Лучшие фильмы студии Ghibli, когда нужно поплакать, рейтинг

Как ценитель душераздирающих фильмов, должен сказать, что студия Ghibli превзошла сама себя своими шедеврами «Могила светлячков» и «Сказка о принцессе Кагуе». Оба фильма оставили меня и многих других в луже слез.

Студия Ghibli преуспевает в создании проникновенных историй, продемонстрированных такими хитами, как «Мой сосед Тоторо» и «Ходячий замок Хаула» и другими. Их повествования часто богаты эмоционально резонансными сценами, что делает их отличным выбором, когда зрители хотят поплакать. Просмотр фильмов студии Ghibli может обеспечить катарсис, помогая зрителям высвободить свои сильные чувства, создавая моменты, когда у них наворачиваются слезы. Это делает фильмы студии Ghibli идеальными для тех, кто хочет отпустить свои эмоции, но не знает, как это сделать.

Среди фильмов студии Ghibli некоторые вызывают освежающее ощущение, а другие создают более сильное эмоциональное воздействие, которое сохраняется дольше. Например, трогательное открытие летных способностей Кики в «Службе доставки Кики» резко контрастирует с душераздирающим прощанием между Арриетти и Сё; эти фильмы полны острых сцен, призванных вызвать глубокий отклик у зрителей.

10. Мальчик и цапля справляются с горем как внутри, так и вне повествования

Махито должен смотреть в будущее так же, как и зрители

В «Мальчике и цапле» Махито Маки отправляется в путешествие после смерти его матери во время войны на Тихом океане и переезда его семьи в загородное поместье недалеко от Токио. Чувствуя себя оторванным от своих новых родственников после того, как его отец снова женился на его тете, Махито проводит дни, бродя по дому. Он обнаруживает запечатанную башню и встречает необычную серую цаплю, которая, кажется, следует за ним повсюду. После того, как Нацуко заблудилась в башне, Махито смело входит в нее в поисках ее, в конечном итоге открывая для себя фантастический мир, непохожий ни на один другой.

В последнем фильме Хаяо Миядзаки «Мальчик и цапля» сюжетная линия переплетается с глубоким чувством печали и осознанием того, что столь искусный рассказчик уходит на пенсию с этим шедевром как своей лебединой песней. Именно это горе делает этот фильм отличным выбором для тех, кто ищет душераздирающие впечатления. Махито, главный герой, переживает горе из-за потери своей матери в результате пожара в больнице и того, что его отец снова женится на своей тете. На протяжении всей истории он переживает различные эмоциональные моменты, которые могут вызвать слезы, поскольку он смиряется со своей травмой и учится двигаться вперед по жизни.

9. Служба доставки Кики демонстрирует депрессию и триумф

Отношения Кики с полетами играют большую эмоциональную роль

Будучи начинающей ведьмой, я отправилась в путь к мастерству, которое включает в себя самостоятельное поселение в незнакомом городе (это прибрежный город Корико), одновременно оттачивая свои магические способности. На этом новом этапе жизни я оказываюсь под крышей местного пекаря Осоно, уютно расположившись над ее пекарней. Отсюда я запускаю свою службу доставки, используя свои навыки полета на метле для перевозки товаров для горожан Корико в «Службе доставки Кики».

Главное событие фильма сосредоточено вокруг того, как Кики пытается потерять свои магические силы из-за чувства неуверенности и печали. Эта глубокая тема, встречающаяся даже в детских фильмах о взрослении, может глубоко затронуть зрителей, заставляя их плакать, сочувствуя страданиям Кики. И наоборот, ее воодушевляющее восстановление своей магии, себя и цели может тронуть сердца зрителей, заставляя некоторых плакать от счастья.

8. Поднявшийся ветер ставит мечты против семьи

Дзиро должен выбрать между женой и работой своей мечты

В «Ветер крепчает», выдающемся, но менее знаменитом фильме студии Ghibli, мы следуем истории Дзиро Хорикоши, который питает глубокие амбиции: разработать и построить исключительный самолет. Его поиски разворачиваются по мере того, как он пытается воплотить свою мечту в реальность, и во время этого путешествия он встречает Нахоко. В конце концов они становятся мужем и женой, и Дзиро неустанно работает над созданием самолета, который выдержит испытания, однако они сталкиваются с многочисленными проблемами. Молодая пара сталкивается с препятствиями из-за болезни Нахоко и растущей напряженности во время Второй мировой войны. Пока Дзиро пытается найти баланс между своей ролью супруга и дизайнера, он сталкивается с трудными решениями о том, от чего он готов отказаться ради достижения своих устремлений.

В один из душераздирающих моментов фильма Дзиро сталкивается с трудным решением: остаться рядом со своей умирающей женой или присутствовать на решающих летных испытаниях своего Mitsubishi A5M. Проносящийся ветер означает ее смерть, и хотя это уже душераздирающе, попытки Нахоко оградить его от того, чтобы он стал свидетелем ее последних минут, усиливают эмоциональное воздействие. Эта сцена предлагает трогательное начало для тех, кто ищет трогательный плач, что делает «Ветер крепчает» идеальным выбором.

7. Унесенные призраками демонстрируют борьбу ребенка

Тихиро предстоит взять на себя тяжкое бремя восстановления своих родителей

В анимационном фильме «Унесённые призраками» семья Тихиро отправляется в заброшенный парк развлечений по пути в свою новую резиденцию. Блуждая, они обнаруживают на прилавках восхитительную еду, которую с удовольствием едят. Однако, когда Тихиро погружается глубже, она понимает, что они попали в странный новый мир. Прежде чем она успевает увести своих родителей, они превращаются в свиней. Оказавшись в ловушке и отчаянно пытаясь вернуть им первоначальную форму, Тихиро путешествует по этому загадочному миру, встречая различных персонажей со своими целями.

В душераздирающий момент Чириро и Хаку сидят на улице в поле после посещения преобразившихся родителей Тихиро. Свиньи, не обращая на нее внимания, издают оглушительный визг, который звучит как насмешка, когда она смотрит на них, заставляя ее убегать. Позже Хаку находит ее прячущейся возле кустов, и они оба молча едят рисовые шарики, пока слезы катятся по лицу Тихиро. В конце концов ее рыдания берут верх, и она громко кричит. Мощный контраст между ее невинным прошлым и суровостью ее настоящего, усугубленный ее непреодолимой печалью, наверняка вызовет слезы на глазах у любого зрителя.

6. Множество смертей принцессы Мононоке

Смерть играет ключевую роль в фильме

По сюжету, получив проклятие от разгневанного кабаньего божества, Ашитака изгнан из своего поселения и отправляется на поиски лекарства от своего затруднительного положения. Его путешествие приводит его в волшебный лес, населенный людьми из Железного города, которые находятся в противоречии с духами леса, которым управляет Сан, также известный как Принцесса Мононоке. Пока призрачные человеческие группировки замышляют лишить Лесного Духа вечной жизни и изгнать божественных существ из леса, Ашитака и Сан должны раскрыть суть гармонии и решить, на чьей стороне встать в надвигающемся конфликте.

Принцесса Мононоке, производство студии Ghibli, выделяется как один из самых ярких фильмов этой студии: в нем есть острые сцены, способные вызвать глубокие эмоциональные реакции у зрителей. В одной из таких сцен Сан, охваченный гневом и отчаянием, наносит удар Ашитаке в момент, из-за чего зрители чувствуют себя беспомощными и обезумевшими. Гибель людей, неразбериха в том, как действовать, и разлагающееся состояние леса, который Сан считает своим домом, — все это вызывает сильный резонанс. Те, кому понятны его центральные темы, такие как борьба между природой и человечеством, найдут что-то, что их глубоко тронет.

5. Пом Поко рассматривает новое, обгоняющее старое, с точки зрения эколога

Тануки должны адаптироваться или исчезнуть

В фольклоре животные-обманщики, известные как тануки, похожие на енотовидных собак, обладают магическими способностями и обитают в лесных районах. В анимационном фильме «Пом Поко» группа этих игривых существ сталкивается с опасностью потерять свой дом из-за проекта городского развития. Они придумывают различные стратегии борьбы с этим явлением: от обращения к новостным агентствам за поддержкой до использования нетрадиционных тактик, таких как партизанская война против строителей.

В анимационном фильме Pom Poko четко показано различие между традиционными и современными взглядами, а также между сельским и городским образом жизни. Традиционные персонажи тануки должны развиваться, чтобы выжить, и те, кто ценит течение времени и понимает потерю традиций в пользу манящего нового, будут относиться к ним. В конце фильма душераздирающая судьба этих любимых и забавных созданий становится острым моментом для зрителей, которые могут сопереживать необратимым изменениям в их мире, вызывая эмоции, которые могут вызвать слезы на глазах.

4. Тайный мир Арриетти раскрывает мимолетные моменты жизни

Как следует прожить жизнь — максимально эффективно использовать каждую секунду

В великолепном доме, принадлежащем семье Сё, живет крошечное человекоподобное существо по имени Арриетти, принадлежащее к расе, известной как Заемщики. Эти крохотные существа выживают, забирая мелкие предметы из большого дома, в котором они живут, всегда стараясь не быть обнаруженными людьми, живущими там. Однажды Арриетти встречает Сё, и их дружба развивается, преодолевая разрыв между их уникальными мирами и укрепляя глубокую связь, которая побуждает обоих персонажей обрести смелость. Это делает Арриетти одной из самых запоминающихся главных героинь студии Ghibli.

Одна из важных тем в «Тайном мире Арриетти» сосредоточена вокруг острых, преходящих аспектов жизни. Пока Арриетти налаживает связь с другом, юный Сё оказывается перед критической операцией, которая дает невеликие шансы на выживание. Эти тонко эмоциональные сцены в фильме, наполненные глубокими мыслями и опасениями по поводу неизведанного, вызывают отклик у зрителей, жаждущих искренних криков, демонстрируя опыт студии Ghibli в вызове сильных эмоций.

3. «Когда была Марни» связана с детской ненавистью к себе

Он также имеет дело с травмой поколений

Чтобы Анна Сасаки вылечилась от приступа астмы, ее мать Йорико организует для нее проведение лета в необычном прибрежном городке недалеко от Кусиро и Немуро, вдали от шумного города Саппоро. Она останавливается у родственников Оива и натыкается на старый заброшенный особняк на берегу солончака. Позже она знакомится с Марни, которая проживает в этом самом особняке. По мере того как их дружба расцветает, Анна раскрывает информацию о себе и своем прошлом, углубляясь в загадочную жизнь Марни и их скрытую связь.

Просмотр фильма Анны — это глубоко трогательный опыт из-за ее сильных эмоций, которые проистекают из чувства покинутости, травмы поколений и ненависти к себе. Наблюдение за этими душераздирающими аспектами ее характера часто заставляет зрителей плакать в острые моменты отчаяния фильма, но также и во время сцен, где Анна триумфально преодолевает те же самые трудности. Несмотря на все это, она никогда не забывает свое прошлое, что делает ее путь к росту и самореализации еще более впечатляющим и эмоциональным для зрителей.

2. Могила светлячков изображает ужас войны

Его изображение становится более резким из-за детей-героев.

Как преданный поклонник, я не могу не признать, что шедевр студии Ghibli «Могила светлячков» выделяется как один из самых душераздирающих фильмов как в каталоге студии, так и, возможно, в кино в целом. Эта трогательная история рассказывает о Сейте и Сэцуко, двух братьях и сестрах, которые борются за выживание во время Второй мировой войны. Потеря матери и растущая враждебность со стороны тети заставляют их постоять за себя в мире, опустошенном войной и нуждой.

Фильм 1988 года продолжительностью около восьмидесяти девяти минут оказывает мощное эмоциональное воздействие на тех, кто достаточно смел его посмотреть. Он наполнен некоторыми из самых острых моментов студии Ghibli, поскольку такие темы, как война, несовершенные системы поддержки и деликатность жизни, безжалостно трогают струны вашего сердца. В центре сюжета Сэйта и Сэцуко, чьи судьбы трагически переплетаются, оставляя зрителей в слезах, хотя и на длительный период. Те, кто ищет воодушевляющих или победных эмоций, возможно, предпочтут избегать этого фильма.

1. История о принцессе Кагуе раскрывает безумие желания

И демонстрирует отчаяние, которое испытывают женщины в моменты, когда их жизнь находится вне их рук.

После обнаружения крошечной девочки в стебле бамбука смотритель бамбука берет ее к себе и решает воспитать как свою дочь, убежденный, что она — божественная сущность. Повзрослев, девочка процветает в сельской местности, но чувствует напряжение от настойчивых ожиданий отца, что она станет воплощением благородного и царственного образа. Позже названная принцессой Кагуей, ее переводят в столицу, где с ней обращаются как с ценным артефактом, а не с личностью. Потрясенная мрачными обстоятельствами, Кагуя умоляет Луну спасти ее. Вспоминая свою прошлую жизнь, Кагуя понимает, что когда-то она была жительницей Луны, тоскующей по Земле, и когда прибывает эмиссар с Луны, чтобы вернуть ее, она со слезами на глазах отказывается от всех своих земных воспоминаний, прежде чем ее уводят.

Душераздирающие мотивы материализма, дегуманизации и социальных ограничений для женщин глубоко трогательны. Однако именно душераздирающие эпизоды, изображающие разделение социальных классов, несмотря на попытки любви преодолеть его, а также потерянные воспоминания Кагуи, которые действительно трогают струны сердца зрителей. По сути, этот фильм углубляется в идею желания, что делает его глубоко трогательным, вызывающим слезы фильмом для тех, кто ищет эмоционального освобождения.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Обзор гражданской войны
• Обзор премьеры Кайдзю № 8
• 10 событий DC, которые никогда не станут экранизациями
• The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
• Assassin’s Creed Shadows: 40 деталей, которые нужно знать
• Красивый дизайн replaced заставляет нас желать большего | IGN Live 2024

2024-09-20 06:22