Лучший аниме-фильм каждого года 2000-х, ранжированный.

Каждый год в последнее время наблюдается выпуск как минимум одного исключительного аниме-фильма. Это особенно верно для 2000-х годов, когда аниме-фильмы начали набирать популярность среди более широкой аудитории за пределами Японии. На протяжении этого десятилетия, с 2000 по 2009 год, каждый год выходил как минимум один по-настоящему классический аниме-фильм.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Я помню, что 2000-е были действительно сильным периодом для аниме-фильмов. Студии, такие как Madhouse, постоянно выпускали отличные фильмы, а режиссёры, такие как Сатоси Кон, были на пике своей формы. Даже в годы, когда у самых известных не было релизов, всегда было что-то фантастическое посмотреть. Многие популярные манга и аниме-серии получили отличные экранизации, и я заметил, что много начинающих режиссёров, которые станут действительно известными в следующем десятилетии, начинали приобретать известность в то время.

Amon: Apocalypse of Devilman Заслуживает столько же признания, сколько и другие адаптации Devilman.

Работы Го Нагаи Devilman получили несколько адаптаций, причём аниме 1972 года и более поздний Devilman аниме являются наиболее известными. Хотя оба считаются классикой и оказали большое влияние, они часто заставляют людей упускать из виду Amon: Apocalypse of Devilman. Этот сериал, основанный на манге Amon: The Darkside of the Devilman, предлагает очень иной взгляд на историю Devilman, и он заслуживает такого же признания.

Выпущенный в 2000 году, Amon: Apocalypse of Devilman выделяется как один из лучших аниме-фильмов, превосходя такие названия, как Vampire Hunter D: Bloodlust и Ah! My Goddess: The Movie. Странная и напряжённая история фильма соответствует духу серии Devilman, будучи при этом сильным повествованием как таковым. Визуально он напоминает лучшие творчески сырые, экстравагантные анимационные фильмы 1990-х годов, с грубым, нарисованным от руки стилем.

Унесённые ветром остаётся самым культовым и успешным фильмом студии Ghibli.

Когда люди думают о лучших аниме-фильмах 2000-х, часто вспоминается Spirited Away. Выпущенный в 2001 году, этот фэнтезийный фильм быстро стал одним из самых известных и любимых творений Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli. Он побил кассовые рекорды в Японии, став самым кассовым японским фильмом за всю историю, и завоевал поклонников по всему миру, получив престижные награды, такие как Оскар, Annie Award и Saturn Award за лучший анимационный фильм.

Это огромное достижение, что Spirited Away был лучшим аниме-фильмом 2001 года, особенно учитывая сильную конкуренцию со стороны таких фильмов, как Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door и Metropolis. Однако, Spirited Away действительно выделяется как совершенный фильм. От начала и до конца он захватывает дух благодаря очаровательным персонажам, удивительно креативному миру, потрясающей анимации и идеальному сочетанию юмора, драмы и темпа. Его важные послания до сих пор находят отклик у зрителей сегодня.

Millennium Actress была первой частью трилогии фильмов Сатоси Кона 2000-х годов.

Фильм Сатоси Кона Millennium Actress — это уникальный фильм, который также опирается на успех его более ранней работы, Perfect Blue, и ознаменовал начало его широкого признания в создании аниме в 2000-х годах. Как и Perfect Blue, он погружается в размытую грань между тем, что реально, и тем, что воображается. Однако, в то время как Perfect Blue был крайне тревожным, Millennium Actress более меланхоличен и мечтателен.

Хотя он впервые появился на кинофестивале в 2001 году, Millennium Actress по-настоящему засиял как лучший аниме-фильм, выпущенный в кинотеатрах в 2002 году. Несмотря на то, что фильм может быть намеренно запутанным, режиссер Сатоси Кон создает захватывающий опыт. История эмоционально мощная, а умелое использование драматической иронии добавляет сердечной боли. Зрители найдут себя глубоко вовлеченными в путешествие увлекательной главной героини, Чиёко Фудзивары.

Tokyo Godfathers отмечает Рождество с приземленной, согревающей историюей.

В отличие от большинства работ Сатоси Кона, Tokyo Godfathers – это простая и трогательная история. Вместо головокружительного, сюрреалистичного опыта, этот фильм 2003 года фокусируется на простой, но мощной сказке: трое маловероятных друзей – все изгои общества – находят младенца и работают вместе, чтобы воссоединить его с семьей. По пути они сами формируют семейную связь.

В 2003 году Tokyo Godfathers выделялся как лучший аниме-фильм, превзойдя такие фильмы, как The Animatrix и Nasu: Summer in Andalusia. Фильм может похвастаться запоминающимися персонажами — многие считают их лучшими в карьере режиссёра Сатоси Кона — трогательной рождественской обстановкой и удивительно захватывающим сюжетом, который оставляет длительное, приятное впечатление. Со временем Tokyo Godfathers стал еще более оценен англоязычными зрителями благодаря отличной озвучке от GKIDS, которая предлагает значительно улучшенный перевод по сравнению с оригинальной озвучкой и субтитрами.

Фильм «Движущийся замок Хаула» поразил зрителей своей удивительной анимацией и прекрасной романтикой

Для любого фильма всегда непросто противостоять любимой классике Хаяо Миядзаки. В 2004 году студия Ghibli выпустила Ходячий замок Хаула, который быстро стал таким же культовым, как и такие фильмы, как Унесённые призраками, Мой сосед Тоторо и Служба доставки Кики. Хотя его история не самая простая и запутанная из всех, что создал Ghibli, Ходячий замок Хаула более чем компенсирует это своими убедительными персонажами, потрясающей анимацией и уникальной атмосферой.

2004 год принес нам несколько отличных аниме-фильмов, в том числе Steamboy, Место, обещанное в наши дни и Игра разума. Однако ни один из них не добился такой устойчивой популярности, как Ходячий замок Хаула. Его центральная история любви по-прежнему любима фанатами, а фильм известен своими потрясающими визуальными эффектами и классической атмосферой Ghibli.

One Piece: Барон Омацури и тайный остров — самый мрачный фильм о One Piece за всю историю

Долгое время фильмы, основанные на популярных аниме-боевиках (часто называемых «Битва сёнен»), редко приносили пользу. Но один выдающийся фильм и, возможно, лучший аниме-фильм 2005 года стал исключением. One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island рассказывает историю и имеет визуальный стиль, не похожий ни на что другое в серии One Piece, и его смелый выбор действительно работает.

В 2005 году было выпущено не так много крупных аниме-фильмов: главными конкурентами One Piece были Стальной алхимик: Завоеватель Шамбалы и XxxHOLiC the Movie: A Midsummer Night’s Dream. Однако даже в более напряженный год барон Омацури был бы замечательным человеком. Он блестяще превращает обычно веселый сериал One Piece в фильм ужасов. Уникальные визуальные эффекты фильма создают по-настоящему пугающие и тревожные впечатления, приближаясь к кульминации, одной из самых незабываемых во всей франшизе One Piece.

Фильм «Паприка» завершил режиссерскую карьеру Сатоси Кона на мажорной ноте

Последним фильмом Сатоши Кона стал Паприка, выпущенный в 2006 году после его безвременной кончины в 2010 году. Он стал мощным завершением его знаменитой трилогии 2000-х годов и возвращением к темам, которые он впервые исследовал. Широко признанный лучшим аниме-фильмом своего года, «Паприка» стал третьим и последним исследованием Кона размытой границы между сном и реальностью и выделяется как уникальная работа, отличающаяся от его более ранних фильмов «Идеальный синий» и Актриса тысячелетия.

Несмотря на то, что фильм «Паприка» был выпущен одновременно с такими известными фильмами, как Девушка, покорившая время и Диббастер, он выделяется своим исключительным качеством. После того, как Кон снял три реалистических фильма, увлечение Коном научной фантастикой позволило ему полностью реализовать свой уникальный и сюрреалистический стиль. В результате получился фильм, который еще более ошеломляет, чем Актриса тысячелетия, но при этом может похвастаться более потрясающими образами и более глубокими темами для исследования.

Фильм «5 сантиметров в секунду» познакомил мир с легендарным режиссером по имени Ты

Выпущенный в 2007 году фильм 5 сантиметров в секунду широко считается знаковым аниме-фильмом и знаком будущего этого жанра. Хотя это и не дебют режиссера Макото Синкая, он принес ему значительное признание. Успех «5 сантиметров в секунду» проложил путь к более позднему хиту Синкая «Твое имя», который стал одним из самых популярных и финансово успешных аниме-фильмов всех времен.

Несмотря на то, что он не безупречен и сталкивается с сильной конкуренцией со стороны таких фильмов, как Евангелион 1.0, ты (не) одинок, Гениальная вечеринка и Меч незнакомца, 5 сантиметров в секунду все же удается произвести впечатление. Несмотря на некоторые проблемы с темпом и развитием персонажей, фильм может похвастаться потрясающей анимацией, мастерской режиссурой и трогательной историей, которая глубоко нашла отклик у многих зрителей.

После выхода «Поньо» мгновенно стал классикой студии Ghibli

«Поньо» отличается от многих других фильмов студии Ghibli, но он также прекрасно отражает игривое и творческое сердце студии. Это уникальное сочетание, а также восхитительный сюжет и красивая анимация делают его выдающимся аниме-фильмом 2008 года.

«Поньо» выделяется как лучший аниме-фильм своего года, легко превосходя все остальные. Это восхитительный, очаровательный и причудливый фильм с красивой анимацией и умелой режиссурой, который так нравится поклонникам Хаяо Миядзаки. Хотя он, возможно, больше ориентирован на более молодую аудиторию, чем некоторые фильмы Ghibli, «Поньо» доставляет удовольствие зрителям всех возрастов, если они открыты его игривому духу.

Redline — доказательство того, что зрелищный экшн &

«Красная линия» — удивительно глупый фильм, и он фантастический. Хотя этот фильм не имеет глубокого смысла, он это лучший аниме-фильм 2009 года, обладающий невероятными визуальными эффектами. Создатели Madhouse четко понимали, что они делают, и это позволяет Redline приносить чистое удовольствие — визуально ошеломляющее и очень увлекательное зрелище, продолжающееся чуть более часа сорока минут.

Хотя такие фильмы, как Летние войны, Евангелион 2.0, вы можете (не)продвинуться и Афро-самурай: Воскрешение, часто считаются лучшими аниме-фильмами 2009 года (и у них действительно более сильный сценарий), есть и другие фильмы, предлагающие аналогичные качества. Даже сейчас Redline остается лучшим выбором для тех, кто хочет получить потрясающий визуально гоночный фильм, наполненный захватывающими действиями и игривой и энергичной атмосферой.

Смотрите также

2025-11-19 06:37