15 лучших вымышленных групп из фильмов в рейтинге

Как человек, выросший в 90-х и начале 00-х, в моем сердце особое место занимает Джози и Pussycats. Этот фильм вышел, когда я был еще ребенком, но я помню, что он был частью моего детства, как немногие другие фильмы. Я пересматривал кассету снова и снова, подпевал запоминающимся мелодиям и смеялся над шутками.

С момента зарождения кинематографа с «немыми» фильмами братьев Люмьер в 1895 году музыка и кино были тесно переплетены. Эти ранние фильмы, показываемые без звука, часто сопровождались живой фортепианной музыкой. Когда были изобретены «звуковые фильмы» или фильмы с синхронизированными диалогами, музыка стала важным компонентом просмотра фильма наряду с визуальными эффектами. Ранние звуковые фильмы часто были посвящены музыкантам и музыкальным выступлениям. В то время как первым фильмом, в котором использовался записанный и синхронизированный саундтрек, был «Дон Жуан» 1926 года, первым фильмом, включающим синхронизированную музыку и диалоги, был фильм 1927 года (теперь проблематичный из-за использования черного лица) «Певец джаза». Этот новаторский фильм рассказывает историю еврея, стремящегося к успеху как музыканта.

Несмотря на первоначальные культурные проблемы, фильмы с музыкальной направленностью были одними из самых ранних и самых влиятельных в истории кино, насчитывающей почти 130 лет. Увлечение просмотром выступлений на экране только росло, что привело к появлению огромной коллекции фильмов, посвященных группам. Однако, несмотря на то, что в Интернете можно найти множество фильмов о музыкальных коллективах и множество подобных списков, часто упускается из виду один вопрос: в каких фильмах представлены отличные группы, основанные исключительно на их музыке? Музыкальные вкусы по своей сути индивидуальны, но этот список призван исследовать вопрос: какие группы в кино являются лучшими, если судить по их музыкальному исполнению?

15. Miami Connection может быть глупым фильмом, но Dragon Sound рок

«Связь с Майами» — фильм с пресловутой репутацией абсурдного и низкокачественного фильма, который часто упоминается наряду с такими фильмами, как «Комната» и «Акула», в дискуссиях о «лучших и худших» фильмах. Однако что отличает Miami Connection от других, так это неожиданное превосходство группы Dragon Sound. В этом фильме рассказывается о группе причудливых мужчин из Флориды, которые, несмотря на то, что они сироты разных рас и учатся в одном колледже (UCF), разделяют любовь к тхэквондо и вместе создают музыку в своей группе. Удивительно, но создание и исполнение их рок-музыки 80-х годов является основной темой фильма, демонстрируя подлинное представление той эпохи.

В конце 80-х «Связь с Майами» была забытым фильмом с несколькими полноценными песнями, чередующимися между малобюджетными боевыми искусствами и сценами с мотоциклами. Однако уникальная новая волна Dragon Sound и хард-роковый саундтрек превратили этот провал в культовую сенсацию в 2009 году. Сеть кинотеатров Alamo Drafthouse поддержала его переиздание, к большому недоверию режиссера, продюсера, ведущего актера и ритма Dragon Sound. гитарист Ю.К. Ким. Сегодня оригинальная музыка Dragon Sound приобрела непреходящую популярность. Их песни были включены в специальные выпуски пластинок и сувениров, даже появились в музыкальном клипе Фаррелла Уильямса «Happy». Примечательно, что их мелодии также нашли свое отражение в видеоиграх, таких как «Far Cry 3: Blood Dragon».

14. Молодой Джек Николсон играет превосходную аутентичную психоделию в «Бреди Джиме»

Для поклонников психоделии Mumblin’ Jim — это группа, в которой молодой Джек Николсон, который позже отказался от «Крестного отца», играл на гитаре в фильме 1968 года «Psych-Out». Хотя «Беспечный ездок» (1969) часто считается прорывной ролью Николсона, ему было уже 32 года, когда он снял этот фильм, и до этого он снялся более чем в дюжине фильмов. Причудливый малобюджетный фильм «Психопат» рассказывает историю глухой девушки, которая сбегает в Хейт-Эшбери в Сан-Франциско в разгар движения хиппи. Удивительно, но Николсон снял этот фильм, работая сценаристом между такими проектами, как «Путешествие» и «Голова».

Как большой поклонник, я бы описал «Psych-Out» так: В этом фильме я перенесся обратно в эпоху цветочной власти через аутентичные сцены, снятые среди настоящих хиппи и настроенные на мелодии реальных групп того времени, таких как как The Strawberry Alarm Clock с их хитом «Incense and Peppermints» и The Seeds, играющие «Pushin’ Too Hard». Граница между реальностью и вымыслом стиралась, когда я смотрел, как Николсон изображает Стони и его группу Mumblin ‘Jim. Их триповые выступления создавали впечатление, будто они с таким же успехом могли происходить на каком-нибудь мероприятии или на вечеринке с наркотиками, а их разноцветные жилые помещения — ночлежки и кафе — оживляли радужную атмосферу. Участники Mumblin’ Jim не просто играли; они воплотили в себе сущность настоящих музыкантов той эпохи. И, как и многие другие группы в этом списке, Mumblin’ Jim использовали актеров, чтобы воплотить на экране истинную гениальность и талант авторов песен, что сделало их одной из самых настоящих вымышленных групп большой музыкальной эпохи.

13 Cherry Bomb работали с Томасом Долби и поют собственную музыку в «Утке Говарде»

Фильм «Утка Говард», продюсером которого выступил Джордж Лукас и выпущенный в 1980-х годах, после своего дебюта был встречен резкой критикой и плохими кассовыми сборами. Несмотря на эти первоначальные неудачи, эта нетрадиционная история о сексуально озабоченной утке из космоса с тех пор собрала преданных поклонников. Его причудливый характер и уникальный саундтрек с участием группы Cherry Bomb стали ключевыми факторами в его превращении в культовую классику.

Леа Томпсон, актриса с впечатляющими способностями, воплощает Свитцлера в жизнь в роли харизматичной солистки Cherry Bomb. Эта группа 80-х известна своим пышным пост-панк- и поп-роковым звучанием, в котором сочетаются элементы Heart и The Police. Иногда их музыка заходит на территорию Лиги людей. Группа Cherry Bomb, базирующаяся в Кливленде, прекрасно воплощает дух 80-х годов, а мощный вокал Томпсона может соперничать с вокалом известных певцов. Песни группы хорошо написаны, что является свидетельством их исключительного написания песен.

12 Soronprfbs и Фрэнк показывают, что на самом деле значит быть в странной группе

Есть фильмы, в которых показаны группы, а есть фильмы, в которых запечатлен подлинный опыт участия в группе. Большинство из них попадают в первую категорию, но ярким примером второй является инди-фильм 2014 года «Фрэнк», в котором Майкл Фассбендер играет нетрадиционного музыканта, который настаивает на ношении большой головы из папье-маше. Эта трогательная история рассказывает о сильных эмоциях и уникальных путешествиях, которые музыка может вдохновить даже участников группы, пока Фрэнк ведет The Soronprfbs (намеренно сложное для произношения название) от безвестности к успеху и далее.

Как страстный фанат, я бы сказал так: если есть фильм, который отражает суть создания необычной музыки, то это «Фрэнк». И если у киногруппы была захватывающая сюжетная линия, похожая на реальную группу, то это The Soronprfbs. Их музыка, как и фильм, возможно, не для всех, но я нахожу их уникальное сочетание полувысказанной поэзии с гитарными риффами, вдохновленными Velvet Underground, экспериментальными звуками в стиле Pet Sounds и современными инди-мелодиями весьма очаровательными. Это странная, бунтарская и потрясающе красивая смесь. Что отличает The Soronprfbs, в состав которой входят Мэгги Джилленхол и Донал Глисон, так это их преданность своему ремеслу. Они не только пишут и исполняют большинство своих песен для фильма, но и выходят на сцену в качестве The Soronprfbs для живых выступлений, включая свою знаменитую большую странную голову.

11. Эрнест Рид и группа Club Paradise Club имеют в своем центре легенду регги Джимми Клиффа

Комедийный фильм Робина Уильямса «Клубный рай» не часто называют шедевром его расцвета. Это неудивительно, поскольку это скорее фильм категории B по сравнению с другими фильмами десятилетия. Тем не менее, даже несмотря на то, что игра Уильямса, возможно, не достигает такого уровня признания, ее игру все равно стоит посмотреть. В этом фильме он играет владельца курортного клуба на воображаемом карибском острове и нанимает музыканта-регги Эрнеста Рида в качестве руководителя оркестра клуба. Интересно, что Рида играет Джимми Клифф, известный исполнитель и актер в стиле регги, который написал некоторые из самых знаковых песен в стиле регги в мире, в том числе «I Can See Clearly Now».

В фильме «Клубный рай» Клифф блистает в роли лидера группы, выступая каждый вечер со своей талантливой группой. Специально для этого фильма были созданы эксклюзивные хиты в стиле регги, такие как «Люди третьего мира». Аудитория, состоящая в основном из звезд телевидения Second City, таких как Юджин Леви, Андреа Мартин, Рик Моранис, Джо Флаэрти и Брайан Дойл Мюррей (брат Билла Мюррея), развлекается Клиффом и зажигательной музыкой его группы. В актерский состав пополнились известная модель и актер Твигги, а также легенда актерского мастерства Питер О’Тул. «Клубный рай» — это скрытая жемчужина комедии, а исключительная музыка Клиффа добавляет идеальный штрих к этой забавной постановке крупнейших комиков той эпохи.

10. Поп-рок 60-х годов The Carrie Nations – это плотно, весело и символично эпохи

В юмористической интерпретации провокационного фильма 1967 года «Долина кукол» под названием «За пределами долины кукол» мы следим за жизнью трех женщин, которые образуют группу, первоначально известную как Kelly Affair, позже переименованную в The Carrie Nations. Эти дамы надевают красные платья и создают очаровательную смесь поп-музыки 60-х, серфинга, психоделии и хард-рока. Их музыка очаровательно хороша, несмотря на необычную репутацию фильма. По мере развития истории мы становимся свидетелями того, как группа сталкивается с наркотиками, славой и романтическими связями, оставляя за собой несколько жертв.

Второй фильм в этом списке, в котором также звучат песни из «Клубничного будильника», За Долиной кукол представляет собой капсулу времени культуры конца 60-х годов от культового режиссера Расса Мейера, хотя и с гораздо большим блеском, чем фильм. вышеупомянутый Psych-Out. Ведущая вокалистка настоящей группы Mama Lion Линн Кэри исполняет настоящий вокал группы вместе с певицей Peanut Butter Conspiracy Барбарой Робисон, и особенно выделяется проникновенный вокал. В некотором смысле этот фильм похож на Фрэнка как реалистичное и фантастическое изображение жизни группы, и поэтому это один из величайших фильмов музыкальной индустрии, хотя и очень странный.

9. Эллен Эйм и The Attackers играют музыку 50-х и 80-х, смешанную вместе, и это здорово

В центре необычного фильма 1980-х годов «Огненные улицы» Эллен Эйм и ее группа The Attackers демонстрируют необыкновенное выступление. Дайан Лейн играет Эллен в этой постановке, это ее вторая главная роль лидера группы после ее главной роли в «Дамы и господа, Невероятные пятна». Хотя последний фильм более известен, «Эллен Эйм и Нападающие» демонстрируют большую музыкальную сложность и более сложные сценические представления. «Streets of Fire» представляет собой необычную смесь культуры 50-х и 80-х годов, и эта группа воплощает это слияние, сочетая блюзовый рок-н-ролл фортепиано со стадионным роком и звуками новой волны, в результате чего получается захватывающее живое звучание.

Название «Огненные улицы»: захватывающее повествование о молодости и восстании 1980-х годов.

8 крупнейших исполнителей ню-метала написали музыку для готического/индустриального стиля The Vampire Lestat

Экранизация «Королевы проклятых», основанная на произведениях Энн Райс и в которой Лестат основал ню-метал-группу, на протяжении многих лет подвергалась резкой критике из-за своей сильной связи с этим музыкальным жанром. Однако со временем этот фильм приобрел поклонников как среди любителей готической литературы, так и среди любителей музыки в стиле ню-метал. Благодаря Стюарту Таунсенду, вступающему в роль Лестата, ранее сыгранного Томом Крузом, «Королева Проклятых» предлагает особый кинематографический опыт по сравнению с «Интервью с вампиром». Первоначально это различие вызвало споры среди зрителей, когда фильм был выпущен, но его саундтрек остается ярким отражением музыкальной сцены той эпохи.

Чтобы создать аутентичное звучание ню-метала для киногруппы The Vampire Lestat в фильме «Queen of the Damned», продюсеры пригласили Джонатана Дэвиса, харизматичного фронтмена группы Korn и пионера жанра ню-метал, для написания песен о нем. главный герой-вампир и его божественная возлюбленная Акаша. Хотя Дэвис не был включен в саундтрек к фильму из-за договорных обязательств, его украсил впечатляющий список музыкантов в стиле ню-метал, хэви-рок и индастриал (включая участников Static-X, Disturbed, Linkin Park, Мэрилина Мэнсона, Disturbed , Оргия, Божество и др.). Вместо этого Дэвис придал свой характерный вокал певческим партиям Лестата в фильме. Этот фильм выделяется как квинтэссенция жанра и образа рок-звезды, распространенных в то время, предлагая захватывающий опыт, о котором большинство музыкальных фильмов могут только мечтать, и при этом исследует интригующую тему вечных вампирских конфликтов.

Солист группы 7 Dogs In Space был легендарным фронтменом 80-х, который умер вскоре после выхода фильма

Проще говоря, фильм «Собаки в космосе», возможно, не слишком известен за пределами австралийских кинолюбителей, но для Австралии он имеет значительную ценность как контркультурный фильм 1980-х годов. Название относится как к фильму, так и к реальной группе, которую он изображает, во главе с Майклом Хатченсом из INXS. Этот фильм предлагает неорганизованное, но увлекательное исследование пост-панк-сцены Мельбурна конца 70-х годов. Вместо четкого повествования он погружает зрителей в этот опыт, демонстрируя настоящих панк-музыкантов и их хаотичную жизнь, наполненную домами, захламленными мусором, слишком большим количеством людей, наркотиками, автомобилями, модой и напряженными концертами.

В фильме участвуют несколько выдающихся групп, и их живые выступления служат основой для ярких сцен фильма. Однако выдающейся группой является Dogs in Space, возглавляемая харизматичным Майклом Хатченсом. Его присутствие на экране завораживает, но его магнетизм действительно проявляется, когда он держит микрофон. Понятно, почему его группа добилась такого большого успеха в Австралии и во всем мире в 1980-х и 1990-х годах. К сожалению, Хатченс скончался в 1997 году, как сообщается, в результате самоубийства под воздействием наркотиков и алкоголя (хотя это предмет споров). В результате это волнующее выступление талантливого артиста, приближающегося к концу своей жизни, становится еще более ценным как напоминание об утраченном таланте.

6. Фигрин Д’ан и модальные узлы: лучшая группа «Звездных войн»

Как преданный поклонник «Звездных войн», я не могу не дорожить незабываемыми мелодиями, исполненными Фигрин Д’ан и Модальными узлами, даже несмотря на то, что их жанр был переименован в «джат» для более широкой аудитории. Всякий раз, когда я вспоминаю название «кантина», у меня в голове мгновенно всплывает образ этих талантливых музыкантов и их причудливой, прыгающей мелодии. Помимо культовой музыки Джона Уильямса, это захватывающий трек, который они играют в кантине Мос-Эйсли, часто называемый «Cantina Band» или «Mad About Me», навсегда переплетается с историей «Звездных войн».

В расширенной истории саги «Звездные войны», теперь известной как «Легенды Звездных войн», Modal Nodes, группа пришельцев битов, внесла значительный вклад в сюжетную линию своим кратким появлением в «Звездных войнах: Эпизод IV — Новая надежда». .» Несмотря на ограниченное экранное время, они оставили неизгладимый след в истории кино. Музыкальный стиль The Modal Nodes отличается от общепринятого: живое, джазовое звучание отличает их от других групп. Будучи членами Межгалактической федерации музыкантов, они выступили в кантине космопорта Чалмуна, где исполнили «Mad About Me», ставшую одной из самых любимых песен киногруппы.

5. Хедвиг и Злой Дюйм — странные иконы

В различных фильмах лишь немногим группам удалось оставить такой неизгладимый след, что они вносят значительный вклад в культурную структуру самих фильмов. Среди этих выдающихся коллективов — новаторская глэм-группа Hedwig and the Angry Inch, чье влияние выходит далеко за пределы экрана, особенно в квир-сообществе. Эта группа, возглавляемая харизматичной трансвеститом-геем Хедвигом Робинсоном, доводит глэм-рок до его самой странной, драматичной и эмоциональной вершины. На протяжении всего «Хедвиг и злосчастный дюйм» их часто можно увидеть выступающими в барах и на площадках. Этот ансамбль может похвастаться обширным репертуаром песен упомянутых групп (за исключением The Electric Mayhem), многие из которых превратились в заветные гимны на дрэг- и квир-сценах.

Джон Кэмерон Митчелл, известный странный режиссер и актер, первоначально представил на большом экране свой внебродвейский мюзикл «Хедвиг и злосчастный дюйм». Исключительные вокальные данные Митчелла, известного своими захватывающими и театральными выступлениями в роли Хедвиг, позволили ему записывать песни во время съемок вживую. Влияние музыки Hedwig and the Angry Inch выходит за рамки фильмов, с многочисленными живыми выступлениями и различными кавер-версиями. Например, Йоко Оно и Синди Лаупер выпустили кавер-альбом в 2003 году, а готическая группа Type O Negative записала «Angry Inch».

4. Они секс-боб-омбы, и их музыка — настоящий инди-рок, написанный настоящими рок-звездами.

Проще говоря, независимая рок-группа Sex Bob-Omb, представленная в фильме «Скотт Пилигрим против мира» и других связанных с ним СМИ, хорошо известна благодаря запоминающейся сцене, где барабанщик Ким Пайн (Элисон Пилл) кричит «Мы Секс Боб-Омб! Раз, два, три, четыре!» За этой линией, которая сейчас является синонимом группы и фильма, следует энергичная басовая партия в стиле панк. Фильм, повествующий о группах и битве групп, не имел большого успеха в кинотеатрах, когда был выпущен в 2010 году. Однако его популярность среди миллениалов росла, и с тех пор он стал важной частью истории культуры для многих в России. это поколение.

Sex Bob-Omb, часто попадающие в списки великих киногрупп, заслуживают внимания своим энергичным звучанием, которое прекрасно переносит группу со страниц исходного комикса Скотта Пилигрима и переводит его в фильм. Что-то похожее на звук «Смерти сверху» 1979 года. Канадский писатель Аллан Вайс сказал, что Скотт Пилигрим и Секс Боб-Омб представляют собой «районы Аннекс и Уичвуд [Торонто] в эпоху Дэвида Миллера. (Миллер был мэром Торонто в 2003-2010 годах). Инди-сцена города в то время имела очень особенное звучание, и звучание группы, и саундтрек к фильму являются символами той эпохи, включая музыку крупнейших канадских исполнителей того времени, таких как Metric и Broken Social Scene. Бек, который также появляется в саундтреке, написал музыку для Sex Bob-Omb, всем участникам которого пришлось научиться играть эту музыку. Участники Broken Social Scene, в свою очередь, написали музыку для другой группы из фильма Crash and the Boys и вдохновленной Metric группы The Clash at Demonhead. Эта культурная и музыкальная аутентичность в фильме проявляется во многом, что делает Sex Bob-Omb одной из самых реалистичных и лучших киногрупп за всю историю.

3 The Ain’t Rights — воплощение панка, как по звучанию, так и по духу

Изображение панк-культуры в фильмах часто упрощено и преувеличено, не в состоянии передать ее подлинную суровость. Реальность рисует иную картину: ветхие фургоны, изношенная одежда и дети, неспособные позволить себе модную краску для волос или сложные прически в стиле панк. Лишь немногие фильмы так точно отражают этот образ жизни, как «Зеленая комната». Этот фильм рассказывает о последних днях борющейся хардкор-панк-группы The Ain’t Rights из Вашингтона, округ Колумбия. В нем рассказывается об их тяжелом гастрольном опыте, включая падения на пол, разочаровывающие выступления на несуществующих площадках и поиски бензина и денег для поездок между концертами. Попутно «Зеленая комната» демонстрирует дух товарищества и конфликты, присущие этому неумолимому образу жизни.

The Ain’t Rights — настоящая панк-группа, родом из Вашингтона, округ Колумбия, города, известного производством настоящей панк-музыки на таких знаковых лейблах, как Dischord Records (родной дом Minor Threat, Fugazi, Dag Nasty и многих других). Группа демонстрирует грубые, интенсивные выступления с искренностью как в отношении, так и в звучании, впечатляя даже музыкантов-ветеранов.

2. Dr. Teeth и Electric Mayhem были одной из самых талантливых групп в кино вот уже почти 50 лет

Это может показаться шуткой, но это не так: Dr. Teeth и Electric Mayhem из «Маппетов» Джима Хенсона по праву являются одной из величайших групп кино, впервые появившись в 1975 году во втором пилотном фильме «Маппет». Шоу под названием Секс и насилие (весело). По-прежнему появляясь в фильмах о Маппетах и ​​даже получив в 2023 году собственное шоу под названием The Muppets Mayhem, Electric Mayhem уже почти 50 лет остается основным продуктом кино и телевидения. Это включает в себя большую часть показа Маппет-шоу и почти все существующие фильмы о Маппетах и ​​специальные выпуски, даже запись альбома под названием The Electric Mayhem (2023) и один раз сыгранные пять песни звучат на фестивале музыки и искусств Outside Lands в Сан-Франциско в 2016 году.

В состав Dr. Teeth and the Electric Mayhem входят пять замечательных музыкантов: Dr. Teeth (вокал и клавишные), Animal (ударные), Floyd Pepper (бас), Дженис (гитары), Zoot (саксофон) и Lips (труба). Эти товарищи по группе Muppet невероятно опытны и в своих многочисленных выступлениях охватывают различные жанры. Они сотрудничали с впечатляющим списком музыкальных легенд Маппет-шоу, такими как Элтон Джон, Диззи Гиллеспи, Дайана Росс, Пол Саймон и Линда Ронштадт. Кроме того, к ним присоединились Уилли Нельсон, Дэйв Грол, Джек Уайт и другие. Несмотря на то, что Dr. Teeth и Electric Mayhem являются марионетками, они оказывают значительное культурное влияние и могут похвастаться беспрецедентным инструментальным мастерством, жанровой универсальностью и впечатляющим сотрудничеством в мире киномузыки.

1. «Джози и кошечки» — лучшая группа в любом фильме

Любимое трио с «длинными хвостами и шапками вместо ушей» «Джози и кошечки» неизменно занимает первые места в списке лучших вымышленных групп в кино. Созданные из саги «Арчи Комикс», они впоследствии снялись в мультсериале «Ханна-Барбера» и, в конечном итоге, украсили большой экран своим дебютным игровым фильмом в 2001 году. Несмотря на то, что фильм «Джози и кошечки» был сатирой, направленной на музыкальную индустрию, ему удалось добиться успеха. знак с остроумными комментариями о коммерциализации и крупных группах. Игра Алана Камминга в роли недобросовестного руководителя звукозаписи Уятта Фрейма еще больше усиливает комедийную критику фильма. Музыка в фильме, в свою очередь, оказывается исключительной, поскольку столь эффективно воплощает сатиру.

Население в целом придерживалось того же мнения, и, несмотря на неутешительные кассовые сборы фильма на премьере, саундтрек получил золотой сертификат RIAA, продажи которого составили более полумиллиона копий. Учитывая уровень людей, участвовавших в его создании, такой результат неудивителен. Бэбифейс выступил исполнительным продюсером альбома, в котором участвовали такие опытные музыканты, как Биф Нэйкед, Мэтью Свит, а также участники Fountains of Wayne, Gigolo Aunts, Jellyfish, The Go-Go’s, Counting Crows, That Dog и Letters to Cleo. Вокалистка Letters to Cleo Кей Хэнли озвучила ведущий вокал в песне «Джози», а звезды фильма Рэйчел Ли Кук, Тара Рид и Розарио Доусон исполнили бэк-вокал на всех треках. Несколько лет спустя они даже воссоединились в Zoom.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• 10 отличных комедий, в которых умирает главный герой
• Трейлер спин-оффа «Джорджи и Мэнди» молодого Шелдона показывает, когда выйдет продолжение сериала
• Лучший аватар. Книга «Повелитель стихии. 3 боя». Рейтинг.
• «Буду скучать по людям»: давний руководитель Marvel объявляет об уходе из компании после недавней премии «Эмми»
• Что каждая игра Fire Emblem делала лучше всего?

2024-07-21 02:06