Режиссёр самого кассового фильма по мотивам One Piece раскрыл, почему новый фильм является оригинальным: ‘Если он станет просто адаптациями, аниме будет завершено’

Горо Танигути, весьма успешный режиссёр аниме-фильмов, считает, что японская индустрия аниме должна больше сосредоточиться на создании новых, оригинальных историй, вместо постоянной адаптации существующего материала.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Танигути, писатель, художник и режиссёр, известный своей работой над такими сериалами, как Code Geass, Space Dandy и Mobile Fighter G Gundam, недавно поделился своим опытом в интервью с .

В недавнем интервью Kyodo News Танигути обсудил свое решение создать оригинальный фильм, Paris ni Saku Étoile, вместо адаптации существующей истории в аниме. Он также объяснил, что фильм стремится к реализму и намеренно избегает распространенных аниме-клише, таких как истории о перерождении в другой мир со сверхспособностями или те, в которых фигурируют роботы.

Режиссёр фильма One Piece Film: Red критикует тенденцию адаптаций: ‘Японская анимация закончится!’

https://youtube.com/watch?v=O1_ky2JFSJY

Танигучи отмечает, что адаптация существующего материала в последнее время стала популярным способом обеспечения финансового успеха, но он опасается, что полагаться исключительно на адаптации в конечном итоге нанесет вред японской индустрии аниме.

Когда создатели аниме адаптируют существующий материал, они действуют больше как аранжировщики, чем как оригинальные авторы песен. Они берут то, что уже есть, и перерабатывают это, вместо того чтобы создавать что-то совершенно новое. Это верно для меня, и для многих продюсеров также. Когда вы не участвуете в первоначальном создании, легко впасть в роль простого исполнения чужого видения, становясь своего рода подрядчиком для оригинальной работы.

Как только текущие тенденции пройдут, я верю, что действительно уникальные элементы останутся. Именно это разнообразие определит популярные произведения будущего. Именно это я люблю в аниме, и поэтому я намерен создавать оригинальный контент, который будет жить долго.

Танигучи хотел создать аниме-фильм, который понравится широкой аудитории, поэтому он избегал нишевых жанров, таких как научная фантастика или истории о перемещении в другой мир. Он надеется, что его новый фильм, Paris ni Saku Étoile, найдет отклик у зрителей благодаря своей понятной истории о двух японских девушках – Фудзико Цугита и Чизуру – которые воссоединяются в Париже и работают над осуществлением своих мечтаний стать художницей и балериной, соответственно.

Действие фильма разворачивается во время Первой мировой войны в 1910-х годах. Режиссёр Танигути объясняет, что историческая обстановка была выбрана не для того, чтобы сделать политическое заявление, а потому, что годы войны фактически привели к прогрессу для женщин в обществе.

Работа Paris ni Saku Étoile отражает его веру в простоту: «Просто делайте повседневные вещи естественным образом». Он считает, что это на самом деле самый сложный аспект творчества. Без такого осознанного подхода работа может стать поверхностной и потерять свой первоначальный смысл. Он объясняет, что в основном продолжает использовать тот же творческий процесс, который всегда использовал.

Танигути провёл параллели между фильмом и предыдущими популярными аниме-темами, такими как научная фантастика, школьная жизнь и магические девочки. Он игриво отметил, что намеренно исключил тропы, распространенные в недавних хитах – такие как истории перевоплощения, сверхсильных персонажей и роботов – чтобы расширить привлекательность фильма с Paris ni Saku Étoile.

Танигучи описал свою работу как вневременную, сравнив её с волной. Он надеется, что люди оценят её вне зависимости от того, что сейчас популярно, и увидят её по-новому.

Когда нет исходного материала, такого как роман или манга, аниматоры полагаются на раскадровки, чтобы понять историю. Им нужно использовать своё понимание этих визуальных материалов, чтобы оживить их собственной интерпретацией. Речь идёт о создании чего-то нового с нуля, поэтому им действительно нужно понять намерения таких людей, как я, сценарист Рейко Ёсида, и художник по персонажам Кондо Кацуя.

Сильные коммуникативные навыки крайне важны, но мало кто ими обладает. Если мы потеряем способность создавать оригинальный анимированный контент, японская анимационная индустрия по сути рухнет, став лишь поставщиком услуг для других. Ни один новый, талантливый художник не захочет работать в такой сокращающейся сфере. Сегодня каждый, у кого есть смартфон, ноутбук или планшет, может создавать и делиться видео, обходя традиционные конвейеры анимации.

Я считаю, что индустрии анимации необходимо новое ощущение воображения – свобода создавать оригинальные истории и по-настоящему выражать себя. Важно, чтобы мы могли воплощать в жизнь свои собственные уникальные идеи. Конечно, также было бы здорово продолжать адаптировать существующие истории и делиться ими с аудиторией.

Анимационный фильм Paris ni Saku Étoile начал показ в Японии 13 марта 2026 года. В настоящее время нет планов для релиза за пределами Японии.

Смотрите также

2026-03-17 06:06

Режиссёр фильма One Piece Film: Red критикует тенденцию адаптаций: ‘Японская анимация закончится!’

Смотрите также

Интересное