Все режиссеры студии Ghibli и что они режиссировали

Studio Ghibli — всемирно известная анимационная киностудия, ответственная за создание некоторых из самых любимых фильмов, таких как «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и «Мальчик и цапля». Благодаря своему культовому статусу название Studio Ghibli находит отклик у многих, независимо от их знакомства с киноиндустрией.

Одним из интригующих аспектов этой студии является то, что, несмотря на ее небольшой размер, над каждым проектом работает множество талантливых людей. Особенно это заметно в режиссерском составе студии; С момента ее основания в 1985 году проектом Studio Ghibli руководили всего восемь человек. Однако кто эти люди и какой фильм отражает их пребывание на посту директора Studio Ghibli?

8. Томоми Мотидзуки снял телефильм

Томоми Мотидзуки курировал производство только одного фильма студии Ghibli: менее обсуждаемого «Океанских волн», вышедшего в эфир в 1993 году. В отличие от многих других проектов Ghibli, эта работа была предназначена для телевидения, а не для кинотеатров. Основанный на сериализованных романах Саэко Химуро, «Океанские волны» фокусируется на старшекласснике Таку Морисаки. Однажды утром, прежде чем отправиться на работу, друг Таку Ютака Мацуно убеждает его срочно прийти в школу. По прибытии Таку знакомится с Рикако Муто, новой студенткой из Токио. По мере того, как Таку становится ближе к Рикако, он оказывается втянутым в ее сложные личные проблемы и начинает понимать причину ее надменного поведения.

Помимо студии Ghibli, Томоми Мотидзуки участвовал в создании различных известных аниме-проектов. Он руководил «Absolute Boy» в 2005 году, «Battery» в 2016 году и «Dirty Pair Flash: Mission II» в 1995 году. Хотя его пребывание в Studio Ghibli можно считать незначительным, его влияние на мир аниме было существенным.

7. Выход Хироюки Мориты понравился фанатам

Хироюки Морита — один из немногих художников, снявших только один фильм студии Ghibli. Однако его режиссерская работа Возвращение кота выделяется как один из самых любимых фильмов студии Ghibli, не принадлежащих Хаяо Миядзаки. Фильм Возвращение кота, вышедший на экраны в 2002 году, является спин-оффом фильма Шепот сердца» 1995 года. Это история Хару Ёсиока, молодой девушки, которая спасает Луне, принца Кошачьего Королевства, от столкновения с грузовиком.

Хару неожиданно получает в награду предложение руки и сердца Луне. Это предложение застает ее врасплох, и она невольно соглашается. После этого Хару попадает в Кошачье Королевство. К ее ужасу, она начинает постепенно превращаться в кошку. Ситуация ухудшается, когда она понимает, что если она не покинет Кошачье королевство как можно скорее, то застрянет там на неопределенный срок.

6. Микаэль Дюдок де Вит — забытый режиссер Ghibli

Микаэль Дудок де Вит — известный голландский художник, который анимирует, направляет и иллюстрирует. Он получил значительное признание за свою работу над различными уважаемыми проектами. Его самым выдающимся достижением является короткометражный анимационный фильм 2000 года «Отец и дочь», который получил несколько наград, таких как премия BAFTA за лучший анимационный короткометражный фильм, Гран-при Международного фестиваля анимационных фильмов и «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.

Микаэль Дюдок де Вит сыграл роль технического директора одного фильма, снятого в сотрудничестве со Studio Ghibli. Это была «Красная черепаха», выпущенная в 2016 году, в которой приняли участие Studio Ghibli, Wild Bunch, Prima Linea Productions,Why Not Productions, Arte France Cinéma, CN4 Productions и Belvision. Повествование рассказывает о человеке, оказавшемся на острове после кораблекрушения, который встречает в окружающих водах большую красную черепаху. Первоначально враждебно настроенные по отношению к существу, они в конечном итоге образуют необычную связь, когда начинают происходить необычные события. Хотя «Красная черепаха» официально не принадлежит к классической коллекции студии Ghibli, она демонстрирует давнее желание студии исследовать новые возможности анимации.

5. Карьера Ёсифуми Кондо оборвалась

Ёсифуми Кондо на протяжении всей своей профессиональной деятельности участвовал в создании множества аниме-сериалов и фильмов. Он отвечал за режиссуру анимации и дизайн персонажей в фильмах «Только вчера» и «Принцесса Мононоке». Кроме того, он работал режиссером анимации в фильмах «Шерлок Хаунд» и «Приключения Тома Сойера». К сожалению, ему удалось стать режиссёром лишь одного проекта студии Ghibli — «Шепота сердца», выпущенного в 1995 году. В этом фильме, адаптированном на основе манги Аои Хиираги, изображена Шизуку Цукишима, 14-летняя девочка, заядлая писатель. Заинтригованная тем фактом, что все ее библиотечные книги недавно одолжил некто по имени Сейджи Амасава, она отправляется на поиски его. В конце концов она встречает Сейджи в его антикварном магазине. Их дружба расцветает, и Сейджи признается в своем стремлении стать опытным мастером. Это открытие заставляет Шизуку задуматься о своих мечтах и ​​о том, на что она готова пойти, чтобы их осуществить.

Проникновенный шепот «Шепота сердца» нашел отклик как у зрителей, так и у критиков, благодаря чему этот фильм ценится и по сей день. К сожалению, безвременная смерть Ёсифуми Кондо в 1998 году лишила поклонников аниме возможности стать свидетелями того, как он руководил дальнейшими шедеврами Ghibli. В результате Ёсифуми Кондо остается интригующим вопросом «а что, если?» в анналах истории аниме.

4. Хиромаса Ёнэбаяси снял два замечательных фильма

В настоящее время Хиромаса Ёнэбаяси в основном известен как соучредитель Studio Ponoc, созданной в 2015 году после его ухода из Studio Ghibli. Среди известных работ, созданных этой студией, — «Мэри и ведьмин цветок» и «Воображаемое», обе из которых Хиромаса режиссировал для студии Ghibli. Среди этих двух проектов выделяется «Когда там была Марни», поскольку он был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», но в конечном итоге проиграл «Наизнанку».

Фильм адаптирован из одноименного романа Джоан Дж. Робинсон 1967 года. В центре внимания Анна Сасаки, застенчивая и астматическая девушка, пытающаяся вписаться в свое новое сообщество. Ее врач рекомендует переехать в сельскую местность, чтобы улучшить качество воздуха и вести более спокойный образ жизни. Там Анна останавливается у тети и дяди и натыкается на старый ветхий особняк на побережье. Внутри она встречает Марни, которая утверждает, что живет там, несмотря на его ветхое состояние. Вскоре между ними возникает глубокая дружба, которая раскрывает тайны Марни и помогает Анне раскрыть свою личность.

3. Горо Миядзаки занимает интересную роль в истории

Горо Миядзаки, самый обсуждаемый режиссер студии Ghibli и частый объект юмора, является сыном известного режиссера Хаяо Миядзаки. На сегодняшний день он снял три фильма: «Сказки Земноморья» и «Уховертка и ведьма», которые вызвали неоднозначную реакцию зрителей и критиков. И наоборот, его второй проект «Сверху на Поппи-Хилл» получил всеобщую похвалу.

В манге «From Up on Poppy Hill» Тетсуро Саямы и Чизуру Такахаси, опубликованной в 1980 году, мы следуем истории Уми Мацузаки, стойкой молодой девушки, которая должна заботиться о своих братьях, сестрах и бабушке после смерти отца и отсутствия матери. работая заграницей. Эта ответственность оказывается непростой задачей для Уми, но ей удается совмещать ее со школьной жизнью. Однако их школа сталкивается с кризисом, поскольку всеми любимый Латинский квартал, старое здание, использовавшееся в качестве клуба, находится под угрозой сноса. В ответ студенты объединяются, чтобы найти решение и спасти эту заветную часть своего образовательного сообщества. За это время Уми развивает связь с Шуном Казамой, еще одной ученицей, что ведет ее в путешествие самопознания и раскрытия тайн ее прошлого.

2. Исао Такахата создал шедевр

Исао Такахата, несомненно, входит в число величайших режиссеров анимации нашего времени. До основания студии Ghibli он руководил такими известными анимационными фильмами, как «Великое приключение Гора, принца Солнца» 1968 года и «Виолончелист Гош» 1982 года. Однако именно работа со Studio Ghibli по-настоящему укрепила его репутацию. Примечательно, что он снял фильм «Могила светлячков», вышедший в 1988 году.

Согласно полуавтобиографическому рассказу Акиюки Носаки, фильм рассказывает историю Сэйты и Сэцуко, двух японских братьев и сестер, которые изо всех сил пытаются пережить зверства Второй мировой войны после потери родителей и дома. Они вынуждены бродить по сельской местности и в конечном итоге переехать к дальнему родственнику. Однако по мере того, как запасы еды истощаются, Сейта вынужден прибегать к все более и более крайним мерам, чтобы сохранить жизнь своей сестре. «Могила светлячков» продолжает оставаться современной классикой, оставляя неизгладимое впечатление у зрителей с момента ее выхода в 1988 году – подвиг, которым могут похвастаться немногие фильмы. Эмоциональная интенсивность этого фильма со временем не уменьшается; даже спустя десятилетия воспоминания об определенных сценах все еще могут вызывать слезы у зрителей.

1. Хаяо Миядзаки — легенда

Хаязо Миядзаки выделяется среди режиссеров студии Ghibli своим мировым признанием. Это отличие связано с тем, что он снял некоторые из самых обожаемых и влиятельных анимационных фильмов в истории. Следовательно, сложно выделить хотя бы одну постановку как самую выдающуюся его работу, учитывая убедительные аргументы в пользу каждой из них.

По мнению многих, новаторский фильм «Унесённые призраками», вышедший в 2001 году, является шедевром Миядзаки. История путешествия Тихиро в царство духов увлекательна, увлекательна и находит отклик у зрителей. Кроме того, визуальное мастерство фильма потрясающе красиво и оставляет неизгладимое впечатление на зрителей даже после финальных титров. Однако что отличает этот фильм, так это его значительное влияние на аниме-индустрию и мировое признание. Когда в 2003 году «Унесенные призраками» получил «Оскар» за лучший анимационный фильм, он представил студию Ghibli и аниме бесчисленному количеству новых поклонников, вызвав всплеск интереса к этому жанру, который привел к его заметному росту популярности в Америке. Следовательно, трудно представить, как бы развивалась американская аниме-индустрия, если бы «Унесённых призраками» никогда не существовало.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• Патч для PS5 24.06-10.01.00, надеюсь, решит проблемы с графикой, вызванные недавним обновлением прошивки.
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• 25 самых сложных боссов в Black Myth: Wukong
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Яндекс акции прогноз. Цена YDEX
• Gundam: Requiem for Vengeance — трейлер, демонстрирующий войну гигантских роботов, дата выхода | СДКК 2024
• Объяснение видения Деймона: почему он увидел Дейенерис в финале 2 сезона Дома Дракона
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Обзор вещества: самый тошнотворный и тревожный фильм ужасов 2024 года

2024-04-20 17:55