Лучшее аниме Toonami 90-х и 2000-х годов, ранжированное.

Для многих людей, растущих, Toonami был не просто набором мультфильмов — он открыл дверь в совершенно новый мир историй. Когда Cartoon Network запустил Toonami в 1997 году, никто не предсказывал, насколько популярным он станет. Он создал уникальное и интригующее пространство, и будние послеполудни и субботние вечера стали особенными благодаря героям боевиков, которых не было ни на чём другом по американскому телевидению.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Toonami познакомил целое поколение с захватывающим миром японской анимации, демонстрируя как её захватывающие экшены, так и глубоко трогательные истории. Такие шоу, как Sailor Moon и Yu Yu Hakusho, были не просто развлекательными; они создали страстные фан-сообщества и повлияли на бесчисленное количество художников и фанатов, которые выросли, смотря их. 1990-е и 2000-е были пиковыми годами Toonami, предоставив многим людям их первый опыт знакомства с аниме и историями, сосредоточенными вокруг тем дружбы и судьбы. Независимо от того, стали ли они мейнстримными хитами или любимыми культовыми фаворитами, каждый сериал сыграл свою роль в создании прочного наследия Toonami.

До того, как популярные экшен-аниме, такие как Dragon Ball Z и Naruto, стали популярными на Toonami, Sailor Moon был одним из самых больших хитов этого блока. Он познакомил целое поколение с аниме и доказал, что сильные женские персонажи могут вести захватывающую и вдохновляющую историю. Наблюдать за тем, как Усаги Цукино превращается из неловкого ученика в могущественного героя, было одновременно весело и воодушевляюще.

Сочетая в себе комедию, романтику и захватывающие конфликты, Sailor Moon привлекло широкую аудиторию – как мальчиков, так и девочек, что было редкостью для аниме в 1990-х годах. Его дебют на Toonami продемонстрировал, что шоу могут успешно сочетать искренние эмоции с захватывающими трансформациями. Сериал стал невероятно популярным, вдохновляя косплееров и следующее поколение художников аниме. Sailor Moon также показало зрителям, что сострадание и любовь — это мощные силы.

The Big O был выдающимся шоу на Toonami. Он смешивал захватывающие действия гигантских роботов, таких как в Gundam, с настроением и стилем классических детективных историй. Сериал был сосредоточен на Роджере Смите, умелом переговорщике, который сражался в огромном роботе под названием Big O, в таинственном городе Paradigm, месте, где все забыли прошлое.

Что действительно отличало The Big O от других, так это роль, которую фанаты сыграли в его продолжении. Оригинальный японский показ длился всего один сезон, но благодаря огромному спросу со стороны западных зрителей был создан второй сезон с американской помощью – чего очень мало аниме когда-либо достигали. Сочетание тайны, грусти и поразительных визуальных эффектов сделало The Big O настоящим выдающимся успехом для Toonami.

До того, как аниме стало неотъемлемой частью ночного эфира, Tenchi Muyo! представило идею о подростке, окруженном потусторонними женщинами, зрителям Toonami. Сериал рассказывает о Тэнчи Масаки, обычном старшекласснике, который неожиданно привлекает внимание инопланетян, космического пирата и принцессы. Хотя это могло легко стать глупой комедией, Tenchi Muyo! удивительно трогательно сочетало научно-фантастический экшн с душевной историей о поиске семьи в неожиданных местах.

Tenchi Muyo! был уникальным аниме, которое балансировало глупый юмор с действительно трогательными сценами. Оно помогло доказать, что японская анимация может быть о большем, чем просто об экшене и взрывах. Для многих зрителей оно послужило введением в более творческую и нюансированную сторону аниме, а его причудливые персонажи и свежий подход расширили привлекательность программного блока Toonami.

Несмотря на то, что этот сериал не достиг такой же широкой популярности, как аниме, например Dragon Ball или Naruto, он остаётся преданным культовым фаворитом на Toonami. Сюжет вращается вокруг Джина Старвинда, несколько безрассудного космического охотника за головами, стремящегося к славе и богатству. Вместе со своим партнёром Джимом и загадочным персонажем по имени Мельфина, Джин отправляется в захватывающее приключение по галактике, полной пиратов, убийц и других опасностей.

Что выделяло Outlaw Star из ряда других аниме, так это сочетание влияния вестернов и самурайской культуры. Его смесь комедии и захватывающего экшена сделала его особенно стильным аниме для своего времени. Яркий мир шоу и эмоционально резонирующая концовка оказали длительное влияние на зрителей. В то время как другие аниме в конечном итоге приобрели большую популярность, Outlaw Star остается важной частью истории Toonami.

Когда Rurouni Kenshin впервые появился на Toonami, он покорил зрителей сочетанием захватывающих поединков на мечах и глубоких тем. Сериал, действие которого происходит в эпоху Мэйдзи в Японии, рассказывает о Кеншине Химуре, бывшем убийце, который теперь странствует по стране, решив никогда больше не убивать. Что делало Rurouni Kenshin таким захватывающим, так это его мощное эмоциональное ядро – он плавно объединял захватывающие, прекрасно анимированные сражения со сложными исследованиями прощения, а также понятий о добре и зле.

Я был полностью очарован Rurouni Kenshin, когда он впервые вышел в эфир! Это было так освежающе — видеть героя, Кеншина, пытающегося жить в соответствии со своими убеждениями и избегать драк, даже когда все вокруг хотели поединка. Это действительно затронуло меня в детстве, показав мне, что не нужно побеждать врагов силой, чтобы быть победителем. Кроме того, у шоу была эта удивительная историческая атмосфера и персонажи, в которых можно было по-настоящему вложиться — это была огромная часть того, что делало Toonami таким особенным в то время. Честно говоря, до того, как Naruto и Bleach принесли все эти ниндзя и духовные вещи на телевидение, Rurouni Kenshin показал всем, насколько идеально аниме может сочетать интенсивное действие с действительно вдумчивыми, эмоциональными моментами.

С его уникальным сочетанием сверхъестественного экшена и трогательных моментов, Yu Yu Hakusho действительно выделялся на Toonami. Сериал рассказывает о Юсукэ Урамеси, бунтующем подростке, который становится духовным детективом, и включает в себя одни из самых захватывающих турнирных арок в истории аниме. Но то, что действительно сделало это шоу особенным, — это его персонажи. Юсукэ был смелым и импульсивным, Хиэй — крутым и интенсивным, а Кувабара — яростно преданным, создавая динамику, которая казалась искренней и понятной.

Бои в Yu Yu Hakusho были не просто насыщенными действием; они несли в себе большой эмоциональный вес. Даже сегодня анимация смотрится достойно, с динамичным и кинематографичным стилем. Но то, что действительно сделало этот сериал классикой, было его общее ощущение. Он сбалансированно сочетает в себе трогательные моменты, комедию и важность никогда не сдаваться, что действительно нашло отклик у подростков, смотревших на Toonami, которых привлекали аниме с большей глубиной и зрелостью.

Я помню, как смотрел Naruto на Toonami в начале 2000-х, и это действительно взлетело. Было захватывающе наблюдать за этим ребенком, Наруто, который просто хотел, чтобы его приняли все окружающие. Каждая тренировочная последовательность и грустная память, которые они показывали, казалось, дополняли и без того потрясающий сериал, наполненный экшеном, но также и большим количеством душевности.

Трудности, с которыми сталкивались персонажи, и прочные связи, которые они строили, делали каждую победу по-настоящему заслуженной. Toonami была идеальной платформой для этих важных моментов, создавая обязательный к просмотру опыт для фанатов, жаждущих узнать, что произойдет дальше. Naruto доказал, что аниме все еще может стать крупным культурным феноменом, даже спустя долгое время после популярности DBZ. Он вызвал новую волну трендов – от повязок на голову и запоминающихся фраз до страстных дебатов – все это намекало на восхождение новой иконы.

Многие фанаты впервые открыли для себя захватывающий мир аниме о гигантских роботах с Mobile Suit Gundam Wing. Шоу объединило сложный политический сюжет с захватывающими битвами между огромными роботами. Это казалось эпической сагой с богатой историей, не похожей ни на что другое на телевидении в то время. Серия рассказывает о пятерых молодых пилотах, каждый из которых родом с другой планеты, использующих своих специальных роботов Gundam для борьбы с угнетением. Каждый Gundam и его пилот воплощают в себе разную идею о том, что правильно и как вести войну.

Многие экшн-шоу избегают сложных тем, таких как мораль и власть, но Gundam Wing сделал их центральными. Примечательно, что оно всё ещё предлагало захватывающие, великолепно анимированные космические сражения. Сочетая политическую драму с захватывающим экшеном, шоу повысило популярность Toonami и доказало, что аниме может быть как увлекательным, так и интеллектуально стимулирующим.

Dragon Ball Z был не просто самым популярным шоу на Toonami – он был необходим для успеха канала. От первой битвы Гоку с Радицем до эпической схватки против Маджина Буу, Dragon Ball Z превратил будничные послеполудения в глобальное явление. Его захватывающие действия и незабываемые персонажи по сути проложили путь для многих насыщенных действием аниме-сериалов, которые последовали за ним.

Запоминающиеся рекламные ролики Toonami помогли оживить мир Dragon Ball. Шоу, где персонажи постоянно становились сильнее, сталкиваясь с непреодолимыми трудностями, идеально передавало дух Toonami. Dragon Ball был основой популярности Toonami и оказал огромное влияние на глобальную поп-культуру. Даже сейчас люди вспоминают DBZ, когда думают о Toonami, и именно это отличает его от простого телерасписания.

Смотрите также

2025-11-06 07:44

Смотрите также

Интересное