10 лучших последних анимационных фильмов (не от Disney или Pixar)

Disney и Pixar, бренды, практически взаимозаменяемые с анимацией, очаровали многие поколения. С помощью своих очаровательных анимационных фильмов они отправляют нас в волшебное путешествие на полтора часа, позволяя нам на мгновение уйти от сложностей реальности.

В последнее время Disney и Pixar продолжают править анимационной индустрией, но сталкиваются с серьезными проблемами. Все больше и больше студий осознают преимущества производства анимационных фильмов, что приводит к усилению конкуренции. Благодаря технологическим достижениям даже небольшие студии теперь могут создавать высококачественную анимацию для кинематографических релизов.

10. Кот в сапогах: Последнее желание возродило любимого персонажа

Захватывающие образы и увлекательное повествование «Кот в сапогах: Последнее желание» привлекли зрителей от мала до велика, обеспечив приятное путешествие, наполненное волнением, духом товарищества и неукротимой волей легендарного кота Антонио Бандераса. Увы, после серии неудач Кот обнаруживает, что исчерпал восемь из девяти своих жизней.

Вместе с дерзкой кошачьей компаньонкой Китти Мягколапкой, которую играет Сальма Хайек Пино, Кот отправляется в путешествие, чтобы вернуть свои девять жизней. На протяжении всего этого приключения он должен перехитрить Смерть, олицетворяемую Вагнером Моурой. В «Последнем желании» Dreamworks продемонстрировала свою постоянную способность конкурировать с качеством Disney, оживив некогда слабеющий сериал «Шрек».

9. «Я потерял свое тело» — захватывающе значимая история

Проще говоря, французский анимационный фильм «Я потерял свое тело» использует свободу анимации, чтобы передать более глубокую историю, чем типичные игровые фильмы. В нем уникальным и трогательным образом сочетаются истории о руке, отправившейся в путешествие, чтобы воссоединиться со своим телом, и о ее владельце, Науфеле, молодом человеке, переживающем утрату и тоску.

В тонкой, но увлекательной анимации «Я потерял свое тело» рассказывает историю потери, связи и придания смысла жизни среди невзгод. Тщательно продуманное звуковое оформление воплощает в жизнь глубокую чувствительность осязания, позволяя отдельной руке проявиться как отдельный персонаж, не полагаясь на диалог.

8. Кубо и две струны создали захватывающий мифологический мир

Говоря простым языком, очаровательный покадровый анимационный фильм Лайки «Кубо и две струны» завораживает зрителя захватывающей смесью волшебства и грусти. В этой истории, основанной на японском фольклоре, рассказывается о Кубо, талантливом мальчике, сочиняющем завораживающие сказки. Однако непреднамеренный вызов мстительного духа вынуждает Кубо отправиться в путешествие, чтобы раскопать скрытое прошлое своей семьи и раскрыть свои уникальные магические способности.

Как и другие постановки Лайки, фильм «Кубо и две струны» не чурается захватывающих и слегка пугающих элементов для юных зрителей. Это увлекательное путешествие, переплетенное с уроками о любви и горе. Отказываясь покровительствовать своей аудитории, этот фильм деликатно предлагает достаточно интриги, призывая зрителей задуматься над его заставляющим задуматься повествованием.

7. Ваше имя использует свою высокую концепцию для максимального воздействия

«Твое имя» Макото Синкая выделяется в этом списке своей сложной графикой и тщательным вниманием к деталям. Тем не менее, за потрясающей анимацией скрывается глубоко трогательная и интересная история. История вращается вокруг двух старшеклассников, Таки Татибаны и Мицуха Миямидзу, которые неожиданно начинают обмениваться телами, несмотря на то, что ранее между ними не было никакой связи.

Несмотря на потенциал клишированной подростковой драмы, «Твое имя» остается верным своим персонажам, которые обнаруживают неожиданное сходство, несмотря на разное происхождение и местонахождение. Феномен обмена телами заканчивается так же внезапно, как и начался, оставляя Таки разочарованным, поскольку он изо всех сил пытается восстановить связь с Мицухой, кульминацией которого является неожиданный финал, который усиливает глубину фильма.

6. «Пиноккио» Гильермо дель Торо — поучительная сказка

Анимационный дебют Гильермо дель Торо «Пиноккио» может стать наиболее убедительным выражением его привязанности к посторонним и сложного взгляда на человеческую природу. Дель Торо вдохнул новую жизнь в вневременную историю, собрав исключительный ансамбль и немного продвинув сюжетную линию, поместив ее на ранние этапы Великой войны, а затем во время фашистского правления в Италии во время правления Муссолини.

В этом покадровом фильме показан неотшлифованный, но глубоко человечный взгляд на классическую сказку «Пиноккио». Каждый персонаж демонстрирует способность как к жестокости, так и к доброте, что делает его одной из самых мрачных версий истории. Однако истинным антагонистом является бессердечная приверженность правилам фашистского правления.

5. «Мальчик и цапля» — мир легенды анимации

Проще говоря, последний шедевр известного японского аниматора Хаяо Миядзаки под названием «Мальчик и цапля» представляет собой вершину его долгой карьеры в этой области. История разворачивается в Японии во время Второй мировой войны, где мальчик по имени Махито переезжает из города в сельскую местность после того, как трагически потерял свою мать в результате воздушного налета.

В сельской местности мальчик встречает загадочную серую цаплю, которая уводит его в незнакомое царство. Фильм «Мальчик и цапля» отклоняется от традиционных повествовательных структур и существует в сюрреалистическом пространстве, где возникают события и персонажи. Именно в этих промежутках между событиями и заключена истинная суть истории.

«4 волкохода» — великолепное ирландское приключение

Проще говоря, «Wolfwalkers» — это заключительная часть и вершина ирландской фольклорной трилогии. История разворачивается в Ирландии в 1650 году, когда британские правители начинают устанавливать контроль. Наша главная героиня — Робин, дочь охотника, которая сталкивается с отказом в городе, не желающем ее принимать. Во время экскурсий своего отца в лес она встречает Мебха, очаровательного персонажа, способного принимать облик волка, пока ее человеческое «я» отдыхает.

Используя акварельную анимацию, «Wolfwalkers» выделяется среди своих коллег, которые постоянно стремятся к большей точности в компьютерных анимационных фильмах. Этот художественный подход наполняет фильм жизненной силой, поскольку его персонажи отправляются в волнующее путешествие, наполненное сложными смысловыми слоями, касающимися колониализма и связи человечества с природой.

3 Flee — это уникальное сочетание медиумов

В 2022 году «Бег» вошел в историю кинематографа, получив номинацию на «Оскар» в категориях «Лучший анимационный фильм», «Лучший международный фильм» и «Лучший документальный фильм». Этот новаторский датский фильм представляет собой документальный фильм, в центре которого интригующее интервью между режиссером Йонасом Поэром и его старым другом Амином Навабом, афганским беженцем. Захватывающие истории, которыми Наваб поделился во время интервью, воплощены в жизнь благодаря мощной и незабываемой анимации, перемежающейся подлинными архивными кадрами вживую.

В «Беги» Наваб рассказывает о своих детских воспоминаниях в Афганистане и мучительном путешествии в Данию, а также делится своими личными исследованиями гомосексуализма. Анимация, использованная в фильме, создает более глубокую связь со зрителями, усиливая интимность и воздействие истории.

2. «Красная черепаха» невероятно захватывающая

Среди фильмов, обсуждавшихся до сих пор, «Красная черепаха» предлагает наиболее захватывающий опыт погружения в свое волшебное царство, поскольку основная цель этой истории — вызвать сочувствие к миру. Этот фильм без диалогов переносит нас в путешествие застрявшего человека через невысказанные приключения на необитаемом острове.

В этом пересказе попыткам мужчины сбежать постоянно мешает загадочная Красная Черепаха, способная превращаться в потрясающе прекрасную женщину.

1. «Человек-паук: Через вселенные» расширил возможности анимации

В фильме «Человек-паук: Через вселенные» и его предстоящем продолжении «Человек-паук: За пределами стихов-пауков» Sony Animation продемонстрировала, что первоклассная 3D-анимация может выйти за рамки неустанного стремления Disney/Pixar к совершенству и сложности. деталь. В этом сериале рассказывается о Майлзе Моралесе, который берет на себя роль Человека-паука, к которому присоединяются Люди-пауки из различных миров мультивселенной. «Паук-вселенные» воплощают эстетику комиксов в жизнь на большом экране.

Эти два фильма яркие и эмоционально резонансные, демонстрирующие уникальные возможности анимации передавать чувства персонажей так, как это невозможно в живом исполнении. Они бросают вызов традициям высокобюджетной студийной анимации, в которой реализм долгое время отдавался выше отличительных качеств среды. Публика положительно отреагировала на смелый подход Spider-Verse, что побудило другие студии пересмотреть свои стили в поисках аналогичных инноваций.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• 10 отличных комедий, в которых умирает главный герой
• Трейлер спин-оффа «Джорджи и Мэнди» молодого Шелдона показывает, когда выйдет продолжение сериала
• Лучший аватар. Книга «Повелитель стихии. 3 боя». Рейтинг.
• «Буду скучать по людям»: давний руководитель Marvel объявляет об уходе из компании после недавней премии «Эмми»
• Что каждая игра Fire Emblem делала лучше всего?

2024-04-19 03:57