10 лучших исторических драматических фильмов 90-х годов в рейтинге

Как энтузиаст истории, выросший на классических фильмах и эпопеях о войне, я не могу не быть совершенно очарован влиянием, которое эти фильмы оказали как на киноиндустрию, так и на мой личный рост. Пережив золотой век исторического кино, я имел честь воочию наблюдать, как эти шедевры не только сформировали наше восприятие истории, но и повлияли на будущие поколения кинематографистов.

В 1990-е годы эпические фильмы расширили свою сферу охвата, поскольку Голливуд вступил в новую фазу роста, выйдя из тени своей былой славы в 1950-х и 1960-х годах. В отличие от предыдущих десятилетий, когда рождались фильмы-блокбастеры, предлагающие свежие и самобытные повествования, охватывающие различные жанры, включая ужасы, историю и драму, в этих фильмах больший упор делался на повышенную напряженность, а не на экстравагантные спецэффекты.

Начинающие кинематографисты получили опыт благодаря инновационному возрождению жанров, в конечном итоге получив ресурсы для создания более масштабных постановок, включающих в себя интенсивные драмы, насыщенные боевыми действиями фильмы и приключенческие любовные истории. Тем не менее, их главной заботой оставалось превосходство самой сюжетной линии, чтобы эти исторические и эпические фильмы оставили неизгладимые впечатления.

10. «Человек в железной маске» принес романтику в 1700-е годы

В киноверсии любимого романа Александра Дюма «Человек в железной маске» 90-х годов, которая служит захватывающим и эмоциональным продолжением его серии «Три мушкетера», Леонардо Ди Каприо объединяет одновременно французского монарха, короля Людовика XIV, и его брат-близнец, незаконно скрытый за железной маской, чтобы скрыть свою личность, ярко жив.

Будучи страстным геймером, погруженным в мир исторической фантастики, я черпал вдохновение из интригующей записи, найденной в древних архивах Бастилии. Сама сказка представляет собой захватывающее произведение романтического воображения, но эта кинематографическая адаптация действительно воплотила ее в жизнь. С завораживающими костюмами, которые перенесли меня назад во времени, мастерскими боями на мечах, от которых я был на краю сиденья, и актерским составом, полным опытных актеров: Жерар Депардье, Джереми Айронс, Джон Малкович и Габриэль Бирн. Каждый из них привнес глубину и достоверность в изображение старых мушкетеров, вдохнув новую жизнь во Францию ​​17-го века.

9 «Танцев с волками» показывают другую точку зрения на гражданскую войну

Совершив смелую попытку самоубийства во время битвы, лейтенант Джон Данбар, которого играет Кевин Костнер, награждается лошадью, на которой он ездил, и предпочтительным военным заданием. Вместо того, чтобы оставаться на передовой, он решил отправиться на границу. Там Данбар открыл для себя новый взгляд на Америку, развил к ней чувства и постарался защитить ее, насколько это было возможно.

В великой традиции эпических вестернов, таких как «Лоуренс Аравийский», проложивших путь десятилетия назад, «Танцы с волками», к сожалению, пытаются воспроизвести структуру повествования. Это проникновенное и меланхоличное изображение американского фронтира, считающееся одним из лучших современных вестернов, предлагает потрясающую и пронзительную перспективу.

8. Львы становятся челюстями в призраке и тьме

«Челюсти» часто называют первым американским блокбастером, ужасающей историей о борьбе человека и зверя. В фильме Призрак и тьма 1996 года зрители переносятся в Кению XIX века, где два охотника одержимы идеей убить пару львов-людоедов, терроризирующих строительство моста Уганда-Момбаса. Железнодорожный.

Фильм ярко изображает суровую реальность изоляции, уязвимости и первобытной свирепости, которой подвергаются люди, когда они подвергаются нападению этих безумных львов. Хотя это художественное произведение, оно вдохновлено реальными событиями «Цаво-людоедов». В этом типе рассказов о дикой природе с участием Майкла Дугласа, Вэла Килмера и Джона Кани умело сочетаются волнение и ужас в стиле повествования.

7. «Амистад» — трогательная драма о рабстве

Выдающийся путь Стивена Спилберга в кинопроизводстве набрал обороты в 90-е годы, отмеченные более глубокими темами и социально значимыми посланиями. В это время появился его фильм «Амистад» (1997), повествующий подлинную историю инцидента с Амистадом. Это событие произошло, когда порабощенные люди, захватившие контроль над судном своих испанских похитителей, были задержаны ВМС США. Последовавший за этим судебный процесс стал поворотным моментом в истории, поскольку он бросил вызов общественным нормам, согласно которым человеческая жизнь все еще могла рассматриваться как товар.

Как геймер, я бы сказал: Амистад — это не типичная великая история, а захватывающие морские сцены и выдающаяся игра многообещающих звезд Джимона Хонсу и Мэттью МакКонахи, а также легенд актерского мастерства. Энтони Хопкинс и Морган Фриман превратили это в незабываемое эпическое зрелище. Спилберг мастерски вдыхает жизнь в историю, погружая нас в душевное путешествие, одновременно искреннее и наполненное исключительным талантом.

6. «Аполлон-13» оживил космическую катастрофу

На заре кинематографа фильмы о космосе были в основном произведениями научной фантастики. Однако подход Рона Ховарда к созданию исторических фильмов делает «Аполлон-13» одним из лучших в этом жанре. Этот фильм покорил зрителей своим достоверным и захватывающим изображением злополучной миссии «Аполлон-13». Кроме того, это было выдающимся достижением в кинопроизводстве, поскольку они реалистично изобразили космический корабль и среду его невесомости.

В фильме сцены, снятые в космосе, были сняты на борту самолета НАСА KC-135, известного своими движениями в невесомости, используемыми для подготовки астронавтов к космическим полетам. Режиссеру Рону Ховарду пришлось тщательно спланировать съемку коротких фрагментов материала продолжительностью 25 секунд. Эта уникальная техника съемок дала актерам подлинное ощущение невесомости во время съемок.

5. Карьера Дэниела Дэй-Льюиса «Последний из могикан» стремительно взлетела вверх

К тому времени, когда Дэниел Дэй-Льюис сыграл Соколиного Глаза в «Последнем из могикан», он уже добился значительных успехов в своей актерской карьере. После этой роли карьера Дэй-Льюиса пошла вверх, сделав его разносторонним актером, способным воплотить в жизнь самых разных персонажей. Этот фильм, действие которого происходит во время франко-индейской войны, представляет собой экранизацию романа Джеймса Фенимора Купера.

Являясь большим поклонником этой захватывающей истории о несчастной любви, я переношусь назад во времени, в дикую и необузданную раннюю Америку. Воздух пропитан дымом и боевыми кличами, а передо мной разворачиваются сцены, наполненные одновременно жестоким насилием и захватывающей дух красотой природы. Несмотря на то, что «Последний из могикан» получил всего одну премию «Оскар» за лучший звук, он имел успех у критиков и коммерческий успех. Фильм поразил зрителей своей мощной игрой и потрясающей операторской работой.

4. Масштаб аудитории «Титаника» 90-х

Джеймс Кэмерон часто пропадает на длительное время во время съемок фильма, а затем удивляет нас очередным кинематографическим шедевром. В 1997 году «Титаник» покорил всех своим величием и ярким изображением трагической истории «Титаника». Этот фильм исследует историю любви Джека и Роуз, которая разворачивается на фоне классового неравенства. Однако роман вскоре сменяется катастрофой, поскольку зрители становятся свидетелями душераздирающих событий катастрофического затопления корабля.

Фильм «Титаник» стал огромным кассовым хитом, и многие будущие фильмы будут стремиться повторить его достижение. Он является рекордсменом наряду с «Бен-Гуром» и «Властелином колец: Возвращение короля» по получению в общей сложности 11 премий «Оскар». Впечатляющие визуальные эффекты и декорации этого фильма в сочетании с ажиотажем, который он вызвал, значительно способствовали карьере молодых звезд Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо, сделав их популярными голливудскими актерами первой величины. Несмотря на некоторую критику по поводу глубины сценария, исключительная способность Кэмерона создавать зрелищные фильмы удерживала его на плаву.

3. Дуэль культур делает Роба Роя жестоким

Перед премьерой «Храброе сердце» Лиам Нисон и Элай Рот удивили зрителей экранизацией классической литературы сэра Вальтера Скотта под названием «Роб Рой». Действие этого фильма происходит в начале 18 века, во время второго восстания якобитов, когда британцы безжалостно правили шотландской знатью. Фильм рассказывает о Роберте Рое МакГрегоре, лидере клана. Пытаясь построить процветающий бизнес по торговле скотом, он занимает средства у богатого дворянина. Однако его планы рушатся, когда богатый англизированный аристократ требует обратно деньги, которые были у него незаконно отняты.

Из-за растущих долгов и угроз для его жизни и семьи Роб Рой превращается в захватывающую смесь фильма о погоне и исторической саги. Кульминация объединяет двух непримиримых противников в жестокой дуэли, демонстрируя совершенно разные боевые стили и их жестокое столкновение.

2. Спасение рядового Райана. Бои погружают зрителей во Вторую мировую войну

«Спасти рядового Райана», известный своим потрясающим изображением высадки в день «Д», стал еще одной исторической эпопеей Стивена Спилберга, оказавшей глубокое влияние. Киноиндустрия и раньше снимала суровые и эмоциональные фильмы о войне, но этот был не последним. «Спасти рядового Райана» сделали все возможное как в сценарии, так и в постановке, чтобы создать для зрителей подлинный опыт, как если бы они были рядом с солдатами.

Как человек, выросший в золотой век фильмов и мини-сериалов о Второй мировой войне, я могу засвидетельствовать глубокое влияние, которое оказал на меня фильм «Спасти рядового Райана», когда он был выпущен еще в 1998 году. Грубое, жесткое изображение войны в сочетании с исключительной игрой Тома Хэнкса и его талантливого ансамбля оставил неизгладимый след в моем кинематографическом сознании.

1. Эпический успех «Храброго сердца» вдохновил эпопеи о мечах и сандалиях 2000-х годов

В горах Шотландии трубы издают тоскливые мелодии, сопровождая потрясающие виды, которые вызывают трепет у зрителей. Когда «Храброе сердце» впервые показали на экране, эти зрелища вызвали эмоции и даже вызвали у многих слезы, рассказывая историю Уильяма Уоллеса, исторического деятеля, который возглавил восстание Шотландии против английского правления в средние века.

Несмотря на некоторые неточности в политических и военных изображениях, эмоциональная суть фильма глубоко находит отклик у зрителей. Мел Гибсон получил две премии «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм, а фильм собрал в общей сложности пять наград. Благодаря захватывающим батальным сценам и трогательной романтической сюжетной линии «Храброе сердце» проложило путь к следующей волне эпических фильмов о мечах и сандалиях.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• 10 отличных комедий, в которых умирает главный герой
• Трейлер спин-оффа «Джорджи и Мэнди» молодого Шелдона показывает, когда выйдет продолжение сериала
• Лучший аватар. Книга «Повелитель стихии. 3 боя». Рейтинг.
• «Буду скучать по людям»: давний руководитель Marvel объявляет об уходе из компании после недавней премии «Эмми»
• Что каждая игра Fire Emblem делала лучше всего?

2024-07-25 03:21