Топ 100 Сюжетных Линий Комиксов #40-31

Мы продолжаем наш обратный отсчёт ваших фаворитов с #60-51!

Итак, у нас был огромный отклик – более 1100 из вас проголосовали! Каждый оценил свои любимые сюжетные линии от лучших к худшим, присудив 10 баллов за свой первый выбор и 1 балл за десятый. Я обработал все цифры, и теперь у нас есть результаты!

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

40. «Золотой век» Джеймса Робинсона, Пола Смита и Ричарда Ори (Золотой век #1-4) — 288 баллов (1 голос за первое место)

До того, как Джеймс Робинсон прославился благодаря Starman, он действительно привлёк всеобщее внимание благодаря The Golden Age ещё в 1993 году. Это был особенный, высококачественный мини-сериал, и он объединился с потрясающим художником Полом Смитом – Ричард Ори занимался раскраской, и всё это просто сработало. Это был проект, который действительно показал всем, какой он фантастический писатель.

Сюжет рассказывает о супергероях DC, которые адаптируются к жизни после Второй мировой войны. В центре внимания — Текс Томпсон, бывший Americommando, который становится видным политиком, но, кажется, скрывает темную тайну. Однако все слишком заняты своими проблемами, чтобы расследовать и раскрыть правду.

Как поклонник комиксов, я всегда ценил, как Джеймс Робинсон действительно глубоко копался в личных проблемах этих героев. Больше всего меня поразило его честное изображение Часового Человека, особенно его борьба с зависимостью – это был удивительно сильный и реалистичный подход.

Серьезно, Пол Смит спроектировал это, и это совершенно потрясающе. Что еще имеет значение?

Окей, так что эта новая история про Охотника дикая. Он возвращается в Штаты, полностью потеряв память, и по мере того, как воспоминания начинают возвращаться к нему, он обнаруживает что-то о Томпсоне… что-то ОГРОМНОЕ. Серьёзно, это меняет всё. Главная подсказка? Оказывается, ‘Они спасли мозг Гитлера!’ Я имею в виду, что?! Я полностью зацеплен и должен узнать больше!

Читатели, которым нравится Stellar Blade, сразу узнают стиль этого автора – он наделяет даже самых незначительных персонажей богатыми и детализированными личностями. Эта история прекрасно работает сама по себе, и хорошо известно, что Джефф Джонс заявил, что она вдохновила его на интерес и желание написать серию JSA.

39. ‘Кто четвёртый человек?’ авторства Уоррена Эллиса и Джона Кассадей (Planetary #1-12) — 292 балла (1 голос за первое место)

Комикс Planetary рассказывает о команде, которую описывают как «археологов невозможного». Они расследуют странные и необъяснимые события и, если эти события могут принести пользу человечеству, находят способ использовать их. В команду входят Джакита Вагнер, обладающая невероятной силой, Драммер, имеющий обширные связи, и Илайджа Сноу, которому больше века. Их приключения финансируются таинственной фигурой, известной только как «Четвертый человек».

Первый сюжетный arc Planetary завершается раскрытием личности таинственного Четвёртого Человека, открытие, которое кардинально меняет миссию команды на протяжении всего сериала. Каждый выпуск Planetary игриво исследует идею о том, что произошло бы, если бы персонажи из всевозможных популярных произведений существовали во Вселенной Wildstorm.

В каждом выпуске Эллис и Кассадей сосредотачиваются на разных известных персонажах из поп-культуры, часто используя версии персонажей, которые ещё не находятся в общественном достоянии – например, ‘Doc Brass’ вместо ‘Doc Savage’. По мере развития сюжета мы узнаём о группе под названием The Four (явно вдохновлённой Fantastic Four), которые хотят контролировать все передовые технологии мира и не делиться ими с другими.

Центральные тайны, движущие первые двенадцать выпусков Planetary, вращаются вокруг раскрытия того, кто такой Четвёртый Человек, и того, как разворачивается история. Мы наблюдаем за тем, как Илайджа Сноу сражается с одним из Четверых, который насмехается над ним намёками о его потерянных воспоминаниях…

Кассадей адаптирует свой художественный стиль для каждого выпуска, чтобы идеально соответствовать представленной поп-культурной отсылке, что является действительно умным подходом. Эта серия в целом блестяще выполнена Эллисом. Первые двенадцать выпусков особенно хорошо спланированы, приводя к шокирующему раскрытию ‘Четвертого человека’ в финальном выпуске, где он появляется запоминающимся образом.

38. «Рок веков» Гранта Моррисона, Говарда Портера, Гэри Фрэнка, Грега Лэнда, Джона Делла и Боба Маклеода (JLA #10-15) — 305 баллов (1 голос за первое место)

Сюжетная линия «Rock of Ages» начинается с того, что Лекс Лютор формирует новую команду злодеев, Лигу Несправедливости, чтобы сразиться с Лигой Справедливости. Но этот конфликт — всего лишь отвлечение от реальной угрозы: Лютор невольно обнаруживает артефакт, который позволит Дарксайду завоевать Землю.

Сюжет переносится в будущее, где Дарксайд завоевал Землю. Зелёный Фонарь и Аквамен отправляются в это мрачное будущее, чтобы узнать, что им нужно сделать в прошлом, чтобы предотвратить это. После их возвращения жители этого будущего всё ещё вынуждены сражаться с Дарксайдом, что приводит к хорошо известному моменту из комикса JLA Гранта Моррисона: Зелёная Стрела и Атом успешно побеждают Дарксайда.

Довольно интенсивно, не так ли?

На протяжении всей этой сюжетной арки есть множество интересных деталей, подобных этой. Например, Джокер работает с Лексом Лютором, а Марсианский Охотник должен изменить свой собственный мозг – используя свои способности к изменению формы – чтобы понять, как мыслит Джокер, и в конечном итоге остановить его. Это действительно умная идея.

Честно говоря, эта сюжетная арка до сих пор поражает меня. Нужно было беспокоиться не только о Синем Супермене, но и Чудо-женщина была мертва некоторое время, и поверх этого, всё это произошло во время огромного общекорпоративного мероприятия! Я не знаю, как автору удалось жонглировать всем этим одновременно, это действительно впечатляет.

37. ‘Опасные привычки’ от Гарта Энниса, Уилла Симпсона, Марка Пеннингтона и множества других художников (Hellblazer #41-46) – 311 баллов (3 голоса за первое место)

Как большой поклонник Hellblazer, я всегда думал, что Гарт Эннис блестяще справился с одной из своих самых ранних историй! Вероятно, это лучший рассказ о Джоне Константине, который когда-либо был рассказан – вы даже можете увидеть его фрагменты в фильме Constantine. История сосредоточена вокруг того, как Константин узнает, что у него рак легких, что, честно говоря, не стало сюрпризом, учитывая, сколько он курил! Это была действительно мощная и запоминающаяся арка.

Джон отчаянно пытается выжить и в процессе ищет помощи у другого мага, Брендана. К сожалению, Брендан также находится на грани смерти и не может предложить никакой помощи. Константин ненадолго переключает свое внимание на спасение души Брендана от могущественного падшего ангела, решение, которое иронично радует ангела и подпитывает его желание противостоять Константину, когда Джон в конечном итоге пытается покончить с собой.

Как и следовало ожидать от Джона Константина, в этой истории есть хитрый поворот. Гарт Эннис представляет блестяще продуманное повествование, великолепно иллюстрированное Саймоном Симпсоном и командой художников-офортителей. Эннис идеально передает характер Константина в этой арке – это отличный пример того, как другим авторам следует писать этого персонажа.

36. ‘Под осадой’ Роджера Стерна, Джона Бусцема и Тома Палмера (Мстители #270-277) – 319 баллов (1 голос за первое место)

Эта история блестяще выстроила напряжение через множество сюжетных линий, которые наконец вылились в драматическое столкновение. На протяжении нескольких выпусков барон Земо тайно собирал команду суперзлодеев специально для того, чтобы победить Avengers. После тщательного планирования он создал мощную группу – Masters of Evil – которые смогли одолеть и захватить особняк Avengers. Это было отчасти связано с существующими трениями: Геркулес не хотел принимать приказы от Осы. Злодеи жестоко победили Геркулеса, а затем несколько дней пытали захваченных Avengers. Они даже уничтожили личные вещи Капитана Америки, включая единственную фотографию его матери, и заставили его и Чёрного Рыцаря смотреть, как они нападают на Джарвиса, верного дворецкого Avengers.

Невероятно, насколько решительным остаётся Капитан Америка даже перед лицом трудных испытаний – эта фраза ‘Я это запомню’ действительно впечатляет! И то, как он реагирует с явным отвращением, когда нападает Jarvis, передано очень сильно. Художники John Buscema и Tom Palmer действительно блестяще передали эти выражения лиц.

Несмотря на то, что Мстители были захвачены, им удалось дать отпор, благодаря Осе, которая сбежала и собрала новую команду героев, чтобы спасти своих товарищей по команде. Эта история широко считается вершиной карьеры писателя Роджера Стерна, а работа художника Джона Бусемы и Тома Палмера также была исключительной.

35. ‘Сага о Суртуре’ Уолтера Симмонсона (Thor #349-353) — 325 очков (2 голоса за первое место)

На протяжении всего начала работы Уолтера Симмонсона над Thor, показана таинственная фигура — кажущийся кузнецом — который выковывает меч. Каждый раз, когда молот ударяет по металлу, появляется большое слово ‘DOOM!’, намекая на то, что это оружие представляет серьезную угрозу для Тора. Это продолжается в течение нескольких выпусков — по одной странице, посвященной этому в каждом выпуске — пока не выясняется, что кузнец — это на самом деле огромный демон Суртур, который собирает армию темных эльфов для нападения на Асгард.

И снова мы узнаём это медленно, но верно, понемногу, по одной странице за выпуск.

В выпуске #349 Thor, огненный демон Суртур нападает на Асгард, развязывая масштабное сражение, которое распространяется на Землю. В конечном итоге, Один, Тор и Локи должны отложить свои разногласия и объединить усилия, чтобы победить его.

Если бы Тор победил Суртура, это кардинально изменило бы направление серии комиксов и завершилось бы особенно запоминающейся финальной панелью – одной из лучших в 1980-х.

Работа Симмонсона действительно оживила историю, придав масштабным битвам необходимое драматическое воздействие.

Действительно впечатляет, как атака Суртура начинается еще в выпуске №349, но она не кажется слишком затянутой благодаря всем мелким конфликтам и вызовам, которые происходят между ними.

34. ‘Смерть Гвен Стейси’ от Джерри Конвея, Гила Кейна, Джона Ромиты и Джона Тартальоне (The Amazing Spider-Man #121-122) — 333 балла (3 голоса на первом месте)

Я помню, когда они решили по-настоящему встряхнуть всё с Человеком-пауком! Прошло всего около года с тех пор, как Джерри Конвей работал над Amazing Spider-Man, и кто-то — до сих пор спорят, кто именно — подумал, что им нужно убить крупного персонажа. Первой идеей, как обычно, когда они хотели повысить ставки, была тётя Мэй. Но потом кто-то предложил Гвен Стейси вместо неё. Очевидно, Конвею не особо нравилась Гвен и Питер как пара, он чувствовал, что они слишком идеальны. А художник Джон Ромита чувствовал, что смерть Гвен будет более впечатляющей — это даже напомнило ему о том, как Милтон Канифф убил Рэйвен Шерман в Terry and the Pirates, что было огромным шоком в те времена!

Норман Озборн полностью теряет контроль и, будучи Зелёным Гоблином, похищает девушку Питера Паркера, Гвен Стейси, в конечном итоге бросая её с моста.

Спайди воспринял это плохо…

Послушай, Человек-паук, я понимаю, что ты невероятно расстроен тем, что только что произошло, но, пожалуйста, избегай использования резких выражений. Кроме того, именно Конвей конкретно запросила звуковой эффект, когда она умерла – этот маленький ‘щелчок’ – который намеренно заставил читателей поверить, что у неё сломалась шея, когда её поймала паутина Человека-паука.

Этот финал, созданный Джерри Конвеем, Гилом Кейном и Джоном Ромитой, был блестяще разработан, чтобы зацепить читателей для следующего выпуска – и это определенно сработало! Последующий выпуск прекрасно подчеркивает основные ценности Человека-паука, демонстрируя его сострадание и неспособность отнять жизнь, даже столкнувшись с тем, кто причинил ему огромную боль. Всё сводится к тому, что Человек-паук задается вопросом, не сделает ли месть за любимую женщину его тем, кого она не будет уважать или любить.

Легко упустить из виду, но Конвей умело использует эту историю, чтобы установить романтическую связь между Питером и Мэри Джейн, кульминирующую в запоминающемся эпилоге – который служит началом более масштабной истории, написанной им позже.

33. «Возвращение Барри Аллена» Марка Уэйда, Грега Ларока и Роя Ричардсона (Flash Vol. 2 #73-79) — 343 балла (3 голоса за первое место)

Уолли Уэст — это Флэш, известный как самый быстрый человек на Земле. Эта история, классика от Марка Уэйда, начинается с исполнения мечты — дядя Уолли и предыдущий Флэш, Барри Аллен, воскрешается. Однако всё оказывается не таким, каким кажется, и Уолли должен собрать других спидстеров, чтобы противостоять изменившемуся Барри. Эта сюжетная линия не только представила персонажа Макса Меркурия, но и сильно утвердила концепцию ‘Силы Скорости’, которая стала центральной для комиксов о Флэше. В конечном итоге, Уолли обнаруживает, что победа над угрозой зависит от того, сможет ли он преодолеть собственные неуверенности, выходя из тени своего дяди, и принять свою роль как Флэш. Уэйд намеренно создал этот нарратив, чтобы продемонстрировать, что признание Уолли читателями в качестве Флэша зависело от его собственного самопринятия.

Грег ЛаРок нарисовал эту арку, в свой лебединый гимн над этим названием, после долгого периода работы в качестве художника-постановщика.

32. «Бэтмен R.I.P.» Гранта Моррисона, Тони Дэниела и Санду Флореа (Бэтмен #676-681) — 356 баллов (4 голоса за первое место)

Batman R.I.P. завершает первую продолжительную работу Гранта Моррисона над комиксом Batman, и это довольно классическая история о противостоянии добра и зла. Это особенно примечательно, поскольку она была выпущена одновременно с другим масштабным сюжетом о противостоянии добра и зла, Final Crisis.

Бэтмен давно сражается с Черной Перчаткой, опасной преступной группировкой. К началу сюжетной линии ‘Batman RIP’, Черная Перчатка начала безжалостное нападение на Бэтмена, не только физически, но и путем атаки на его убеждения и ценности. Они использовали психологические тактики, даже предполагая, что отец Брюса Уэйна все еще жив и ответственен за смерть его матери, все ради того, чтобы сломить дух Бэтмена.

Окей, так что Бэтмен начинает вести себя совершенно иначе, почти как тёмная версия себя… но честно говоря, я не уверен, что он действительно сходит с ума, или что-то ещё происходит. Это действительно заставляет меня сомневаться во всём!

Грант Моррисон исследует идею о том, как кто-либо мог выдержать десятилетия травм, с которыми столкнулся Бэтмен, не потеряв рассудок – центральную тему в его серии комиксов о Бэтмене. Моррисон установил, что всё, что произошло с Бэтменом в комиксах, действительно произошло, даже самые невероятные события из истории персонажа, хотя и не обязательно непосредственно с Брюсом Уэйном. Некоторые переживания могли быть испытаниями, через которые он проходил в одиночестве. Этот вопрос выводит на передний план девушка Брюса Уэйна, Джезебель Джет, которая сближается настолько, чтобы узнать его секреты, и выражает свою обеспокоенность его психическим состоянием. Её искренняя забота добавляет драматизма всё более непредсказуемому поведению Бэтмена, особенно когда он превращается в странную альтернативную личность, известную как Бэтмен из Зур-Эн-Арра.

В конечном счете, эта история — дань уважения тому, как Джим Моррисон видел Бэтмена — как почти божественную фигуру. Даже когда злодеи верят, что они полностью победили его, как ментально, так и физически…

И что это?

И это приводит к тому, что Бэтмен освобождается от того, что его заживо погребли…

История становится по-настоящему удивительной, когда ты понимаешь, насколько тщательно Бэтмен всё спланировал заранее. Умнó, как повествование заставляет тебя пересматривать более ранние выпуски – почти двадцать – чтобы увидеть, когда он впервые начал собирать всё воедино. Все подсказки были там с самого начала.

31. «Сага об Электре» Фрэнка Миллера и Клауса Янсона (Daredevil #168, 174-182, 187-190) – 361 балл (1 голос за 1-е место)

Электра впервые появилась в первом выпуске Daredevil, полностью написанном Фрэнком Миллером. Она была представлена как бывшая возлюбленная Мэтта Мердока, покинувшая Нью-Йорк после убийства её отца, греческого посла. Спустя годы она вернулась как высококвалифицированный убийца.

Окей, так что в следующих четырнадцати выпусках всё становится действительно сложным для Сорвиголовы. Электра возвращается в его жизнь, и это огромная сделка! Удивительно видеть, как Мэтт вновь соединяется со своей первой любовью после столь долгого времени, но это также напряжённо, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, Электра — обученный убийца, и Сорвиголова определённо не связывается с людьми, которые убивают наёмно. Это создаёт очень интересное напряжение между его личными чувствами и его долгом как героя.

Играть как за Сорвиголову, так и за Электру было действительно интересно, потому что их отношения постоянно менялись. Одну минуту мы работали вместе, а в следующую сражались друг с другом! Было здорово не знать, сможет ли оптимизм Сорвиголовы вернуть Электру с края пропасти – серьезно, они даже исказили её имя в её первом комиксе! – или же её темная сторона начнет влиять на него. Это точно держало в напряжении, это уж точно.

Всё изменилось, когда Уилсон Фиск, Кингпин, специально выбрал Электру в качестве своего главного убийцы.

Яркий момент заключается в том, что ей поручено остановить репортёра Бена Юрича. Это начинается с устранения информатора, который предоставлял Юричу информацию о Кингпине…

Затем последовало покушение на жизнь Уриха. Однако она лишь ударила его ножом, но не убила. Это было типично для саи Электры – они пронзали тела, но, странным образом, всегда, казалось, останавливались на одежде жертвы. Вероятно, это был сюжетный ход, чтобы соответствовать правилам цензуры в комиксах, предотвращая графическое изображение травм, но это создало запоминающийся образ.

Всё достигло пика в отношениях между Электрой и Сорвиголовой, когда её наняли, чтобы убить Фогги Нельсона, лучшего друга и партнёра Мэтта по юридической практике. Но честно говоря, увидеть, как она не решается это сделать, когда Фогги узнал её, доказало, что под всей этой тьмой всё ещё остался порядочный человек. Это был огромный момент, показывающий, что она не совсем потеряна.

Честно говоря, я был очень взволнован, когда Электра наконец-то столкнулась с БулсАй! Они были идеально подобраны, эта невероятная битва происходила прямо на улицах Нью-Йорка. Но потом, как раз когда я подумал, что она контролирует ситуацию, БулсАй доказал, насколько он беспощаден. Он по сути хвастался, что лучше ее, а затем… он убил ее игральной картой! Это было шокирующе, и даже несмотря на то, что это была явно смертельная рана, она все еще пыталась сражаться. В тот момент, спотыкаясь и пытаясь устоять на ногах, он ее добил. Это одна из самых известных смертей в Marvel, и она до сих пор меня трогает даже спустя столько лет.

Несмотря на серьезную травму, ей каким-то образом хватило сил добраться до дома Мэтта Мердока, где она трагически скончалась у него на руках. Ее смерть глубоко затронула Мэтта, и он был еще больше потрясен, когда ниндзя-организация, известная как Рука, позже попыталась вернуть ее к жизни.

Эта серия ознаменовала дебют Миллера и как писателя, и как художника, и он быстро доказал свой талант в создании захватывающих персонажей и реалистичных отношений. Электра, изначально вдохновлённая классической историей Уилла Эйснера, расцвела в сложную и захватывающую фигуру.

По мере развития серии комиксов Клаус Янсон начал работать вместе с Фрэнком Миллером над иллюстрациями. Он начал с обводки рисунков Миллера, но постепенно взял на себя все больше и больше художественных обязанностей.

Смотрите также

2025-12-30 08:10