Лучшие аниме-заставки и концовки 2025 года, ранжированные

Я действительно заметил, насколько значимыми были музыкальные темы в 2025 году. Это были уже не просто короткие мелодии; опенинги и эндинги казались небольшими короткометражными фильмами, действительно задающими настроение перед просмотром, или позволяющими эмоциям от эпизода улечься, когда пошли титры. Сильный интро мог мгновенно сделать новое шоу особенным, а хороший аутро мог неожиданно тронуть. Благодаря популярным песням, креативным визуальным эффектам и умному монтажу, 2025 постоянно предлагал музыкальные темы, которые оставались с вами надолго после того, как они закончились – они действительно использовали эти девяносто секунд по максимуму.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Лучшие аниме-опеннинги и эндинги года успешно объединили уникальную музыку с повествованием, помогая каждому сериалу оставить неизгладимое впечатление среди множества новых релизов. Энергичные танцевальные последовательности подчеркнули мастерство аниматоров, а инновационные визуальные эффекты – сочетание различных художественных стилей – превратили истории о детективах и музыкантах в захватывающие произведения искусства. В конечном итоге, эти последовательности были не просто вступлениями или заключениями; они были захватывающими переживаниями, которые сформировали общее ощущение аниме в 2025 году.

‘Georgette Me, Georgette You’ Превращает Драму Группы в Заключительный Аккорд

«Ave Mujica: The Die Is Cast» — это драматичная и визуально яркая история о распадающейся готик-рок-группе. Последняя песня, «Georgette Me, Georgette You», подчеркивает этот интенсивный развал. История ненадолго останавливается после изнурительного концерта, позволяя персонажам насладиться вниманием, прежде чем всё погрузится во тьму.

Финал визуально впечатляет, используя драматические образы, чтобы изобразить участников группы как культовых рок-звезд, одновременно тонко намекая на их внутренние переживания. Сама песня играет решающую роль в завершении истории. К последней сцене взлеты и падения сериала идеально запечатлены в одном трогательном моменте. Это редкий финал, который ощущается как полная дистилляция всего, о чем был сериал, и он выделяется среди других финалов, ожидаемых в 2025 году.

Uma Musume: Cinderella Gray’s Ending Is Bold & Picturesque

Концовка Uma Musume: Cinderella Gray могла бы просто полагаться на волнение, но вместо этого предлагает трогательный и вдумчивый взгляд на характер Огури Кап. Она начинается с захватывающего кадра бегущего человека, затем переходит к сцене из детства Огури, показывающей смену времен года за ее окном, пока она находится в изоляции. Это визуально передает ее чувства ограничения, ее разочарование и ее тоску по чему-то большему, и все это без необходимости каких-либо произнесенных слов.

По мере того, как Огури выбегает на улицу и музыка усиливается, концовка превращается в красивое, почти сюрреалистичное путешествие сквозь времена года. Визуальные эффекты мягкие и мечтательные, а камера следует за бегом Огури таким образом, который предполагает ускорение времени. Сохраняя при этом энергичный дух шоу, эта заключительная сцена становится глубоко личной, подчеркивая рост и изменение перспективы.

YOASOBI’s «Watch Me!» — это завораживающая вступительная тема.

Аниме Witch Watch начинается с действительно забавной и креативной вступительной последовательности под песню YOASOBI «Watch me!». Песня энергичная и запоминающаяся, но анимация делает её по-настоящему особенной. Она идеально соответствует энергии песни, быстро переключаясь между глупыми повседневными моментами и захватывающими магическими сценами. Это позволяет персонажам Witch Watch быть одновременно понятными и стильными всего за две минуты.

Что действительно выделяется в начале Witch Watch — это то, как изобретательно он использует титры как часть юмора. Имена персонажей появляются в речевых пузырях и игриво включаются в такие объекты, как выпечка. Персонажи визуально втягиваются в комиксные панели, быстро пролистываются и затем возвращаются к жизни в полном цвете. Каждый переход сцены кажется обдуманным и значимым. К тому времени, когда появляется название шоу, вступительная последовательность тонко и эффективно объясняет всю предпосылку Witch Watch.

Vaundy’s «RUN SAKAMOTO RUN» Заставляет Sakamoto Days казаться неудержимым.

Я сразу же зацепился на вступительной теме для Sakamoto Days. ‘RUN SAKAMOTO RUN’ идеально передает основную идею шоу – вышедший на пенсию наемный убийца, теперь управляющий магазином! Сама песня быстрая и энергичная, создающая ощущение захватывающей погони, как и Sakamoto Days. Визуальные эффекты вступления соответствуют этой скорости, постоянно переключаясь между сценами его мирного настоящего и быстрыми вспышками из его опасной прошлой жизни. Это действительно задает тон для сериала.

Экшен в Sakamoto Days визуально захватывающий, с тем, как камера умело отслеживает удары и пули. Хотя в серии используется юмор, чтобы поддерживать интерес, она последовательно подчеркивает разницу между мирной нынешней жизнью Сакамото и его жестоким прошлым. Начальная последовательность – это не просто демонстрация крутых боев — она подчеркивает, что Сакамото не может убежать от своей истории.

«Марсианин» Yorushika превращает вступительную сцену Shoshimin в художественную галерею.

Открывающая тема для детективного сериала Shoshimin: How to Become Ordinary, под названием «Martian» в исполнении Yorushika, примечательно уникальна. Вдохновленная японской поэзией начала 1900-х годов, песня вызывает чувства одиночества и нежной грусти. Сама открывающая последовательность представляет собой поразительное сочетание рисованной анимации, смелой графики и различных художественных элементов, все смешано вместе, чтобы создать мечтательный, фрагментированный эффект.

Вместо того, чтобы излагать сюжет, вступительная последовательность Shoshimin действительно фокусируется на том, как персонажи чувствуют. Я заметил, как их фигуры перемещались сквозь текст и цвета, которые постоянно менялись, так и не задерживаясь на какой-либо конкретной эмоции. То, как сменялись сцены, казалось немного тревожным, как будто я всегда наблюдал издалека. Это открытие, которое определенно выигрывает от многократного просмотра. Учитывая, что шоу рассказывает о людях, пытающихся найти нормальность, это странное, почти потустороннее вступление показалось абсолютно правильным.

Композиция «Kaiju» от Sakanaction дарит Orb: On the Movements of the Earth монументальное вступление.

Sakanaction, хорошо известная группа, открывает аниме Orb: On the Movements of the Earth своей новой песней ‘Kaiju’, что ощущается как значимый момент. Песня сочетает в себе энергичный электронный бит с тщательно продуманным нарастанием, соединяя большие вопросы о вселенной с человеческим любопытством. Музыкальное видео соответствует этому грандиозному видению, демонстрируя изображения исторических астрономов и драматические пейзажи, смонтированные с точным, почти клиническим стилем.

Открытие для Orb отличается сбалансированной визуализацией и медленными, плавными углами обзора, напоминающими наблюдение за звёздами. По мере развития песни к её припеву, изображения становятся всё более мечтательными и фантастическими. Это вступление идеально передаёт ощущение чуда, признавая, что любопытство может быть одновременно волнующим и тревожным. Благодаря своей популярности в сети и захватывающей визуализации, «Kaiju» быстро стало одним из самых запоминающихся аниме-открытий 2025 года.

Окончание 3-го сезона «Взрывного пламени» («Urusiren») погружает всё в чернила.

Я был абсолютно поражён тем, как они завершили проект! Производственная команда передала финальную последовательность Джинкаю, и то, что он создал – ‘Urusiren’ – просто невероятно. Это как прекрасная чернильная живопись, ожившая, но постоянно движущаяся и горящая. Забудьте о чётких цифровых линиях; этот финал использует толстые, текучие чёрные штрихи, которые смешиваются и меняются на экране, идеально синхронизированные с энергичным рэпом Umeda Cypher. Это поистине уникальный и захватывающий способ закончить дело!

Финальные титры Fire Force визуально поразительны, использующие размытые формы и огненные эффекты вместо детализированной анимации. Эти изображения затухают и появляются из брызг чернил, отражая темы шоу о религии и разрушении, не просто повторяя сцены из эпизодов. Это похоже на мощное изображение веры, сведенное к своей самой базовой форме. На самом деле, финальная последовательность настолько художественна, что может существовать как захватывающее произведение визуального искусства – легко одна из лучших аниме-заставок 2025 года.

Black Butler: Emerald Witch Arc’s «WALTZ» Ending Dances Through Trauma

Сюжетная линия в этой арке Black Butler особенно напряженная, поэтому вполне уместно, что концовка, сопровождаемая «WALTZ» от Ryugojo, невероятно эмоциональна. Послетитровые сцены начинаются с почти пустой белой заставки, показывающей Сиэля как уязвимого персонажа, окруженного темными фигурами. Сам танец начинается медленно и неловко, отражая трудности персонажа в преодолении прошлых травм.

Когда появляется Себастьян и нарастает музыка, сцена превращается в тепло освещенный, элегантный бальный зал, наполненный танцорами и наблюдателями. На протяжении всей последовательности присутствует ощущение одновременно красоты и опасности. К концу открытия арки The Emerald Witch, история полностью исследует темы одиночества и сложное чувство зависимости от кого-то, кто является одновременно героем и угрозой.

Открытие 2-го сезона «Дневников аптекаря» расцветают масками и лепестками.

Аниме The Apothecary Diaries выделяется двумя невероятными вступительными темами, которые стали хитами в Японии в 2025 году. «Hyakka Ryoran» в исполнении Lilas Ikuta открыла зимний сезон, а «KUSUSHIKI» от Mrs. GREEN APPLE захватила весну, и обе песни стали популярными в чартах и стриминговых сервисах. Визуальные эффекты обеих заставок взаимосвязаны, используют схожие элементы, такие как маски и опадающие лепестки, и последовательно демонстрируют происходящее с точки зрения Маомао.

Вторая часть серии действительно подчёркивает эти темы. Мы часто видим происходящее глазами Маомао, что позволяет нам почувствовать себя на её месте, когда она ориентируется в придворной жизни. Повторяющийся образ масок показывает, как она скрывает свои эмоции в опасном дворце. В целом, эпизоды Apothecary 2025 умело сочетают политические интриги, сильные личные желания и тонкую грусть, создавая зрительский опыт, который одновременно богат и странно тревожен.

LiSA & Felix’s «ReawakeR» помогли сделать 2-й сезон «Solo Leveling» глобальным событием.

В 2025 году ни одна аниме-заставка не произвела большего впечатления, чем «ReawakeR (feat. Felix of Stray Kids).» Песня была создана, чтобы стать глобальным хитом, сочетая в себе невероятный вокал LiSA, уникальный тембр Felix и динамичный стиль производства Sawano Hiroyuki. Она быстро возглавила чарты и стала основной в аниме-плейлистах по всему миру, собрав огромное количество прослушиваний и оставаясь на вершине многих рейтингов на протяжении всего года.

Открывающая последовательность для Solo Leveling 2-го сезона невероятно впечатляет. В ней используются поразительные чёрно-неоновые визуальные эффекты, с огромными формами монстров, кружащими вокруг Сон Джинву, по мере того, как он становится сильнее. Менее чем за две минуты, опенинг под названием «ReawakeR» мощно демонстрирует растущий масштаб истории, переходя от тесных замкнутых пространств к масштабным разрушениям в масштабе всего города. Он идеально передаёт атмосферу Solo Leveling и, вероятно, станет одним из лучших аниме-интро 2025 года.

Смотрите также

2025-12-07 04:37