Лучшие Диснеевские Мультфильмы

Независимо от того, мечтаете ли вы о звёздах, танцуете под волнами океана, отправляетесь в неизвестные земли, освобождаясь от забот или переживая любовь по-новому, всем известно, что фильмы Disney — это воплощение волшебства. И вот мы подводим итоги к нашему списку из 25 исключительных шедевров анимационного кино Disney.

Более ста лет Walt Disney Animation Studios создает исключительное и новаторское развлечение: от королевских дам до городских бродяг, от сказочных принцесс до обычных лягушек. Их фильмы, начиная с ‘Белоснежки и семи гномов’ 1937 года, оставили неизгладимый след в истории кино.

При составлении списка из 25 лучших анимационных фильмов Disney было важно помнить, что это оказалось непростой задачей (отсылка к одному из фильмов в списке). Потребовалась тщательная оценка неподвластных времени классики, свежих новичков, легендарного возрождения ’90-х и наших личных предпочтений. Результатом стало гармоничное сочетание самых выдающихся и ярких предложений от Disney.

Как энтузиаст игр, позвольте мне рассказать увлекательную историю о захватывающем квесте: какая диснеевская сказка сияет ярче всего среди всех? Погрузитесь в мир волшебства, тайн и злоключений, чтобы раскрыть вершину — вот 25 лучших волшебных шедевров анимационного кино Disney, которые просто необходимо увидеть!

Энканто

Энкаунто стало 60-м анимационным фильмом Диснея и продолжает оставаться одним из самых ярких произведений студии. Этот фильм разворачивается в Колумбии и служит не только данью уважения её прекрасным пейзажам и яркой культуре, но также исследует, как можно исцелиться от семейных раздоров, открыв глубины внутри себя, часто скрытые за поверхностными действиями. Хотя Энкаунто погружается в мир магического реализма и представляет персонажей с экстраординарными способностями, такими как сверхсила или способность менять форму, эти элементы символизируют различные аспекты многих семей.

Подобным образом великолепные мелодии Лин-Мануэля Миранды предоставляют множество инсайтов о семье Мадригал из Энканто, заставляя нас напевать и покачиваться даже после окончания титров.

24. Алиса в Стране Чудес

Адаптация Льюиса Кэрролла 1951 года его сюрреалистических викторианских романов «Алиса в Стране Чудес», первоначально встретила скептицизм критиков при своём дебюте. Однако со временем она была признана революционным анимационным шедевром, который превзошёл современные стандарты своего времени. Картина отличалась яркими цветами, эксцентричными персонажами, озвученными знаменитостями вроде Стерлинга Холлоуэйя и Эда Уинна, а также абстрактным путешествием, которое нашло отклик среди контркультуры 1960-х годов, превратив «Алису в Стране Чудес» в культовую классику бунтарского характера в обширной библиотеке Disney.

Соединив популярные повести Льюиса Кэрролла ‘Приключения Алисы в стране чудес’ и ‘Алиса в Зазеркалье’, этот живой и яркий фильм привлек известную художницу Мэри Блэр для создания рассказа, наполненного удивительными сюрпризами и иными любопытными странностями.

Новая жизнь императора

Вместо типичных диснеевских постановок, мультфильм «Новое царство императора» (The Emperor’s New Groove) 2000 года выделяется как полноценная комедия. Этот фильм вышел после возрождения студии Disney в 90-е годы и представляет собой отход от традиционных студийных произведений к комедийному приключенческому сюжету о друзьях с анимационным стилем, напоминающим мультфильмы Чака Джонса.

В повествовании ‘Новые горизонты’ представлены голоса Дэвида Спаде, Джона Гудмана и Патрика Уорбертона. Это трогательная история о самонадеянном подростковом императоре инков по имени Кузко, который претерпевает метаморфозу в ламу благодаря усилиям своего бывшего советника. Создание фильма прошло через множество трудностей; первоначально задумывалось как ‘Королевство Солнца’ с шестью песнями Стинга и более зрелым, традиционным диснеевским сюжетом, но было значительно изменено после неудачных кассовых сборов таких фильмов как ‘Покахонтас’ и ‘Горбун из Нотр-Дама’. Это привело к полной переоценке сюжета и общего настроя фильма для финальной версии.

Несмотря на то что она более расслабленная и юмористическая по сравнению с многими диснеевскими фильмами, New Groove не скупится на приключения и героику. Она полна безудержной глупости и абсурда.

B отличие от большинства фильмов Диснея, New Groove предлагает динамичное и современное путешествие героя, полное неприкрытого озорства и бессмысленного веселья.

Золушка

Несмотря на то что не является первоначальной версией классической сказки, восходящей к греческой истории I века до н.э., блокбастер Диснея 1950 года ‘Золушка’ остается знаковым шедевром. Представляя собой один из наиболее значимых рисков в карьере Уолта Диснея, ‘Золушка’ принесла огромные награды, став самым успешным фильмом после ‘Белоснежки’ и сыграв ключевую роль в возрождении Disney Animation после серии финансово неудачных фильмов, которые оставили студию с долгом в 4 миллиона долларов.

Под финансовыми ограничениями, которые изначально требовали съемки в живом действии, Синяя Птица преодолела множество препятствий, очаровывая зрителей креативными визуальными эффектами, яркими красками, остроумным юмором, запоминающимися мелодиями вроде «Мечта — это то, что ваше сердце хочет» и «Биббиди-Боббиди-Буу», а также трогательной историей о превращении из бедной в богатую, исследующей темы несправедливого обращения и триумфальной победы. Стеклянный башмак, Волшебная Фея, Жак и Гас — все эти элементы делают Синюю Птицу серией великих моментов для сохранения.

Чтобы углубиться в тему, ознакомьтесь с нашим обзором от нашего 75-летнего юбилея киностудии ‘Cinderella’, который демонстрирует историю, предотвратившую преждевременное закрытие компании Дисней.

Спящая красавица

В 1959 году я был очарован ни кем иным, как ‘Спящей красавицей’, последним анимационным шедевром непосредственно от творческой мысли самого Уолта Диснея. Сначала казалось, что он не оправдал ожиданий в прокате, но со временем стал одним из самых любимых и восхищаемых фильмов золотого века Disney. Это была студия на пике своих возможностей, бурлящая жизнью: лесные существа резвятся, принцесса поет мелодичным голосом, зловещая колдунья вносит хаос, а отважный принц скачет на своем благородном коне.

Своими живыми красками и современной эстетикой, напоминающей балеты Чайковского, эта постановка отличается от всех предыдущих фильмов благодаря уникальному сочетанию цветов и дизайна. Тщательно раскрашенные вручную клетки под влиянием средневекового искусства излучают характерный стилизованный вид с притягательными необычными комбинациями цвета: фиолетовым, зеленым, охрой, индиго и фуксией. Эпическая битва между принцем Филиппом и Малефисентой, изображенной как колоссальный дракон, несомненно является одним из самых впечатляющих и волнующих анимационных сцен всех времен.

Леди и Бродяга

В 1955 году мультфильм Уолта Диснея ‘Леди и Бродяга’ оставил неизгладимый след в жанре романтических комедий благодаря сцене поцелуя под спагетти. Эта вечная история любви, вдохновленная реальной жизнью Джо Гранта и его английского спрингер-спаниеля и рассказом Уорда Грина ‘Счастливый Дэн, свистящий пёс’, продолжает очаровывать зрителей. Очаровательность фильма дополнительно усиливается песнями, написанными совместно с популярной певицей Пегги Ли, которая также озвучила одного из любимых персонажей собак.

Своим дебютом как первым анимационным фильмом в формате широкоэкранного CinemaScope, Леди и Бродяга очаровал зрителей историей воспитанной собаки по имени Леди, которая влюбилась в бродячего пса по кличке Бродяга. Чтобы гарантировать рассказ от точки зрения животных, студия Disney тесно сотрудничала с живыми животными во время производства, чтобы помочь аниматорам изучить их поведение. Несмотря на то что он может не обладать эпической масштабностью других классических диснеевских фильмов, его обаятельная простота и яркая анимация делают его выдающимся среди них.

Запутанный

В 2010 году Disney выпустил очаровательную адаптацию немецкой сказки о Рапунцель под названием ‘Tangled’. В то время Disney экспериментировал с гендерно нейтральными названиями, что подтверждается примером мультфильма ‘Frozen’ в 2013 году. История ‘Tangled’ рассказывает о молодой принцессе с магически длинными волосами, которую держит взаперти женщина. Эта женщина использует силу девушки для продления своей жизни. Мэнди Мур озвучивает эту героиню.

3D художественные работы, напоминающие масляные картины эпохи рококо, вдохновили на создание завораживающего и сложного сочетания действия и романтики в ‘Tangled’. Этот диснеевский проект, обожаемый поклонниками по всему миру, обладает необычным титулом самого дорогого анимационного фильма за всю историю. Высокая стоимость возникла из-за продолжительного периода разработки и тщательной проверки для совершенствования революционных техник компьютерной анимации – это был первый полностью компьютерно-анимированный фильм компании.

Принцесса и лягушка

Вдохновляясь классической историей братьев Гримм «Принц-лягушка», диснеевский фильм «Принцесса и лягушка» переосмыслил эту сказку, перенося её в яркий и аутентичный антураж Нью-Орлеана 1920-х годов.

2009 год ‘Принцесса и лягушка’, напоминающий классические диснеевские фильмы как ‘Леди и бродяга’ и ‘Бэмби’, ознаменовал возвращение к традиционной ручной анимации после шестилетнего перерыва. Этот фильм не только отдал дань уважения прошлому, но и показал движение вперед. В этой картине персонаж Тианы — официантки 19 лет от роду с мечтами об открытии собственного ресторана — стал первой афроамериканской принцессой Disney.

Притягательность фильма, старинная и атмосферная как на болоте Байю, напоминает золотую эпоху студии, делая его уникальным среди волны анимационных фильмов, наполненных поп-культурными шутками и ошибками. В то же время, рассказ захватывает благодаря остроумным и милым обитателям болот, зловещим колдунам вуду и вечным темам.

17. Сто один далматинец

101 Далматинец, вышедший в 1961 году, является одним из самых юмористических и увлекательных фильмов студии Disney, где представлен один из наиболее знаковых злодеев на экране. Это частично музыкальный фильм предлагает более грубую, менее отполированную анимационную технику благодаря инновационному использованию технологии Xerox и бюджету скромнее, чем у ‘Спящей красавицы’. Сюжет следует за группой щенков далматинцев, похищенных богатой светской львицей, одержимой модой, которая намеревается использовать их шерсть для изготовления шуб.

Персонаж Круэлла де Виль, озвученная знаменитой Бетти Лу Герсон, здесь настоящая звезда наряду со своим культовым музыкальным сопровождением. Многие считают, что она была вдохновлена стилем Джессики Габриэль. От её внешнего вида до стиля и зловещего смеха, Круэлла быстро стала одной из самых известных злодеек в кино. Несмотря на отсутствие грандиозных визуальных эффектов, ‘101 далматинец’ полон тепла, юмора и необычного добра к собакам.

Думбо

Несмотря на то что многие фильмы Disney испытывали трудности в прокате во время Второй мировой войны в 1940-х годах, классический фильм Дамбо, выпущенный в 1941 году и намеренно сделанный коротким и простым, стал самой успешной картиной студии того десятилетия. Всего 64 минуты длительностью, Дамбо предлагал освежающе простое противопоставление амбициозной длительности Фантазии годом ранее.

Несмотря на простой стиль анимации и акварели в качестве фона, трогательная история Дамбо – недооцененного слона с огромными ушами, которого часто дразнят в цирке, остается одним из самых любимых анимационных фильмов всех времен. Имея меньше визуальных эффектов, чем другие фильмы своего времени, Дамбо наносит мощный эмоциональный удар, напоминая нам о том, что наши уникальные качества, а не попытки подстроиться под других, делают нас неповторимыми и ценными.

Робин Гуд

В необычном и очаровательном повороте сюжета этот анимационный фильм 1973 года пересказал историю Робин Гуда с использованием дружелюбных животных-персонажей. Он завоевал популярность благодаря своим запоминающимся народным песням и непринужденной атмосфере, напоминающей о ‘Буче Кэссиди и Сандэнсе Киде’. В то время это было самым успешным фильмом Disney в финансовом отношении.

Робин Гуд может подвергнуться некоторой критике из-за повторного использования определенных анимационных элементов и более сдержанной, традиционной привлекательности по сравнению с величием шедевров других студий. Тем не менее, простые дизайны и недооцененные подходы часто приводят к созданию наиболее дорогих сердцу историй.

Тарзан

Диснеевская яркая анимационная версия 1999 года книги Эдгара Райса Берроуза ‘Тарзан из Апей’, завершила успешную серию мультфильмов Disney в 90-х годах. Она предложила визуальный пир с огромными трехмерными фонами, используя новаторскую технику (называемую ‘Глубокая картина’), которая позволила CGI имитировать традиционное искусство.

Тарзан представляет инновационный визуальный дизайн и эстетику, преодолевая границы своего жанра. Звуковая дорожка фильма удостоилась премии Оскар за лучшую оригинальную песню («You’ll Be In My Heart»), которую написал Фил Коллинз. Этот фильм предлагает живое, волнующее зрелище с захватывающим сюжетом и яркими изображениями, предлагающими свежий взгляд на хорошо известную историю человека, выросшего среди горилл в африканских джунглях.

Геркулес

Геркулес, фильм, приобрел известность и восхищение с момента своего дебюта в 1997 году. Часто упускается из виду при обсуждении возродившегося диснеевского кино 1990-х годов, этот фильм предлагает уникальное сочетание классического юмора стиля Престона Стэргеса, напоминающего старый Голливуд, и поп-культурной атмосферы 1990-х. Сюжет рассказывает о герое на захватывающем квесте, происходящем на фоне музыки, вдохновленной госпел-жанром и R&B.

Геркулес представляет собой восхитительный синтез дерзости, динамики и визуальных эффектов, напоминающих работы английского карикатуриста Джеральда Скарфа. Фильм предлагает запоминающиеся мелодии, остроумного и шаловливого антагониста, а также героиню с сильной волей, которая отказывается соответствовать стереотипному образу ‘девы в беде’.

Бэмби

Фильм «Бамби», выпущенный в 1942 году, удивляет тем, что ассоциируется с детской радостью, но при этом глубоко эмоционально воздействует через травмы. Один из самых острых моментов – это потеря мамы Бамби от рук людей и его отчаянные поиски её в снегу. Такие сцены оставляют неизгладимое впечатление. Однако «Бамби» не ограничивается только этим трагическим событием; это также история о потере невинности, взрослении, обучении брать на себя ответственность и открытии того, что хотя любимых людей невозможно заменить, можно создать новые связи и собственную семью.

Как преданный фанат, я не могу не восхищаться тем, как Disney вдохнул жизнь в одного из своих самых любимых и комично обаятельных персонажей — Тумпера. В отличие от многих диснеевских фильмов того времени, ‘Бамби’ избегает магии и сильно фантастических элементов. Вместо этого анимация нежно создана, наполнена сказочной атмосферой, которая делает каждую сцену более пронзительной и эмоционально насыщенной.

Пиноккио

Вторым анимационным шедевром, созданным студией Дисней по мотивам итальянской детской книги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», первоначально была высоко оценена критиками как впечатляющее продолжение фильма «Белоснежка». Однако зрители не разделили восторженных отзывов, и фильм оказался финансовым провалом после премьеры в 1940 году. Несмотря на этот первоначальный провал, картина позже была повторно выпущена и сумела вернуть большую часть своих убытков, став сегодня любимым культурным символом.

Вечная история деревянного мальчика по имени Пиноккио, волшебным образом оживленного феей синего неба, начинает путешествие, чтобы стать настоящим человеком, проявив мужество, честность и самоотверженность. Часто признаваемый вершиной анимации – будь то Дисней или кто-то другой – фильм полон остроумного юмора, захватывающего напряжения, растущего носа, который символизирует каждую ложь, а также поющего сверчка Джимини, служащего моральным компасом героя. Оскар-завоевывающая песня «Когда ты мечтаешь о звездах» тесно связана с этим классическим произведением Диснея, символизируя его красоту.

Книга джунглей

Последним проектом Уолта Диснея стал фильм «Книга джунглей», выпущенный в 1967 году и основанный на одноименной книге Редьярда Киплинга. Этот яркий и комедийный фильм рассказывает о Маугли, десятилетнем мальчике, который вырос среди волков в индийской джунгли. На протяжении своего пути он сталкивается с различными животными: пантерами, питонами, тиграми и ленивым медведем по имени Балу.

Как преданный поклонник, я не могу удержаться от восторга перед крутыми мелодиями Роберта и Ричарда Шермана, создателей ‘Мэри Поппинс’ и ‘Волшебного Тик-Така’, которые также заложили основу для таких хитов, как ‘Хакуна Матата’ в фильме ‘Король Лев’ и ‘Тарзан’. Благодаря своему захватывающему сюжету, который до сих пор находит отклик у зрителей, ‘Книга джунглей’ излучает уникальное сочетание веселья и загадочности, делая её вечным фаворитом, прошедшим испытание временем даже среди самых престижных проектов Disney. Это действительно вечная классика под ясным голубым небом.

Снежная королева и семь гномов

В далёкие времена, ещё в 1937 году, меня поразил первый полнометражный анимационный фильм, когда-либо украшавший наши экраны – «Белоснежка и семь гномов». Это было что-то совершенно новое для нас, как глоток свежего воздуха среди коротких и простых мультфильмов, которые тогда были нормой. Перемотаем время вперёд к современности, где мы окружены блеском и гламуром современной анимации, но даже сейчас ‘Снежная королева’ остаётся классикой, от которой я не устаю.

Как поклонник кино, я не могу не оценить эмоциональный резонанс живых и анимационных фильмов. Среди множества шедевров Disney, «Белоснежка» выделяется как одно из самых трогательных и захватывающих творений студии. Этот фильм вдохнул новую жизнь в вечную сказку братьев Гримм, превратив ее в волнующее семейное приключение. В этой истории прекрасно показано, как принцесса может обрести свою настоящую любовь благодаря группе добрых гномов, незабываемым мелодиям и анимации, которая до сих пор остается впечатляющей.

Чтобы узнать больше, углубитесь в историю Белоснежки как часть наших размышлений о столетнем юбилее Диснея и нашей критики адаптации этой сказки к живому действию.

Замороженные

2013 года ‘Холодное сердце’ поначалу кажется типичной развлекательной продукцией Диснея с замками из сказок, очаровательными принцессами, тайнами семьи и романтическими принцами. Однако оно умело переворачивает эти элементы, бросает вызов условностям и создает более современную версию классического диснеевского нарратива.

Эта история содержит элементы схожие с X-Men, так как способности Эльзы манипулировать льдом отделяют её от семьи и сообщества. Большую часть своего детства она проводит в комнате, упуская возможность общаться со своей сестрой Анной. Однако центральная романтическая линия не рассказывает о том, что каждая из сестёр находит себе принца; вместо этого акцент делается на их усилиях восстановить разорванные отношения. Умело трансформируется традиционная тема диснеевского поцелуя принца, снимающего проклятие: мощный связь между сёстрами способна растопить замёрзшие сердца. Во многих аспектах ‘Frozen’ повторяет традиционный диснейский сюжет, но её повествование поразительно современное.

7. Мулан

После таких фильмов как ‘Горбун из Нотр-Дама’ и ‘Геркулес’, выпущенных студией Дисней, ‘Мулан’ (1998) взяла знакомую сюжетную линию становления героем, но добавила неожиданный поворот. В отличие от предыдущих героинь Диснея, главная героиня Мулан больше похожа на вызовы, с которыми сталкиваются Аладдин или Симба. Поэтому несложно классифицировать ее как первую главную героиню-боевика в истории анимационных фильмов Дисней.

Основной целью Мулан было восстановление чести своей семьи и спасение нации, что потребовало жертв на пути романтических отношений. Эту тему студия Disney Animation Studios вновь затронула только в 2016 году в мультфильме ‘Моана’. Минг-На Вэнь и Эдди Мерфи обеспечили выдающуюся озвучку персонажей фильма, а его анимация поражала воображение, песни же (‘Reflection’ Кристины Агилеры и ‘I’ll Make a Man Out of You’) оставили неизгладимое впечатление. Мулан выделялась среди множества замечательных мультфильмов Disney того десятилетия.

6. Моана

Среди перечисленных фильмов выделяется ‘Moana’, дебютировавшая в 2016 году. Она может похвастаться захватывающими песнями Лин-Мануэля Миранды (Hamilton) и Опетаи Фоа’и. Благодаря ярким и многогранным персонажам, а также ошеломительным трехмерным визуальным эффектам, ‘Moana’ является вдохновляющим и амбициозным шедевром, который гордо представляет лучшие предложения студии Disney.

История о Моане, решительной дочери из вождества полинезийской деревни, которую океан выбрал для восстановления заколдованного артефакта богине, воплощает мужество в сочетании с состраданием. Фильм вдохновляет каждого по всему миру ценить своих близких и сообщества. И давайте не забудем обаяние Дуэйна «Скалы» Джонсона в роли полубога Мауи! Благодаря сочетанию мифологии, юмора и захватывающих мелодий, Моана предлагает восхитительное путешествие.

Фентазия

Через 80 лет после первого релиза анимационный фильм ‘Фантазия’ от студии Disney продолжает оставаться выдающимся достижением и настоящим шедевром в области анимации. В этой работе 1940 года много такого, чем можно восхищаться, что заслуживает признания даже сегодня.

Как геймер, я не могу удержаться от восхищения при воспоминании о вечном шедевре — «Фантазия». Это эпическое путешествие скорее представляет собой серию сцен, чем традиционную историю. Музыкальные композиции здесь настолько значимы и иконичны, что каждая сцена уникальна и незабываема. Взгляните на кульминационный момент в ‘Ночи на Лысой горе’ с его ужасающим изображением Чернобога, демонического существа, которое стало символом этого жанра.

Анимация в этом фильме технически не имеет равных до сих пор среди когда-либо созданных анимационных шедевров. Это был прорывной эксперимент, который изящно соединил поп-культуру и классическую музыку, очаровывая поколения зрителей.

Русалочка

В течение 70-х и 80-х годов анимационная студия Уолта Диснея переживала период меньшего процветания. Несмотря на то что они были пионерами в этом жанре и превратили его в искусство, их репутация пострадала из-за ряда непримечательных фильмов вроде ‘Черного котла’ и ‘Великого детектива мышей’. Однако ситуация изменилась к лучшему в 1989 году с дебютом мультфильма ‘Русалочка’, который ознаменовал возрождение классических музыкальных сказок Диснея.

Фильм под названием «Ариэль» рассказывает историю русалочки, которая мечтает стать человеком и влюбляется в принца. Элементы этого произведения напоминают грандиозные постановки Бродвея, а потрясающие визуальные эффекты воплощают дух экстравагантного мюзикла. Алан Менкен и Говард Ашман создали запоминающиеся мелодии, такие как «Часть твоего мира» (Part of Your World) и «Под водой» (Under the Sea), которые быстро превратились в неподвластные времени хиты, достойные легендарной истории Disney. Успех фильма ознаменовал новую эру для анимации Диснея, став ведущей силой на протяжении следующего десятилетия.

Аладдин

С его незабываемыми мелодиями Алана Менкена, Говарда Эшмана и Тима Райса, а также выдающимся исполнением роли Джинни Робином Уильямсом, неудивительно, что ‘Аладдин’ стал лидером проката в 1992 году, опередив такие фильмы как ‘Бэтмен возвращается’, ‘Сестра Акта’ и ‘Телохранитель’. В США он собрал внушительные $217 миллионов, тогда как мировые сборы достигли ошеломляющих $504 миллиона.

История о превращении находчивого уличного мальчишки в принца основана на древней ближневосточной сказке из сборника «Тысяча и одна ночь» (широко известных как «Арабские ночи» на английском языке). Эта идея была впервые предложена Ашменом в 1988 году, однако к сожалению он не дожил до завершения проекта. Производство ставшего теперь культовым фильма имело более напряжённую историю, чем можно было ожидать: глава студии Джеффри Каценберг якобы не одобрял первоначальную версию сценария, написанного режиссёрами Джоном Маскером и Роном Клементсом. В апреле 1991 года Катценберг попросил дуэт полностью переписать сюжет, сохраняя запланированную дату выхода фильма — 25 ноября 1992 года. Удивительно, но сжатые сроки не повлияли на качество картины: «Алладин» остаётся одним из самых любимых фильмов Disney от их периода возрождения, что привело к созданию двух сиквелов для видео, анимационного сериала, адаптации для Бродвея и предстоящему ремейку в живом исполнении под руководством Гая Ричи.

Король Лев

В период возрождения диснеевской анимации в начале 1990-х годов фильм «Король Лев» имел огромный успех. Интересно отметить, что он по-прежнему удерживает рекорд как самый прибыльный традиционный анимационный фильм после его распространения.

В 1994 году никто бы не предвидел, что Симба, Шрам и Муфаса станут такими знаковыми фигурами в самых любимых творениях Disney. Тем не менее, сегодня их имена известны всем так же хорошо, как обычные предметы домашнего обихода благодаря огромному успеху оригинального фильма, его продолжениям, саундтрекам, бродвейским постановкам и многим другим проектам.

Рост Симбы к зрелости, стремление к искуплению и завоевание его положения как короля Земель Прайда не являются особенно новой или инновационной историей; вместо этого она изобилует классическими элементами Диснея (грустная бэкстори, юмористические животные-спутники, нравственные уроки и т.д.). Тем не менее, эта история работает исключительно хорошо, возможно, благодаря особенной атмосфере, созданной художниками в изображении африканской природы и ритмичных мелодий Элтона Джона и Тима Райса. Фильм удачно сочетает традиционные темы с новыми перспективами — мы могли бы назвать это ‘Кругом жизни’ Диснея.

Чтобы узнать, почему этот фильм неожиданно завоевал сердца всех зрителей, ознакомьтесь с нашей ретроспективой в честь тридцатилетия фильма «Король Лев».

Красавица и Чудовище

Причина, по которой ‘Красавица и Чудовище’ стала первым полнометражным анимационным фильмом, получившим номинацию на премию Оскар за лучший фильм, заключается в том, что это исключительное произведение искусства. В рамках возрождения анимации студии Дисней в 90-х годах этот мультфильм трансформировал старую сказку в современную притчу о терпимости, превосходящую свою категорию. ‘Красавица и Чудовище’ выделяется своими потрясающими визуальными эффектами, высококлассными озвучками и незабываемой музыкой Алан Менкена и Говарда Ашмана, ставшей символом классических мультфильмов Диснея.

Значительное изменение направления для Disney произошло с выходом мультфильма ‘Красавица и Чудовище’ в 1991 году, что стало переломным моментом в их историях о принцессах. Теперь очевидно, что этот фильм представляет собой заметное отклонение от предыдущих произведений, таких как ‘Золушка’ и ‘Спящая красавица’. Влияние этого фильма все еще ощущается в более современных фильмах вроде ‘Мулан’ и ‘Моана’. По сути, ‘Красавица и Чудовище’ установила высокую планку для Disney Animation Studios, задав стандарт, который продолжает влиять на их современные проекты.

Вот обновление: список, впервые опубликованный в 2018 году, был пересмотрен в марте 2025 года с учетом последних проектов Диснея, которые рассматриваются для включения.

Смотрите также

• Прохождение «Индиана Джонс и Великий круг» (Очень сложно) — Идол Ра (Гиза)
• 10 самых больших различий между фильмом и книгой «Бойцовский клуб»
• Рейтинг любовных интересов Сон Джину в одиночном прокачке: кто украл его сердце?
• «Это просто неправда»: Холли Берри проясняет ситуацию относительно своей сцены NSFW в «Бале монстров»
• «Думаю, нам будет очень весело»: Кристин Милиоти из «Пингвина» намекает на союз Софии Фальконе и Селины Кайл
• My Melody и Куроми от Sanrio следуют за Hello Kitty для крупных юбилейных релизов Sega в 2025 году
• Crunchyroll Premium объяснено: как активировать бесплатную пробную версию
• Assassin’s Creed Shadows: Как повысить уровень знаний
• СПБ Биржа акции прогноз. Цена SPBE
• Опубликованы синопсис и обложка приквела «Голодных игр» «Восход солнца на жатве»

2025-03-22 22:31