Майкл Мэдсен, звезда фильмов ‘Убить Билла’ и ‘Бешеные псы’, скончался в возрасте 67 лет

Майкл Мэдсен умер. Актеру было 67 лет.

Мэдсен был обнаружен без реакции ранним утром в четверг (3 июля) в своем доме в Малибу, Калифорния.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Он был впоследствии объявлен мертвым согласно данным Департамента шерифа округа Лос-Анджелес.

Предварительная информация указывает на то, что у Мэдсона случился сердечный приступ, как сообщает The Guardian. Впоследствии Рон Смит, его менеджер, подтвердил причину смерти в официальном заявлении.

Шесть детей остались без попечения покойного Мэдсена, среди них его сын Кристиан Мэдсен, известный актер в возрасте 35 лет, и его сестра Вирджиния Мэдсен, выдающаяся актриса, удостоенная номинации на премию Оскар. Она известна по ролям в таких фильмах как ‘Candy Man’ (1992) и ‘Dune’ (1984).

В 1957 году Мэдсэн родился в Чикаго 25 сентября. Свою карьеру в индустрии развлечений он начал с участия в театральной компании Степпенвульф, а затем получил свою первую значимую роль в триллере ‘WarGames’ 1983 года.

За свою многолетнюю карьеру он заработал репутацию исполнителя сложных и загадочных персонажей.

Он получил всемирное признание и известность благодаря своему сотрудничеству с режиссером Квентином Тарантино, например, сыграв знаменитого и жестокого персонажа мистера Блондина в фильме 1992 года «Бешеные псы», который часто называют одним из величайших киношных злодеев всех времен.

Мэдсен снялся в фильмах Квентина Тарантино, а именно в ‘Убить Билла: Фильм 1’ (2003) и его продолжении ‘Убить Билла: Фильм 2’, а также в ‘Омерзительной восьмерке’ (2015) и совсем недавно в фильме ‘Однажды в Голливуде’ (2019).

Другие важные появления включают ‘Thelma & Louise’ (1991), ‘Донни Браско’ (1997), ‘Город грехов’ (2005) и ‘Свободу Уилла’ (1993).

Кроме того, что часто появлялся на большом экране, Мадсен также озвучивал несколько персонажей в видеоиграх, включая те из серии Dishonored и Grand Theft Auto III, где он сыграл роль антагониста Тони Чиприани.

Перед своей кончиной Мадсен готовился опубликовать личные мемуары под названием «Tears for My Father: Rebel Ideas and Verses».

Книга, снабжённая предисловием Тарантино, как ожидается, будет выпущена позднее в этом году.

Все фильмы Тарантино, ранжированные от худшего к лучшему.

10. Убить Билла, Том 2 (2004)

По моему мнению, Квентин Тарантино обладает выдающейся способностью постепенно создавать напряжение через длительные диалоги и сцены, создавая ощущение, что оно может взорваться в любую секунду на экране. Когда эта техника срабатывает, результат невероятно удовлетворителен и захватывает дух. Однако когда она не попадает в цель, как это иногда случается с фильмом «Убить Билла: Фильм 2», последствия оказываются менее впечатляющими моментами картины, несмотря на то, что фильм остается очень хорошим в общем. Ума Турман продолжает блистать в роли Невесты (The Bride), но решение Тарантино оставить ее соперника вне кадра для всего первого фильма было несомненно мудрым; когда же Дэвид Кэррадайн принимает роль многословного Билла во втором фильме, тщательно построенное напряжение первой части растворяется словно дым. К сожалению, Кэррадайну не удается оправдать высокие ожидания, возложенные на него предшественником. Сам фильм с несколькими исключениями (например, захватывающая битва в ближнем бою между Турман и Дарилом Ханной) также уступает в качестве.

9. Бесчестные ублюдки (2009)

Говоря проще, напряжённый и жестокий финал ‘Inglorious Basterds’ можно рассматривать как наиболее хитрую дань уважения Таррентино кинематографу. В данном случае кинопроизводство переплетается с военными действиями в нацистской Германии Второй мировой войны, где фильм служит своего рода бомбой. Однако, несмотря на то что все фильмы Квентина Тарантино известны своими преувеличенными элементами, ‘Inglorious Basterds’ переходит эту грань чуть дальше обычного. Пять отдельных глав фильма почти напоминают пять самостоятельных фильмов. Сюжетные линии, такие как трогательная погоня Шошаны (Мелани Лорант) за справедливостью, контрастируют с более сенсационными и преувеличивающими сценами участия еврейско-американских солдат в фильме, которые получают удовольствие от жестокого убийства нацистов бейсбольными битами. В какой-то момент творческие вольности Тарантино кажутся направленными скорее на удовлетворение самого режиссёра, чем на угождение зрителю.

8. Убить Билла: Том 1 (2003)

Как истинный любитель кино, я все еще твердо верю в то, что наилучшим способом просмотра ‘Kill Bill‘ было бы единое 150-минутное издание, охватывающее оба тома. Тем не менее, неоспоримо, что большинство самых лучших моментов серии можно найти в первом томе. Последовательность событий в Доме Голубых Листьев является тому подтверждением: она обладает продолжительной визуальной захватывающей силой, которая оставляет вас без дыхания. Тарантино обожает длинные кадры и тщательно организованные перемещения камеры, особенно ярко это проявляется в боевых сценах типа той, что происходит в Доме Голубых Листьев. Здесь ему удалось дать нам достаточно времени для наслаждения сложной хореографией боя, мастерски разработанной консультантом по боевым искусствам серии Юэн Ву-пингом. Это великолепное проявление умения и творчества не должно быть пропущено.

7. Django Unchained (2012)

Кристоф Вальц более убедительно играет в фильме ‘Джанго освобождённый’, где он является благодетелем и наставником Джанго – охотником за головами, доктором Кингом Шульцем, чем в ‘Бесславных ублюдках’.

6. Бешеные псы (1992)

В начальной последовательности первого фильма Квентина Тарантино происходит оживленный разговор о песне Мадонны «Like A Virgin». Эта непринужденная, но проницательная беседа об поп-культурных темах служит предвестником многих аспектов будущих работ режиссера. Можно задаться вопросом, почему именно гангстеры выбрали эту песню; однако, как я подробно объяснил в видеоанализе, вероятно потому что Тарантино как дебютирующий режиссер был «режиссерской девственницей». Таким образом, он тонко передавал зрителю свою точку зрения на кинематограф. Любопытно отметить, что даже спустя 25 лет эта вступительная сцена остается мощным и подлинным олицетворением одного из основных принципов Тарантино: преданности делу и профессионализма.

Пять ненавистных восьмых (2015)

Этот вестерн происходит в магазине во время метели, где ковбои и преступники встречаются лицом к лицу. Он сочетает наиболее захватывающие аспекты фильмов ‘Бешеные псы’ и ‘Джанго освобожденный’. Мысль о том, что правоохранительные органы и злодеи едва различимы в этой заснеженной обстановке, не является новаторской, однако использование Таррантино глубоких расовых напряжений как центрального элемента повествования становится все более актуальным с каждым днем. (Рекомендую смотреть театральную версию вместо расширенной на Netflix.)

4. Смертельная опасность (2007)

Квентин Тарантино публично критиковал фильм «Доказательство смерти» как свой слабейший, но я решительно оспариваю эту точку зрения. По моему мнению, «Смерть за рулем» выделяется среди фильмов Тарантино благодаря искреннему и страстному поклонению ушедшей эпохе кинематографа, особенно целлулоидному кинопроизводству и проецированию на пленку. Фильм был выпущен в рамках двойного показа Grindhouse вместе с «Планетой Ужасов» Роберта Родригеса в 2007 году. В «Смерти за рулем» Тарантино отдает дань уважения золотому веку практических эффектов, превращая опытного каскадера (сыгранного Куртом Расселом) в икону злодеев-срезальщиков, сопоставимого с Майклом Майерсом. Единственная персона, способная одолеть этого грозного противника – это еще одна женщина-каскадер: Зои Белл, которая работала дублером для Умы Турман в «Убить Билла». В «Смерти за рулем» она играет саму себя. Название фильма («Смерть за рулем») символизирует автомобиль Рассела, который якобы выдерживает самые катастрофические аварии. Однако оно также олицетворяет дань уважения Тарантино к временам, когда трюки и эффекты выполнялись физически, практика, которая, кажется, стала устаревшей с момента первого выхода «Смерти за рулем». Несмотря на это, дух кинематографа будет жить вечно.

Однажды в Голливуде (2019)

Несмотря на свою печально известную сюжетную линию убийства, «Однажды в Голливуде», возможно, является самым трогательным фильмом Квентина Тарантино за последние годы, если не когда-либо. Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт показывают превосходные выступления как два друга, перемещающихся по Лос-Анджелесу 1960-х — с ДиКаприо в роли телезвезды, пытающейся вернуть свою карьеру, и Питтом, играющим его спокойного каскадера и водителя. Фильм является острым размышлением о завершающейся эре 1960-х годов, упадке кинематографа и, возможно, даже закате карьеры Тарантино (для нашего всестороннего обзора нажмите здесь).

2. Джеки Браун (1997)

Я ценю аутентичность персонажей в фильме «Джеки Браун». Макс Черри — не типичный лощеный гангстер; он обычный парень с редеющими волосами. Джеки Браун тоже не представлена как опытный преступник; напротив, она репетирует свою жесткую роль перед встречей с торговцем оружием. Даже Луи Гарай забывает, где припарковал машину во время ограбления. Эти персонажи кажутся настолько реальными! Я считаю, что некоторые из более поздних фильмов Тарантино могли бы выиграть от более человеческих образов героев. Хотя некоторых зрителей разочаровало первое представление «Джеки Браун», так как они ожидали чего-то подобного «Криминальному чтиву», думаю, решения режиссера здесь абсолютно правильные. Начальные титры, напоминающие «Выпускника», предоставляют множество информации о Джеки без необходимости диалогов, а сцены вроде той, где Орделл собирает деньги у Бьюмонта, действительно захватывают зрителя. Фильм заканчивается одним из самых запоминающихся несовершенных поцелуев в кино — не потому что он невероятно чувственный, но скорее отражает реальность.

Криминальное чтиво (1994)

В 90-х годах ‘Криминальное чтиво’ могло не быть самым новаторским фильмом, поскольку и спустя 25 лет подобных ему фильмов немного. Тем не менее, какое-то время он был одним из самых часто копируемых. То, что многие копии были низкого качества, демонстрирует исключительные таланты Квентина Тарантино и по сей день. ‘Криминальное чтиво’ — это сложное переплетение элементов, которые кажутся несовместимыми. Это монументальный портрет криминала в Лос-Анджелесе, но также глубоко исследует жизни персонажей. Фильм чрезмерно театрален с волшебными портфелями и скрытыми сексуальными встречами, однако он остаётся удивительно обычным, обсуждая такие тривиальные вещи как массаж ног и зарубежный фастфуд. Он грандиозен и мал одновременно, смешон и печален, жесток и анимирован. Проще говоря, ‘Криминальное чтиво’ — уникальное сочетание различных элементов, которые удивительным образом гармонично сочетаются.

Смотрите также

2025-07-03 21:55