10 Забытых Шедевров 90-х, Которые Прекрасно Сохранились

Кино отпраздновало свой 100-летний юбилей незадолго до 1990-х годов, прослеживая свои корни к первому фильму, созданному в 1888 году. За это столетие кинематограф значительно улучшился и удивлял зрителей с каждым новым десятилетием. Цветная пленка стала широко распространенной в 1960-х годах, а 1970-е и 80-е годы проложили путь к крупнобюджетным блокбастерам, которые мы знаем сегодня.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

1990-е годы были захватывающим временем для кино. Это было десятилетие огромных перемен, поскольку цифровые технологии и независимые кинематографисты совершили революцию в том, как истории рассказывались на экране по всему миру. К сожалению, многие из лучших фильмов десятилетия – даже те, которые выдержали испытание временем – были затмены крупнобюджетным маркетингом и меняющимися предпочтениями зрителей.

Перекрёстки Миллера стильно определили эстетику братьев Коэн.

Братья Коэн запустили свою успешную карьеру режиссеров с фильмом Blood Simple, быстро зарекомендовав себя как талантливые и новаторские кинематографисты. Их фильм 1990 года погрузился в мир нео-нуара, сосредоточившись на меняющемся балансе сил между двумя группами преступников. Но то, что действительно движет фильмом, — это обманчивая натура центрального персонажа, которая позволяет Коэнам тщательно изучать сложности человеческого поведения.

Как отмечает Rotten Tomatoes, Miller’s Crossing больше известен своим поразительным визуальным стилем, чем идеально структурированным сюжетом, предлагая свежий и необычный взгляд на гангстерские фильмы. Фильм тщательно проработан от начала до конца, сочетая классические элементы нуара с отличительным режиссерским стилем братьев Коэн, что делает его выдающимся фильмом начала 1990-х.

Я всегда любил, как братья Коэн используют диалоги – это как секретное оружие в их фильмах, и это особенно заметно в Fargo. Но для меня это Miller’s Crossing, где этот мрачно-забавный, почти музыкальный подход к языку действительно сияет. Жаль, что когда вышел Goodfellas, он как бы затмил Коэнов. Я думаю, некоторым людям их стиль показался немного слишком… вдумчивым, возможно, и они отошли. Но честно говоря, критики до сих пор считают это шедевром, и я полностью согласен!

The Piano Is a Haunting Blend of Music and Silence

Джейн Кэмпион недавно получила всемирное признание благодаря своему фильму The Power of the Dog, который принес ей премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Но до этого она получила высокую оценку критиков за The Piano в 1993 году, выиграв «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и также была номинирована на премию за лучшую режиссуру. Сюжет вращается вокруг женщины, которая не разговаривает и путешествует из Шотландии, чтобы выйти замуж за поселенца в Новой Зеландии – на первый взгляд простая предпосылка с удивительной глубиной.

Фильм «Пианино» — редкий и глубоко трогательный фильм, который часто называют «целой вселенной чувств». Хотя Холли Хантер демонстрирует потрясающую игру, многие также указывают на получение Анной Пакуин премии «Оскар» — когда ей было всего одиннадцать лет — как на доказательство неизгладимого влияния и качества фильма.

Сила The Piano заключается в том, что не говорится напрямую, и большая часть истории раскрывается в паузах между диалогами. Его прекрасные визуальные образы – от одиноких пляжей до тускло освещенных комнат – идеально отражают эмоциональное состояние персонажей. К сожалению, тихий и вдумчивый характер фильма был затмён в 1993 году более откровенно эмоциональными фильмами, такими как Schindler’s List, что привело к тому, что эта замечательная работа Джейн Кэмпион осталась в значительной степени незамеченной.

Death Becomes Her – это мрачная комическая фантазия с язвительной сатирой.

Роберт Земекис известен созданием серии Back to the Future, но многие считают Forrest Gump своим шедевром. Возможно, не удивительно, что его фильм 1992 года, Death Becomes Her, не оставался основной темой для разговоров. Однако, наблюдение за тем, как Мерил Стрип и Голди Хоун демонстрируют такие восхитительно преувеличенные выступления, было поистине особенным кинематографическим опытом и заслуживает большего признания.

Брюс Уиллис появляется в Death Becomes Her, но его затмевают невероятные и эксцентричные выступления Мерил Стрип и Голди Хоун, обе из которых играют женщин, одержимых им. Революционные визуальные эффекты фильма – такие как искривленная голова Мерил Стрип и большая дыра в животе Голди Хоун – настолько замечательны, что удостоились премии «Оскар» и идеально передают сюрреалистичный и причудливый тон фильма.

Поклонники, особенно в сообществах LGBTQ+, любят Death Becomes Her за её чрезмерный, игриво преувеличенный стиль, который умудряется быть забавным, не становясь при этом дешёвым или неловким. Достичь такого баланса – редкий подвиг, но фильму это удаётся блестяще, предлагая остроумную критику общественных давлений на женщин. Фильм безупречно смешивает гламур с чёрным юмором, создавая восхитительно абсурдную и современную сказку.

Ocean Waves – это вечная история о горько-сладком подростковом возрасте.

Студия Ghibli известна своими масштабными эпопеями, такими как My Neighbor Totoro и Spirited Away, но иногда они пробуют что-то немного другое. Недавно я посмотрел Ocean Waves, фильм 1993 года, который отличается от их обычных крупных проектов. В то время как фильмы, такие как Princess Mononoke, затрагивают огромные экологические проблемы, а The Boy and the Heron уходит в фэнтези, Ocean Waves – это гораздо более приземленная история – простая, классическая любовная треугольник. Это приятное изменение темпа, хотя и определенно другая атмосфера, чем можно ожидать от Ghibli.

Вместо того, чтобы быть масштабным или драматичным, Ocean Waves предлагает тихий и реалистичный взгляд на подростковую жизнь. Он фокусируется на трех персонажах, показывая их чувства и переживания через тонкие действия и то, что не говорится, прекрасно передавая смесь радости и печали, которая сопровождает взросление.

Что выделяет Ocean Waves среди других фильмов Studio Ghibli, так это то, что он был создан более молодой командой, которая не боялась экспериментировать, что придает ему уникальное и живое ощущение. Фильм вышел в период перемен для студии, поэтому его особенно любят давние поклонники. Несмотря на это, реалистичная и понятная история Ocean Waves делает его ярким местом в коллекции более фантастических фильмов Ghibli.

Лестница Иакова — это кошмарное путешествие сквозь идентичность и травму.

Фильм Jacob’s Ladder в главных ролях с Тимом Роббинсом, который позже стал известным актером, в роли Джейкоба Сингера. Даже в начале своей карьеры Роббинс демонстрирует замечательную способность передавать эмоции в этом фильме 1990 года, снятом Адрианом Лайном. Jacob’s Ladder – это глубоко странный и тревожный фильм с историей, которая кажется едва связанной, и он наверняка вызовет сильный эмоциональный отклик у любого, кто его посмотрит.

Этот фильм разделяет интенсивно мрачное ощущение Requiem for a Dream, но с гораздо более сложным сюжетом. Хотя сцена в больнице печально известна своей пугающей атмосферой, ощущение надвигающейся беды пронизывает весь фильм Jacob’s Ladder. Он глубоко тревожит, создает удушающую атмосферу и отличается яркими галлюцинациями, все это оказало большое влияние на современный психологический хоррор – вы можете увидеть его влияние во многих фильмах сегодня.

Несмотря на то, что это уникальный фильм, Jacob’s Ladder изначально не привлек особого внимания, особенно по сравнению с другими популярными триллерами того времени. Зрители обычно не принимают фильмы с запутанным, нетрадиционным сюжетом или философскими идеями, и Jacob’s Ladder является ярким примером фильма, который бросает вызов зрителям своей сложностью и заставляющей задуматься природой.

Смелое научно-фантастическое видение Dark City ставит под вопрос саму реальность.

Научная фантастика стала невероятно популярной в 21 веке, даже с такими сложными фильмами, как Annihilation. Но в 1990-х годах жанр еще не в совершенстве овладел компьютерной графикой, что означает, что некоторые отличные фильмы не получили должного внимания. Один из них — Dark City Алекса Прояса, который рассказывает о Джоне Мёрдоке, сыгранном Руфусом Сьюэллом, который борется с амнезией, чтобы доказать свою невиновность после обвинения в преступлении.

Кристофер Нолан явно черпал вдохновение из фильма Dark City при создании идеи для Memento. Однако Dark City, выпущенный в 1998 году, исследует не только историю своего главного героя. Он также углубляется в вопросы идентичности для персонажа Мёрдока и таинственного города, который физически меняется каждую ночь.

Как большой поклонник кино, я всегда считал Dark City поистине гениальным и прогрессивным фильмом – некоторые даже называли его современной 2001: A Space Odyssey! Но продюсеры беспокоились, что зрители не поймут сложные идеи режиссёра Алекса Прояса, поэтому они заставили его добавить длинное объяснение в начале. Честно говоря, я думаю, что это единственное решение – причина, по которой Dark City не достиг той более широкой аудитории, которой он действительно заслуживает. Оно как бы размыло загадку и воздействие, понимаете?

С широко закрытыми глазами — это гипнотическое путешествие сквозь желания и мечты.

Стэнли Кубрик наиболее известен своими культовыми фильмами 1960-х и 70-х годов, такими как 2001, Сияние, Заводной апельсин и Доктор Стрейнджлав. Часто забывают, что его последний фильм, С широко закрытыми глазами, вышел намного позже, в 1999 году. Хотя С широко закрытыми глазами – это очень даже фильм Кубрика, он имеет другое ощущение и темп, чем многие из его других работ. К сожалению, Кубрик скончался, не увидев готовый продукт.

Фильм Стэнли Кубрика С широко закрытыми глазами — это заставляющий задуматься фильм, исследующий сложные связи между человеческим разумом, тем, что правильно и неправильно, духовностью и сексуальным желанием. Одновременно тревожный и чувственный, фильм завораживает зрителей своим сюрреалистичным, мечтательным настроением, сочетая в себе темы тоски, привязанности и зависти.

Кубрик создал клаустрофобную, закрытую обстановку, которая позволила ему исследовать таинственные и символичные визуальные образы фильма. В то время как маски в фильме подчеркивают искусственность человеческого поведения, они также ввели в заблуждение многих зрителей, заставив их думать, что Eyes Wide Shut — это прямолинейный эротический триллер. Это несоответствие между тем, что ожидали зрители, и тем, что фильм фактически предоставил, к сожалению, затмило последний шедевр Кубрика.

Прощай, моя наложница — это масштабная драма об искусстве, любви и трагедии.

Кинематограф Гонконга 1990-х годов добился огромного успеха с боевиками, такими как Hard Boiled и Drunken Master II, привлекая международное внимание к этому жанру. Примерно в то же время возрождались исторические драмы, наиболее заметно с фильмом 1993 года Farewell My Concubine. Действие фильма разворачивается с начала 1900-х годов и охватывает период Культурной революции в Китае, используя этот неспокойный период в качестве политической обстановки для глубоко эмоциональной истории.

Что действительно выделяет Farewell My Concubine, делая его шедевром китайского кинематографа, — это его невероятный эмоциональный диапазон. Прекрасные визуальные эффекты фильма создают мечтательную атмосферу, контрастируя великолепие выступлений с суровостью жизни. Он мощно исследует, как актерское мастерство и истинное «я» человека могут переплестись, показывая глубокую и артистичную трансформацию главного героя.

Этот фильм является мощным исследованием угнетения, политического фанатизма и общественных ожиданий, в конечном итоге становясь трогательной историей о том, как драгоценна и хрупка жизнь. В течение многих лет после выхода в 1990-х годах, Farewell My Concubine оставался в значительной степени неизвестным, но это удивительно красивое и значимое произведение искусства – мало фильмов предлагают такую глубину.

12 Monkeys — это запутанная научно-фантастическая головоломка без чётких решений.

Терри Гиллиам перешел от игривого юмора Monty Python к созданию более мрачных научно-фантастических фильмов. Его получившая признание критиков черная комедия, Brazil, вышла в 1985 году. Позже, в 1995 году, он снял 12 Monkeys, фильм, основанный на короткометражном фильме La Jetée 1962 года. В 12 Monkeys был представлен запоминающийся актерский дуэт, и Брэд Питт получил «Золотой глобус» за свою выдающуюся и энергичную игру в фильме.

Мне безумно нравится, как 12 Monkeys сразу же бросает вас в пучину хаоса путешествий во времени! Сюжет не следует прямой линии, и это действительно позволяет вам почувствовать себя на месте персонажей, ощущая такую же потерянность и дезориентацию, как и они. Что меня действительно поразило, и многих критиков тоже, так это невероятно мрачная и тревожная атмосфера фильма. Он просто уникален, и вы никогда не знаете, что произойдет дальше – это полностью переворачивает ваши ожидания в лучшем смысле!

Фильм стремительно перескакивает через свою историю за два часа, сцены смешиваются друг с другом, что вызывает ощущение путаницы как для персонажей, так и для зрителей. Поскольку история не предлагает особой эмоциональной связи и имеет мрачный, суровый стиль, 12 Monkeys изначально не привлек большой аудитории и был в значительной степени забыт. Вероятно, он бы окончательно ушел в полную неизвестность, если бы не более поздний телевизионный сериал, основанный на фильме.

Jackie Brown демонстрирует подрывный масштаб таланта Тарантино.

Как киноман, я готов смотреть что угодно, снятое определенными режиссерами, даже если это не их лучшая работа. Квентин Тарантино, безусловно, один из таких для меня — Роджер Эберт практически ставил всё, что он сделал до 2013 года, высший балл! Именно поэтому я всегда чувствовал, что немного странно, что Джеки Браун не получает столько же любви, как Криминальное чтиво или Убить Билла. Честно говоря, огромная часть того, что делает Джеки Браун таким великолепным, — это Пэм Гриер. Она является Фокси Браун, и она абсолютно сияет в этом фильме.

Говорят, что Квентин Тарантино назвал Пэм Гриер первой героиней боевиков среди женщин, звание, которое идеально подходит к её мощной игре в Джеки Браун. Хотя это и отход от её ранних ролей в фильмах блэксплотейшн, изображение Джеки Браун Гриер кажется логичным следующим шагом для сильных женских персонажей, которых она играла в 1970-х годах, таких как Фокси Браун и Коффи.

Фильм обладает заметным драматическим стилем и умело переворачивает условности блэксплотейшн-фильмов 1970-х годов, изображая сильного персонажа Фокси как более уставшую от жизни и отчаявшуюся фигуру. Он также с любовью отсылает к той эпохе своей душевной музыкой и визуальным стилем. Вероятная причина, по которой Jackie Brown не так хорошо запоминается, просто в том, что он вышел между чрезвычайно популярными Pulp Fiction и Kill Bill.

Смотрите также

2025-12-10 07:13