Skip to content

IGGN

IGGN — ваш пункт назначения № 1 для получения всех новостей о видеоиграх, обзоров экспертов и пошаговых инструкций.

Лучшее аниме каждого года 1960-х, ранжированное.

Posted on 23.03.2026 By iggn

Японская анимация имеет долгую и впечатляющую историю, восходящую к началу 1900-х годов. На протяжении десятилетий она неизменно создавала любимые и долговечные работы, а 1960-е годы были особенно сильными, с выходом как минимум одного значимого аниме каждый год.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Многие аниме-сериалы впервые появились между 1960 и 1969 годами, которые продолжают формировать анимацию и сегодня. Даже спустя более шестидесяти лет эти шоу остаются приятными для просмотра и заслуживают большего признания от современных поклонников за их неизгладимое влияние.

Алаказам Великий (Сайюки) начал 1960-е годы с крупного международного аниме-проекта.

Аниме-индустрия в 1960-х годах сильно отличалась от современной. Япония всё ещё восстанавливалась после Второй мировой войны и развивала свои индустрии развлечений, включая мангу, аниме и кино. Адаптация известной истории, такой как Journey to the West, была разумным способом для Toei Animation начать десятилетие и набрать обороты.

Выпущенный в 1960-х годах как Alakazam the Great (известный как Saiyuki в Японии), этот анимационный фильм основан на классической китайской истории Journey to the West. Как и его первоисточник, он рассказывает историю Сон Гоку, озорного обезьяны, обладающего способностью менять форму. В то время как дублированная на английский язык версия не добилась успеха на западных рынках, оригинальное японское аниме считается знаковым достижением в истории аниме и выделяется как лучший анимационный проект своего года.

«Мгновенная история» 1961 года (1961) — один из самых продолжительных аниме десятилетия.

В 1960-х годах не было столько популярных аниме-телешоу, как в более поздние годы. Однако, когда аниме начало появляться на телевидении, такие шоу, как Instant History, предназначенные для детей, сыграли ключевую роль в знакомстве новой волны поклонников с японской анимацией.

Instant History — это серия коротких анимированных фильмов, сочетающих анимацию с историческими кадрами и фотографиями, чтобы сделать важные мировые события одновременно информативными и увлекательными. Хотя и отличаясь от современных, ориентированных на сюжет аниме, его анимированные фрагменты были повторно использованы в других аниме 1960-х годов, таких как Otogi Manga Calendar (1962) и Knowledgeable University (1966), что демонстрирует его влияние на развитие этого вида искусства.

Арабские ночи: Приключения Синдбада была самой заметной игрой, вышедшей в 1962 году.

В 1962 году Toei Animation выпустила свой пятый полнометражный фильм, Arabian Nights: The Adventures of Sinbad. Этот фильм стал первым от Toei Animation, который не был адаптацией существующей истории. Он рассказывает о молодом моряке и его друзьях, отправившихся на поиски спрятанного сокровища.

Хотя и не самая впечатляющая ранняя работа Toei Animation, Arabian Nights: The Adventures of Sinbad остается приятной классикой того времени. Её плавная анимация, жизнерадостный дух и простая история делают его выдающимся аниме-фильмом 1962 года, особенно учитывая, как мало других было выпущено в том году.

Astro Boy изменил аниме навсегда со своим выходом в 1963 году.

Когда речь заходит об аниме 1960-х годов, Astro Boy выделяется как самое важное. Премьера состоялась 1 января 1963 года, и этот новаторский научно-фантастический сериал быстро завоевал популярность аниме таким образом, какого раньше не было ни у одного другого шоу. Astro Boy когда-то привлек внимание 40% японских домохозяйств с телевизорами, что делает его одним из самых успешных аниме всех времен – и его популярность сохраняется и сегодня благодаря многочисленным ремейкам, фильмам и другим адаптациям.

Просмотр оригинального Astro Boy 1963 года – это определённо путешествие – анимация сейчас выглядит довольно старомодной. Но когда он впервые вышел, это было новаторство. Научно-фантастические идеи и персонажи шоу были намного опережающими всё остальное в то время. Я помню, как был поражён, узнав, что здесь, в Америке, фактически вышло более 100 эпизодов, и это действительно помогло проложить путь для других аниме, которые пришли позже.

Samurai Kid (1964) является ранним предшественником современного жанра shonen аниме.

Аниме в стиле ниндзя сейчас распространены, но когда Samurai Kid впервые появилось в 1964 году, это была свежая идея. Как один из ранних успехов Toei Animation, Samurai Kid вышло в 65 эпизодах между 1964 и 1965 годами и помогло проложить путь для более поздних боевиков, ориентированных на юных мальчиков.

Мне абсолютно понравился Samurai Kid! Это история Фудзимару, мальчика, воспитанного самураем после того, как он потерялся от матери, и наблюдение за тем, как он изучает всевозможные крутые боевые навыки — он даже осваивает ниндзюцу благодаря своей уникальной способности контролировать ветер! Хотя сегодня он может быть не так известен, как некоторые другие классические аниме, я думаю, что влияние Samurai Kid на жанр сёнен серьезно недооценено и заслуживает большего признания в истории аниме.

1965 года Кимба Белый Лев привнёс цвет на японские телевизионные экраны.

Выпущенный в 1965 году, Kimba the White Lion был первым цветным аниме, когда-либо транслировавшимся в Японии, что сделало его чрезвычайно важным моментом в истории аниме. Основанный на манге Осаму Тэдзуки 1950 года, этот сериал Mushi Production остается любимой классикой по всему миру, даже спустя более 60 лет после его первого выхода в эфир.

С многочисленными фильмами и сопутствующими медиа, Kimba the White Lion

Салли-ведьма (1966) помогла установить жанр волшебных девочек.

Раннее аниме в основном состояло из историй о приключениях и действиях, но в 1966 году Sally the Witch привнесла что-то новое в японскую анимацию. Часто считается первым аниме о волшебнице, сериал рассказывает о Салли, юной принцессе из волшебной земли, которая прибывает на Землю и использует свои силы, чтобы помогать людям.

Когда она впервые вышла, Sally the Witch была уникальна тем, что в центре внимания находилась женский персонаж и показывалась её повседневная жизнь – что до сих пор ощущается свежо, особенно в сравнении со старыми аниме начала 1960-х годов. Этот сериал еще больше продемонстрировал силу Toei Animation, доказав, что они могут успешно создавать популярные шоу, выходящие за рамки их обычной ориентации на экшн и приключения для юных мальчиков.

Speed Racer (1967) — один из первых по-настоящему глобальных хитов аниме.

Помимо Astro Boy, Speed Racer (первоначально известный как Mach GoGoGo в Японии) был самым успешным аниме-сериалом на международном уровне в 1960-х годах. Шоу, которое дебютировало в 1967 году, рассказывает о молодом гонщике и его знаменитом автомобиле, Mach 5, участвующем в захватывающих, высокоскоростных гонках. Даже спустя десятилетия, Speed Racer остается хорошо известным.

По сравнению с другими аниме 1960-х и 70-х годов, Speed Racer имел огромный успех за рубежом. Он был специально адаптирован для западных зрителей и стал одним из первых аниме-сериалов, который действительно полюбился в Соединенных Штатах. Его быстрый экшен, очаровательные персонажи и знаменитая тема-песня познакомили многих людей с аниме и помогли сделать его популярным во всем мире.

Sabu to Ichi продемонстрировал более зрелую сторону аниме в 1968 году.

К концу 1960-х годов аниме становилось более разнообразным по стилю и целевой аудитории, опираясь на успехи начала десятилетия. Отличным примером этого изменения является ‘Sabu & Ichi’s Detective Tales’. Этот сериал, действие которого происходит в старой Японии, рассказывает о находчивом детективе и слепом массажисте, которые объединяют усилия, чтобы расследовать тайны и решать сложные моральные проблемы.

В отличие от многих аниме того времени, Sabu & Ichi рассказали реалистичную историю со взрослыми темами, доказав, что аниме – это не только для детей. Оно проложило путь для более сложных, ориентированных на персонажей аниме, которые мы видим сегодня, и сыграло ключевую роль в развитии этого вида искусства.

Doraemon закрыл 1960-е годы, представив одну из самых стойких икон аниме.

Doraemon — один из самых известных персонажей аниме, когда-либо созданных. Сериал, созданный Fujiko F. Fujio, рассказывает о роботизированном коте, который путешествует из будущего, чтобы помочь мальчику по имени Nobita с его проблемами, используя невероятные технологии из будущего.

Версия Doraemon 1969 года не просуществовала долго, но она положила начало огромной популярной франшизе аниме. Благодаря многочисленным сериалам и фильмам, выпущенным на протяжении десятилетий, и оказанному влиянию на культуру, Doraemon является прекрасным примером того, как аниме развивалось и процветало в 1960-х годах и позже.

Смотрите также

  • 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
  • Bridgerton от Netflix официально преодолел важный рубеж в стриминге.
  • Журнал с Ведьмой – Лучшее аниме зимы 2026 года.
  • Разделяющий мнения зрителей триллер от Amazon, который не похож ни на что, что они видели раньше, добивается успеха на стриминговых платформах.
  • Tombstone изменил историю Дока Холлидея и Джонни Ринго.
  • Rooster Fighter — Официальный аниме-опеннинг (What’s a Hero? от Daruma ROLLIN’)
  • 35 Самых ностальгических Flash-игр начала 2000-х
  • Отправка: Официальный трейлер даты выхода для ПК и PS5 (Аарон Пол, Джеффри Райт)
  • Почему Ghost of Yotei заслуживает оценку 8
  • Диасофт акции прогноз. Цена DIAS

2026-03-23 07:10

Центр развлечений

Навигация по записям

Previous Post: Witch Hat Atelier уже претендует на звание лучшего аниме года.

Интересное

Классическое военное кино Мэттью Макконахи «U-571» появится на Netflix — Не пропустите! Центр развлечений
Прогнозирование победителей на The Game Awards 2025. We’re still a ways off from December, but it’s never too early to start speculating about who might take home an award at The Game Awards 2025. Here are our predictions for every category, including Game of the Year.Game of the YearStellar BladeBest Game DirectionKingdom Come: Deliverance 2Best NarrativeAvowedBest Art DirectionZenless Zone ZeroBest Score and MusicElden RingBest Sound DesignMarvel RivalsBest PerformanceEveBest MultiplayerFortniteBest IndieClair Obscur: Expedition 33Best Mobile GamingBrawl StarsBest VR/ARNo major contenders yet.Innovation in AccessibilityTo be determined.Best Action/AdventureElders ScrollBest Action RPGDragon BallBest StrategyTo be determined.Best Role-PlayingHonkai: Star RailBest RacingTo be determined.Best FightingCall of Duty (COD)Best SimulationTo be determined.Best SportsTo be determined.Best FamilyRobloxBest Expansion/DLCTo be determined.It’s important to note that these are just predictions, and the actual winners may vary. However, we believe that these games have a strong chance of taking home an award at The Game Awards 2025. Центр развлечений
Официальный рейтинг аниме от CBR на осень 2025 года (Неделя 13) Центр развлечений
10 Шокирующих случаев, когда Бэтмен объединился со злодеем Центр развлечений
Лучшее сёнен-аниме 2025 года, официально ранжированное. Центр развлечений
Аниме-адаптация Umamusume: Pretty Derby практически безупречна и не содержит ни одной плохой серии. Центр развлечений
Новый трейлер Witch Hat Atelier от Crunchyroll позиционирует Witch Hat Atelier как замену Frieren весной 2026 года. Центр развлечений
Крис Пратт хочет присоединиться к звезде Marvel для возвращения к франшизе стоимостью в миллиард долларов. Центр развлечений
Спустя 83 года, Бэтмен теряет важнейшую часть своего наследия. Центр развлечений

Powered by PressBook Grid Dark theme