10 самых тревожных аниме-фильмов, которые вы никогда не захотите пересматривать.

Аниме — это мощный и постоянно меняющийся способ рассказывать истории. По мере того, как оно продолжает расти и совершенствоваться, люди испытывают еще большую признательность к классическим тайтлам. 1990-е годы были особенно важными для аниме, помогая ему стать невероятно популярным во всем мире, как на телевидении, так и в кинотеатрах.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

В 1990-х годах вышло несколько невероятно популярных аниме-фильмов, которые до сих пор любимы, например, Ghost in the Shell, Princess Mononoke, Pokémon: The First Movie, и многочисленные Dragon Ball Z фильмы. Многие из этих фильмов словно уютные любимые вещи, которые можно пересматривать снова и снова. Однако в этом десятилетии также появились аниме-фильмы, которые исследовали сложные и тревожные темы, что делает их трудными для повторного просмотра.

Кровавое насилие и неприкрытый сексизм в «Свитке ниндзя» нивелируют его великолепие.

Я помню, как Ёсиаки Кавадзири действительно ворвался на аниме-сцену в 80-х. Он быстро привлек внимание своими насыщенными действием и часто довольно жестокими фильмами, такими как Wicked City и Demon City Shinjuku. Он на этом не остановился, продолжая расширять границы даже с более масштабными проектами в 90-х и 2000-х. Ninja Scroll, вероятно, его самая известная работа, и она стала революционной. Она действительно показала людям, что аниме может справляться со сложными, зрелыми историями – это было уже не только для детей.

Аниме-фильм Ninja Scroll известен своим экстремальным насилием, включая шокирующую графическую сцену с плавкой золота, которая даже превосходит жестокость, увиденную в Game of Thrones. Но помимо экшена, фильм также представляет тревожные изображения женщин. Персонаж Кагеро, в частности, объективирован и лишен контроля над своей собственной историей, что отражает вредную и устаревшую точку зрения на женщин.

Perfect Blue — потрясающий психологический хоррор, который может оказаться слишком тяжелым для некоторых зрителей.

Фильмы Сатоси Кона все исключительны и являются обязательным просмотром для поклонников аниме. Его дебют, Perfect Blue, остается знаковым фильмом психологического ужаса, но пересматривать его не обязательно приятно. Это глубоко тревожное исследование одержимости, идентичности и способов, которыми люди скрывают свое истинное «я».

Бывшая поп-звезда Мима пытается переосмыслить себя как актрису, но обнаруживает, что за ней преследует опасный и одержимый поклонник. По мере того, как она всё глубже погружается в свои роли, Мима начинает сомневаться в своей собственной личности и в том, что реально. Perfect Blue — сложный фильм с печально известной тревожной концовкой, которую люди анализируют годами.

Violence Jack: Hell’s Wind Unleashes Frightening Post-Apocalyptic Destruction

Го Нагай — известный художник манги, создатель популярных серий, таких как Devilman и Cyborg 009. Он также создал Violence Jack, который считается важным влиянием на более поздние, мрачные истории. Многие считают, что без Violence Jack такие серии, как Fist of the North Star и Berserk не существовали бы. В истории Violence Jack предстает как неудержимая, почти мифическая фигура, которая вмешивается, чтобы победить несправедливость и бороться со злом.

Существуют три аниме-адаптации Violence Jack, самой последней из которых, Hell’s Wind, является адаптация 1990-х годов. Все три истории известны своим крайним насилием, сексизмом и тревожным содержанием. Violence Jack: Hell’s Wind выделяется особенно графичными и необычными сценами пыток, включая запоминающуюся последовательность, где Violence Jack поджигает своих врагов.

Darkside Blues становится свидетелем безнадежного дистопического будущего.

Основанный на манге Хидэюки Кикучи, фильм Darkside Blues разделяет схожее мрачное фэнтезийное ощущение с его другими работами, такими как Vampire Hunter D и Wicked City. Режиссёр — Нобуясу Фурукава, это менее известный фильм из 90-х, который отдает приоритет стилю и атмосфере. Фильм превосходно справляется с созданием сильного настроения, погружая зрителей в мрачный и пустынный мир. Он начинается с ощущения окончательности, как будто действие происходит после огромной катастрофы. Сюжет разворачивается в мире, в основном контролируемом корпорацией Persona Century, оставляя небольшую группу сопротивления, борющуюся за выживание.

В Darkside Blues появляется новый персонаж, называющий себя Darkside, предлагающий спасти мир, но его подход к решению проблем вызывает вопросы. Фильм фокусируется на глубоко troubled людях, борющихся с трудностями. Хотя он и передает сильное послание, наблюдение за страданиями этих персонажей на протяжении долгого времени может быть эмоционально изнурительным.

Apocalypse Zero Deconstructs a Ruthless Rivalry Between Estranged Siblings

Apocalypse Zero, иногда называемый Encouragement of Resolve, предлагает уникальный и напряженный взгляд на битву между людьми и монстрами. История рассказывает о братьях Какуго и Хараре, которых воспитали для защиты мира от этих существ. Их отец экипирует их мощными доспехами, работающими на духах павших воинов. Однако у одного из братьев возникает опасная реакция на доспехи, превращающая его в чудовищное существо. Спустя годы братья встречаются снова, теперь возглавляя противоборствующие стороны в разрушительной войне. Их душераздирающая ситуация движет захватывающий и мрачный сюжет.

Несмотря на свои достоинства, Apocalypse Zero содержит графическое изображение ужасов тела, тревожное демоническое насилие и неоднозначных персонажей. Сложно сопереживать людям, поскольку кажется, что они обречены с самого начала. Интересно, что было выпущено всего два эпизода сериала, хотя изначально планировалось десять. Учитывая, сколько шоу достигает за короткий срок, возникает вопрос, получила бы полная версия более широкую аудиторию.

M.D. Geist – это агрессивный экшен-эпик, играющий на контрастах.

Многие аниме-сериалы демонстрируют чрезмерный экшен и невероятное оружие. Если вам нравится мрачное фэнтези с элементами меха и вы хотите по-настоящему захватывающую историю, вам может понравиться Blue Gender или The Vision of Escaflowne. M.D. Geist, однако, ощущается как сборник избитых клише. Главный герой, Geist, — генетически модифицированный суперсолдат, движимый ненасытной жаждой сражений.

Geist настолько опасен, что он заморожен и отправлен на орбиту в качестве одинокого заключённого. После того, как его спасательная капсула терпит крушение на Земле, он активируется и, наконец, получает возможность снова использовать свои смертоносные навыки. M.D. Geist исследует создание идеального оружия и последствия, когда это оружие становится неуправляемым. Это захватывающий взгляд на власть, который, вероятно, заставит зрителей почувствовать себя встревоженными и обеспокоенными.

Bio Hunter ставит встревоженного ученого против демонического проклятия.

Научно-фантастические сериалы 1990-х и 2000-х годов часто исследовали мрачные темы, включая неэтичные эксперименты над людьми, используемые для достижения власти, как видно в таких шоу, как Elfen Lied и Genocyber. Сериал 1995 года Bio Hunter следует этой тенденции, добавляя поворот, вдохновленный Dr. Jekyll and Mr. Hyde: два ученых сталкиваются с трудной дилеммой со своим потенциально опасным лекарством от вируса.

Когда один из учёных заражается демоническим проклятием, ситуация быстро выходит из-под контроля. Его гордость заставляет его поверить, что он может справиться с тёмными порывами, но это лишь усугубляет положение. Bio Hunter исследует опасную границу между человеческой природой и развращением, в результате чего возникает жестокий и хаотичный мир. Зрелый стиль анимации Madhouse идеально передаёт мрачную и беспощадную атмосферу.

Jin-Roh: The Wolf Brigade – это мрачное путешествие с суровым концом.

Хироюки Окиура’s Jin-Roh: The Wolf Brigade не уклоняется от ужасов войны. Действие фильма разворачивается в Японии 1950-х годов, которая превратилась в мрачную и контролирующую антиутопию, и представляет собой вдумчивый взгляд на горе, долгосрочные последствия травмы и то, как легко жизни выбрасываются во время конфликта.

Я посмотрел Jin-Roh и был действительно поражён историей Казуки Фусе, солдата, глубоко затронутого после того, как он стал свидетелем ужасного акта терроризма – взрыва бомбы юной девушкой. Он неожиданно устанавливает связь с её сестрой, но оба они явно обременены травмой и чувством безысходности. Особенно меня поразило то, как фильм исследовал психологическое воздействие этих событий, сосредотачиваясь больше на внутреннем смятении, чем просто на графическом насилии. Честно говоря, в конце я почувствовал себя довольно опустошённым и опустелым, и это ощущение ещё долго не покидало меня.

The End Of Evangelion Embraces Existential Apocalypse Wholeheartedly

Neon Genesis Evangelion — чрезвычайно влиятельное аниме, которое продолжает вдохновлять создателей и находить отклик у поклонников. Сериал начинается как типичное научно-фантастическое экшн-шоу с битвами между гигантскими роботами и инопланетными существами. Однако он постепенно углубляется в более мрачные и сложные темы, в конечном итоге исследуя глубокую человеческую потребность в самопринятии.

Фильм The End of Evangelion знаменит тем, что предлагает новый взгляд на последние две серии аниме и сразу же погружается в катастрофический финал. На протяжении всего фильма Синдзи борется со своими самыми глубокими воспоминаниями и чувствами, одновременно ставя под сомнение ценность человечества. The End of Evangelion – это не просто заключение этой грустной истории, наполненной роботами; это также отражение личной борьбы режиссёра с депрессией и сложных чувств по отношению к своим поклонникам.

Kite Is An Unflinching Look into Assassins & Human Trafficking

Иногда кажется, что зрители больше тяготеют к убийцам, которые экстремальны и вызывают масштабный хаос. Фильм Kite рассказывает о Саве, молодой осиротевшей девочке, вынужденной войти в опасный мир убийств. Она приобретает известность благодаря своим целям и использованию особенно жестоких взрывных пуль. Сава устанавливает связь с другим ребёнком-убийцей, и вместе они пробираются через тёмный и коррумпированный мир.

Аниме с большим количеством смертей может быть трудно смотреть, и Kite доводит это до крайности, сосредотачиваясь на детях-убийцах и мрачном взгляде на мир. 53-минутный фильм полон интенсивного насилия, но если вы сможете это выдержать, вам также может быть интересно Kite Liberator, который продолжает историю с аналогичным мрачным и жестоким сюжетом о мести.

Смотрите также

2025-12-14 02:07