«Безумный Макс: Дорога ярости» положила начало тренду, за которым фильмы следят уже почти 10 лет

Краткое содержание

Как страстный геймер и любитель кино, я не могу не восхищаться тем, как далеко мы продвинулись в мире кино. Помните те первые дни немого кино, где истории рассказывались через титульные карточки с ограниченным текстом? Это был новаторский подход, позволяющий удержать нас в повествовании, но тогда визуальное повествование занимало центральное место. Фарс, потрясающая актерская игра и драматические декорации стали сердцем этих фильмов, уникальным образом очаровывая зрителей.

Безумный Макс: Дорога ярости незаметно и неожиданно произвел революцию в кино. Возродив давно бездействующую франшизу, он поразил публику своим новаторским зрелищем. Однако его влияние вышло за рамки финансового успеха. Бросив вызов условностям и нормам голливудских блокбастеров в конце 2010-х годов, он мгновенно стал кинематографической достопримечательностью. В дебатах о звуковом оформлении и взаимодействии персонажей Безумный Макс: Дорога ярости выступает нетрадиционным, но убедительным ориентиром. После глобального выхода фильма Фуриоса: Сага о Безумном Максе эти дискуссии возобновились вновь, подчеркнув, какое влияние фильм 2015 года оказал на технические аспекты спин-оффа.

«Безумный Макс: Дорога ярости» намеренно визуализирована

• Между фильмами Безумный Макс Джорджа Миллера был 30-летний перерыв.

«Дорога ярости» общаются в первую очередь посредством действий, а не слов. Сюжет фильма во многом передается через яркие визуальные эффекты, поскольку режиссер Джордж Миллер использовал сценарий, наполненный непрерывным действием и чистым реализмом. С его характерной цветовой палитрой из красных, оранжевых и бежевых цветов. В желтых тонах фильм демонстрирует уникальный стиль, который во многом опирается на такие визуальные элементы, как форма и контраст. Грубые текстуры костюмов и транспортных средств добавляют глубины пустынному пейзажу, а мягкий фон, несмотря на свою враждебность, обеспечивает поразительный контраст в каждом кадре. наполнена деталями, ярко и увлекательно рассказывая нам об отношениях и взаимодействии персонажей.

В этом фильме поступки героев говорят громче слов. Например, самоотверженный поступок Макса по защите женщин, путешествующих по пустыне, демонстрирует его сострадательную натуру, не требующую словесного выражения. Решение режиссера сосредоточиться на визуальном повествовании вполне подходит для мира, где выживание имеет первостепенное значение, а окружающая среда играет важную роль в формировании человеческого поведения. Потрясающие пейзажи, креативный реквизит, тщательно продуманные костюмы и впечатляющий грим зрители вовлекаются в повествование посредством физических представлений и тонкого языка тела. Хотя звуковое оформление дополняет визуальные эффекты, в нем невербальные звуки отдаются предпочтение над устным диалогом. В такой пустынной обстановке, где каждый момент может означать жизнь или смерть, вполне естественно, что большая часть истории разворачивается через активные сцены и взаимодействие человека с окружающей средой. Таким образом, фильм эффективно передает свое послание, не полагаясь сильно на диалог.

Фильм напоминает зрителям, что кино — это визуальная среда

• Безумный Макс: Дорога ярости содержит около 2000 кадров с визуальными эффектами.

Как преданный фанат, я хотел бы выразить свою точку зрения на то, почему «Безумный Макс: Дорога ярости» оставил такой неизгладимый след в истории кинематографа, даже без сильной зависимости от диалогов. Этот новаторский фильм доказывает, что визуальное повествование остается сутью кино.

Безумный Макс: Дорога ярости представляет собой революционное достижение в кино, демонстрируя потенциал инновационного повествования в популярных фильмах. Его впечатляющий кассовый успех и вовлечение аудитории без опоры на типичный диалог действий послужили катализатором для тех, кто выступает за этот подход. Известные актеры, такие как Крис Хемсворт, признали особую природу работы во вселенной Безумного Макса, приняв ее уникальность. Для Джорджа Миллера это означает процветающую киноиндустрию, в которой зрителей уважают как умных потребителей. Отказ фильма покровительствовать зрителям чрезмерно упрощенными повествованиями еще раз подчеркивает его приверженность медиаграмотности. По сути, Безумный Макс: Дорога ярости является свидетельством силы кинематографического мастерства и любви зрителей к боевикам, заставляющим задуматься.

Другие недавние хиты последовали этой тенденции.

• В Безумном Максе: Дорога ярости у Тома Харди всего 63 строки диалога.

К счастью, киностудии извлекли ценные уроки из «Безумного Макса: Дорога ярости», а не просто окунулись в постапокалиптический жанр или попытались имитировать его уникальный стиль без аутентичности. Вместо этого они призвали создателей поэкспериментировать с этим подходом или реализовать свои оригинальные кинематографические концепции. Яркой иллюстрацией этого является франшиза «Джон Уик», которая процветала со времени выхода «Безумного Макса: Дорога ярости» и не слишком полагалась на диалоги при развитии персонажей. Например, «Джон Уик: Глава 4», признанный лучшей частью, включает менее 400 слов для главного героя. Тем не менее, его эмоциональное смятение, истощение, внутренние конфликты во время принятия решений и стремление к миру мощно переданы на экране. В фильме Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» использована аналогичная стратегия с Шэрон Тейт в исполнении Марго Робби. Фильм подвергся критике за скудность ее диалогов, несмотря на глубину ее характера.

Такой подход к кинопроизводству подходит не всем, но некоторые режиссеры добились значительного успеха в Голливуде, оставаясь верными этому художественному кинематографическому видению. Дени Вильнев – яркий пример; его фильмы, такие как сложный многослойный «Бегущий по лезвию: 2049» и визуально ошеломляющая «Дюна», известны отсутствием тяжелых диалогов. Приверженность Вильнева этому стилю окупилась фильмом «Дюна: Часть II», который поначалу вызвал неоднозначную реакцию, но в конечном итоге продемонстрировал его исключительную технику повествования. Опираясь на яркие визуальные моменты, такие как культовая черно-белая сцена боя, Вильнев создал захватывающее научно-фантастическое приключение, которое меньше полагалось на юмор, а больше на действия персонажей. В этом типе кинопроизводства режиссеры могут направить внимание аудитории на ключевые элементы и создать напряжение посредством тщательно продуманных моментов молчания. «Безумный Макс: Дорога ярости» продемонстрировал эффективность этой техники, а «Дюна: Часть II», возможно, станет самым впечатляющим примером с момента ее выхода в 2015 году.

«Безумный Макс» оставил след в мейнстриме, чтобы будущие фильмы могли учиться у него

• У Ани Тейлор-Джой 30 строк в Фуриосе: Сага о Безумном Максе.

Трудно отрицать, что Безумный Макс: Дорога ярости оставил в кино такое впечатление, что многие считают, что оно возвращает кино к его истокам. Наверняка были фильмы, которые достигли чего-то подобного до выхода Безумного Макса: Дорога ярости, и наверняка есть фильмы, которые, возможно, сделали это даже лучше. Но Безумный Макс: Дорога ярости можно назвать важным моментом перемен и развития индустрии. Тот, который действительно продемонстрировал потенциал визуального кинопроизводства в современном мире, и зрители, и критики положительно отреагировали на то, что оно могло предложить. Существует так много видеоэссе и письменных исследований всех крошечных уловок, которые Безумный Макс: Дорога ярости удается реализовать, что позволило ему стать шедевром, которым его называют сегодня, несмотря на трудности с производством. Но на самом деле, по своей сути, картина Джорджа Миллера является визитной карточкой этой школы мысли, показывая другим, что все возможно в рамках этой среды и что кинопроизводство на большом экране должно уважаться с помощью этих инструментов и методов.

Сюжетная линия Фуриоса: Сага о Безумном Максе остается верной своим корням, поскольку связана с оригинальной игрой Безумный Макс: Дорога ярости. Ожидается, что выйдут и другие части этой серии, сохранив наследие этой новаторской франшизы. Некоторые фильмы, например Претенденты, уже начали осваивать новые территории с точки зрения диалогов и инновационных способов сочетания визуального и звукового дизайна в разных жанрах. Это может быть признаком грядущих событий, поскольку уроки, извлеченные из успеха Безумного Макса: Дорога ярости, применяются к нетрадиционным областям, еще раз бросая вызов нашему восприятию кино. Конечно, место красноречивому диалогу еще есть, без него многочисленные комедии, драмы и постапокалиптическая эпопея были бы неполными. Но всегда приветствуется внедрение свежих перспектив, особенно в отрасли, известной своей приверженностью шаблонным структурам. Безумный Макс: Дорога ярости проложил путь к новому подходу в большом масштабе.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• Патч для PS5 24.06-10.01.00, надеюсь, решит проблемы с графикой, вызванные недавним обновлением прошивки.
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Gundam: Requiem for Vengeance — трейлер, демонстрирующий войну гигантских роботов, дата выхода | СДКК 2024
• Объяснение видения Деймона: почему он увидел Дейенерис в финале 2 сезона Дома Дракона
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Джордж Мартин анонсирует выпуск «Дома Дракона… раскраски»
• Обзор гражданской войны
• Блич: объяснение отношений Ичиго и Орихиме

2024-05-23 01:10