Эти 15 фильмов вдохновлены аниме

С самого начала фильмы в значительной степени сформировали различные аспекты современной культуры. Киноиндустрия стала крупным игроком в сфере развлечений и средством обмена информацией и творчества. Влияние кино очевидно в развитии инновационных технологий, таких как смартфоны, 3D-принтеры, голограммы и беспилотные автомобили.

Несмотря на значительное влияние американских фильмов на мировые культуры, существует бесчисленное множество иностранных фильмов, которые выдержали испытание временем и оставили неизгладимый след. В частности, аниме оказало заметное влияние на игровое кино. Эти фильмы не только повлияли на общество в целом, но и глубоко сформировали американское кино.

Отредактировано: Аджай Аравинд недавно обновил эту статью, 10 апреля 2024 года: Аниме уже давно занимает значительное место в индустрии развлечений благодаря производству захватывающих фильмов в различных жанрах. Некоторые из этих работ оставили неизгладимый след, повлияв на другие успешные фильмы. Чтобы поддерживать актуальность нашего контента, мы добавили в эту статью новую и актуальную информацию.

15. Тихоокеанский рубеж в значительной степени сосредоточен на мехах и кайдзю

Вдохновленный Neon Genesis Evangelion (1995–1996)

Действие Neon Genesis Evangelion разворачивается в мире, опустошенном существами из другого измерения. Повествование повествует о Синдзи, мальчике-подростке, которого секретная организация призвала управлять колоссальными роботами и защищать Землю от этих пространственных зверей. С другой стороны, в Тихоокеанском рубеже изображен пожилой пилот-механик, которого невольно втягивают в бой, когда огромные морские существа, известные как Кайдзю, угрожают уничтожить планету.

Гильермо Дель Торо, создатель «Тихоокеанского рубежа», признал, что «Neon Genesis Evangelion» оказал значительное влияние на его фильм. Сходство между ними очевидно, особенно в их концептуальных аспектах. Neon Genesis Evangelion глубже углубляется в философские темы, такие как экзистенциализм, меланхолия и человеческие эмоции. Напротив, в «Тихоокеанском рубеже» используется насилие в стиле аниме и тщательно продуманные последовательности действий, чтобы подчеркнуть свою катастрофическую историю.

14. Трансцендентность сосредоточена на человеке, который постигает сознание

Вдохновленный серийными экспериментами Лэйн (1998)

Фильм «Трансцендентность» об ИИ-ученом, обнаружившем загрузку сознания, возможно, не был бы создан без влияния «Серийных экспериментов Лэйн», с заметным отличием в том, что главный герой аниме изначально был просто программой, способной перемещаться как в физическом, так и в цифровом мире.

Несмотря на то, что «Трансцендентность» была новаторской в ​​Голливуде, она подверглась критике из-за многочисленных несоответствий в сюжете. Это озадачило как зрителей, так и критиков, поскольку темы и сюжетная линия фильма очень напоминают темы аниме «Серийные эксперименты Лэйн», вышедшего шестнадцатью годами ранее. Возможно, «Трансцендентность» появилась раньше своего времени, но предшественник существует в «Серийных экспериментах».

13. «Ван Хельсинг» по сути основан на «Дракуле» Брэма Стокера

По мотивам Охотника на вампиров Ди (1985)

В интригующем сериале «Охотник на вампиров D», написанном Хидеюки Кикучи, мы обнаруживаем необычную смесь жанров: классические вампиры, элементы научной фантастики, ужасы, оккультизм, темное фэнтези и западные темы. Когда некогда репрессивное правление вампиров ослабевает, люди восстанавливают контроль над миром.

Говоря проще, главного героя в данном случае зовут «Охотник на вампиров», который является членом команды, обладающей уникальными способностями. Хотя «Ван Хельсинг» и манга или аниме-сериал «Охотник на вампиров D» были вдохновлены разными источниками — «Дракула» Брэма Стокера для Ван Хельсинга и неуказанные материалы для «Охотника на вампиров D», их главные герои имеют поразительное сходство, особенно с точки зрения их внешности. зловещее поведение. Возникает вопрос, может ли быть связь между этими историями.

12. «Начало» стало чем-то вроде современной классики

Вдохновленный паприкой (2006)

За последние десять лет фильм «Начало» завоевал популярность и сегодня считается современной классикой с уникальным сюжетом среди высокобюджетных фильмов. Сюжет вращается вокруг группы злоумышленников во главе с персонажем Леонардо Ди Каприо, которые могут проникать в сны людей, чтобы украсть их самые сокровенные тайны. Однако в данном случае персонаж Ди Каприо нанят не для того, чтобы украсть, а вместо этого внедрить идею в подсознание генерального директора.

Паприка следует за учёным-лаборантом, который использует машину, чтобы проникать в сны своих психиатрических пациентов. Она оказывается вовлечена в опасную тайну, когда кто-то украл эту машину, и она попала в чужие руки. Режиссер Начала Кристофер Нолан открыто похвалил Паприку и упомянул ее как источник вдохновения — поклонники Начала, которые не видели Паприку em> Должен ради себя увидеть это анимированное и творческое влияние с рейтингом R.

11. HER — история одинокого человека, который влюбляется в ИИ

Вдохновленный Чобитами (2002)

В «Чобитах» мальчик обнаруживает неисправного робота, похожего на человеческую девочку. У него появляются чувства к этой машине, а позже он подозревает, что она может иметь возможность делать собственный выбор. Напротив, «HER» представляет собой рассказ об одиноком, вдумчивом авторе, который неожиданно оказывается в романтической связи со своей помощницей по искусственному интеллекту.

Эти два фильма имеют общие темы и сюжетные линии, в которых основное внимание уделяется любви, человеческим связям, глубоко укоренившимся желаниям, ожиданиям общества и исследованию романтических отношений с искусственным интеллектом. Однако по выразительности и визуальному стилю они сильно различаются. Тем не менее, очевидно, что Чобиты оказали существенное влияние на концепцию и повествование HER.

10. Хроники вращаются вокруг трех подростков, которые обретают телекинетические способности

Вдохновленный Акирой (1988)

«Акира» по-прежнему остается любимой классикой среди энтузиастов аниме и кинозрителей благодаря характерному насилию, впечатляющей анимации и яркому сеттингу в стиле киберпанк. История повествует о персонаже Акире, главе банды мотоциклистов преступного мира. Когда власти похищают его друга детства после проявления телекинетических способностей во время миссии, Акира отправляется на спасательную операцию, чтобы спасти своего друга от предопределенной судьбы.

В фильме «Хроника» рассказывается история трех мальчиков-подростков, которые наткнулись на загадочный кристалл, захороненный под землей, наделяющий их телекинетическими способностями. На протяжении всего фильма есть несколько отсылок к аниме «Акира», а режиссер Джош Транк признает его влияние на его производство. Обе истории исследуют зловещие последствия власти и то, как она может формировать и контролировать людей на основе их прошлых травм, неуверенности или эмоций, таких как гнев и депрессия.

9. «Король Лев» основан на шекспировском «Гамлете»

Вдохновленный Белым львом Кимбой (1966)

Проще говоря, «Белый лев Кимба» и «Король Лев» — это истории о молодом льве: в одном случае Кимба, в другом — Симба. В раннем возрасте они сталкиваются с различными проблемами, которые в конечном итоге приводят к тому, что они берут на себя роль лидеров своих львиных сообществ.

Сходство между этими двумя фильмами поразительно, что привело к дебатам среди поклонников «Кимбы» после премьеры «Короля Льва». Дисней подвергся критике за заимствование множества элементов, включая сюжетные линии, темп, персонажей, темы и кинематографию. Однако Дисней опроверг обвинения, настаивая на том, что их продукция оригинальна. Тем не менее, между этими фильмами есть много параллелей.

8. «Матрица» — один из самых влиятельных фильмов всех времен

Вдохновленный Призраком в доспехах (1995)

Призрак в доспехах рассказывает историю Мотоко Кусанаги, члена контртеррористической организации, и ее партнера, которые выслеживают неуловимого и могущественного хакера. «Матрица» вращается вокруг Нео, опытного компьютерного хакера, который ввязывается в войну между человечеством и его механическими повелителями после того, как узнает правду о реальности от группы подземных повстанцев.

Проще говоря, и «Матрица», и «Призрак в доспехах» исследуют глубокие концепции сознания и самореализации в сложных условиях киберпанка. В них, среди прочего, затрагиваются общие темы, такие как жизнь против смерти, природа против воспитания, технологическая зависимость, судьба против свободы воли и другие. Если вы поклонник «Матрицы», то «Призрак в доспехах» — это незаменимые часы для вас, независимо от вашей любви к научно-фантастическому аниме 90-х.

7. «Черный лебедь» рассказывает историю страстной и одержимой балерины

Вдохновленный Perfect Blue (1997)

В другой версии «Perfect Blue» представляет Миму Ивао, известного японского кумира, которая решает оставить карьеру певицы и заняться актерским мастерством. Неожиданно этот переход вызывает смятение и замешательство внутри Мимы. С другой стороны, «Черный лебедь» представляет преданную и энергичную балерину, которая наконец получает желанную главную роль в «Лебедином озере». По мере того, как возникает соперничество за эту роль, ее внутренние демоны постепенно берут верх.

Эти два фильма во многом связывают друг с другом, особенно потому, что режиссер «Черный лебедь» Даррен Аронофски приобрел права на фильм Perfect Blue еще до того, как выпустил свой фильм. Некоторые сцены в Black Swan даже воспроизводятся как зеркальные изображения сцен в Perfect Blue. Общие темы также безупречно перекликаются между двумя фильмами, и оба они в значительной степени сосредоточены на падении во тьму в сверхконкурентной профессиональной сфере.

6. «Битва Титанов»: подробности битвы за Олимп и Землю

Вдохновленный Святым Сейей (1986–1989)

Новая версия «Битвы титанов» рассказывает историю Персея, полубога и сына Зевса, который сражается против Аида и его войск в попытке спасти гору Олимп и Землю от завоевания. С другой стороны, «Святой Сейя» рассказывает о группе святых воинов, известных как Святые, которые защищают возрожденную Афину и помогают ей защитить планету.

Хотя и «Битва титанов», и «Святой Сейя» взяты из греческой мифологии, связи между ними особенно отчетливы. Доспехи, надетые богами в «Битве титанов», как подтвердил режиссер Луи Летерье, являются данью уважения «Святому Сейе». Кроме того, Масами Курумада, создатель «Святого Сейи», был привлечен компанией Warner Bros для создания японского плаката к выпуску фильма.

5 Скотт Пилигрим против. Мир опирается как на аниме, так и на видеоигры

По мотивам Бека: Монгольский отряд чопов (2004–2005)/Афро-самурай (2007)/Самурай Джек (2001)

В фильме «Скотт Пилигрим против всего мира» мы следуем за Скоттом, молодым человеком из Торонто, который отправляется в комедийное путешествие, вдохновленное видеоиграми и аниме. В этой фантастической вселенной Скотту предстоит победить семерых злобных бывших своей девушки, которые контролируют ее романтическую жизнь.

Создатели фильма по комиксам «Скотт Пилигрим» для своей адаптации черпали вдохновение из манги. Писатель Брайан Ли О’Мэлли признал, что «Бек» оказал особое влияние. Кроме того, режиссер Эдгар Райт и концепт-дизайнер Оскар Райт упомянули «Афросамурай» и «Самурай Джек» как источники мотивации для действия и визуального стиля фильма.

4. «Реквием по мечте» — один из самых сложных фильмов для просмотра

Вдохновленный Perfect Blue (1997)

До того, как стать режиссером «Черного лебедя», Даррен Аронофски находился под значительным влиянием «Perfect Blue», создавая «Реквием по мечте». В «Реквиеме по мечте» мы следим за жизнью четырех человек, проживающих на Кони-Айленде, каждый из которых пристрастился к различным видам наркотиков. Как и в «Идеальной синеве», персонажи на протяжении всего фильма претерпевают мучительные личные трансформации.

И «Perfect Blue», и «Реквием по мечте» включают рассказчиков, которым нельзя доверять из-за употребления наркотиков или эмоционального потрясения. Следовательно, зрителям становится сложно отличить реальность от искаженных точек зрения персонажей. Связь между этими двумя произведениями еще больше усиливается, поскольку Аронофски в своем фильме напрямую повторяет отдельные кадры из аниме.

3. «Человек из стали» — традиционный пересказ происхождения Супермена

Вдохновленный Берди Могучим (1996)

​​​​​​

Проще говоря, «Человек из стали» — это новый взгляд на историю Супермена от DC, вышедший недавно. Этот фильм, снятый Заком Снайдером, довольно традиционно представляет предысторию Кларка Кента и изображает его попытки понять людей. Вопреки распространенному мнению, эпические битвы между сверхсильными персонажами в финальной сцене не были вдохновлены «Dragon Ball Z». Вместо этого, по словам Снайдера, вдохновением послужило другое аниме.

Судя по заявлению Снайдера в интервью Anime Anime, кульминация «Человека из стали» во многом заимствована из батальных сцен из «Птицы могучей». В этом аниме-сериале из четырех частей Берди Альтера, могущественный межгалактический страж закона, и Цутому, местный подросток, разделяющий ее тело, участвуют в многочисленных масштабных битвах, в результате которых здания остаются в руинах. Некоторые кадры финального боя «Человека из стали» удивительно похожи на кадры из «Птички Могучей».

2. «Аватар» и его продолжение навсегда изменили компьютерную игру

Вдохновлено принцессой Мононоке (1997)/Небесным замком (1986)

Фильм Джеймса Кэмерона «Аватар» побил рекорды кассовых сборов, погрузив зрителей в потрясающе новую вселенную, наполненную яркими красками, чарующей магией, эксклюзивными видами растений и животных, а также коренным народом На’ви. Исключительное создание мира в сочетании с пронзительными посланиями фильма об охране окружающей среды внесли значительный вклад в то, что «Аватар» и его последующий сиквел принесли глобальный доход более 5 миллиардов долларов.

Принцесса Мононоке также сосредоточена в древнем лесу, населенном различными магическими силами; Как и в случае с Аватаром, темы фильма сосредоточены главным образом на защите окружающей среды и опасностях истощения природных ресурсов. Поэтому неудивительно, что Джеймс Кэмерон признал, что Принцесса Мононоке и летающие острова в Небесном замке существенно повлияли на планету джунглей Аватара, Пандору, и основные темы фильма.

1. Creed III — последняя часть спин-оффа Rocky

По мотивам Dragon Ball Z (1989–1996)/Наруто (2002–2007)

В новейшем дополнении к спин-оффу «Рокки», под названием «Крид III», мы наблюдаем примечательный сдвиг в кинематографическом подходе франшизы. Этот спектакль, снятый Майклом Б. Джорданом во время его первого набега на кинопроизводство, заметно отклоняется от традиционной формулы фильмов о боксе. Неудивительно, что Джордан признал такие аниме-сериалы, как «Dragon Ball Z» и «Наруто», главными вдохновителями «Creed III». Таким образом, зрители могут ожидать в этом интригующем фильме новаторского сочетания спортивной драмы и повествования, вдохновленного аниме.

Аниме-сериалы, такие как DBZ и Naruto, повлияли не только на методы кинопроизводства Джордана. Они также повлияли на дизайн костюмов, тематические элементы и отдельные кадры, как упоминалось в интервью IndieWire. По словам Джордана, «темы аниме глубоко резонируют со мной в культурном отношении. Они исследуют сложности дружбы, предательства, мести и обещаний».

Смотрите также

• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Зельда: Почему BOTW все же лучше TOTK
• The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
• Послушник напоминает зрителям, что «Звездные войны» — это не научная фантастика

2024-04-12 02:26