Научная фантастика давно является самой воображаемой и смелой областью аниме. От эпических космических приключений до историй о неспокойном будущем, этот жанр подарил нам одни из самых популярных и запоминающихся аниме, когда-либо созданных. Эти шоу были новаторскими, когда впервые вышли в эфир, и их влияние на все, что последовало за ними, неоспоримо.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяНе всегда то, что популярно или оказало влияние, приятно пересматривать. Аниме сильно изменилось, и научная фантастика в аниме, в частности, не успевает за этими изменениями. То, что когда-то казалось захватывающим и динамичным, теперь часто кажется медлительным, а сюжетные линии, которые когда-то были сложными, теперь кажутся чрезмерно запутанными. Хотя давние поклонники могут игнорировать эти недостатки благодаря приятным воспоминаниям, новые зрители не получат той же выгоды.
Bubblegum Crisis испытывает трудности под бременем устаревших тропов 80-х.
Когда Bubblegum Crisis впервые вышел в 1987 году, это было новаторство. Шоу, в котором фигурируют четыре женщины в силовой броне, сражающиеся с корпорацией Genom в ярком, футуристическом Токио, сразу же привлекло внимание людей. Однако многие из идей, которые оно представило, с тех пор были изучены и улучшены в других работах.
Анимация теперь кажется неуклюжей, персонажи Knight Sabers недостаточно проработаны, чтобы оставить неизгладимое впечатление, и оригинальный стиль, нарисованный от руки, плохо переносится на сегодняшние экраны. Из-за этих проблем новым зрителям трудно понять, в чем был весь ажиотаж. Но самая большая проблема с рекомендацией Bubblegum Crisis заключается в том, что юридическая битва между участвующими компаниями оставила историю незавершенной.
Неспособность решить проблему со старыми персонажами в конечном итоге повредила шансам шоу быть запомненным с теплотой. Для зрителей, уже испытывавших трудности из-за устаревшей анимации и медленного темпа, этот неразрешенный сюжетный поворот, вероятно, стал последней причиной, по которой они перестали смотреть.
Battle Angel Lacks the Depth of Its Manga Source Material
Выпущенный в 1993 году, Battle Angel появился на пике бума киберпанк-анимации и изначально казался идеальной адаптацией манги Юкито Киширо. Идея кибердевушки с трагическим прошлым, пытающейся выжить в суровом, разрушенном мире, тогда казалась свежей и захватывающей.
Этот Battle Angel OVA адаптирует лишь небольшую часть оригинальной Gunnm манги. Юкито Киширо, создатель, был настолько недоволен тем, как это было сделано, что стал очень осторожен в отношении того, кому разрешать использовать его работы в дальнейшем.
Из-за этих проблем фильм был в значительной степени забыт, особенно после выхода фильма 2019 года, Alita: Battle Angel. С гораздо лучшей версией, доступной сейчас, нет смысла смотреть этот старый фильм, который кажется устаревшим и поспешным.
Надя: Секрет Голубой Воды содержит самый печально известный филлер в истории аниме.
Nadia: The Secret of Blue Water начинается с действительно захватывающей идеи. В ней представлена таинственная девушка, находчивый молодой изобретатель, мощный драгоценный камень Голубой Воды неизвестного происхождения и опасная группа Neo-Atlantis, преследующая их по всему миру.
Учитывая творческую команду, стоящую за этим, Nadia действительно не должна быть скучной, и, к счастью, первая половина сериала довольно хороша. К сожалению, именно там шоу начинает включать ненужные, затянутые сцены.
Несколько эпизодов в середине сериала заметно слабы как по сценарию, так и по анимации, до такой степени, что даже известная студия Gainax хотела дистанцироваться от них. Этот спад качества серьёзно вредит общей истории, и то, что начиналось как многообещающее шоу, изо всех сил пытается достичь удовлетворительного завершения, которое не кажется полностью заслуженным.
Vandread Retreats into Formulaic Harem Cliches
В мире Vandread, мужчины и женщины живут на разных планетах и настолько отдалились друг от друга, что воспринимают друг друга как совершенно чужих. Эта необычная предпосылка предоставляет отличную возможность для изучения интересных идей о гендерных ролях и о том, как люди налаживают связь.
Несмотря на интересную первоначальную идею, серия Vandread быстро отказывается от исследования своей основной концепции. Она возвращается к предсказуемым романтическим сюжетным линиям, сосредоточенным на Хибики и женщинах, с которыми он работает. Вместо того чтобы улучшить историю, экшн-сцены просто кажутся пустым пространством между не вдохновляющими разговорами.
Когда Vandread впервые вышел, его цифровая анимация выделялась, но сейчас она на самом деле кажется немного устаревшей. Честно говоря, шоу казалось больше сосредоточенным на крутых трансформациях роботов – последовательностях ‘Vanguard + Dread’ – и забавных романтических моментах, чем на реальном исследовании интересных идей об обществе, на которые оно намекало.
Guilty Crown не смогла преодолеть разрыв между визуальной составляющей и сценарием.
Первоначально, Guilty Crown казался многообещающим аниме. Действие происходит в будущем Японии, находящейся под контролем оккупирующих военных сил, и рассказывает о Шу Оума, молодом человеке с уникальной способностью извлекать способности – называемые Voids – у других.
Тэцуро Араки, режиссёр, известный по Death Note, начал сериал Guilty Crown с большими надеждами и быстро завоевал большое внимание. Многие зрители поначалу думали, что он может стать крупным научно-фантастическим хитом. Однако по мере развития шоу сюжет становился запутанным и трудным для понимания.
Персонаж Шу Оумы стал менее привлекательным, и попытки шоу добавить моральную неоднозначность показались бестактными. Введение строгой социальной иерархии, основанной на магических способностях, в более поздних эпизодах также оттолкнуло многих зрителей, которые наслаждались сериалом.
Дарлинг в FranXX — это обещание, которое никогда не выполнялось
Первые пятнадцать эпизодов Darling in the Franxx поистине исключительны. Действие шоу происходит в мрачном будущем, где дети управляют гигантскими роботами, и они делают это, формируя невероятно тесные эмоциональные связи друг с другом.
Честно говоря, я был очень увлечён историей Ноль Два — узнать о её прошлом было душераздирающе, и сериал действительно создавал ощущение, что с миром, который они якобы спасали, что-то серьёзно не так. Казалось, что всё это ведёт к чему-то огромному! Но потом, Darling in the Franxx просто… отбросил всё. Все эти тщательно выстроенные сюжетные линии? Исчезли. Было невероятно раздражающе наблюдать, как он отказывается от всего, что построил.
Я наблюдал, как сериал сделал поворот, но честно говоря, это ни к чему удовлетворительному не привело. Darling in the Franxx отлично создавал напряжение, но казалось, что создатели не знали, как фактически использовать это напряжение – они его наращивали, а потом просто… давали ему угаснуть.
EX-ARM страдает от полной технической некомпетентности.
Выпущенный в 2021 году, EX-ARM — это киберпанк-аниме, в центре которого находится человеческий мозг, подключённый к мощному военному оружию. Сериал — это захватывающее исследование того, что значит быть сознательным, и будущего войны в футуристическом сеттинге Токио.
Анимация сериала стала ярким примером того, как сильно может провалиться аниме, когда пренебрегают базовыми принципами производства. Visual Flight, студия, новая в аниме, создала полностью сгенерированную компьютером визуальную составляющую, которая была настолько неуклюжей и неубедительной, что сериал быстро стал печально известен в сети – но не в хорошем смысле.
Персонажи двигались неловко, как в старых, простых игровых сценах. Экшен казался плоским и лишенным силы, а сюжет был недостаточно сильным, чтобы это компенсировать.
God Mars — это испытание терпения, которое провалят большинство зрителей.
Многие считают God Mars первым аниме, демонстрирующим робота, объединяющегося в шестикомпонентную конфигурацию. Однако современные зрители могут заметить большое количество повторяющейся анимации на протяжении всего сериала.
Главный робот-персонаж игры в основном остаётся неподвижным во время сражений, а сами персонажи развиты не очень хорошо – люди появляются и исчезают из истории, не создавая ощущения важности. Однако, самая большая проблема – это спешный темп игры, который затмевает всё остальное.
64-серийный аниме-сериал God Mars представляет идеи из оригинальной манги Мицутеру Ёкоямы, но часто отбрасывает их на протяжении многих эпизодов. Эта нехватка фокуса заставляет историю казаться разрозненной и в конечном итоге утомляет зрителей, прежде чем предложить какое-либо удовлетворительное вознаграждение.
Ghost in the Shell 2: Innocence ставит философские монологи выше сюжета.
Первый фильм Ghost in the Shell — это классика, и его сиквел 2004 года, Innocence, изо всех сил пытается соответствовать столь высокому стандарту. Режиссёр Мамору Осии уделяет больше внимания философским дискуссиям между персонажами Бато и Тогуса — цитируя поэтов, таких как Мильтон, и мыслителей, таких как Декарт, — чем фактической тайне, которую они должны раскрыть.
Центральная детективная загадка в Innocence началась с больших надежд, но в конечном итоге затмевается продолжительными философскими дискуссиями, которые замедляют темп повествования.
В то время как Ghost in the Shell развивал свои философские идеи через захватывающие действия и напряжение, Innocence идёт по более сдержанному пути. Зрители, знакомые с быстрым и напряжённым стилем оригинального фильма 1995 года, могут обнаружить, что Innocence не дарит той же энергии.
Tokyo Ghoul представляет собой систематический провал адаптации манги.
Первый сезон Tokyo Ghoul – это поистине захватывающий научно-фантастический хоррор. Он выделяется своим оригинальным концептом и эффективно нагнетает напряжение вокруг конфликта между людьми и гулями.
Сложно оценивать аниме Tokyo Ghoul по отдельности. Второй сезон, Tokyo Ghoul Root A, полностью проигнорировал оригинальную историю манги, и фанаты были недовольны результатом. Затем, финальный сезон, Tokyo Ghoul: Re, попытался слишком быстро охватить слишком большую часть манги, что означало, что важные сюжетные моменты не оказали того эмоционального воздействия, которое должны были оказать.
Оглядываясь на этот сериал сейчас, мы вынуждены признать трудную правду. Хотя исходный материал был сильным, многие фанаты считают, что сериал значительно ухудшился после своего первого сезона.
Нашли ошибку? Отправьте её сюда, чтобы её можно было исправить.
Смотрите также
- 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
- Алабастер Давн — Официальный Демонстрационный Трейлер | Секретный Соус Шовкейдж 2025
- Сезон 3 сериала The Last of Us возглавит Эбби, созданную Кэйлин Девэр; это подтвердил Нил Друкманн
- С какой главы начать читать мангу Gachiakuta после просмотра аниме?
- 10 Живых Актеров Супергероев из DC, Которые Гораздо Лучше Своих Комиксных Аналогов
- Sailor Moon только что сделала 2 неожиданных появления в Центре управления миссиями NASA
- Обзор дополнений «Ведьмак: Путь судьбы» – добавляют ли они какую-либо тематику?
- Send Help 2026 года — не следующий Misery — и именно поэтому это работает.
- Обзор лазерного проектора Xgimi Mogo 4
- 10 самых достойных Оскара предстоящих аниме 2026 года
2026-05-11 07:07