Супергерои как никогда популярны в Голливуде, фильмы с персонажами вроде Бэтмена и Человека-паука неизменно возглавляют кассовые сборы. Однако, хотя сегодняшние самые известные герои комиксов приносят огромную прибыль, так было не всегда. До Супермена в комиксах был популярен другой тип героя, и кинематографисты годами в 1940-х и 1970-х пытались адаптировать этих персонажей для большого экрана.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяКомиксы и старомодные журналы в духе pulp-журналов давно являются яркой частью американской культуры. Персонажи, такие как Тарзан, Зорро и Супермен, помогли создать те виды историй – современную мифологию – которые мы до сих пор любим. Эти истории о ковбоях, героях и обладающих сверхспособностями людях стали невероятно популярными, и фильмы продолжают вдохновляться ими. Хотя супергерои доминируют сейчас, растет интерес к переосмыслению захватывающих историй, найденных в тех классических pulp-журналах.
Эпоха Золотого Века Детективной Литературы, Объяснена
До того, как DC Comics популяризировали супергероев, основными источниками приключенческих развлечений были журналы pulp. Такие названия, как Doc Savage, Conan the Barbarian, The Green Hornet, The Shadow и Flash Gordon, были невероятно популярны, предлагая миллионам доступный способ уйти от реальности во время Великой депрессии. Одновременно с этим, газетные комиксы, такие как The Phantom Ли Фалька и The Spirit Уилла Эйснера, заложили основу для комиксов о супергероях, которые мы знаем сегодня.
Хотя сегодня они и не так широко известны, герои журналов pulp были невероятно популярны на протяжении большей части 20-го века – представьте их как Людей Икс своего времени. Для людей, выросших между 1930-ми и 1950-ми годами, эти персонажи часто представляли собой ностальгическую связь со своим детством, до того, как супергерои захватили культурный ландшафт. Эти истории охватывали такие жанры, как вестерны, научная фантастика, криминал и приключения, и их герои определялись не суперспособностями, а своими навыками и опытом. Будь то быстрые стрелки или крутые детективы, эти персонажи предлагали читателям захватывающий побег и возможность представить себя в захватывающем приключении.
Журналы pulp начала 20-го века оказали удивительно длительное влияние на комиксы. Эта эпоха не только запустила карьеру таких писателей, как Л. Рон Хаббард и Гарднер Фокс, но и создала отчетливо американский стиль приключений и героизма. Вы все еще можете увидеть его влияние сегодня в персонажах и историях, которые последовали за ним – от классики, такой как Batman и Superman, до суровой работы Фрэнка Миллера. Основные элементы этих ранних героев продолжают формировать комиксы даже сейчас.
В первой половине 20-го века недорогие журналы в мягкой обложке кардинально изменили то, как американцы понимали свою историю – как реальную, так и вымышленную. Эти истории охватывали эпохи от догражданской войны до Дикого Запада и суровых улиц Нью-Йорка 1930-х годов, предлагая читателям красочный и часто преувеличенный взгляд на прошлое страны. Героические персонажи, представленные в этих журналах, остаются центральными в мире комиксов и сегодня, даже если многие поклонники кино не знают об их происхождении.
Как Голливуд и комиксы приняли пьюльп-культуру в 1990-х годах
1990-е годы стали свидетелями возрождения классических героев комиксов как в печати, так и в кино. Герои старых журналов pulp, такие как The Phantom и The Shadow, нашли новый дом в DC Comics и также были адаптированы для большого экрана. Алек Болдуин прославился исполнением роли The Shadow, а Кит Уолкер оживил The Phantom Ли Фалька. Хотя эти фильмы не имели большого успеха в кинотеатрах, с тех пор они стали любимыми культовыми классиками, особенно для поклонников, выросших на чтении оригинальных pulp-историй.
До этих фильмов был The Rocketeer, фильм, вдохновленный винтажными комиксами Дэйва Стивенса. Выпущенный вскоре после того, как Batman Тима Бёртона стал хитом и вызвал интерес к фильмам о супергероях, The Rocketeer объединил приключения, научную фантастику и чувство ностальгии. Фильм перенес зрителей в Америку в годы, предшествовавшие Второй мировой войне, рассказывая историю Клиффа Секерда, голливудского каскадера, который обнаруживает революционный реактивный ранец. Хотя фильм не стал блокбастером, он сыграл роль в запуске новой тенденции динамичных, старомодных фильмов.
В 1990-х годах зрители наслаждались адаптациями классических героев, таких как The Shadow, The Rocketeer и The Phantom. Такие фильмы, как The Mummy Стивена Соммерса и Darkman Сэма Рейми, хотя и не были прямыми адаптациями, также запечатлели этот авантюрный дух. К сожалению, эти фильмы не заработали достаточно денег, чтобы оправдать дальнейшие сиквелы или спин-оффы. В результате, проекты, такие как фильм о John Carter или Green Hornet, так и не материализовались в то время.
Вторая волна низкобюджетных фильмов оказалась обескураживающей для киностудий.
Десять лет спустя после первой попытки Голливуда возродить жанр героического приключенческого кино, Disney и другие студии попробовали снова, но с гораздо более масштабными проектами. К сожалению, это не увенчалось успехом. Плохо принятый фильм Зелёный шершень с Сетом Рогеном и две неудачные адаптации рассказов Роберта Говарда стали ранними признаками проблем. Ситуация ухудшилась, когда Disney выпустила два крупных кассовых провала подряд: Джон Картер и Одинокий рейнджер. Оба фильма были основаны на классических героях эпохи pulp, но ни один из них не нашёл свою аудиторию.
Disney, как и многие студии, похоже, не поняла, что делает приключенческие фильмы успешными, и повторила ошибки из прошлых попыток возродить старые истории. Проблема заключалась не в самих историях, а в сочетании чрезмерных затрат и неэффективного маркетинга. Ярким примером является фильм John Carter, который Disney фактически подорвала после приобретения франшизы Star Wars в том же году, опасаясь, что они будут конкурировать друг с другом. Оглядываясь назад, неудача обоих фильмов является серьезным конфузом, и трудно понять логику решений Disney в отношении любого из проектов.
Недавние неудачи заставили киностудии осторожно относиться к возвращению к этим старым историям. Отмена перезагрузки Rocketeer от Disney и другие проекты, которые застряли на годы, показывают, что Голливуд не уверен, как подходить к этим персонажам. Но причины этих неудач хорошо известны: проекты часто страдают от чрезмерных бюджетов, неудачного кастинга и тонов, которые не соответствуют оригинальному материалу. Это дает индустрии четкое представление о том, чего следует избегать в будущем.
Эти фильмы, как правило, сохраняют свою популярность с течением времени, поскольку зрителям нравится их прямолинейность и развлекательность. Это была изначальная цель журналов, на которых они были основаны, и это ключевая причина их успеха и в качестве фильмов. Теперь, спустя тридцать лет, студии, такие как Disney, Warner Bros. и Universal, могли бы легко превратить любого из этих персонажей в следующую большую тенденцию супергероев, особенно учитывая их сходство с героями DC.
Уроки, которые Голливуду необходимо усвоить в будущем.
В начале 1990-х годов Голливуд начал адаптировать героев из журналов pulp, во многом вдохновлённый успехом трилогии Стивена Спилберга об Indiana Jones. Первый фильм об Indiana Jones, вышедший в 1981 году, вновь пробудил любовь публики к приключенческим историям, и его герой был явно смоделирован по образцу персонажей из журналов Doc Savage 1930-х годов. Интересно, что Лукас и Спилберг могли бы фактически использовать название ‘Doc Savage‘ вместо ‘Indiana Jones‘, и большинство людей не заметили бы изменений.
Как большой поклонник, я всегда считал, что когда люди говорят о тех старых фильмах, что-то важное упускается из виду – они не стоили дорого в производстве! Первый обошёлся примерно в 20 миллионов долларов, что не было большой суммой, даже по тем временам. Но потом, начиная с 2000-х годов, студии стали думать, что каждый фильм по комиксам должен быть таким же масштабным и эффектным, как «Звёздные войны», и они начали тратить деньги так же, как и в этом случае. Честно говоря, я думаю, что это действительно повредило тем фильмам, потому что они просто не могли конкурировать с этими огромными бюджетами.
Голливуд часто забывает ценные уроки из прошлых неудач, отметая целые жанры после нескольких провальных фильмов. Привлекательность старых, менее серьезных историй — таких, как истории о Доке Сэведже, Ракетчике или Зеленом Шершне — заключается в их доступности и отсутствии давления, чтобы стать огромными хитами. Чтобы возродить этих персонажей, кинематографистам просто нужно оставаться верными первоначальному духу исходного материала.
Смотрите также
- 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
- 30 самых сильных персонажей аниме за все время
- Клан Дзенин из JJK, объяснение.
- 10 Лучших Анимационных Китайских Донгхуа, Которые Стоит Посмотреть Сейчас
- 25 Спокойных Аниме-сериалов, с которыми можно расслабиться после долгого дня
- 35 Самых ностальгических Flash-игр начала 2000-х
- Дата выхода второго сезона аниме «Фрирен: После окончания путешествия» назначена на Crunchyroll.
- Рыцарь Семи Королевств: спин-офф Игры Престолов отложен до 2026 года
- JJK Season 3 Finally Gets Crunchyroll Streaming Release Date
- 20 Лучших Аниме-Фразы Всех Времён, Отранжированные
2026-02-16 22:07