DC Comics создала один из самых впечатляющих миров супергероев, когда-либо появлявшихся в комиксах, наполненный культовыми персонажами, такими как Batman, Superman и Wonder Woman. Вселенная часто демонстрировала блестящее повествование в комиксах, благодаря талантливым писателям, таким как Mark Waid, Geoff Johns, Dennis O’Neil и Gardner Fox. Но даже эти легендарные герои и злодеи не всегда получали достойное внимание и иногда страдали от плохого написания.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяDC Comics часто совершает ошибку, назначая своих самых талантливых писателей уже популярным тайтлам, игнорируя героев, которые действительно могли бы выиграть от творственного импульса. Когда-то видный герой, нуждающийся в истории возвращения, может легко уйти на второй план из-за слабого сюжета. Это не обязательно отражение мастерства писателя, но часто происходит, когда писатель не лучший выбор для этого конкретного персонажа.
DC Comics неоднократно пыталась вернуть и обновить Вселенную Milestone, включая объединение с Лигой справедливости и перезапуск в 2020 году. Постоянной проблемой было определение того, как подойти к Static Shock. Хотя некоторые из его комиксных историй были великолепны, DC не смогла создать ничего, что бы передало волшебство популярного анимационного сериала. Их лучшей попыткой на данный момент было…
Учитывая, что у DC Comics обширная коллекция альтернативных вселенных и признанных сюжетных линий в рамках основной непрерывности, их неудача в успешном возрождении Static Shock является значительной ошибкой. На данном этапе Static мог бы на самом деле лучше преуспеть в линейке ‘Absolute’ от DC, где создатели могли бы иметь больше творческого контроля над его историей. В то время как DC часто, кажется, не заинтересован в проектах вне основной временной линии, игнорирование потенциала Static — это упущенная возможность.
Происхождение Алана Скотта, Золотого Века Зелёного Фонаря, всегда было загадкой во вселенной DC, особенно учитывая, как его силы отличаются от сил других Зелёных Фонарей. Хотя истории и касались этого, они часто не полностью исследовали интересные возможности, которые представляет его предыстория. Изначально, тайна вокруг того, как он нашёл уникальный, потерянный фонарь, была сильной стороной его истории. Однако, по мере того, как DC пытался объяснить его происхождение, часть этой изначальной таинственности была потеряна.
Чтобы сделать Алана Скотта убедительным персонажем, писателям следует сосредоточиться на том, что отличает его от Корпуса Зелёных Фонарей. Им нужно изучить более странные аспекты его способностей и не бояться переосмыслить происхождение его кольца силы. В то время как Джея Гаррика успешно интегрировали в современные истории о Флэше, писателям Зелёного Фонаря не удалось найти способ сделать Алана Скотта органичной частью истории Зелёного Фонаря за последние десять лет. Недавняя мини-серия Golden Age выделила это различие – история Джея казалась связанной, а история Алана – совершенно отдельной.
Я впервые столкнулся со Спектром еще в Золотую Эру комиксов – это классический герой DC, созданный Джерри Сигелом и Джо Шустером. Изначально он был крутой фэнтезийной фигурой, но его истории быстро стали мрачнее и ушли в сторону хоррора. Идея заключалась в том, что он был Духом Мести, вселявшимся в тело мертвого полицейского, Джима Корригана, и он ходил и наказывал действительно плохих парней во Вселенной DC. Но, честно говоря, когда авторы продолжали делать его все более и более могущественным, стало трудно придумать интересные испытания для него. Казалось, что они в конечном итоге исчерпали все идеи!
За последние несколько десятилетий персонаж Спектра стал чрезмерно могущественным и лишен значительной глубины. Он постоянно появляется во время крупномасштабных событий, предлагая помощь отстраненным образом. Уменьшив человеческую сторону Корригана, авторы превратили Спектра в предсказуемый сюжетный прием, полагаясь на него для удобного решения проблем.
Адам Стрэндж впервые появился в комиксах DC в начале эпохи Серебряного века, быстро став классическим научно-фантастическим героем. Подобно персонажам, таким как Джон Картер и Флэш Гордон, его приключения вращаются вокруг таинственного перемещения на планету Раан. Хотя его самые запоминающиеся истории были опубликованы в 1950-х и 60-х годах, недавняя попытка переосмыслить его не совсем удалась. Однако это было связано не с плохим написанием, а скорее с ошибочным направлением в творческом подходе.
В то время как Тома Кинга часто хвалят за его сложные истории о супергероях, его работа над Adam Strange показалась повторяющейся. Читатели, знакомые с его предыдущими работами, такими как Mister Miracle или Heroes In Crisis, могли легко предвидеть сюжет, что в конечном итоге повредило персонажам. Кинг способен рассказывать захватывающие, мрачные истории, но это была не одна из них. В результате, The Death of Hawkman 2016 года от Марка Андрейко и Аарона Лопрести остается последним действительно хорошим комиксом про Adam Strange, даже несмотря на то, что Adam Strange не был главным героем в этой истории.
В 1990 году создатели Кит Гиффен, Саймон Биссли и Алан Грант переосмыслили Лобо, превратив его из космического антигероя в жестокого и брутального персонажа, которого обожают фанаты. Это более мрачное и агрессивное изображение Последнего Чарнианина продолжалось на протяжении 2000-х годов, утвердив его в качестве персонажа для более зрелых и бунтарских историй от DC. Однако, с перезапуском New 52, всё начало рушиться, когда Лобо был переосмыслен как более подтянутый герой, находящийся под сильным влиянием Guardians of the Galaxy.
Окей, так они вернули Лобо его оригинальный облик, что круто, но кажется, что компания все еще сдерживает себя, не позволяя ему быть действительно грубым и неотесанным, понимаете? Это не вина сценаристов – похоже, они получают указания от редакторов, чтобы приглушить все. Честно говоря, новая серия, которая выйдет в 2026 году со Скотти Янгом и Хорхе Короной? Это лучший Лобо, который я видел за долгое время, легко лучший с начала 2000-х.
Капитан Марвел (который позже стал известен как Шазам) впервые появился в Whiz Comics #2, созданном C.C. Beck и Bill Parker. Он был одним из первых супергероев, созданных по образу Супермена. Однако, оригинальный Капитан Марвел, в отличие от Супермена от DC, получил свои силы от семи богов, что сделало его магическим героем. Он представлял собой более невинный стиль комиксов, и хотя он в конечном итоге присоединился к DC Comics, лишь несколько сюжетных линий действительно смогли передать то, что делало этого персонажа особенным.
Честно говоря, за исключением некоторых замечательных работ Марка Уэйда и Джеффа Джонса, Shazam на самом деле не имел последовательно отличной серии комиксов с тех пор, как Джерри Ордуэй создал Power of Shazam. То же самое касается и остальной Семьи Марвел — недавняя мини-серия Мэри Марвел просто не зацепила фанатов. Я думаю, что многие авторы попадают в ловушку, видя в Марвелах просто магическую версию Superman, и они забывают, что делает Shazam особенным. Приключения Билли Бэтсона должны быть веселыми, немного странными и полными чудес, а не просто той же старой супергеройской историей. Нам нужно что-то странное и чудесное, а не просто еще один фэнтезийный боевик!
Когда Дик Грейсон ушел, чтобы присоединиться к команде Teen Titans, Бэтмену понадобился новый помощник, и тогда появился Джейсон Тодд. Сначала фанаты были вполне довольны им, хотя и немного не уверены. Но затем Джим Старлин начал писать комиксы, и всё начало медленно меняться. Вскоре многие из нас увидели в Джейсоне очень высокомерного Робина, и он как бы стал символом попыток DC сделать всё более мрачным и реалистичным.
Джим Старлин никогда не любил, когда у Бэтмена есть помощник, особенно более позднюю версию Робина. Оглядываясь назад, его неодобрение очевидно в его комиксах, и кажется, что он активно работал против этого персонажа. К тому времени, когда появилась сюжетная линия ‘Death in the Family’, читатели настолько настроились против него, что фактически проголосовали за смерть Робина.
Созданный Стивом Дитко в 1960-х годах в ‘Серебряном веке’ комиксов, The Question был похож по стилю на The Spirit Уилла Эйзнера. Дитко наполнил персонажа своими собственными философскими убеждениями, и The Question защищал город Хаб-Сити от преступности и коррупции. Позже он стал постоянным персонажем в DC Comics, особенно во время работы Денниса О’Нила и Денуиса Коуана. К сожалению, серия 1987 года ощущалась как последний раз, когда Вик Сейдж, человек за The Question, был значимой фигурой в DC Comics, и он в конечном итоге был убит в событии 52.
Честно говоря, когда DC убил Вика Сейджа, это действительно убило энтузиазм у других писателей рассказывать правильные истории о Вопросе во вселенной DC. Неудивительно, что последние пятнадцать лет действительно хорошие материалы о Вопросе появлялись в этих комиксах ‘а что если?’ Elseworlds, и они всегда как будто возвращались к Вику. Хотя я ценю сюжетную линию Рене Монтои, эти книги казались просто стандартными детективными историями. В них не было той мрачной, нуарной атмосферы, которая делала дела Вика Сейджа такими захватывающими.
Бэтмен, несомненно, самый успешный персонаж DC Comics, постоянно появляющийся в комикс-магазинах каждый месяц. Если бы все комиксы о Бэтмене издавались под собственной компанией, это был бы один из крупнейших издателей комиксов, сопоставимый с Marvel. Однако это постоянное присутствие привело к осознанию, хотя иногда и оспариваемому: персонаж Брюса Уэйна сам по себе не особенно увлекателен.
За последние десять лет Супермен удивительным образом появился в большем количестве действительно запоминающихся историй, чем Бэтмен. Это во многом связано с творческой работой таких писателей, как Питер Дж. Томаси, Филлип Кеннеди Джонсон и Марк Уэйд. В то время как современные писатели Бэтмена, такие как Том Тейлор и Мэтт Фракшен, создают приятный контент, их работы не составляют основную часть опубликованных историй о Бэтмене.
Недавние сюжетные линии, к сожалению, обесценили персонажа, став повторяющимися и лишенными содержания. Его приключения стали чрезмерно мрачными и предсказуемыми, препятствуя какому-либо реальному развитию. Фанаты в целом согласны, что его лучшая работа была в эпоху Скотта Снайдера и Грега Капулло в ‘Court of Owls’.
Чудо-женщина, созданная Уильямом Моултоном Марстоном в 1941 году, быстро стала определяющим супергероем своего времени, во многом благодаря тому, что она символизировала для женщин. Однако, её изображение в DC Comics было на удивление непоследовательным. За последние два десятилетия авторы меняли её личность между яростной воительницей и сострадательной героиней, иногда заставляя её казаться Орион, а в другие разы — Кларком Кентом.
Как большой поклонник Чудо-Женщины, я всегда любил, как она была написана изначально – дело было не только в силе, но и в невероятной мудрости и интеллекте. Многие из её лучших историй действительно подчеркивали её ум, почти как будто её сила была вторична по отношению к тому, как она думала. В последнее время, однако, кажется, что это было забыто. Некоторые авторы слишком сосредоточились на том, чтобы сделать её более суровой и грубой, и недостаточно на том, что делало её действительно особенной – её интеллекте и сострадании.
Хотя и не ужасно, недавние истории о Чудо-женщине не достигли того же высокого стандарта, что и те, в которых фигурируют Бэтмен или Супермен. Очевидно, что её недоиспользовали, и фанаты часто задаются вопросом, почему у неё не было по-настоящему выдающейся истории, как у некоторых классических произведений. Кажется, что компания прилагает меньше усилий для развития её персонажа и магических аспектов, которые когда-то определяли приключения Чудо-женщины.
Нашли ошибку? Отправьте её здесь, чтобы её можно было исправить.
Смотрите также
- 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
- 9 новых научно-фантастических шоу, которые появятся на Disney+ в 2026 году.
- 30 самых сильных персонажей аниме за все время
- Все мультсериалы Cartoon Network, удаленные из HBO Max, и где их теперь можно посмотреть
- Этот OG супергерой MCU, вероятно, предаст Мстителей в 2026 году.
- Человек-паук и Удивительный Человек-паук доступны для просмотра на HBO Max в марте 2026 года.
- Рецензия на фильм Баллерина (2025)
- Руководство по покупке настольной игры Unmatched
- Лесбийская космическая принцесса — официальный трейлер
- Рейтинг костюмов Человека-паука, которые нельзя пропустить!
2026-04-30 14:07