5 замечательных стимпанк-фильмов, о которых никто не помнит

Стимпанк — популярный поджанр научной фантастики с долгой историей в фильмах, телешоу и книгах, и он продолжает широко пользоваться популярностью. Вы часто увидите преданных поклонников на мероприятиях, таких как Comic-Con, одетых в детализированные костюмы в викторианском стиле, дополненные очками, масками и замысловатыми аксессуарами, вдохновленными часовыми механизмами. Эти истории обычно включают в себя технологии на паровом приводе 19-го века в качестве центрального элемента, либо действие происходит в ту эпоху, либо переосмысливается в фантастических, футуристических или даже пугающих условиях с шестеренками, паровыми двигателями и удивительными летательными аппаратами.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Эстетика стимпанка в кино имеет долгую историю, появившись ещё в 1902 году в фильме Жоржа Мельеса A Trip to the Moon, и продолжаясь в адаптациях романа Жюля Верна 20,000 Leagues Under the Sea и фильме Фрица Ланга Metropolis на протяжении следующих пятидесяти лет. Жанр с тех пор разветвился на такие стили, как дизельпанк и клокпанк, и фильмы, такие как Chitty Chitty Bang Bang, The City of Lost Children, Brazil, Hellboy, и The Adventures of Baron Munchausen успешно использовали его фирменные элементы. Несмотря на это, многие достойные фильмы в жанре стимпанк или под его влиянием заслуживают того, чтобы их заново открыли.

Sky Captain and the World of Tomorrow Заслуживал Лучшей Судьбы

В сентябре 2004 года в кинотеатрах вышел научно-фантастический приключенческий фильм с участием Джуда Лоу, Гвинет Пэлтроу и Анджелины Джоли. Несмотря на то, что у него был потенциал стать огромным хитом и начать новую серию блокбастеров, посвященных героическому пилоту Джо Салливану, он, к сожалению, не нашел отклика у зрителей. Многие были оттолкнуты передовыми визуальными эффектами фильма, созданными режиссером Керри Конраном с использованием новой техники «цифровой задник».

Актеры сняли все свои сцены на фоне зеленых экранов, а все остальное – истребители, огромные роботы и массивные дирижабли – было добавлено позже с использованием компьютерной графики. Выпущенный на пару лет раньше 300, Sky Captain использовал схожие визуальные эффекты, но не достиг того же уровня успеха. К сожалению, и фильм, и новаторскую технику цифровых эффектов, которую он внедрил, быстро забыли. На самом деле, это обидно, потому что фильм – восхитительно легкомысленное приключение с классической, беззаботной атмосферой – освежающее изменение по сравнению с самосознательным стилем большинства современных блокбастеров.

Фильм визуально потрясающий, с сильной эстетикой стимпанка – хотя некоторые могут утверждать, что он больше склоняется к ‘дизельпанку’ из-за включения двигателей внутреннего сгорания и других технологий. Независимо от названия, он ощущается восхитительно оригинальным, и Хью Лоу идеально подходит на роль обаятельного героя в этой дани уважения классическим приключенческим историям 1930-х и 40-х годов.

Кассерн – это визуальное пиршество для глаз и обладает безграничным воображением.

Что-то зажгло волну творчества в начале 2000-х! Пока режиссёр Керри Конран снимал Sky Captain and the World of Tomorrow, режиссёр в Японии, Кадзуаки Кирия, работал над похожим стимпанк-фильмом. Его фильм, Casshern, был мрачной футуристической историей, вдохновлённой аниме 1973 года Neo-Human Casshern, и он был снят на цифровых декорациях.

Действие фильма происходит в будущем, опустошённом войной, и рассказывает о борьбе Тэцуи Азумы против «Нео-Сапиенсов» — существ, возвращённых к жизни посредством спорных экспериментов «Нео-Клетка», проводимых его отцом, учёным. Он наполнен элементами стимпанка, такими как огромные паровые поезда, гоняющие по пустынному пейзажу, и огромные дирижабли с вращающимися пропеллерами, защищающие замок, обороняемый гигантскими роботами. Однако, Casshern не имел успеха в кинотеатрах. Его уникальная и намеренно искусственная визуальная составляющая оказалась сложной для восприятия зрителями, что, вероятно, повлияло на его успех.

Хотя Casshern не оставался популярным долго, он был важным шагом на пути к принятию цифровых методов кинопроизводства. Несмотря на свой короткий момент в центре внимания, 140-минутный фильм стоит пересмотреть, особенно поклонникам стимпанка, которым здесь будет что полюбить.

The Rocketeer – это ода героям пульп-журналов и приключениям субботних утренних киносериалов 30-х годов.

Я так хорошо помню 1989 год! Когда первый фильм Batman ворвался на сцену, казалось, что весь мир сошел с ума от него – настоящая ‘Batmania’! Конечно, каждая студия в Голливуде отчаянно пыталась повторить этот успех. Но забавно, вместо того чтобы торопиться снимать больше фильмов о супергероях, они начали адаптировать этих старых, пульповых героев – тех персонажей, которые inspired Batman в первую очередь. Мы получили фильмы, такие как Dick Tracy, The Shadow и The Phantom – оглядываясь назад, это была действительно интересная тенденция.

Хотя ни один из этих фильмов изначально не имел большого успеха, со временем все они приобрели преданных поклонников. Это включает в себя The Rocketeer, который был вдохновлен приключенческими героями серий 30-х и 40-х годов. К сожалению, The Rocketeer не имел успеха в кинотеатрах, потому что это захватывающий и ностальгический фильм, который идеально передает дух классических героев, очаровательных героинь и гротескных злодеев.

Этот фильм ощущался как репетиция перед более поздним хитом режиссёра Джо Джонстона, Captain America: The First Avenger, разделяя схожие идеи, но добившись гораздо большего кассового успеха. Уникальное сочетание эстетики стимпанка и дизельпанка в фильме фантастическое, особенно культовый реактивный ранец и золотой шлем, которые носит герой Клифф Секфорд. Не упустите из виду впечатляющий дизайн немецкого дирижабля ‘Luxembourg’, который служит фоном для зрелищного финала, включающего разрушение оригинального знака ‘HOLLYWOODLAND’. Это действительно запоминающийся фильм.

Stardust is Steampunk at its Most Whimsical and Romantic

Мэттью Вон в настоящее время известен режиссурой чрезмерно насыщенных экшн-фильмов Kingsman и Kick-Ass, оба основаны на остросюжетных комиксах Марка Миллара. Хотя его часто хвалят за добавление эмоциональной глубины в эти истории, делая их более привлекательными для широкой аудитории, люди часто не помнят его более ранние работы. Многие забыли Stardust, очаровательную романтическую фэнтези 2007 года о человеке, который пытается поймать упавшую звезду, чтобы завоевать сердце любимой женщины.

В конечном итоге он обнаруживает падающую звезду, которая принимает облик ошеломляющей женщины по имени Ивен. Однако за ним гонятся группа ведьм и принцы волшебного королевства Штормхолд, все стремящиеся заполучить звезду для себя. Хотя изначально был популярен, Stardust в фильмографии режиссёра Мэттью Вона несколько подзабыт, что жаль. Это действительно приятный фильм с фантастическими выступлениями актёров, таких как Чарли Кокс (который позже сыграл Сорвиголову), Клэр Дейнс, Мишель Пфайффер и даже Роберт Де Ниро в роли капитана Шекспира — комично неортодоксального лидера пиратского корабля, который летает по небу.

Одно из восхитительных достоинств фильма Stardust – его стимпанк-стиль, с множеством замысловатых золотых машин и красивой бронзово-серебряной цветовой схемой. Если вам нравятся фильмы Мэттью Вона, Stardust определенно стоит посмотреть. Однако, Argylle вам определенно лучше пропустить.

Релиз фильма «Паропан» в США был настолько ограниченным, что его увидели лишь немногие.

Если вы ищете действительно аутентичный и замысловатый опыт в стиле стимпанк, ничто не сравнится с Steamboy. Выпущенный в 2004 году, этот аниме-фильм создавался целое десятилетие и был самым дорогим японским фильмом, созданным на тот момент. Значительные инвестиции, безусловно, оправдали себя, поскольку анимация потрясающе красива, невероятно плавна и удивительно детализирована.

Steamboy — это восхитительно изобретательная история о молодом механике, который ездит на паровом одноколёсном велосипеде и сражается со своим отцом — злодеем, который наполовину человек, наполовину машина. Злодей намеревается уничтожить Лондон в 1863 году, используя огромный военный корабль под названием ‘Steam Castle’. К сожалению, фильм не получил хорошего релиза в США или большинстве других стран. Его показывали в очень небольшом количестве кинотеатров, поэтому многие люди, которым бы понравилось это классическое стимпанк-приключение, даже не знали о его существовании или не могли найти место, где его посмотреть.

Разочаровывает, что фильм, потенциально представляющий лучшее из стимпанка за последние десятилетия, не нашёл более широкой аудитории. Особенно тяжело было создателю Кацухиро Отомо, так как это был всего лишь его второй режиссерский опыт, и он не достиг того же успеха, что и его предыдущая работа.

Смотрите также

2026-05-13 03:37