Фильмы Диснея известны своими вдохновляющими и трогательными историями, которые оставляют глубокое впечатление у зрителей. Некоторые эмоциональные сцены из этих фильмов остаются в памяти фанатов, а некоторые даже оказывают глубокое влияние даже после того, как история подходит к концу.
В различных постановках Диснея вы встретите такие тяжелые темы, как горе, потеря и травма. Эти темы могут удивить зрителей, привыкших к жизнерадостным музыкальным фильмам Диснея. Сцены со смертью персонажа или разлукой двух персонажей могут быть весьма эмоциональными. Тем не менее, такие острые моменты имеют решающее значение для повествования, как показано в нескольких грустных, но трогательных фильмах Диснея.
20. Секрет Эльзы изолирует ее от семьи в «Холодном сердце»
Диснеевский фильм Холодное сердце бросает вызов устаревшему архетипу принцессы-девицы, попавшей в беду, и вместо этого в роли мощного главного героя выступает Эльза. Однако из-за страха совершить ошибку и причинить вред Анне Эльза воздерживается от полного использования своих способностей. Хотя этот выбор может быть понятен для Эльзы, он заставляет Анну чувствовать себя одинокой и покинутой в течение длительного периода времени.
- Холодное сердце — один из самых кассовых анимационных фильмов и самый кассовый фильм 2013 года.
Изоляция Эльзы и скрытое бремя, которое она несет, являются одними из самых острых аспектов «Холодного сердца», вызывая напряжение в ее связи с сестрой Анной. Зрители могут сопереживать чувству отстраненности Анны и ее стремлению к единению, что усиливает эмоциональное воздействие фильма. Когда Эльза непреднамеренно раскрывает свои силы, она убегает из Эренделла, что усиливает печаль, которую испытывают как Анна, так и зрители. Однако, несмотря на меланхоличные моменты, «Холодное сердце» в конечном итоге воссоединяет сестер и дает трогательную развязку их истории.
19. Лило и Стич рассказывают о трудностях, через которые приходится пройти некоторым семьям, чтобы остаться вместе
Поначалу грустный подтекст фильма «Лило и Стич» может быть трудно уловить. Основная тема — «семья» или «охана» на гавайском языке. Однако при ближайшем рассмотрении зрители могут выявить и менее традиционные семейные ситуации. Лило и ее сестра Нани переживают потерю родителей, но их жизнь внезапно меняется.
- Фильм Лило и Стич был номинирован на лучший анимационный фильм на 75-й церемонии вручения премии Оскар.
Нани вынуждена бросить колледж и возможность заняться серфингом, чтобы найти работу, а необычные действия Лило приводят к издевательствам и причинению вреда. Душераздирающе наблюдать, как сестры борются со своей печалью, которая только усугубляет неурядицы в семье. Тем не менее, персонажи «Лило и Стич» — исключительно хорошо проработанные творения Диснея.
18. В поисках Немо с самого начала разбили сердца фанатов
В начале «В поисках Немо», похожего на фильм «Вверх», разворачиваются самые печальные моменты. Мирный мир, который построил Марлин, рушится, когда его дом находит барракуда. Несмотря на его усилия спасти жену, она жертвует собой, чтобы защитить яйца. В конечном итоге Марлин скорбит не только о своем партнере, но и о потере многочисленного потомства.
- «В поисках Немо» получил награду за лучший анимационный полнометражный фильм на 76-й церемонии вручения премии «Оскар» и стал первым фильмом Pixar, получившим такую награду.
Хотя Марлину удалось пережить душераздирающий опыт потери жены и дочери, новые трудности возникли, когда пропал его сын Немо. Последовавшие за этим поиски потерянного мальчика глубоко резонировали со страхами и эмоциями любого родителя. К счастью, фильм завершился на более оптимистичной ноте, чем его первоначальное мрачное начало.
17. Брат Медведь рассказывает душераздирающее открытие
После того, как Кенай превращается в медведя и подружился с Кодой, «Братец Медведь» становится трогательным фильмом об их связи. Однако это позитивное чувство недолговечно. Примерно к середине фильма выясняется, что Кенай трагически лишил жизни мать Коды.
- Братец Медведь был последним анимационным фильмом Диснея, созданным в основном студией Feature Animation Disney-MGM Studios.
Когда Кенай признает свою ошибку, печаль Коды становится непреодолимой, и он в слезах убегает. Пронзительное музыкальное сопровождение усиливает печаль. Этот эмоциональный момент в «Братце медвежонке» входит в число самых душераздирающих фильмов Диснея. Несмотря на их возможное примирение и решение Кеная остаться с Кодой навсегда, трудно принять первоначальный ответ Коды на правду.
16. Колонизация коренных американцев придала Покахонтас гораздо более мрачный оттенок
Хотя многие не назвали бы его таковым, «Покахонтас» можно считать грустным фильмом Диснея, если взглянуть за его веселую поверхность с красивой музыкой и сценами. Основная история несет в себе меланхоличный оттенок, который со временем узнают преданные зрители.
- «Покахонтас» основан на жизни Покахонтас, женщины из Поухатана, и прибытии английских колониальных поселенцев.
Сегодняшняя аудитория хорошо осведомлена о невзгодах, которые пережили коренные американцы под колониальным правлением, что делает чрезмерно оптимистичное изображение истории менее привлекательным. Более того, вопреки распространенному мнению, у Джона Смита и Покахонтас не было возможности завязать романтические отношения. Любопытно, что настоящая Покахонтас в конце концов покинула свое племя и вышла замуж за англичанина по имени Джон Рольф в Англии.
15. «Горбун из Нотр-Дама» затрагивает более мрачные темы, чем другие фильмы Диснея
Горбун из Нотр-Дама считается одним из самых мрачных фильмов Диснея, поскольку он основан на одноименном романе Виктора Гюго XIX века. Любители литературы знают, что он известен тем, что написал одни из самых трагических историй, когда-либо опубликованных. И все же, хотя Горбун из Нотр-Дама — один из самых грустных фильмов Диснея, его темы надежды и принятия уравновешивают историю.
- В 1999 году компания Disney Theatrical Productions выпустила сценическую адаптацию Горбуна из Нотр-Дама.
В романе «Горбун из Нотр-Дама» религия рассматривается как важная тема наряду с другими важными вопросами. К ним относятся борьба между добром и злом, сложность моральных дилемм и предрассудки. Адаптация Диснея не уклонилась от решения этих тяжелых тем; он изображал дискриминацию цыган и эмоциональные страдания, причиненные Квазимодо главным антагонистом. Персонаж Клода Фролло широко не нравится из-за его злодейских поступков.
14. В «Хорошем динозавре» рассказывается о горе и потерях в раннем возрасте
Несмотря на то, что «Хороший динозавр» от Pixar на него не обращают внимания, это фильм с глубокими темами. Он исследует эмоции потери и слишком раннего взросления. Главный герой проходит глубокий путь понимания горя и развития сострадания, когда он учится справляться со своей болью.
- Хороший динозавр стал режиссерским дебютом Питера Сона, который затем стал режиссером Элементаля.
Застенчивый Арло переживает трагическую потерю, когда его отец Генри погибает во внезапном наводнении. Оказавшись вместе, Арло образует маловероятную связь с диким ребенком по имени Спот, который, как и Арло, перенес боль потери своей семьи. В «Хорошем динозавре» Генри служит Арло источником силы и руководства, что делает его кончину еще более болезненной. Тем временем Арло приходит к пониманию глубины потери, когда у него развивается связь со Спотом.
13. Сложные отношения матери и дочери в фильме «Храбрая сердцем» содержат много горько-сладких моментов
В анимационном фильме 2012 года «Храбрая сердцем» мы следуем трогательной истории шотландского мифа, переплетающегося со сложной динамикой отношений между матерью и дочерью. Следовательно, этот фильм наполнен движущимися сценами. Поначалу у Мериды и Элинор возникают серьезные разногласия, и они изо всех сил пытаются найти общий язык. Однако, когда Элинор случайно превращается в медведицу, Мерида делает все возможное, чтобы обратить трансформацию вспять.
- Brave был первым фильмом Pixar с главной героиней-женщиной.
В пиковый момент фильма Pixar «Храбрая сердцем» Мериду охватывает горе, когда она понимает, что не достигла своей цели. В этот момент Элинор, появившаяся в образе медведя, смотрит на Мериду скорбными животными глазами. Хотя Элинор в конечном итоге возвращается к своему человеческому состоянию, зрители продолжают испытывать страх перед Меридой, переживающей такую душераздирающую потерю.
12. В «Коко» много трагических моментов
Фильм Disney-Pixar «Коко» не мог не вызвать сильные эмоции, поскольку в нем исследовалась глубокая тема смерти. История семьи, которая запрещает музыку, на первый взгляд может показаться не захватывающей, но «Коко» вдохнула в эту идею новую жизнь. Многочисленные грустные сцены в «Коко» вызвали глубокий эмоциональный отклик у зрителей.
- Коко черпает вдохновение из мексиканского праздника Дня мертвых.
В семейной истории Мигеля происходит шокирующее открытие, когда он узнает, что его обожаемый прапрадедушка Гектор предположительно был отравлен. Еще один трогательный случай происходит, когда дух Коко, кажется, исчезает из ее тела, но возрождается, когда слышит, как Мигель поет песню «Помни меня». Мультфильм «Коко» наполнен трогательными и пронзительными сценами.
11 пустых тем дискриминации, которые все еще актуальны сегодня
Хотя финал Дамбо приносит радость, в этом классическом диснеевском фильме есть и грустные темы. В нем исследуются такие проблемы, как издевательства и жестокое обращение с животными в цирках. Первоначально его звали Джамбо-младший, «Дамбо» — пренебрежительное имя, данное ему другими слонихами.
- Дамбо — один из самых коротких анимационных фильмов Диснея, продолжительность которого составляет всего 64 минуты.
Проще говоря, большие уши Дамбо смущают его, поскольку влияют на его стабильность и повседневные функции. Во время шоу над Дамбо издеваются клоуны, что побуждает его мать вмешаться. Однако ее называют «сумасшедшей» и изолируют. Это трогательная сцена, несмотря на то, что в фильме есть и другие веселые моменты.
10. Мост в Терабитию оставил многих зрителей убитыми горем
- Мост в Терабитию основан на одноименном романе Кэтрин Патерсон, вышедшем в 1977 году.
Без сомнения, «Мост в Терабитию» — один из самых душераздирающих фильмов. В нем рассказывается история глубокой дружбы между Джесс и Лесли, двумя 12-летними девочками, которые находят друг в друге убежище от тяжелой жизни. В качестве спасения они строят вымышленный мир под названием Терабития. Однако их дружба прерывается, прежде чем они смогут полностью обрести мир и утешение, которых они так жаждали.
При неожиданном повороте событий Лесли сталкивается с трагедией во время одинокой экскурсии в Терабитию. Несмотря на то, что в фильме говорится о том, что жизнь может представлять собой трудности, зрители предвидят препятствия для связи Джесс и Лесли. К сожалению, пронзительный финал фильма подчеркивает суровую реальность того, что жизнь не всегда справедлива.
9. Король Лев заставил многих зрителей плакать
Страстные поклонники Диснея знают, что «Король Лев» взял за основу шекспировский «Гамлет». В этой сказке один король встречает безвременную смерть от руки своего брата, который захватывает трон. Это трагическое событие побуждает принца стремиться к возмездию. Дисней добавил свой фирменный юмор, но основа — захват власти Шрамом в фильме «Скала гордости» — несет в себе значительный темный оттенок.
- Король Лев был самым кассовым фильмом 1994 года и самым кассовым анимационным фильмом до 2003 года, когда его обогнал фильм В поисках Немо.
В новаторском подходе к фильмам Диснея Король Лев представил концепцию смерти и ее последствий в современной обстановке. Многих юных зрителей до сих пор потрясает запоминающаяся сцена, где Муфаса умирает, а Симба тщетно пытается его оживить. Этот мощный и тревожный момент остается одной из самых впечатляющих сцен Диснея, оставляя неизгладимый след у зрителей.
8. «Лиса и собака» — горько-сладкая история о невероятной дружбе
В трогательной сказке «Лиса и собака» с большой глубиной исследуются запретная дружба и нарушение нормального порядка вещей. После печальной потери матери у молодого лисенка по имени Тод возникает невероятная связь с Купером, игривым щенком гончей. Их совместные озорные приключения доставляют удовольствие, но их предупреждают, что их вид в конечном итоге сделает их врагами. Острые намеки на этот будущий конфликт в классике Диснея вызывают глубокое чувство печали.
- Лиса и собака был самым дорогим анимационным фильмом того времени.
Конфликты и недопонимание неизбежно будут усиливаться, что приведет к тому, что эти два человека займут противоположные позиции. В конце концов, Тод во второй раз оказывается в лесу, снова испытывая чувство покинутости. Интересно, что в отличие от этого мрачного исхода, диснеевская адаптация предлагает гораздо более яркий вывод.
7. Лука рассказывает о печальных темах дискриминации и одиночества
В фильме «Лука» дружба между Лукой, Альберто и Джулией кажется восхитительной и напоминает зрителям беззаботное детское лето. Однако под поверхностью скрывается более глубокая печаль. Например, хотя Альберто полон жизни и энтузиазма, его прошлое окрашено трагедией: его бросил отец, из-за чего он боится одиночества.
- Анимация Луки черпает вдохновение в стиле Хаяо Миядзаки.
Лука олицетворяет уникальность и неповиновение общественным условностям. Воспитание двоих детей, Луки и Альберто, добавляет этой теме эмоциональной глубины. В конце концов, к концу фильма все морские чудовища приветствуются в сообществе Портороссо. Тем не менее, их путь не лишен проблем и душераздирающих моментов, поскольку они сталкиваются с предрассудками и дискриминацией в Луке.
6. Наизнанку — это американские горки эмоций
Фильм, исследующий внутреннюю работу эмоций молодой девушки, обязательно станет эмоциональным путешествием, но фильм Pixar «Наизнанку» сумел оставить уникальный след. Большая часть истории разворачивается в ее сознании, где радость, отвращение, печаль, страх и гнев, олицетворения ее эмоций, реагируют на события ее жизни. Райли сталкивается с проблемой адаптации к новому окружению, что приводит к изменениям в ее воспоминаниях и неожиданным эмоциональным сдвигам.
- Продолжение Inside Out выйдет 14 июня 2024 года.
В фильме «Наизнанку» происходит катастрофа, вынуждающая Радость и Печаль отправиться в путешествие, чтобы исправить неорганизованный мир воспоминаний Райли. Во время своего приключения они встречают воображаемого друга детства Райли, Бинг Бонга. В конце концов, присутствие Бинг Бонга приводит к одной из самых острых сцен фильма, где он самоотверженно отдает свою жизнь, чтобы Джой могла безопасно путешествовать на ракетном фургоне.
5. Encanto выносит травму поколений на передний план и в центр
Под яркими образами и привлекательными песнями фильм «Энканто» таит в себе более глубокую печаль, чем думают многие зрители, особенно взрослые. Повествование вращается вокруг боли, передаваемой из поколения в поколение, которую испытывает клан Мадригал. С точки зрения Мирабель, мы видим основную причину ее недовольства, поскольку она изо всех сил пытается скрыть свои истинные эмоции от других.
- Саундтрек Encanto имел международный успех и даже занял первое место в чарте Billboard 200 США.
В мультфильме «Энканто» перемежаются многочисленные трогательные сцены. Например, Абуэла с волнением вспоминает смерть своего покойного мужа, а Мирабель испытывает глубокую печаль, обнаружив новый подарок Антонио. Эмоциональные баллады и заразительные мелодии фильма скрывают некоторые из его самых острых моментов. Тем не менее, они также подчеркивают тот факт, что Мирабель не единственная, кто сталкивается с трудностями, что делает эти душераздирающие сцены еще более трогательными.
4. «Большой герой 6» — душераздирающая история потерь и горя
В начале «Большого героя 6» Тадаши Хамада встречает неудачный конец, когда его раздавило обломками во время взрыва во время пожара. Это событие происходит в начале фильма, но оно во многом определяет будущее Хиро. Будучи всего лишь 14-летним мальчиком, Хиро опустошен и глубоко опечален потерей своего единственного старшего брата.
- Большой герой 6 был первым анимационным фильмом Диснея, в котором были представлены персонажи из комиксов Marvel.
После этого этапа история «Большого героя 6» могла бы легко превратиться в гораздо более мрачную сюжетную линию. Тем не менее, Бэймакс играет решающую роль в утешении скорбящего Хиро на этом этапе. Первоначально движимый желанием возмездия, Хиро позже понимает, что ему важно справиться со своей потерей своим уникальным способом.
3. Бэмби представляет одну из самых печальных и запоминающихся смертей Диснея
По мнению многих, диснеевский фильм «Бэмби» известен как особенно грустный. Примерно в середине фильма мать Бэмби, дорогая и защитная фигура, к сожалению, выслежена и убита. Это трагическое событие заставляет юного Бэмби столкнуться с суровой реальностью человеческого существования и гневом. Что еще более печально, лес, в котором живет Бэмби, опустошен масштабными лесными пожарами. Эти сцены, наполненные хаосом и разрушением, являются одними из самых тревожных в детских СМИ.
- Бэмби был номинирован на премию Оскар за лучший звук, лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек.
В трогательной и искусной манере фильм Диснея Бэмби привлекает зрителей, заставляя их глубоко проникнуться персонажами и повествованием. Позже он тонко создает иллюзию безопасности, а затем неожиданно вызывает эти эмоции как часть более крупного, заставляющего задуматься экологического послания.
2. История игрушек 3. Видел, как Энди попрощался со своими любимыми игрушками
В «Истории игрушек 2» душераздирающе показано прошлое Джесси. С другой стороны, «История игрушек 3» вызвала у нас слезы на глазах. Серия «История игрушек» сочетает в себе развлечение и эмоции в увлекательной презентации, во многом благодаря очаровательным игрушечным фигуркам. По мере того, как с годами мы привязывались к этим персонажам, острые сцены становились еще более впечатляющими.
- История игрушек 3 стал самым кассовым фильмом 2010 года и первым анимационным фильмом, кассовые сборы которого составили 1 миллиард долларов.
В «Истории игрушек 3» игрушки сердечно прощаются с Энди и попадают в опасную ситуацию, когда им угрожает приближающийся пожар. Эта сцена вызвала слезы у многих зрителей, когда фильм только вышел. Каждый момент давал уникальный взгляд на неизбежный финал сериала.
«1 Up» представляет самый грустный монтаж в любом фильме Диснея
В первой сцене «Вверх» Диснею удается вызвать глубокую печаль, поскольку мы являемся свидетелями того, как разворачивается история жизни Карла и Элли. Через пронзительный монтаж мы проследим за их путешествием от друзей детства к влюбленным взрослым, женитьбе, переживанию горя из-за выкидыша и, в конечном итоге, переживанию кончины Элли.
- «Вверх» получил пять номинаций на 82-й церемонии вручения премии «Оскар» и стал вторым анимационным фильмом в истории, получившим номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм.
После этого Карл превращается в ворчливого и озлобленного старика, тень своего яркого прошлого. Хотя большая часть истории наполнена радостью и волнением, сохраняющаяся печаль и сожаление Карла по поводу отсутствия Элли ощутимы на протяжении всего фильма. Эта эмоция глубоко проникает в душу зрителей, позволяя им почувствовать боль, которую он пытался скрыть, что делает «Вверх» поистине душераздирающей постановкой Диснея.
Смотрите также
- Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
- MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
- Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
- 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
- Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
- Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
- Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
- The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
- Послушник напоминает зрителям, что «Звездные войны» — это не научная фантастика
- Как бессмертный Джо из «Безумного Макса» создал Цитадель?
2024-04-20 20:56