и есть. вероятно, есть. Многие могут посочувствовать Коралине за то, что ее изначально тянуло к идеальному миру Другой Матери.

В то время, когда работа на дому была редкостью, родители Коралины, Мел и Чарли, изо всех сил пытались справиться с ситуацией, живя в эпоху рецессии в Орегоне задолго до пандемии. Они часто испытывали стресс и пренебрежение из-за финансовых проблем. Несмотря на их недостатки, в том числе мать Коралины, Мэл (которую Тери Хэтчер играет в уникальной двойной роли), холодную и вспыльчивую, за всем этим скрывалась настоящая любовь. Когда они оказались в опасности, Коралина отложила все, чтобы спасти их, продемонстрировав свою силу и настоящие узы любви в их семье. Их жизнь в апартаментах Pink Palace Apartments не была идеальной, но она была наполнена искренней любовью.

Коралина максимально использовала свою тактильную среду

LAIKA придала истории Нила Геймана больше глубины благодаря текстурированной покадровой анимации

Как преданный фанат, я могу с уверенностью сказать, что если бы «Коралина» была спродюсирована какой-либо другой студией или воплощена в жизнь с помощью другого средства, она не оказала бы такого длительного воздействия. Суть истории Нила Геймана с ее иголками, нитками, тканями и пуговицами прекрасно дополняла покадровая анимация. Этот выбор позволил создать фильм, основанный на аутентичных материалах и текстурах, которые идеально передают атмосферу истории.

В фильме «Коралина» органический мир приобретает жуткий поворот. Творения Другой Матери вызывают беспокойство, потому что они кажутся одновременно реальными и фальшивыми. Начальная сцена, где тканевую куклу тщательно разбирают и собирают заново, с крупными планами и захватывающей музыкой на заднем плане, задает тревожный тон всему остальному фильму. Вид ржавых инструментов, воздействующих на тканевую куклу, неприятно похожую на человека, кажется почти хирургическим. Эта сцена более тошнотворна, чем все, что можно найти в медицинской драме. Как обычно в этом жанре, самые страшные эффекты практичны: они выглядят и ощущаются достаточно настоящими, чтобы вызвать мурашки по коже. Коралина не просто затрагивает зловещую долину; он погружается глубоко в него и разбивает лагерь.

По сути, «анимация предполагает больше повествования, чем визуального изображения». Например, фильм «Коралина» может похвастаться относительно небольшим, но ярким ансамблем, в который входят комедийные актрисы Дон Френч и Дженнифер Сондерс в роли ярких мисс Спинк и мисс Форсибл, Иэн МакШейн в роли циркового дрессировщика мистера Бобиски с русским акцентом, а также Тери Хэтчер и Джон. Ходжман, которые оба играют двойную роль: настоящих родителей Коралины и родителей из другого мира. Актеры великолепно сыграли, поддержав звездную роль Дакоты Фаннинг в главной роли. События принимают мрачный оборот, и Хэтчер выделяется как исключительный и пугающий злодей.

В этой истории декорации и освещение обретают собственную жизнь, выступая в роли самих персонажей. Реальный мир унылый и унылый, серое, дождливое место без особого характера и очарования. Но Коралина выделяется, ее яркий желтый плащ и ботинки привлекают внимание среди однообразия. Напротив, мир Другой Матери ярок и красочен, наполнен теплыми небесными оттенками и символами, имитирующими уникальный стиль Коралины. Белдам, возможно, и зловещее существо, но ее дизайнерские способности неоспоримы. Когда Белдам раскрывает свою истинную природу, мир становится болезненно-зеленым, наполненным чудовищными уродствами, которые, кажется, вылезли из кучи мусора в дисконтном магазине. В конце концов, когда Белдам побежден и Коралина возвращается домой, мир вокруг нее возрождается, обретая цвет, жизнь и надежду на светлые дни впереди.

Коралина улучшает видение Нила Геймана

Дизайн персонажей и мотивы адаптации LAIKA добавляют еще больше к и без того великолепной истории

В экранизации Селика и его команды в плане сюжета они во многом придерживались оригинальной новеллы Геймана, но было также внесено несколько существенных изменений, которые улучшили сюжетную линию. Одним из таких изменений стало появление Вайби, или Вайборна, как его иногда называют (сокращенно от «Почему ты родился?»), Мальчика примерно того же возраста, что и Коралина, со своеобразными и жуткими интересами. Изображаемый Робертом Бэйли-младшим, Вайби служил Коралине дополнительным персонажем, с которым она могла взаимодействовать, помимо Кэт, которая говорит только в мире Другой Матери. Вайби значительно обогащает сюжетную линию. Он ведет занимательные диалоги и поддерживает очаровательные отношения с Коралиной, будучи таким же необычным, как и она. Он отвечает за доставку тряпичной куклы, положив начало серии событий в фильме. Кроме того, он вносит свой вклад в жуткие знания о Другой Матери. Сестра-близнец его бабушки — одна из ее жертв, что делает судьбу его Другого коллеги еще более душераздирающей.

В сфере покадровой анимации художники и писатели нашли достаточно места, чтобы подчеркнуть или даже представить темы, которые были более тонкими или менее заметными в новелле Нила Геймана. Например, внешний вид Другой Матери имеет сходство с высокой, стройной, белокожей старухой из книги с длинными пальцами, но она также напоминает пауков. Этот расклад работает исключительно хорошо, учитывая важность ниток, шитья, ловушек, игр и добычи в истории. Кульминационная сцена изображает царство Другой Матери, превращающееся в пустое белое пространство, украшенное огромной паутиной, где она суетится, как огромный паук. Этот мотив паука еще больше усиливается благодаря ее связи с шитьем, поскольку ее руки и конечности полностью вылеплены из игл.

По-своему, Коралина остается верной оригинальному видению Нила Геймана. Это не просто адаптация; он выделяется своим очаровательным визуальным стилем. Сценарий и художественное оформление фильма усиливают причудливость, делая его более мрачные элементы более приемлемыми для более молодой аудитории. Однако некоторые эффекты, такие как ужасные сцены с участием живых кукол Белдама, гротескных монстров, деформированных детей-призраков, тревожные текстуры и нервная кульминация, могут быть слишком интенсивными для детей до 10 лет. Несмотря на то, что они становятся более чувствительными, с возрастом дети все еще ценят острые ощущения от страшного. Для ребенка, пытающегося убедить колеблющегося родителя посмотреть подходящий жуткий фильм, Коралина — достойный выбор.

В мире, наполненном тактильным очарованием, напоминающим своих персонажей, Коралина сплетает историю более глубоко, чем ее сценарий. Это похоже на то, как на экране разворачивается вязаный полосатый свитер, сочетающий в себе комфорт и беспокойство, сладость и страх. Спустя пятнадцать лет после выхода «Коралина» остается одним из наиболее ярких примеров недооцененного искусства покадровой анимации, сохраняя свой ужас, визуальное богатство и удовлетворение. Несмотря на столкновение с такими монстрами, как Белдам, Коралина выходит победителем. Как выразился сам Нил Гейман: «Сказки правдивы, потому что они показывают, что драконов можно убить».

Коралина возвращается в кинотеатры 15 августа, и ее можно будет взять напрокат и транслировать.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• 10 отличных комедий, в которых умирает главный герой
• Трейлер спин-оффа «Джорджи и Мэнди» молодого Шелдона показывает, когда выйдет продолжение сериала
• Лучший аватар. Книга «Повелитель стихии. 3 боя». Рейтинг.
• «Буду скучать по людям»: давний руководитель Marvel объявляет об уходе из компании после недавней премии «Эмми»
• Что каждая игра Fire Emblem делала лучше всего?

2024-08-17 19:08