Лучшие новые фильмы в стриминге на этих выходных.

В эти выходные выходит множество отличных новых фильмов, которые вы можете посмотреть, не выходя из дома! ScreenCrush подготовил руководство, чтобы помочь вам выбрать лучшие из них для отдыха и расслабления.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Выходные идеально подходят для просмотра фильмов! Если вам не хочется идти в кино, вы легко можете насладиться фильмом дома с попкорном и уютной пижамой.

Новые фильмы, доступные для просмотра в эти выходные.

На этой неделе Netflix представляет новый корейский фильм-катастрофу под названием The Great Flood, в котором снимается актёр, которого вы можете узнать по Squid Game. Вы также можете насладиться новым фильмом Now You See Me и визуально потрясающим аниме-фильмом.

Хотите еще больше вариантов? Ознакомьтесь с новыми релизами фильмов для потокового просмотра за прошлую неделю здесь.

Вот пять новых фильмов, которые вы можете посмотреть дома в эти выходные – они доступны для аренды, покупки или бесплатного просмотра на стриминговых сервисах.

Теперь ты видишь меня, теперь ты не видишь: Now You Don’t

Последний фильм Now You See Me возвращает оригинальных иллюзионистов Четырех Всадника, которые объединяют усилия с новой группой молодых магов. Вместе они нацелены на нечестную наследницу алмазного состояния. Сочетая классические магические трюки с современными технологиями, фильм представляет собой захватывающее сочетание справедливости в стиле Робин Гуда и впечатляющего мастерства.

Третий фильм в серии Now You See Me, снятый Рубеном Флейшером с участием Джесси Айзенберга, Айлы Фишер, Дэйва Франко, Вуди Харрельсона, Лиззи Каплан, Моргана Фримена и других, теперь доступен для аренды или покупки по запросу.

Где посмотреть Иллюзия обмана 2: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.

The Running Man

Действие происходит в мрачном будущем, контролируемом могущественной медиа-компанией, The Running Man рассказывает историю отца, пытающегося защитить свою дочь. Он вынужден участвовать в опасном реалити-шоу и убегать от наёмных убийц в течение месяца, чтобы завоевать её свободу. Фильм основан на романе Стивена Кинга 1982 года и является переосмыслением фильма 1987 года с участием Арнольда Шварценеггера.

Новый фильм Эдгара Райта, The Running Man, с Гленом Пауэллом, Джошем Бролином, Майклом Серой и другими, стал доступен для цифровой аренды и покупки 16 декабря.

Где посмотреть Бегущего человека: Prime Video, Apple TV, Fandango at Home.

Relay

Триллер Relay рассказывает о решале проблем из Нью-Йорка, который организует сделки между людьми, обладающими инсайдерской информацией, и компаниями, пытающимися её скрыть. Когда учёный выходит на связь с доказательствами опасного биотехнологического продукта, они объединяют усилия. Затем их преследует корпоративная охрана в отчаянной попытке раскрыть правду.

Дэвид Маккензи снял Relay, новый корпоративный триллер в главных ролях Лили Джеймс, Риз Ахмед, Вилла Фицджеральд, Сэм Уортингтон, Виктор Гарбер и другие. Он будет доступен для просмотра на Netflix с 19 декабря.

Где посмотреть Relay: Netflix.

Colorful Stage: The Movie! Мику, которая не умеет петь

Этот яркий аниме-фильм рассказывает о Хацунэ Мику, популярной виртуальной певице, которая отправляется в путешествие, чтобы заново открыть свою страсть к музыке и найти значимые связи с другими. История прекрасно изображает её борьбу с чувством одиночества, неуверенностью в себе и стремлением к своей мечте, когда она пытается снова петь.

Японский аниме-мюзикл, снятый Хироюки Хата и представленный в США компанией GKIDS, был выпущен для цифровой аренды и покупки 16 декабря.

Теперь вы можете посмотреть Красочная сцена: фильм! Мику, которая не умеет петь на Prime Video, Apple TV и Fandango at Home.

The Great Flood

Этот южнокорейский фильм-катастрофа рассказывает о исследователе и ее ребенке, которые пытаются выжить, когда их многоквартирный дом затапливает во время всемирной катастрофы. Пока охранник пытается помочь, все трое раскрывают тревожные истины о происходящем, борясь за свою жизнь.

Ким Бён-у режиссирует новый фильм-катастрофу, The Great Flood, в котором снимаются Пак Хэ-су, известный по Squid Game, и Ким Да-ми. Он будет доступен для просмотра на Netflix, начиная с 19 декабря.

Где посмотреть Великий потоп: Netflix.

40 лучших фильмов последних 40 лет (1985-2024)

40. Беглец (1993)

При составлении списков великих фильмов легко упустить из виду действительно приятные фильмы, которые можно смотреть снова и снова просто ради удовольствия, особенно если они не затрагивают глубоких или сложных идей. Однако, The Fugitive заставляет кажущиеся невозможными крупномасштабные фильмы-погони выглядеть непринужденно. В действительности, невероятно сложно создать фильм с такой захватывающей тайной, захватывающим действием и выдающимися актерскими работами – особенно от Томми Ли Джонса в роли неумолимого федерального маршала Сэма Джерарда. Причина, по которой этот фильм остается таким пересматриваемым, заключается в его исключительных навыках и мастерстве, качествах, которые еще более редки в кинопроизводстве сегодня, чем в 1993 году.

39. Holy Motors (2012)

Фильм Леоса Караса Holy Motors ощущается как самый невероятный сон, который можно испытать наяву. Это дико изобретательная и странно трогательная дань уважения кинематографу, актерскому мастерству и самой жизни — все, что, по мнению фильма, глубоко взаимосвязано. Дени Лавант демонстрирует потрясающую игру, исполняя 11 различных персонажей в роли Оскара, человека, который путешествует по Парижу в лимузине, постоянно превращаясь в кого-то нового — от исполнителя в костюме для захвата движения до гангстера и даже нищего. Хотя мы так и не до конца понимаем, чем занимается Оскар does, фильм мощно напоминает нам о непреходящей магии и нереализованных возможностях кинематографа, особенно в то время, когда способ, которым мы смотрим фильмы, стремительно меняется.

38. Hard Boiled (1992)

Джон Ву в фильме Hard Boiled начинает с простой сцены: приготовление напитка. Текила и сода наливаются в стакан, а затем стакан ударяется о барную стойку, смешивая их. Этот, казалось бы, незначительный момент на самом деле намекает на основную идею фильма. Фильм рассказывает о том, что происходит, когда сталкиваются совершенно разные силы. Подобно ингредиентам в напитке, Чоу Юн-Фат и Тони Люн – оба великолепные актеры по отдельности. Но когда они работают вместе, результат получается взрывным и незабываемым – чистая магия кино.

37. Matinee (1993)

Итак, Matinee – это не просто увлекательное путешествие в прошлое для старых поклонников кино. Режиссёр Джо Данте делает что-то действительно умное – он использует эти старомодные фильмы, чтобы на самом деле исследовать разницу между настоящим страхом и искусственными пугающими элементами, выпускаемыми восхитительно преувеличенным продюсером Лоуренсом Вульси (блестяще сыгранным Джоном Гудманом). Странно, но фильм кажется на удивление проницательным. Меня особенно поразило, как он балансирует между любовным взглядом на B-фильмы 1960-х годов и ощущением скрытой грусти – мир тогда, как и сейчас, не всегда был счастливым местом. Мы следим за Джином, подростком, чья жизнь немного нестабильна – его отец находится на военно-морском корабле во время Карибского кризиса, оставляя его практически одного воспитывать младшего брата, пока его мать пытается справиться с ситуацией. Они часто переезжают из-за работы отца, из-за чего мальчикам трудно влиться в школьный коллектив. Кинотеатр? Это их отдушина, их маленький кусочек счастья среди всего хаоса.

36. Назад в будущее (1985)

Фильм Назад в будущее начинается с вопроса, который задают многие подростки: какими были мои родители в моем возрасте? Он использует эту простую идею, чтобы создать одну из самых продуманных историй, когда-либо представленных на экране. Марти МакФлай, которого играет Майкл Джей Фокс, — расслабленный подросток, который случайно отправляется в 1955 год на машине времени DeLorean, созданной его эксцентричным другом-ученым. Оказавшись там, он должен все исправить, чтобы убедиться, что его родители сойдутся, и, в конечном итоге, что он вообще родился! Это забавный, причудливый, визуально впечатляющий и динамичный фильм – почти идеальный пример развлекательного блокбастера 1980-х.

35. Jackie Brown (1997)

Что я действительно ценю в Jackie Brown, так это то, насколько понятны и несовершенны персонажи. Макс Черри – не типичный крутой гангстер; он просто обычный мужчина, теряющий волосы. И Джеки Браун – не криминальный гений – она даже практикует извлечение пистолета заранее! Даже у Луиса Гары есть очень человеческий момент, когда он забывает, где припарковал машину во время ограбления. Они кажутся настоящими людьми, и я думаю, что некоторые из более поздних фильмов Тарантино могли бы выиграть от того же уровня аутентичности. Когда Jackie Brown только вышел, некоторые зрители были разочарованы тем, что он не такой яркий или сложный, как Pulp Fiction, но более тонкие решения Тарантино на самом деле делают его таким замечательным. Начальные титры, напоминающие The Graduate, сразу дают вам представление о жизни Джеки, а такие сцены, как та, где Ордделл и Бомонт, по-настоящему захватывают. Кроме того, в фильме есть один из самых запоминающихся киношных поцелуев – не потому, что он чрезмерно страстный, а потому, что он кажется искренним и несовершенным.

34. The Fabelmans (2022)

Что делает The Fabelmans таким особенным, так это неизменная любовь Стивена Спилберга к кино. Даже спустя десятилетия после событий, изображенных в фильме, его страсть отражает страсть молодого Сэмми Фабельмана, который очарован фильмом The Greatest Show on Earth и начинает воссоздавать сцены дома. Спилберг стал мастером кинематографа, научившись использовать визуальные эффекты и звук, чтобы вызывать широкий спектр эмоций. Однако он никогда не забывал почему он снимает фильмы.

The Fabelmans – это личная история Спилберга, исследующая как красоту, так и трудности кинопроизводства и самой жизни. Кино помогает Сэмми справляться со своими страхами и одиночеством, хотя оно также может отделить его от других. Его растущая страсть к режиссуре связывает его с его творческой матерью (блестяще сыгранной Мишель Уильямс), но также рискует раскрыть болезненную семейную тайну. Теперь Спилберг использует свой опыт, чтобы поделиться этой глубоко личной и трогательной историей, которая, как и все великие фильмы, полна жизни, любви, радости и печали.

33. Барб и Стар отправляются в Виста Дель Мар (2021)

Кристен Уиг и Энни Мумоло, команда, стоящая за Девичником, воссоединились для еще одной уморительной комедии, Барб и Стар отправляются в Виста-Дель-Мар. Они играют двух лучших подруг, которые теряют работу в мебельном магазине в Небраске и решают потратить свои выходные пособия на отдых во Флориде. Там они обе влюбляются в симпатичного незнакомца (Джейми Дорнан, игриво подшучивающий над своим образом сердцееда), который тайно является частью абсурдного плана по выпуску генетически модифицированных, смертоносных комаров на город. Уиг и Мумоло фантастичны, предлагая остроумные диалоги обо всем, от рубашек Tommy Bahama до имени Триш, и фильм полон запоминающихся фраз. В мире, который часто кажется мрачным, Барб и Стар пришли как яркий, сверкающий побег – долгожданная доза радости и глупости.

32. Вверх тормашками (2015)

Ещё до того, как Пит Доутер стал креативным лидером Pixar, он был известен как творческая сила в студии. Он внес вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и снял три самых признанных фильма Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out — это удивительно изобретательная история, которая исследует эмоциональный мир 11-летней девочки по имени Райли, чья жизнь переворачивается с ног на голову, когда её семья переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско. Фильм изображает эмоции Райли как персонажей, борющихся за контроль над её разумом, а его визуальный дизайн последовательно изобретателен и увлекателен. Помимо своей креативности, Inside Out — это глубоко проницательный фильм о важной роли печали и горя в здоровой жизни.

31. Король Конга: Пригоршня четвертей (2007)

Как человек, всю жизнь ходящий в кино, я всегда считал, что Donkey Kong идеально передает суть жизни. Она неумолимо трудна, часто несправедлива, и успех ощущается скорее как удача, чем как мастерство. Ты можешь быть потрясающим, набрать самый высокий балл за всю историю… и все равно быть раздавленным бочкой, брошенной гориллой, которая украла твою девушку! Реальной победы не бывает, есть только неизбежный конец. И иногда тебе даже приходится иметь дело с коварным предпринимателем, торгующим острым соусом, с прической-мулет. Именно поэтому The King of Kong — это не просто документальный фильм о двух парнях, борющихся за рекорд в Donkey Kong; это удивительно глубокое размышление о самой жизни.

30. Memento (2000)

Не отбрасывайте Memento как просто умный трюк. Хотя правда в том, что фильм имеет сложную, нелинейную структуру – возможно, одну из самых замысловатых, когда-либо созданных – это гораздо больше, чем просто это. То, как переплетены и скачут временные линии, – это не просто для зрелищности; это помещает вас в сознание Леонарда Шелби (Гай Пирс), главного героя, страдающего от редкой формы амнезии, которая не позволяет ему формировать новые воспоминания.

Леонарда движет желание найти убийцу своей жены, и фильм начинается с кажущегося успеха, а затем раскрывается в обратном порядке, чтобы раскрыть правду. Memento сразу же утвердил Кристофера Нолана как перспективного режиссера, но сила фильма заключается в самом Леонарде – глубоко трагичном персонаже, движимом фундаментальной человеческой потребностью: чувствовать, что его жизнь имеет смысл. Хотя Нолан продолжал экспериментировать с кинематографической структурой и исследовать схожие темы в своих более поздних работах, он в значительной степени отказался от мрачного юмора, присутствующего в Memento, что проявляется в таких сценах, как погоня, где Леонард не уверен, охотник он или добыча, и ироничное название его отеля, «Discount Inn» – намек на то, как он постоянно ставит под сомнение правдивость чужой истории.

29. L.A. Confidential (1997)

Как киноман, я размышлял о том, насколько многослоен фильм L.A. Confidential в плане ностальгии. Действие фильма происходит в 50-х годах, но он кажется настолько сильно вдохновленным нео-нуаром 70-х, таким как Chinatown. И затем есть тот факт, что он вышел в конце 90-х, во времена, когда все еще можно было снять амбициозный криминальный фильм с большим бюджетом, не полагаясь на множество огромных звезд – Кевин Спейси и Ким Бейсингер были практически единственными известными именами в главных ролях. Как и роман Джеймса Эллоя, на котором он основан, L.A. Confidential действительно разрушает идеализированный образ Лос-Анджелеса 50-х годов. Он показывает нам, что солнечная, счастливая картинка, которой нас всех кормили, была тщательно сконструированной иллюзией, а реальная история оставалась скрытой до тех пор, пока Эллоя и Кертис Хэнсон не вынесли ее на свет.

28. The Prestige (2006)

Фильм Кристофера Нолана The Prestige – это шедевр, где его фирменный стиль – сложные временные линии, неожиданные повороты и повторяющиеся темы, такие как несовершенные персонажи и потеря – объединяются блестящим образом. Действие фильма происходит в викторианском Лондоне и рассказывает о двух соперничающих магах, которых играют Кристиан Бэйл и Хью Джекман, чье соперничество толкает их как на невероятные подвиги, так и на смертельные действия. The Prestige – это история внутри истории, исследующая жертвы, которые приносят художники ради своего творчества, и присущую человеческой природе двойственность. Даже зная шокирующие повороты, его невероятно приятно смотреть, поскольку каждое повторное просмотр раскрывает, насколько тщательно Нолан разработал сюжет и тонко намекал на то, что должно было произойти – если вы внимательно следите за происходящим.

27. Социальная сеть (2010)

Подлежит обсуждению, насколько точно фильм Дэвида Финчера и сценарий Аарона Соркина изображают истоки Facebook. Однако неоспоримо, насколько хорошо им удалось передать определенный тип личности, идеально воплощенный в образе Марка Цукерберга в исполнении Джесси Айзенберга: невероятно умного, но также движимого гневом, чувством собственной важности и глубокой потребностью в признании. Многие сомневались в решении Финчера снять фильм о Facebook в 2010 году, но теперь очевидно, что это было духовное продолжение Fight Club, еще одной истории о разочарованном, изолированном человеке, чья вспышка гнева имеет непредвиденные последствия. Ключевым элементом фильма является выбор Джастина Тимберлейка на роль Шона Паркера, основателя Napster и одного из первых руководителей Facebook, который выступает в качестве альтер-эго Цукерберга. Тимберлейк и Айзенберг похожи друг на друга — они могли бы быть братьями, если бы у одного было все везение, а у другого — ничего. Именно таким человеком и стремится быть Марк Цукерберг, и он пугающе близок к достижению этой цели.

26. Nickel Boys (2024)

Как человек, который смотрит много фильмов, ты привыкаешь к хорошим, и время от времени появляется по-настоящему великий. Но редко увидишь что-то действительно новое – фильм, который кажется, что он прокладывает новую дорогу и меняет то, на что способно кино. Именно такие чувства я испытал, смотря Nickel Boys. Это поразительно оригинально, невероятно смело и предлагает уникальную перспективу – или, в данном случае, две перспективы.

Режиссёр РаМэлл Росс сделал действительно смелый выбор: он снял почти весь фильм с точки зрения двух главных героев. Это потрясающая работа Росса и оператора-постановщика Хомо Фрея, и она полностью погружает тебя в переживания этих двух молодых людей, борющихся за выживание в реформаторской школе во Флориде в 1960-х годах. Честно говоря, я удивлён, что Хомо Фрея не номинировали на премию «Оскар»! Это техника, которая может легко показаться трюком, если её выполнить неправильно, но в руках Росса она действительно кажется взглядом на мир свежим взглядом. Это может быть даже проблеск в будущее кинематографа.

25. Past Lives (2023)

Как заядлый киноман, я был полностью очарован этой великолепной и глубоко трогательной драмой. Она действительно заставляет задуматься о тех невидимых силах – возможно, это судьба, предопределение или что-то ещё, как вы хотите это назвать – которые связывают нас с людьми, но также и разлучают, почти как магниты. В центре истории Нора и Хэ Сон, два человека, которые просто не могут держаться друг от друга подальше, но обстоятельства всегда разводят их. Мы видим, как они встречаются в разные моменты своей жизни – детьми, в колледже и взрослыми – и каждый раз всё вокруг них меняется, но их связь остаётся. Всё становится сложнее, потому что к тому времени, когда они встречаются снова во взрослой жизни, Нора замужем за человеком по имени Артур. Фильм деликатно исследует эту ситуацию, и, честно говоря, то, как всё разрешается, душераздирающе. Это тот самый фильм, который остаётся с вами долго после титров, заставляя задуматься о моментах и решениях, которые сформировали вашу собственную жизнь, особенно о тех, которые имеют смысл, только когда оглядываешься назад.

24. Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссер Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одними и теми же актерами – мальчиком (Эллар Колтрейн), его матерью (Патрисия Аркетт) и его сестрой (Лорелей Линклейтер) – по несколько дней каждый год. В то время как некоторые могут увидеть в этом самовлюбленный проект, результат – это увлекательный взгляд на американскую жизнь в начале 2000-х годов и глубоко понятное изображение любви, борьбы и жертв одной семьи. Все фильмы имеют дело со временем, но Boyhood имеет с ним поистине особую связь. Наблюдение за тем, как актеры действительно стареют на экране, делает определенные моменты еще более трогательными и значимыми. Когда Патрисия Аркетт размышляет о своей жизни в конце фильма, ее слова несут в себе вес двенадцати лет искреннего счастья и трудностей. Как однажды знаменито сказал покойный Роджер Эберт, фильмы – это «окна» в наш опыт времени и пространства, и Boyhood кажется, что он распахивает эти окна настежь.

23. Поймай меня, если сможешь (2002)

Несмотря на то, что Catch Me If You Can – это весёлый и увлекательный фильм, он также удивительно вдумчиво рассматривает темы одиночества и важности семьи. В нём представлен фантастический актёрский состав, включая Леонардо ДиКаприо в роли хитрого мошенника Фрэнка Абагнейла-младшего, Кристофера Уолкена в роли его отца, испытывающего трудности, Дженнифер Гарнер и Эми Адамс в роли его возлюбленных, и Тома Хэнкса в роли целеустремлённого и серьёзного агента ФБР Карла Хэнратти.

22. Mad Max: Fury Road (2015)

С ее невероятными экшн-сценами, Mad Max: Fury Road легко является лучшим фильмом о автомобильных погонях 21-го века. Но помимо острых ощущений, это удивительно духовный фильм, перекликающийся с библейской историей об Исходе. Это путешествие из испорченной земли в поисках нового рая, возглавляемое сильной и незабываемой Императрицей Фуриосой (Шарлиз Терон). Мрачный Макс (Том Харди) ведет их по пустыне, помогая найти безопасность, хотя он не может разделить их конечную цель. Фильм Джорджа Миллера доказывает, что экшн-фильмы могут быть одновременно захватывающими и интеллектуальными, и любой, кто утверждает обратное, просто пытается спровоцировать реакцию.

21. Убийцы цветочной луны (2023)

В возрасте более 80 лет Мартин Скорсезе продолжает бросать вызов себе и своим зрителям захватывающими историями и выдающимися актерскими работами. Он постоянно возвращается к знакомым темам – опасной привлекательности богатства и трагическим подтекстам американской истории. Его последний фильм, Killers of the Flower Moon, посвящен ужасным событиям 1920-х годов, когда члены народа Осейдж подвергались преследованиям и убийствам после обнаружения нефти на их земле в Оклахоме. Белые соседи, включая Эрнеста Буркхарта (Леонардо Ди Каприо), который женат на женщине из народа Осейдж (Лили Гладстоун), замешаны в преступлениях. С каждым новым фильмом все более важно признать выдающуюся карьеру Скорсезе, но этот фильм кажется особенно значимым: если Killers of the Flower Moon станет его последним, то это ошеломляющее и достойное завершение.

20. Chungking Express (1994)

Помимо своих известных качеств — таких как фантастический поп-саундтрек, яркие неоновые визуальные эффекты и захватывающие, хотя часто нереализованные, истории любви — Chungking Express блестяще передаёт ощущение городской жизни. Он запечатлевает одиночество, которое можно испытать даже в многолюдном месте, тоску по открытым пространствам, мимолетность связей, простое удовольствие от музыки в баре и любопытную природу людей, которых вы встречаете в ночных закусочных.

19. Boogie Nights (1997)

Фильм Пола Томаса Андерсона – это забавная, печальная и проницательная взгляд назад на золотую эпоху индустрии фильмов для взрослых в Южной Калифорнии. Он быстро продвигается по этой эпохе, представляя запоминающийся состав персонажей – включая кинорежиссёра, напоминающего Бёрта Рейнольдса, и проблемную, материнскую фигуру, сыгранную Джулианной Мур. Помимо простого рассказа об их историях, фильм исследует более широкий американский опыт конца 1970-х годов – его надежды, его тревоги и его излишества.

18. Ран (1985)

Фильм Ran Акиры Куросавы – мой любимый фильм из его творчества. Что делает его особенным, так это то, что это цветной фильм, что необычно для него, и он был снят под конец его карьеры. Мне он нравится, прежде всего, тем, как он использует цвет – особенно яркие костюмы – чтобы мощно подчеркнуть каждую сцену.

17. The Matrix (1999)

Одно из немногих преимуществ старения – возможность пересматривать фильмы и видеть, насколько хорошо они выдерживают испытание временем. Я помню, как смотрел The Matrix, когда он только вышел – я пошёл без особых ожиданий, и это было невероятно захватывающе. Я до сих пор могу представить точную кинотеатр, зал и даже своё место! Трейлеры были многообещающими, но сам фильм был по-настоящему увлекательным.

Более 20 лет спустя, он всё ещё такой же. Моя единственная претензия к The Matrix? Не пытайтесь смотреть его во время работы – вы в итоге полностью погрузитесь и будете смотреть его в шестьдесят пятый раз.

16. Жизнь без себя (2007)

2007 год был фантастическим годом для фильмов, но тот, который действительно запомнился мне, это The Diving Bell & The Butterfly. Он основан на реальной истории Жан-Доминика Бобю, страдавшего от синдрома запертого человека, и режиссёр Жюльен Шнабель проделал невероятную работу, чтобы воплотить его мемуары в жизнь. Фильм и послание Бобю о ценности жизни оказали на меня глубокое влияние – я действительно вышел из кинотеатра и сразу же начал планировать предложение своей девушке! Пятнадцать лет и двое детей спустя, я все еще рад, что сделал это. Я недавно пересмотрел его, и он так же силен и трогателен, как я помню.

15. Крепкий орешек (1988)

Действительно ли кому-то нужно убеждение в том, что Die Hard – один из величайших фильмов, когда-либо созданных? Это довольно очевидно! Подумайте об удивительной игре Брюса Уиллиса в роли Джона МакКлейна, нью-йоркского полицейского, просто пытающегося насладиться отпуском, или о фантастических экшн-сценах Джона МакТирнана. Кроме того, это идеальный рождественский фильм… с большим количеством стрельбы.

14. Close-Up (1990)

Этот новаторский иранский фильм рассказывает правдивую историю о человеке, который выдавал себя за известного кинорежиссёра и обманул семью в Тегеране. Режиссёр Аббас Киаростами уникальным образом пригласил реальных участников событий сыграть самих себя, смешивая фактические кадры из суда с реконструкциями событий, приведших к этому делу. Инновационное сочетание документального кино и художественной вымысла в фильме Close-Up, а также исследование таких тем, как слава и социальный класс, продолжает быть поразительно оригинальным и влиятельным.

13. Шоу Трумана (1998)

Легко задуматься о том, не являются ли наши жизни нереальными, словно взятыми из симуляции. Если нет, то фильм The Truman Show жутко предсказал наш современный мир – мир, одержимый слежкой, наполненный рекламой и терзаемый постоянными заботами, всё это обернуто в поверхностную, искусственную упаковку. Но помимо того, что фильм рассказывает о человеке, неосознанно живущем в реалити-шоу, первая его половина является удивительно точным изображением кризиса среднего возраста – того момента, когда тебе исполняется сорок лет и ты вдруг начинаешь сомневаться во всём в своей жизни.

12. Zodiac (2007)

Дэвид Финчер известен режиссурой фильмов об серийных убийцах, но Zodiac – это больше, чем просто криминальный триллер. Это путешествие по истории Сан-Франциско, увиденное глазами трех мужчин, одержимых раскрытием дела Зодиакального убийцы. Мы следим за полицейским инспектором (Марком Руффало), который, по слухам, послужил вдохновением для фильма Bullitt, газетным репортером (Робертом Дауни-младшим), ставшим мишенью самого Зодиака, и любителем-детективом по имени Роберт Грейсмит (Джейк Джилленхол), который не может отпустить дело, даже когда убийства прекращаются. Что действительно выделяет Zodiac, так это изображение того, насколько всепоглощающей может быть одержимость. Финчер умело вовлекает зрителя в сложный лабиринт улик и ложных следов, используя инноваторскую операторскую работу и монтаж. К концу фильма – который возвращается к своим начальным моментам после напряженных двух с половиной часов – зрители полностью понимают неумолимую хватку, которую дело оказывает на Роберта Грейсмита.

11. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Фильмы, которые Джоэл и Итан Коэн создавали вместе, часто ощущаются как сотрудничество двух сил. Их фильм Inside Llewyn Davis конкретно исследует эту идею партнерства. Как я обсуждал ранее, это изображение мира фолк-музыки в Нью-Йорке 1960-х годов, но также история о мелких несчастьях, которые случаются с талантливым музыкантом (Оскар Айзек в роли, определяющей его карьеру) после смерти его музыкального партнера. Примечательно, что самая красивая песня Льюина — о прощании, и она теряет что-то при сольном исполнении.

10.Lady Bird (2017)

Фильм Греты Гервиг, Lady Bird, структурирован вокруг пар и контрастов. Главная героиня, известная как Lady Bird, имеет два имени и переживает два разных романа и дружеские отношения на протяжении всей истории. Фильм охватывает два школьных семестра, каждый из которых включает в себя свою пьесу, а также два танца и две вечеринки. Она также ориентируется в уникальных отношениях с обоими своими родителями и рассматривает заявки в два колледжа, посещая две разные церкви. Эта постоянная презентация выбора делает Lady Bird глубоко значимым фильмом о тяжести принятия решений, особенно в подростковом возрасте, когда каждый выбор кажется невероятно важным — и, во многом, действительно таковым является.

9. Вечное сияние чистого разума (2004)

Я не могу точно вспомнить, когда и где я впервые посмотрел Eternal Sunshine, но это было около 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке. Детали этого первого просмотра со временем стерлись, как и многие воспоминания. Интересно, что эта потеря памяти заставляет меня еще больше ценить этот фильм сейчас. Что же так привлекательно в Eternal Sunshine of the Spotless Mind, так это то, что он использует научно-фантастическую идею – пара стирает друг друга из своей памяти – чтобы исследовать, как мы естественным образом забываем вещи. Джим Керри и Кейт Уинслет создают поистине запоминающуюся пару, и именно их обреченная связь делает их такими великими. В конечном счете, все отношения заканчиваются, и иногда это похоже на то, как дом на пляже медленно погружается в океан.

8. Pulp Fiction (1994)

Как любитель кино, я всегда думаю о том, что Pulp Fiction не обязательно был самым влиятельным фильмом 90-х – вы не видите, чтобы сейчас много фильмов пытались быть точно как он. Но в течение долгого времени все пытались его скопировать, и, честно говоря, большинство этих попыток были довольно ужасными. Это действительно подчеркивает, насколько особенен талант Квентина Тарантино, как тогда, так и сегодня.

Удивительно в Pulp Fiction то, как он объединяет так много разных вещей – вещей, которые на самом деле не должны работать. Это огромная, разветвленная история о преступности в Лос-Анджелесе, но она также глубоко сосредоточена на персонажах. Это невероятно эксцентрично – с такими вещами, как таинственные чемоданы и секретные клубы – но затем это также совершенно обычно, с разговорами о массаже ног и заказе бургеров в Амстердаме. Это грандиозно и интимно, смешно и грустно, жестоко и глупо. Это просто… Pulp Fiction.

7. Сделай правильную вещь (1989)

Фильм Спайка Ли исследует расовые напряжения в жаркий летний день в Бруклине, и его темы, к сожалению, всё ещё актуальны сегодня. История сосредоточена вокруг района в Бед-Стай и местной итальянской пиццерии, которая становится центром беспорядков после того, как чернокожего мужчину убивает полиция. Центральный вопрос, который ставит фильм, заключается в том, принял ли персонаж Муки правильное решение, когда бросил мусорный бак в окно пиццерии, – и, возможно, сам акт постановки этого вопроса важнее, чем какой-либо окончательный ответ.

6. American Movie (1999)

Как давний поклонник кино, я считаю American Movie невероятно мощным. Это документальный фильм, в котором рассказывается о Марке Борчардте, начинающем кинорежиссёре, который пытается закончить фильм, над которым он работает целую вечность. Он удивительно смешной в некоторых моментах, но в конечном итоге это действительно трогательный и печальный взгляд на то, как люди гонятся за своей мечтой и терпят неудачу. Марк прекрасно объясняет, почему он нуждается в творчестве, но у него так и не получается всё собрать воедино. Кроме того, это замечательный фильм о дружбе, показывающий, как Марк полагается на своего друга Майка, чтобы помочь ему с его проектами с низким бюджетом. Он действительно воспринимается по-другому в зависимости от вашего возраста — когда я впервые посмотрел его в свои двадцатые годы, это был взрыв, но теперь, оглядываясь назад, это искренне душераздирающе. Для меня это легко один из лучших американских фильмов, когда-либо созданных.

5. Take Shelter (2011)

Испытав панические атаки сам, я могу с уверенностью сказать, что Take Shelter – шедевр в изображении реальности жизни с тревожностью. Фильм рассказывает о Кертисе ЛаФорше (Майкл Шеннон), семейном человеке, которого преследуют ужасающие кошмары о разрушительных штормах и постоянное чувство надвигающейся гибели. Подпитываемый невероятной игрой Шеннона и мощно поддержанный Джессикой Честейн в роли его жены, Take Shelter реалистично изображает порочный круг страха: Кертис боится психического срыва – в его семье есть прецеденты – и этот страх сам по себе только усиливает его тревогу. В то время как многие считают концовку фильма открытой для интерпретации, я вижу в ней единственный логичный исход. Фильм понимает, что эту тревожность нельзя по-настоящему преодолеть или заблокировать, даже пытаясь защитить самое важное. Можно только управлять ею и жить с ней, особенно с помощью поддержки друзей и семьи.

4. Однажды в Голливуде (2019)

Актёр Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут обедают с продюсером Марвином Шварцем в Musso & Frank Grill. Марвин предлагает Рику сняться в итальянских вестернах, но Рик не впечатлён и чувствует себя подавленным, полагая, что его карьера окончена. Он разрыдается, как только покидает ресторан. Камера фокусируется на вывеске Musso & Frank Grill, подчеркивая его историю как «Старейший в Голливуде.»

Хотя Рик на самом деле не является устаревшей новостью, в этот момент он определённо чувствует себя так. Фильм предполагает, что у него остаётся всё меньше времени, чтобы оставаться актуальным. Once Upon a Time in Hollywood – это блестяще созданный фильм, полный тонких деталей, таких как эта. Это взгляд на меняющееся время в американской истории и празднование киноиндустрии, которая также сталкивалась с неопределённым будущим.

3. Groundhog Day (1993)

Мало комедий настолько проницательны, как Groundhog Day. Билл Мюррей демонстрирует одно из своих лучших выступлений в роли Фила Коннорса, самовлюблённого телеведущего прогноза погоды, который поначалу ведёт себя так, будто он контролирует погоду. Он застревает в маленьком городке, освещая событие День сурка, и фильм рассказывает о его пути от веры в то, что он бог, к конечному пониманию того, что значит быть человеком.

2. Goodfellas (1990)

Как большой поклонник кино, я до сих пор считаю фильм Мартина Скорсезе Goodfellas, даже спустя 30 лет, одним из лучших и самых влиятельных фильмов 90-х. Это настоящий шедевр, и если вы готовы к долгой ночи, просмотр в паре с The Irishman просто невероятен. Фильм повествует о жизни парня, Рэя Лиотты, который мечтает стать гангстером – то он наслаждается роскошным итальянским пиром, то оказывается вынужден есть лапшу с кетчупом. Все в нем идеально – актерская игра, сценарий, монтаж, то, как он снят, и музыка. Меня до сих пор раздражает, что Dances With Wolves получил награду «Оскар» за лучший фильм, а не Goodfellas. Серьезно, даже думать об этом все еще кажется неправильным.

1. Hoop Dreams (1994)

Документальный фильм Hoop Dreams посвящен далеко не только баскетболу. Он следует за своими героями на протяжении всего обучения в старшей школе, а не только во время их последних игр, подчеркивая, насколько деньги влияют на мир соревновательного спорта – как отмечает режиссер Спайк Ли, когда предупреждает молодых игроков о более широкой системе, которая действует. В конечном итоге, фильм предполагает, что происходит две игры: одна, которая играется на площадке, и отдельная, часто несправедливая игра, которую ведут тренеры и скауты. Это заставляет задуматься о том, какие возможности есть у молодых спортсменов, таких как Уильям и Артур, когда их мечты сталкиваются с такими препятствиями.

Смотрите также

2025-12-18 23:38