Будучи ребенком 80-х, у меня остались приятные воспоминания о просмотре анимационных фильмов Диснея, которые принесли радость и удивление в мой мир. Среди этой классики есть несколько фильмов, которые мне действительно выделяются, уникальным образом формируя мои детские впечатления.
Студия Уолта Диснея известна производством одних из самых заветных и знаковых фильмов в истории. Многие из этих фильмов продолжают находить отклик у зрителей, сохраняя свою популярность с момента их первого выхода или даже становясь все сильнее. 1980-е годы стали поворотным периодом преобразований для Диснея. Такие фильмы, как «Великий мышиный сыщик» и «Русалочка», известны тем, что положили начало диснеевскому ренессансу – возрождению признанных и финансово успешных анимационных постановок студии. Кроме того, игровые фильмы Диснея за это время, в том числе «Возвращение в страну Оз» и «Текс», продемонстрировали готовность студии работать над более сложным и мрачным контентом.
В 1980-х годах производство Диснея столкнулось с финансовыми трудностями: некоторые фильмы были на грани банкротства, в то время как другие подверглись первоначальной критике, но позже приобрели преданных фанатов. Сегодня мы ассоциируем Дисней с вечной классикой, такой как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Король Лев» (1994), не забывая при этом такие хиты Pixar Animation, как «Наизнанку» (2015) и его продолжение. Тем не менее, в 80-е годы студия Уолта Диснея выпустила значительные фильмы, которые в то время игнорировались, но стали культовой классикой или ключевыми постановками для будущего успеха студии.
10. «Дорогая, я уменьшил детей» стал неожиданным хитом
- Дорогая, я уменьшил детей был самым кассовым игровым фильмом Диснея за все время в течение пяти лет после его выхода.
Я не могу не восхищаться тем, как «Дорогая, я уменьшил детей» превратился в любимую диснеевскую франшизу, несмотря на неожиданный кассовый успех. В этом игровом фильме я играю роль фаната, поддерживающего Рика Морэниса в роли причудливого ученого по имени Уэйн Салински. Он так увлечен своим изобретением — лучевой пушкой, которая может сжимать и увеличивать объекты!
Когда мяч, брошенный соседским ребенком, случайно разбивает чердачное окно Уэйна, происходит неожиданное событие: его дети и их друзья съеживаются, когда заходят на чердак, чтобы навести порядок. В «Дорогой, я уменьшил детей» юмор и волнение разворачиваются, когда мы наблюдаем, как молодые люди перемещаются по опасному окружению, теперь миниатюризированному до такой степени, что они потенциально могут утонуть в луже. Этот классический фильм Диснея продолжает развлекать и очаровывать зрителей своим уникальным сюжетом.
9. «Полет навигатора» был одним из первых фильмов, в которых использовалась обширная компьютерная графика.
- Полет навигатора был одной из первых ролей Сары Джессики Паркер в кино, наряду с Свободными и Девочки просто хотят повеселиться.
«Фильм Диснея «Полет навигатора» выделяется своей новаторской сюжетной линией, оставляя неизгладимое впечатление в сфере научной фантастики и фильмов Диснея. В центре повествования — Джоуи Крамер, которого сыграл двенадцатилетний Дэвид Фримен. Мальчик, направляясь за своим младшим братом, неожиданно делает крюк, падает в овраг и теряет сознание. Когда он приходит в себя, прошло восемь лет, и на нем не осталось и следа старения».
Полет навигатора — один из первых голливудских фильмов, в которых активно используются компьютерные изображения (CGI). Примечательно, что это был также первый фильм Диснея, в котором саундтрек полностью содержал электронную музыку. Спецэффекты фильма в сочетании с захватывающей актерской игрой и семейной драмой сделали фильм Полет навигатора уникальным произведением Диснея и одним из лучших произведений студии той эпохи.
8. «Возвращение в страну Оз» — гораздо более мрачная адаптация серии книг из страны Оз
- Возвращение в страну Оз — неофициальное продолжение классического фильма Волшебник страны Оз.
Книжную коллекцию «Оз» составляют многочисленные романы. Л. Фрэнк Баум до своей кончины написал четырнадцать книг из этой серии, а впоследствии разными авторами было написано еще двадцать шесть книг. Учитывая такой обширный объем работ, неудивительно, что сериал «Оз» вдохновил на создание множества адаптаций. Одной из таких адаптаций является предстоящий музыкальный фильм с участием Арианы Гранде под названием «Wicked». Фильм «Возвращение в страну Оз» в первую очередь черпает вдохновение из третьей книги Баума «Озма из страны Оз». В этой истории Дороти вновь посещает Страну Оз и обнаруживает, что она находится под контролем Короля Гномов. Чтобы спасти Оза, она отправляется на миссию по его свержению.
Сторонников книг Л. Фрэнка Баума «Оз» привлекло «Возвращение в страну Оз» из-за его более близкого соответствия оригинальной сюжетной линии. Сегодняшняя аудитория очарована его зловещим настроением и контрастным тоном по сравнению с типичными постановками Диснея той эпохи. В этой адаптации заключение Дороти в санатории вызывает опасения по поводу ее привязанности к Озу, добавляя глубины мрачному фэнтезийному фильму с отличительными чертами.
7. Текс был одной из первых попыток Диснея сломать стереотипы
- Текс стал официальным кинодебютом старшего брата Чарли Шина, Эмилио Эстевеса.
Проще говоря, фильм «Текс» — это подростковая драма, созданная Диснеем, в центре которой находятся два братья из сельской местности Оклахомы, Текс и Мейс. В этом фильме беспрецедентным для Диснея того времени способом исследуются темы утраты, траура и семейных раздоров. После смерти матери и отца братьям приходится взрослеть не по годам, поскольку они пытаются постоять за себя.
Будучи подростком, я имел удовольствие смотреть «Текс» и был по-настоящему очарован необузданными эмоциями и зрелыми темами, изображенными в этом фильме Диснея. Основанный на романе С. Э. Хинтона 1979 года, «Текс» выделяется среди более ранних постановок Диснея тем, что затрагивает более глубокие темы в контексте истории о взрослении.
6. Never Cry Wolf сочетает документальный фильм с художественной литературой
- Never Cry Wolfбыл первым фильмом, выпущенным под переименованным лейблом Walt Disney Pictures.
В 1980-х годах Дисней выпустил необычный фильм под названием «Никогда не плачь, волк». Этот фильм является адаптацией широко читаемой книги, написанной Фарли Моватом, писателем и защитником окружающей среды. Книга и созданный на ее основе фильм рассказывают из первых рук, но субъективно, о времени, проведенном Моватом в субарктическом регионе Канады. В этом повествовании Чарльз Мартин Смит изображает вымышленного персонажа по мотивам Мовата — биолога по имени Тайлер. Стремясь изучить популяцию карибу, Тайлер отправляется в далекую и ледяную канадскую Арктику.
По сути, «Никогда не плачь, волк» — это заставляющая задуматься история, которая проливает свет на проблему жестокого обращения с животными и неправильного использования природных ресурсов. История рассказывает о Тайлере, которому поручено расследовать предполагаемые нападения волков на карибу, но его выводы показывают, что волки становятся жертвами только слабых карибу. Эмоциональная связь, которую Тайлер формирует с волками, и его решимость спасти их добавляют глубины и остроты повествованию, делая «Никогда не плачь, волк» постановкой Диснея, которая может оставить неизгладимое впечатление на зрителей.
5. «Оливер и компания» — это адаптация одного из самых популярных романов Чарльза Диккенса
- Оливер Твист получил более тридцати экранизаций для кино и телевидения.
Оливер Твист – один из самых популярных романов Чарльза Диккенса. Оливер Твист рассказывает о главном герое, юном мальчике-сироте, который сбегает в Лондон в поисках лучшей жизни. Оливер и компания во многом адаптирует роман Диккенса, превратив главного героя Оливера Твиста в котенка. Котенок-сирота Оливер знакомится с Доджером, джек-рассел-терьером, который в конечном итоге становится лучшим другом Оливера.
Как большой поклонник анимационных фильмов, я бы сказал, что фильм Оливер и компания был творческим подходом к воплощению в жизнь классики Чарльза Диккенса для более молодой аудитории. В фильме Диснея сохранены основные элементы вневременной истории, но в то же время представлены свежие повороты, которые понравятся зрителям всех возрастов. Хотя при первом выпуске этот очаровательный анимационный фильм не получил одобрения критиков, с тех пор он завоевал преданных поклонников. Запоминающиеся мелодии из Oliver & Company, в частности «Почему я должен волноваться?», даже были номинированы на престижную премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню.
4. Великий мышиный сыщик помог анимации Диснея достичь своего ренессанса
- Шерлок Холмс иногда использовал псевдоним Бэзил — имя главного героя в Великом мышином сыщике.
Великий мышиный сыщик основан на знаменитом сыщике Шерлоке Холмсе. В этой версии анимационный фильм посвящен Бэзилу, мышонку-детективу родом с лондонской Бейкер-стрит. Этот спектакль основан на сборнике детских книг под названием Вэзил с Бейкер-стрит, в котором рассказывается о приключениях мышиного детектива по имени Бэзил и его компаньона-врача, доктора Дэвида К. Доусона. Они обитают в подвале на Бейкер-стрит, 221Б, где в квартире наверху проживает Шерлок Холмс.
После того, как финансовое разочарование «Черного котла» едва не привело к закрытию Disney Animation, «Великий мышиный детектив» сыграл решающую роль в поддержании финансовой стабильности студии. Что отличало этот анимационный фильм от своих современников, так это его исключительная анимация и восхитительные, живые персонажи, в первую очередь грозный, но очаровательный антагонист, профессор Рэтиган, воплощенный в жизнь озвучкой Винсента Прайса.
3. Трон породил мультимедийную франшизу
- Трон был дисквалифицирован из категории «Лучшие визуальные эффекты» на 55-й церемонии вручения премии «Оскар», поскольку в то время использование компьютерной анимации считалось «обманом».
Говоря современным языком, «Трон» теперь стал любимым фильмом с участием программиста по имени Кевин Флинн, которого сыграл Джефф Бриджес. Он одновременно программист и создатель видеоигр, который увлекается программным обеспечением для мэйнфреймов. Внутри этого цифрового мира он сталкивается с различными программами и пытается найти способ сбежать. После выхода «Трон» получил признание за актерскую игру и новаторские визуальные эффекты, что в конечном итоге собрало преданных поклонников.
Преданные поклонники оригинального фильма «Трон» расширили его масштабы до обширной медиа-империи, охватывающей видеоигры, комиксы, продолжение под названием «Трон: Наследие» и анимационный сериал под названием «Трон: Восстание». Было признано, что «Трон» оказал значительное влияние на различные фильмы и шоу. Джон Лассетер, бывший до 2018 года директором по производству Pixar, объясняет развитие таких анимационных фильмов, как «История игрушек», новаторским использованием в «Троне» компьютерных изображений.
2. «Лиса и собака» разбили сердца многих зрителей
- Лис и собака был последним фильмом Диснея, в котором участвовали оставшиеся участники диснеевской «Девяти стариков».
Как преданный фанат, я бы описал «Лису и собаку» как эмоционально волнующую историю, рассказывающую о необыкновенной связи между двумя существами: хитрым лисом по имени Тод и верным псом по кличке Коппер. Их стремление к дружбе сталкивается с невзгодами со стороны мира природы и окружающих, что вынуждает их стать заклятыми врагами. Это острое повествование исследует извечный вопрос о том, что в конечном итоге формирует наши отношения: природа или воспитание.
Классика Диснея «Лис и собака», первоначально встреченная критиками безразлично после своего дебюта в 1980-х годах, с тех пор получила более положительные отзывы. Будучи первым крупным анимационным произведением Диснея за то десятилетие, этот фильм носил титул самого дорогого в производстве в то время. Основанная на романе Дэниела П. Мэнникса 1967 года, анимационная адаптация остается верной исходному материалу, но усиливает некоторые эмоциональные аспекты за счет изменения некоторых ключевых элементов оригинальной истории, в результате чего история становится еще более пронзительной.
1. Русалочка положила начало эпохе Возрождения Диснея
- Русалочка разрабатывалась в Disney с 1930-х годов.
Русалочка, пожалуй, один из лучших и самых популярных анимационных фильмов Диснея, а также фильм, открывший лучшую эпоху для анимационных фильмов Диснея. История любви русалки и человека столь же знакова, как и саундтрек к фильму, в который входят такие песни, как «Under the Sea» и «Part of Your World». История любви Ариэль и Эрика любима фанатами, а популярность Русалочки принесла фильму экранизацию в 2023 году.
«Диснеевская «Русалочка» — вневременная классика, известная своими запоминающимися мелодиями, захватывающей романтикой и юмористическими второстепенными персонажами. Эти элементы стали фирменными чертами мультфильмов Диснея, а «Русалочка», выпущенная в 1980-х годах, выделяется как ранний и исключительный пример этой успешной формулы. Значительное влияние и непреходящее наследие этого фильма укрепили его позицию как лучшего произведения Диснея того десятилетия».
Смотрите также
- Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
- MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
- Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
- 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
- Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
- Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
- The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
- Послушник напоминает зрителям, что «Звездные войны» — это не научная фантастика
- Как бессмертный Джо из «Безумного Макса» создал Цитадель?
- Самые старые газетные комиксы в истории
2024-07-25 06:35