Обзор ‘The Gallerist’: Натали Портман снимается в поверхностной сатире на мир искусства.

Последний фильм Кэти Ян визуально поразителен и энергичен, но в конечном итоге кажется пустым. Хотя он выглядит впечатляюще поначалу, чем больше вы смотрите, тем более запутанным и поверхностным он становится. Операторская работа динамична, а актеры полностью отдаются чрезмерной драме богатой жизни своих персонажей. Однако весь этот стиль служит истории, которая больше заинтересована в том, чтобы поучать аудиторию, чем развлекать ее. Великие фильмы балансируют и то, и другое, но это ощущается как эссе, замаскированное под фильм.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Хорошо, позвольте мне рассказать вам о The Gallerist. С самого начала создатели фильма умело всё подготовили – на первый взгляд незначительная работа искусства фактически становится ключевым сюжетным моментом позже. Мы встречаем Полину, в исполнении Натали Портман, владельца галереи, пытающегося произвести фурор с новым художником, Стеллой. Она устраивает шикарный предпросмотр для Далтона, особенно раздражающего арт-инфлюенсера (Закари Галифианакис, блестяще передающего самодовольство). Всё сразу начинает рушиться, когда ассистентка Полины, Кики (Дженна Ортега, восхитительно взволнованная), сообщает о растущей протечке воды рядом со скульптурой с довольно неудачным названием, ‘The Emasculator’. Чтобы усугубить ситуацию, Далтон занят тем, что оскорбляет как искусство, так и вкус Полины. С галереей, уже находящейся на грани закрытия, Полина в стрессе, мягко говоря. Добавьте к этому острые ножницы и скользкую воду, и неудивительно, что кто-то оказывается наколот на скульптуру. Это грязная ситуация, и всё быстро идёт из плохого в худшее.

Полина и Кики всё больше тревожатся, когда их секретная инсталляция привлекает огромное количество фотографов и инфлюенсеров в социальных сетях. Провокационная природа произведения искусства быстро становится вирусной, привлекая огромное внимание к галерее. Кажется, что это тёмная правда, представленная как искусство – и многих людей это захватывает. Стелла колеблется, но соглашается помочь Полине и Кики скрыть инсталляцию, с убеждением Полины, что это возвысит её от хорошего художника до знаменитого. По мере того, как всё больше людей увлекаются этим произведением, ситуация становится всё более сложной, и Полина и Кики изо всех сил пытаются определить, поможет ли это новое внимание их планам или раскроет всё.

Полина и Кики пытаются справиться с волнением вокруг скульптуры и выяснить, как от неё избавиться, в то время как Ян намеренно провоцирует проблемы. Тем временем, Портман и Ортега заняты поиском союзников и избеганием врагов, обсуждая влияние денег на искусство, трудности подлинного творчества в коммерческом мире и то, действительно ли слава равна качеству. Хотя эти идеи интересны, фильм не исследует их по-настоящему осмысленно.

Ян и Педерсен умело используют юмор, чтобы усилить определенные сцены. Хотя выбор песни Radiohead «Everything In Its Right Place» кажется немного странным, непрерывный кадр блестяще передает лихорадочную энергию, когда женщины пытаются скрыть тело, заставляя зрителя чувствовать себя в ловушке и подавленным. Камера фокусируется на измученном выражении лица Брукс, намекая на поистине ужасный опыт – не совсем ад, но мрачное и тревожное чистилище, наполненное сломанным кондиционером, поверхностными людьми и корыстью. Это удивительно депрессивный и по-настоящему пугающий момент, и один из немногих случаев, когда фильм вызывает настоящие эмоции.

Там есть отличная сцена, где напряжение между Натали Портман, Дженной Ортегой и персонажем Кэтрин Зета-Джонс, этой шикарной арт-дилершей по имени Марианна Горман, начинает спадать, а затем появляется Стерлинг К. Браун в роли бывшего мужа, и Даниэль Брюль в роли этого нелепо надменного коллекционера искусства. Они оба хотят картину, и так весело наблюдать за их борьбой – оба актера действительно вживаются в эту чрезмерную, показную маскулинность. Торги становятся безумными, и именно тогда фильм действительно затронул меня. Мне показалось, что режиссер говорит о том, что эти парни потратят целое состояние на искусство, только чтобы сохранить лицо или выглядеть хорошо, даже если они на самом деле не понимают это. Для них важен только момент – сегодня горячо, а завтра забыто.

Подпишитесь, чтобы получать более острые взгляды на кино и мир искусства.

Join the newsletter for more incisive film criticism and art-world analysis that unpacks style, substance, and market forces. Subscribe for sharp reviews, thoughtful essays, and cultural context that deepen how you see cinema and contemporary art.

By subscribing, you agree to receive newsletter and marketing emails, and accept Valnet’s

and

. You can unsubscribe anytime.

Я понимаю разочарование Яна современным искусством, но сам фильм попадает в ту же ловушку, которую он критикует. The Gallerist кажется отстранённым и чрезмерно озабоченным собственной сообразительностью. К тому времени, когда, кажется, он осознаёт это, аудитория уже потеряла интерес и переключилась на более увлекательное искусство.

Смотрите также

2026-01-29 00:33

Подпишитесь, чтобы получать более острые взгляды на кино и мир искусства.

Смотрите также

Интересное