Бен Стиллер запускает собственный бренд газировки.

Бен Стиллер. Актёр. Кинорежиссёр. Комик. Содовая?

Бен Стиллер, уже хорошо известный своей работой в кино и на телевидении, расширил свои интересы. Он теперь вошел на рынок напитков со своей новой линией напитков под названием «Stiller‘s Soda.»

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

На веб-сайте компании говорится, что Стиллер разработал этот продукт из искренней любви к газировке — то, что он всегда чувствовал. Эта страсть побудила его создать линейку полезных, шипучих напитков, вдохновляясь традиционными вкусами и предлагая поистине приятные впечатления. По сути, если вы хотите газировку, которая полностью натуральна, с низким содержанием калорий и на вкус как настоящая… это то, что мы предлагаем! Узнать больше Это восхитительно!

При запуске доступны три вкуса газировки Stiller’s Soda: Lemon Lime, Shirley Temple и Root Beer.

Бен Стиллер появляется в дебютном рекламном ролике бренда, и он определённо выделяется своим уникальным и игривым чувством юмора.

https://www.youtube.com/watch?v=6WwWg0Hf38Y

Этикетка питания для Stiller’s Soda показывает, что каждая банка содержит 30 калорий и 7 граммов сахара — это верно для каждого вкуса. Подслащена органическим тростниковым сахаром. Сама банка гордо заявляет, что это «Самый освежающий газированный напиток в мире» и, подобно искренней игре Стиллера, сделана с «Никакой подделки.»

Обычно знаменитости появляются в рекламе газированных напитков. Когда я рос, я впервые узнал о Ray Charles благодаря его рекламе Diet Pepsi. (Это было то, что надо, детка, ага.) Однако, создание собственного бренда напитков встречается реже. Это ставит Стиллер в один ряд со звездами, такими как Пол Ньюман, чья линия Newman’s Own включает кофе, чай и различные соковые напитки. (Все помнят Пола Ньюмана по двум вещам: его сильному, мужественному образу на экране и его восхитительному фруктовому коктейлю Orange Mango Tango.)

На данный момент Stiller’s Soda можно найти на Amazon, а также в избранных магазинах вокруг Нью-Йорка. (Если вы находитесь в районе Три-Штата, проверьте их веб-сайт, чтобы найти каталог магазинов.) 12-упаковка Stiller’s Soda стоит $29.99, и вы можете выбрать либо 12 банок вашего любимого вкуса, либо набор ассорти.

10 Раз подозрительно похожих фильмов вышли одновременно

Пик Данте и Вулкан (1997)

Должен сказать, когда речь заходит о фильмах, которые люди постоянно путают, сразу вспоминаются Dante’s Peak и Volcano! Оба вышли в 1997 году, оба были захватывающими драмами о городе, столкнувшемся с извержением вулкана, и в обоих снимались огромные звезды того времени. Серьёзно, я бы поставил хорошие деньги, что почти каждый спорил с другом о том, что происходит в каждом из них.

Dante’s Peak, в котором снимались Пирс Броснан и Линда Хэмилтон, рассказывает историю города, которому угрожает пробуждение вулкана после долгих лет сна. Он вышел в прокат всего за несколько недель до Volcano, в котором Томми Ли Джонс пытается спасти Лос-Анджелес от поглощения Ла-Бреа Тар Питс. Если вы пытаетесь вспомнить, что есть что, в Dante’s Peak есть та незабываемая сцена, где женщина кричит, идя через кислотное озеро, а Volcano прославился обещанием, что «THE COAST IS TOAST.» Надеюсь, это поможет прояснить ситуацию!

Antz и Жизнь жука (1998)

Два фильма, посвященные насекомым, помогли анимационным студиям войти в историю кинематографа. В одном Вуди Аллен предстает в роли обеспокоенного муравья на терапии. И Antz, и A Bug’s Life рассказывают о скромном муравье-рабочем, который пытается защитить свою муравьиную колонию от серьезной угрозы — нескончаемой войны с термитами (в Antz) или порабощения кузнечиками (в A Bug’s Life) — пытаясь при этом завоевать сердце муравьиной принцессы. Сюжеты удивительно похожи, и многие считают, что это было не случайно. История сложна, но по сути, после разногласий с Disney и основания DreamWorks, бывший председатель Disney Джеффри Катценберг якобы решил снять фильм о муравьях. Первый компьютерно-анимационный фильм DreamWorks был запланирован на тот же год, что и второй фильм Pixar, и сюжеты были очень похожи.</div

Armageddon и Deep Impact (1998)

Оба этих фильма заслуживают похвалы за то, что единственное, что у них есть общего, — это комета, направляющаяся к Земле (и тот факт, что они оба вышли в один год). Один рассказывает невероятную, но вдохновляющую историю обычных американских рабочих, которые становятся астронавтами, чтобы уничтожить комету, а другой более эмоционален, с печальным концом, который, вероятно, способствовал его меньшему успеху. Deep Impact, в котором показаны серии неудачных попыток остановить комету и подчеркивается человеческая связь на фоне потенциального разрушения, просто не смог сравниться с энтузиазмом Armageddon в демонстрации мужественного героизма и чрезмерных спецэффектов.</div

Спасти рядового Райана и Тонкая красная линия (1998)

Хотя оба фильма разворачиваются во время Второй мировой войны, могут похвастаться впечатляющими составами ведущих актёров своего времени и исследуют войну за пределами типичных боевых действий, Saving Private Ryan и The Thin Red Line удивительно различны. В то время как Saving Private Ryan — это классический, увлекательный голливудский фильм, сосредоточенный на спасательной миссии во время освобождения Франции, The Thin Red Line — это намеренно неторопливый, сложный кинематографический опыт, изображающий жестокое вторжение на Гуадалканал в Тихом океане. Необычно видеть, как два киногиганта, Стивен Спилберг и Терренс Малик, обращаются к схожим темам с такими контрастными стилями.

Беги, Лола, беги и Скользящие двери (1998)

Хотя Sliding Doors — это романтическая комедия/драмеди, исследующая различные направления, которые может принять жизнь женщины, в зависимости от того, успеет она на поезд или нет, её похожий фильм, Run Lola Run, выпущенный в том же году, гораздо более захватывающий. Этот немецкий боевик ощущается как видеоигра, следуя за повторными попытками женщины достать деньги, чтобы спасти своего парня, при каждой неудаче сцена перезапускается после её смерти. Хотя ни один из фильмов не является по-настоящему сверхъестественным — несмотря на то, что оба показывают события из нескольких временных линий и намекают на странность происходящего — они также не являются типичными драмами. Оба фильма творчески рассматривают одну и ту же историю с разных точек зрения, демонстрируя, как рассказывание историй и кинематографические эксперименты могут изменить исход.

Матрица и Тринадцатый этаж (1999)

Примерно в 2000 году существовала широкая обеспокоенность по поводу технологий. В повседневной жизни люди боялись, что ошибка Y2K разрушит глобальную экономику, поскольку компьютеры были необходимы для её функционирования. В фильмах беспокоило то, что компьютеры становились слишком мощными и могли взять под контроль наш мир. Многие знакомы с The Matrix, который рассказывает историю человека, узнающего, что он и большая часть человечества живут в компьютерной симуляции, работающей на их собственных телах. Однако The Thirteenth Floor, другой фильм, исследующий идею симулированной реальности, где люди не осознают, что они нереальны, в значительной степени был забыт. Хотя только один из этих фильмов стал крупной франшизой, оба передают чувство беспокойства, которое возникло с наступлением новой эры.

Западня и Дело Томаса Крауна (1999)

Выпущенные всего в несколько месяцев друг от друга весной и летом 1999 года, и Entrapment, и The Thomas Crown Affair демонстрируют актёров, известных по роли Джеймса Бонда, в образе обаятельных воров. Они оказываются втянутыми в борьбу с влечением к красивым женщинам-страховым следователям, пытающимся их поймать. Хотя эти фильмы не породили тенденцию к созданию фильмов, посвященных ворам произведений искусства, они являются отличными примерами веселых, стильных и романтических боевиков, производство которых студии в основном прекратили после 2000 года. В одном фильме Кэтрин Зета-Джонс выполняет сальто через комнату, заполненную лазерами, а в другом — большая группа людей, одетых как картина Рене Магритта, бежит по музею. Фильмы, подобные этим, сейчас встречаются редко — они просто больше не снимают их так, как раньше.

The Illusionist и The Prestige (2006)

Примерно в конце 2006 года казалось, что каждая киностудия внезапно снимает фильмы о магах из прошлого. Фильмы Нила Бергера Иллюзионист и Кристофера Нолана Престиж, вышедшие в течение двух месяцев друг от друга, поразительно похожи — можно подумать, что режиссеры скопировали друг у друга работы, — но Иллюзионист на самом деле основан на рассказе Стивена Миллхаузера, а Престиж — на сложном романе Кристофера Приста с тем же названием. Несмотря на многие сходства, они различны: Иллюзионист рассказывает о маге, использующем иллюзии, чтобы отомстить принцу, убившему любимую женщину, а Престиж — это нелинейная, сложная история о двух конкурирующих магах, постоянно пытающихся перехитрить друг друга.

Друзья с выгодой и Без обязательств (2011)

В 2011 году зрители столкнулись с непростым выбором – какой из двух похожих фильмов им больше нравится, и в то время это казалось важным! Выбор между Friends with Benefits и No Strings Attached стал способом заявить о своей приверженности. Оба фильма исследовали одну и ту же идею: мужчина и женщина начинают непринужденные отношения, пытаясь избежать влюбленности. Интересно, что оба фильма изначально назывались Friends with Benefits. Paramount Pictures даже попыталась протестовать против конкурирующего фильма, но режиссер Иван Рейтман в конечном итоге изменил название своего фильма на No Strings Attached, чтобы зрители не запутались.

The Double and Enemy (2013)

Странно совпадение, что два фильма, в которых фигурируют мужчины, встречающие своих точных двойников, вышли в одном и том же году. Хотя на этом их сходство в основном заканчивается, всё равно немного жутко. The Double Ричарда Айоаде, снятый по рассказу Фёдора Достоевского, рассказывает о Джесси Айзенберге в роли непримечательного офисного работника, который ошеломлён, когда его босс нанимает человека, который выглядит точно как он, – но гораздо более харизматичный и успешный. Enemy, снятый Дени Вильнёвом, основан на романе Жозе Сарамаго The Double (это другая история, чем та, которая использовалась для первого фильма!), и в нём Джейк Джилленхол играет двух идентичных мужчин, которые, как и персонажи в The Double, имеют очень разные личности. Оба фильма представляют собой искажённую версию реальности, но The Double – это чёрная комедия, в то время как Enemy мрачный и мечтательный.

Смотрите также

2025-09-30 16:58