Топ 10 аниме нового поколения, которые ощущаются как классика 90-х

Для людей, проведших свое детство и юность в 90-х и начале 2000-х годов, уникальный стиль и атмосфера старого доброго аниме вызывает глубокое чувство ностальгии. Известные серии того периода, такие как «Сейлор Мун», «Outlaw Star» и «Драгон Болл Зет», стали для многих входными воротами в богатую и разнообразную вселенную аниме.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Хотя многие классические шоу 90-х все еще ярко сияют сегодня, постоянное их пересматривание ради того чтобы вновь пережить детское очарование может быть не практичным для большинства детей из 90-х. В последнее время ремейки вневременных фаворитов вроде «Ранма ½» и «Дороро» завоевали значительную популярность. Однако многие современные аниме также пытаются воссоздать магию 90-х годов, несмотря на то что они совершенно новые. Наблюдение за этими сериями вызывает ностальгическое путешествие в прошлое.

Как преданный энтузиаст аниме, я очарован уникальным очарованием, которое «kowloon generic romance», хотя он дебютирует в 2025 году. Эта серия, похоже, возвращается к золотому веку аниме -романов, как в его визуальном стиле, так и в повествовательной теме. История разворачивается в антиутопическом будущем, где городские трущобы с коулунными стенами служат убежищем для тех, кто цепляется за прошлое. В этой странной обстановке нежный роман между коллегами Рейко Куджирай и Хаджиме Куду начинает расцвести.

Постепенно, странные воспоминания преследуют Рейко с повторяющимся чувством дежавю, намекающего на скрытый аспект к ее связи с Хаджиме, которую она не может полностью вспомнить. Потрясающие визуальные эффекты шоу, которые кажутся столь же вневременными, как и сами персонажи, наряду с тонкими загадочными элементами, которые повторяют сериал, такие как ковбой Бебоп и революционная девушка Утена, делают роман в Коулуне уникальным воплощением ностальгии — тот, который никогда не выращивает утомительный или повторяющийся.

1990-е годы представляли собой золотую эру для оригинальных аниме-аниме-производства авангарда, которая родила многочисленные экспериментальные шедевры, такие как евангелион Neon Genesis и серийные эксперименты Lain. Тем временем, кинопроизводительная карьера аниме-писателя-режиссера Шинго Нацуме началась в начале 2000-х годов; Тем не менее, его работа имеет поразительное сходство с самыми нетрадиционными аниме -названиями 90 -х годов.

2021 увидел введение очаровательного путешествия для меня — Sonny Boy! Эта серия сосредоточена вокруг группы простых студентов, которые, таинственно, оказываются в своеобразном пустовом измерении. Наряду с этим переходом некоторые из них раскрывают необычайные сверхъестественные способности. Навигация по своей борьбе за сотрудничество и выживание, они сталкиваются с миром, который постоянно превращается, бросая им вызов развивать и адаптироваться. Sonny Boy-замечательное исследование подросткового возраста, представленное в интеллектуально стимулирующем стиле, заставляющем задуматься. Несмотря на свое современное происхождение, это аниме резонирует так, как будто оно было вне времени.

Современное аниме не просто возрождает классику через ремейки; Он также часто адаптирует старые серии манги, которые за эти годы приобрели популярность. Например, научно-фантастическая серия Mystery 2023 года Pluto является адаптацией манги Naoki Urasawa 2003 года под названием pluto: urasawa x tezuka.

Извлекая вдохновение из одного из новаторских названий аниме, Astro Boy Osamu Tezuka, Плуто демонстрирует уникальное винтажное очарование, напоминающее Classic Sci-Fi. Артизму Урасавы придает ностальгическое прикосновение к анимации, в то время как его зрелый повествование выделяет его как очаровательный выбор для фанатов, ищущих что -то интеллектуальное, стимулирующее за пределами типичных футуристических приключений.

Шоу «Ковбой Бебоп» значительно повлияло на аниме 90-х годов, и сегодня его влияние, смешанное в жанре, остается очевидным. Точно так же последнее создание аниме Ватанабе «Лазарь» вызывает апелляцию, которая выделяла его известную работу, в то же время погружая зрителей в совершенно отличную сюжетную линию.

В 2052 году повествование о «Лазаре» разворачивается, поскольку титульная целевая группа стремится предотвратить катастрофическое событие — массовое потерю жизни из -за, казалось бы, чудесноговолока, который без ведома его пользователей функционирует как яд медленного действия. Несмотря на то, что он все еще находится на начальных этапах, «Lazarus» оказался одной из самых впечатляющих работ Ватанабе, смешивая классические влияния с инновационной концепцией и предоставляя импульсную, насыщенную действием историю.

Первоначально «Cyberpunk: Edgerunners» кажется бесспорно современным производством аниме. На самом деле это приквел в Dystopian Action RPG Game «Cyberpunk 2077», и то, что выделяет ее, — это невероятное техническое мастерство. Благодаря своей динамичной анимации и поражению визуального дизайна, он демонстрирует способности Studio Trigger в своих лучших проявлениях.

Повествовательная дуга Дэвида Мартинеса, кажется, повторяет винтажную атмосферу научно-фантастического аниме 80-х и 90-х годов, очень похоже на то, как Cyberpunk: Edgerunners включает в себя элементы из традиционного японского киберпанка в свой игровой процесс. Эта серия эффективно отражает основные темы, сюжетные линии и визуальные стили культовых названий, таких как Akira, Ghost in the Shell и Crisis Bubblegum, одновременно модернизируя их с анимацией высшего уровня.

Вместо того, что обычно ожидают фанаты, «банановая рыба» отклоняется, когда она разворачивается как захватывающий бои, пролетевший на фоне преступного мира Нью-Йорка. Повествование вращается вокруг Эш Линкс, молодого лидера банды, и Эйджи Окумура, фотографа из Японии, который запутался в загадке запрещенного вещества «банановой рыбы», бросая вызов мощным мафиозным фигурам города. Со временем «Banana Fish» оказалась неоднорядной классикой — с момента своей первоначальной публикации в 1985 году она сохранила впечатляющую репутацию знаменитой манги.

Адаптация этой серии была значительно отложена, но она не вышла до 2018 года в рамках специального проекта, посвященного 40 годам Акими Йошиды в качестве художника манги. Хотя адаптация обновляет историю банановой рыбы, перемещая обстановку с 1980 -х годов на 2010 год, ей удается сохранить уникальную привлекательность и художественные чувства, которые присутствовали в ее первоначальную эпоху.

В отличие от своей трехмерной компьютерной графики, ужасная комедия Дорохедоро источает безошибочную винтажную привлекательность. Его уникальная сюрреалистическая атмосфера возвращается к самой дикой культовой классике 90 -х годов. Причудливый фантастический мир Дорохедоро — это земля, где царит насилие без контроля; Это место, где наш главный герой амнезиац -репториана Каймана и его причудливый компаньон Никайдо ориентируются, адаптируясь к беззаконной среде.

Развязанный без строгих жанровых границ и переполненного необработанным творчеством и энтузиазмом, Dorohedoro является свидетельством этой уникальной черты. Интересно, что, хотя он содержит контент, не подходящий для детей, заразительная энергия шоу вызывает необычное чувство детского волнения.

В более разговорном стиле: в свое время Меха была новаторской в мире аниме. Но справедливо сказать, что его золотой век сейчас позади. Тем не менее, для тех, кто вырос в 90 -х годах и с любовью помнят такие шоу, как мобильный костюм Gundam Wing, видение Escaflowne, и patlabor, есть современная серия, которая действительно воплощает в себе эссенцию Mecha — 86: восемьдесят шестнадцатилетняя.

Или даже короче:

Для тех, кто любил Mecha 90-х годов, такие как «Мобильный костюм Gundam Wing», «Видение Escaflowne», и patlabor, современный взгляд на жанр-86: восемьдесят шестерка.

С моей точки зрения в качестве наблюдателя, шоу «86: восемьдесят шесть» ярко изображает трудности, с которыми сталкиваются ее титульная группа, солдаты из восьмидесяти шестой сектора, которые вынуждены вести войну, воспринимаемую как бескровные гражданские лица. Это очаровательное аниме мастерски инкапсулирует сущность классической серии «Реал-робот», демонстрируя реальную социальную борьбу через призму будущего конфликта. Исключительное качество производства серии служит для оживления некогда доминантного жанра меха для нового поколения.

1980 -е и 1990 -е годы были процветающим периодом для аниме -ужасов, создавая некоторые из самых инновационных работ в этой категории, включая такие названия, как Wicked City, Genocyber и Princess Miyu. В мире манги жанр ужасов также увидел значительный всплеск популярности, хотя и со многими известными сериями с того времени, не получая адаптации.

Первоначально считалось, что сериал «Parasyte» встанет в безвестность; Тем не менее, в 2014 году появилась неожиданная адаптация аниме. История следует за Шиничи Изуми, подростком, которому удается поймать паразитического иностранца, пытающегося захватить его тело в руке. В «Parasyte: The Maxim» были обновлены оригинальная настройка манги и визуального стиля 1989 года. Тем не менее, его жестокие элементы отчетливо эхо аниме 80 -х годов.

В честь 50-летней вехи самой известной спортивной серии аниме ashita no joe, megalobox был создан как дань традиционной эстетике аниме. Подобно своему предку, megalobox разворачивает непреходящую историю, сосредоточенную вокруг подземного истребителя по имени Junk Dog, который стремится к боксерской славе и стремится свернуть чемпиона Мегалонии Юрия.

Вместо типичных уличных драки, персонажи в мегалобокс участвуют в высокотехнологичных боях, используя экзоскелеты с футуристической точки зрения. От отчетливости, вдохновленной эстетикой 90 -х годов до искренней простой рассказывания историй, Megalobox не просто кивает на более старое аниме — он от всего сердца погружается в той эпоху, каждый кадр служит душевной дачей классике, которая прокладывала его.

Смотрите также

2025-05-06 02:21

CryptoMoon Telegram

Смотрите также

Интересное