Оригинальная история Питера Пэна намного мрачнее, чем история Диснея

Краткое содержание

Питер Пэн, любимый персонаж, уже более века очаровывает зрителей многочисленными экранизациями. Начиная с немого фильма 1924 года «Питер Пэн», продолжая «Крюком» Стивена Спилберга и совсем недавно диснеевской постановкой 2023 года «Питер Пэн и Венди». Очарование этого вечного ребенка снова и снова привлекало зрителей к экранам. Однако для многих людей именно оригинальный анимационный фильм Диснея 1953 года ознаменовал их первую встречу с Питером Пэном, который бросил вызов взрослению.

Классическая история о Питере Пэне, популяризированная в 1950-х годах, скрывает более сложное и зловещее происхождение. Перед экранизацией Диснея в 1953 году Питер Пэн впервые появился в романе, за которым последовала постановка и ее последующая новеллизация, все они рисовали совершенно иную картину этого легендарного персонажа.

Как Питер Пэн стал популярной иконой

Дж. М. Барри представил персонажа Питера Пэна в своем романе 1902 года «Маленькая белая птица», хотя он не был в центре внимания. В этих разделах Барри изобразил Питера Пэна новорожденным, который не вырос, мог летать с феями и похищал детей по ночам из кроватей. Вместо того, чтобы представлять детство как невинное, беззаботное время, Барри использовал этот образ, чтобы подчеркнуть, как взрослые вынуждены отказываться от таких взглядов с возрастом. Эти главы привлекли значительное внимание в романе, в конечном итоге вдохновив Барри на создание пьесы, в которой Питер Пэн стал центральной фигурой в детстве.

Я большой поклонник культового произведения Дж. М. Барри «Питер Пэн, или Мальчик, который не вырастет» (1904), которое познакомило нас с Неверлендом и такими любимыми персонажами, как капитан Крюк, Венди и Тинкербелл. Позже Барри превратил эту пьесу в роман «Питер Пэн и Венди». Перенесемся в 1953 год, когда Уолт Дисней воплотил эту захватывающую историю в жизнь на большом экране в своей анимационной адаптации, в которой были представлены культовые визуальные эффекты Капитана Крюка и Тинкербелл, по слухам, вдохновленные Мэрилин Монро. На протяжении десятилетий Питер Пэн продолжал очаровывать поколения детей по всему миру. Тинкербелл, в частности, стала заветным талисманом Диснея, снявшись в шести фильмах, транслируемых прямо на видео, и оставив свой волшебный отпечаток из пыли эльфа на замке Волшебного Королевства во вступительном логотипе бесчисленных фильмов и телешоу Диснея.

Захватывающая история Питера Пэна вызвала множество продолжений в различных формах, таких как игровые фильмы и интерпретации ужасов. Дисней, известный своей практикой воплощения классических анимационных фильмов на большом экране, представил «Питер Пэн и Венди», обновленную версию игрового фильма, основанную на оригинальном романе Барри.

Как мрачное происхождение Питера Пэна находит отклик сегодня

Как преданный поклонник вечной классики Дж. М. Барри «Питер Пэн», я не могу не отметить, как прекрасно он исследует две глубоко человеческие проблемы: неумолимый ход времени и неизбежную реальность смертности. В своем уникальном повествовании Барри мастерски раскрывает эти темы, сосредотачиваясь на детстве – этапе жизни, одновременно беззаботном и невинном.

Диснеевская версия «Питера Пэна» сохранила послание течения времени, о чем свидетельствует стремление Питера к общению с Венди, но признание ее возможного старения. Однако Дисней упустил большую часть более мрачных оттенков оригинального романа, что соответствует истории Диснея, освещающей истории, которые когда-то были довольно мрачными или даже устрашающими. Заметным изменением стала роль Питера в убийстве пиратов, будь то путем скрытного проникновения на корабль Крюка «Веселый Роджер» или после его сражений с пиратской командой. На этом жажда мести Петра не закончилась; когда Потерянные мальчики начали стареть, Пан пришел в ярость и преждевременно покончил с собой.

Как геймер, я могу понять, как Дисней внес некоторые коррективы в свою классическую историю о Питере Пэне, учитывая ее молодую аудиторию. Хотя я понимаю, почему они убрали аспекты убийства, ностальгическая тоска внутри Питера осталась нетронутой. Для меня это похоже на понимание того, что даже в очищенных версиях игр или историй остается скрытое желание связи и принадлежности.

Как Крюк Стивена Спилберга охватил тьму Питера Пэна

Как поклонника захватывающей истории Питера Пэна, меня не может не привлечь основная тема его нежелания взрослеть. Этот элемент часто воспевается в песнях в различных обработках. Однако в одной интригующей интерпретации Питер Пэн бросил вызов ожиданиям и принял непостижимое – взрослую жизнь.

В «Крюке» Стивен Спилберг переосмыслил классическую историю Дж. М. Барри о Питере Пэне, придав ей заставляющий задуматься поворот. Фильм поднял интригующий вопрос: что, если бы Питер Пэн, которого сыграл Робин Уильямс, решил вернуться во взрослый мир и остаться там? В отличие от оригинальной истории, в которой Питер очень хотел никогда не повзрослеть, в этой адаптации Питер был озабочен своей карьерой. Он забыл свое волшебное прошлое в Неверленде и теперь вел обыденную жизнь юриста-трудоголика. Его пренебрежение семьей и неспособность полностью принять жизнь были результатом его всепоглощающих профессиональных обязательств. Ему потребовался неожиданный визит капитана Крюка, который похитил детей Питера, чтобы воссоединиться со своим прошлым и вспомнить, кем он был на самом деле.

В «Крюке» тень внутри Питера выходит за его пределы и охватывает Неверленд. После многих лет избегания своего прошлого Питер вынужден воссоединиться со своими бывшими подопечными – группой забытых Потерянных Мальчиков и разгневанной Динь-Динь – чтобы защитить свое потомство от когтей капитана Крюка. Однако по мере того, как привлекательность этой земли становится все сильнее, Питер уступает своим старым эгоцентричным тенденциям. Его внимание смещается от профессии к битве против капитана Крюка и его контролю над Потерянными мальчиками. Интенсивность этой одержимости настолько глубока, что заставляет Питера игнорировать своих собственных детей, поскольку мысль о том, чтобы снова уничтожить своих противников, полностью поглощает его.

Конечно, понимание, которое в конечном итоге получает Питер, согласуется с посланием Барри, адресованным его читателям: независимо от возраста, человек должен находить счастье даже в трудностях, и жизнь заключается не только в том, чтобы бросить вызов времени и смертности, но и в том, чтобы принять жизнь во всем ее богатстве.

Питер Пэн был вдохновлен реальными событиями

• Питер Пэн получил свое имя от Питера Ллевелина Дэвиса, сына подруги Барри, Сильвии Ллевелин Дэвис.
• Часть Пан происходит от Пана, мифического бога лесов.
• Дж. М. Барри стал одним из опекунов мальчиков Дэвисов, когда миссис Ллевелин Дэвис умерла от рака.
• Питер Ллевелин Дэвис с помощью Барри открыл издательство в 1926 году.

Мрачный подтекст любимой истории Дж. М. Барри о Питере Пэне был не просто плодом его творческого ума; на это существенно повлиял реальный жизненный опыт. В детстве Барри перенес глубокие потери – смерть старшего брата и двух маленьких братьев и сестер оставила в нем неизгладимый след. Позже у Барри сложилась глубокая связь с семьей Дэвис. Именно эта дружба положила начало созданию Питера Пэна.

Фильм 2004 года «В поисках Неверленда» с участием Джонни Деппа и Кейт Уинслет умело раскрывает мрачные темы неумолимого течения времени и постоянного присутствия смерти. В этом биографическом фильме Барри (Депп) устанавливает тесную связь со скорбящей вдовой (Уинслет) и ее детьми, особенно Питером. В фильме показано, что Барри черпал вдохновение для тем «Питера Пэна» не только из своей собственной точки зрения, будучи взрослым, но также из душевной боли и потерь, свидетелем которых он стал в семье Дэвис, когда они боролись со смертельной болезнью матери Питера. «В поисках Неверленда» — это глубокое и эмоциональное произведение, которое резко контрастирует с более светлым тоном классической анимационной адаптации Диснея и дает ценную информацию о происхождении Пэна.

Как Питер Пэн все еще сияет ярко

В отличие от своего зловещего происхождения, Питер Пэн символизировал отход от социальных условностей и иллюзий для бесчисленного количества зрителей, предлагая им оптимизм и радость через свое воплощение свободы. Хотя анимационный фильм Диснея 1953 года и «Крюк» Стивена Спилберга, возможно, являются для многих самыми популярными изображениями Питера Пэна, многочисленные адаптации на протяжении десятилетий очаровывали аудиторию, молодую и старую, в том числе на неанглийских языках для тех, кто ищет новых приключений.

Несмотря на вариации и трансформации, Питер продолжает находить отклик как у детей, так и у взрослых, поскольку они размышляют о своем прошлом детстве. Первоначальное изображение персонажа Барри в «Маленькой белой птице», возможно, не было таким волшебным, как более поздние изображения, но фундаментальные концепции остаются актуальными и сегодня. Способность познавать мир с точки зрения детского воображения позволяет нам представить себе жизнь, свободную от ограничений взрослых, возможно, даже включая бесстрашные объятия самой смерти. По словам Питера, «умереть было бы невероятно захватывающим путешествием».

Чтобы посмотреть новейшую адаптацию нестареющего мальчика Питера Пэна и Венди, вы можете найти ее в настоящее время на Disney+.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Обзор гражданской войны
• Обзор премьеры Кайдзю № 8
• 10 событий DC, которые никогда не станут экранизациями
• The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
• Assassin’s Creed Shadows: 40 деталей, которые нужно знать
• Красивый дизайн replaced заставляет нас желать большего | IGN Live 2024

2024-05-30 04:25