Научная фантастика — это неизменно популярный жанр, который индустрия развлечений развивает на протяжении многих лет. Аниме и научная фантастика идут рука об руку, часто включая такие элементы, как гигантские роботы, напряжённые сражения, вторжения инопланетян или заставляющие задуматься истории о технологиях. Многие научно-фантастические аниме-сериалы стали классикой и продолжают привлекать новых зрителей.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяАниме может быстро стать популярным, но сохранять привлекательность надолго – это совсем другое дело. Многие шоу, которые изначально кажутся классикой, со временем уходят в забвение. Однако 1990-е годы были особенно важным периодом для научной фантастики в аниме, создав несколько новаторских сериалов, которые действительно сформировали будущее жанра.
В то время как аниме с киборгами и антиутопическим будущим уже были распространены в 1990-х годах, Ghost in the Shell действительно выделялось. Его влияние заключалось в том, как бесшовно он объединял сложный исходный материал с философскими и духовными идеями, исследуемыми режиссёром Мамору Осии. Даже спустя тридцать лет, Ghost in the Shell остаётся знаковым произведением, известным своим глубоким исследованием идентичности, сознания и искусственного интеллекта – тем, которые кажутся ещё более важными сейчас, чем тогда.
Многие научно-фантастические истории заимствуют идеи из Ghost in the Shell, такие как хакеры и роботы, восстающие против своих создателей, но мало кто делает это столь же эффективно. Ghost in the Shell оказал глубокое влияние не только на аниме, но и на фильмы с живыми актерами, включая The Matrix.
Хотя Macross Plus продолжает историю оригинального Macross, новым зрителям легко включиться в просмотр. Что действительно отличает этот аниме от других реалистичных меха-шоу — которые часто изображают передовые технологии просто как военный актив — так это его фокус на мире поп-идолов.
Macross Plus исследует идею о том, что AI-поп-звезда становится самосознательной и развивается, за годы до появления виртуальных айдолов, таких как Hatsune Miku. Помимо предсказания этой тенденции, аниме также стало пионером в сочетании классической рисованной анимации с компьютерной графикой, особенно в его запоминающихся сценах воздушных боев. Это помогло проложить путь для более широкого использования CG в научно-фантастическом аниме.
Научно-фантастические сериалы, такие как Mobile Suit Gundam, часто описываются как ‘космическая опера’ из-за их масштабных, космических приключений. Trigun немного отличается – это ‘космический вестерн’, который успешно сочетает в себе темы обоих жанров. Сюжет вращается вокруг Ваша Печати, известного стрелка с огромной наградой за его голову. Trigun создает уникальный мир с пыльными, старомодными пустынными городами, но его персонажи – такие как Ваш, Ножи, Вульфвуд и убийцы Gung-Ho-Guns – используют передовые, футуристические технологии.
Аниме Trigun отличается богатой и захватывающей предысторией, которая со временем была еще больше развита. Хотя новое аниме приятно смотреть, оно не расширяет границы так сильно, как оригинал. Отличительный стиль аниме Trigun 90-х был на шаг впереди своего времени и доказал, что существует реальный спрос на истории, сочетающие в себе постапокалиптические сеттинги с элементами вестерна и научной фантастики.
Bubblegum Crisis Tokyo 2040 – это 26-серийное обновление оригинального аниме Bubblegum Crisis 1987 года. Этот ремейк лучше оригинала, успешно сочетающий в себе атмосферу 80-х с эстетикой 90-х. Это заметный киберпанк-боевик, в котором представлены экзоскелеты – отличающийся подход от типичных гигантских роботов – и выделяется в жанре научной фантастики.
В Bubblegum Crisis Tokyo 2040, Рыцари Саберы — команда из трех воительниц — сражаются против могущественной, коррумпированной компании, которая контролирует их город, используя передовые роботизированные костюмы. Этот аниме стал новаторским благодаря своей сосредоточенности на женских персонажах в научно-фантастическом боевике. В то время как использование роботов в качестве передовых инструментов перекликается с темами из таких сериалов, как Patlabor и Macross, Bubblegum Crisis Tokyo 2040 все же умудряется представить уникальные и инновационные идеи собственного рода.
Аниме Cowboy Bebop от Синичиро Ватанабэ рассказывает о группе эксцентричных охотников за головами, которые постоянно ищут свою следующую цель, едва сводя концы с концами. Хотя основная идея кажется простой, аниме стало классикой, потому что оно поразительно уверенно в себе, уверенно прокладывая свой собственный путь и понимая свою уникальную идентичность.
Хотя у Cowboy Bebop есть общая сюжетная линия, это в основном серия самостоятельных эпизодов, которые блестяще исследуют разные жанры – от вестернов и ужасов до странных, похожих на сон приключений. Легко неправильно понять, что делает Cowboy Bebop таким особенным, возможно, поэтому его считают уникально мастерским произведением повествования. Он оказал большое влияние на научно-фантастический аниме, проложив путь для многих шоу, но лишь немногим удалось достичь его уровня качества.
Многие люди отвергают Mobile Fighter G Gundam, потому что он кажется скорее беззаботным детским мультфильмом, чем серьёзными, политически мотивированными космическими битвами более ранних Gundam сериалов. Однако это был преднамеренный выбор. Создатели хотели освежить франшизу Gundam и исследовать новые направления для аниме, особенно после того, как Victory Gundam не показал ожидаемых результатов.
Просмотр Mobile Fighter G Gundam ощущался как полный сдвиг для франшизы Gundam. Вместо обычной военной истории, это превратилось в турнир, где каждая страна отправляла пилота Gundam для участия в соревновании. Что меня действительно поразило, так это то, что это был первый сериал Gundam, который полностью отошел от установленной временной линии и начал исследовать разные вселенные. Я думаю, что это изменение было ключевым для поддержания популярности Gundam все эти годы, и я видел, как другие меха-шоу тоже начали это делать.
Мы живем в мире, который постоянно подключен к сети, и аниме 1998 года Lain удивительным образом предсказало многие проблемы, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Оно исследовало такие идеи, как онлайн-личности, то, как интернет может изменить нас, односторонние отношения с онлайн-личностями и даже идею стать знаменитым (или печально известным) в сети. Серия начинается с тревожного загадки: умершая ученица, кажется, отправляет электронные письма своим друзьям.
Serial Experiments Lain исследует психологическое воздействие виртуального мира под названием ‘Wired’ таким образом, что это кажется тревожно реалистичным. Сериал смело затронул эти сложные темы, проложив путь другим аниме, таким как работы Мамору Хосоды, для исследования цифровых реальностей и их влияния на человеческий разум. Многие ранние работы Хосоды были напрямую вдохновлены новаторским подходом Lain к техно-триллерам.
Серия манги Gunnm, часто называемая Battle Angel, была адаптирована в двухсерийный анимированный OVA в 1993 году, охватывающий первые два тома истории. Battle Angel и Ghost in the Shell имеют много общего; обе являются киберпанк-историями, действие которых происходит в мрачном будущем, и в обеих представлены киборги-протагонисты, борющиеся с вопросами о том, кто они такие.
Я огромный поклонник Gunnm, потому что она заставляет задуматься о том, что делает нас нами – и утверждает, что ключевую роль играют воспоминания! Но что действительно гениально, так это то, как она использует крутой кибернетический мир, чтобы говорить о действительно важной вещи: разрыве между богатыми и бедными. Вы видите эту тему в sci-fi аниме сейчас довольно часто, но Gunnm была одной из первых, кто по-настоящему ее исследовал, и она создала невероятную историю об аутсайдере, герое, решившем вырваться из той жизни, в которую он родился.
Задолго до того, как популярными стали шоу о смертельных играх, Infinite Ryvius предложил схожий опыт, но с научно-фантастическим уклоном. Это очень похоже на Повелитель мух в космосе. 26-серийный сериал рассказывает о сотнях подростков-кадет космического флота, которых бросили в космосе без какого-либо надзора со стороны взрослых. В борьбе за выживание они становятся все более параноидальными, создают свои собственные правила и социальный порядок и многое раскрывают о человеческой природе.
Растущее число научно-фантастических аниме сосредотачивается на проблемных подростках, которым предстоит ориентироваться в суровых и запутанных мирах. Infinite Ryvius был одним из первых и лучших примеров этой тенденции, и он стал мостом между аниме 90-х и более мрачными, пессимистичными темами, которые стали популярными в 2000-х.
Когда я впервые начал смотреть Neon Genesis Evangelion, мне показалось, что это типичное аниме про гигантских роботов. Главный герой, Синдзи, довольно грустный и изолированный подросток, и он находит цель, когда его выбирают пилотировать огромного робота, предназначенного для спасения мира. Но шоу быстро становится чем-то гораздо более странным и интроспективным. Оно глубоко погружается в психологические темы и становится все более мрачным, что приводит к действительно заставляющему задуматься, хотя и сложному, финалу. Это смелый подход, и поклонники аниме обычно быстро замечают, когда шоу пытается использовать такой сюрреалистичный нарратив, не имея ничего значимого для сказания, но Evangelion действительно справляется с этим.
Подобные сериалы, как RahXephon, Darling in the FranXX и Madoka Magica, во многом обязаны новаторским и амбициозным идеям, впервые представленным в Evangelion. Neon Genesis Evangelion – это не просто ключевое научно-фантастическое аниме 90-х годов; это одно из самых влиятельных аниме всех времен, и его влияние ощущается и сегодня.
Нашли ошибку? Отправьте её, чтобы её можно было исправить.
Смотрите также
- Пик — Официальный тизер-трейлер даты выхода обновления ‘The Mesa Update’
- 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику
- Библейский анимационный фильм Давид установил рекорд кассовых сборов на фоне слухов о том, что Disney и Paramount пытались ограничить количество показов.
- One Piece Chapter 1166 Release Date & Time
- One Piece: God Valley’s 10 Highest Bounties, Ranked
- 8 лучших фильмов о пустошах, которые стоит посмотреть, если вы любите Fallout.
- Руби Хошино из «Oshi no Ko» невозможно узнать в 3 сезоне.
- 30 Лучших Необычных Магических Предметов в D&D 5e
- 10 Лучших Анимационных Китайских Донгхуа, Которые Стоит Посмотреть Сейчас
- Интерактивная карта Duné: Awakening теперь доступна
2026-03-14 18:37