Все ненавидели «Кабельщика» в 1996 году, но теперь это самый неожиданный хит Джима Керри.

1990-е годы были фантастическим периодом для Джима Керри, с огромными успехами, такими как Ace Ventura и Dumb and Dumber. Он даже стал первым актером, заработавшим $20 миллионов за один фильм! Поэтому, когда его новый фильм, The Cable Guy, вышел летом 1996 года, зрители ожидали еще одну глупую, забавную и запоминающуюся комедию. Хотя он и оправдал некоторые из этих ожиданий, он также был довольно другим. Снятый и сыгранный Беном Стиллером, а также с отличным комедийным актерским составом, включая Мэтью Бродерика, Лесли Манн, Джека Блэка и Оуэна Уилсона, The Cable Guy изначально рекламировался как еще одно беззаботное и веселое приключение.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Должен признать, когда The Cable Guy впервые вышел, это действительно озадачило людей. Вместо легкомысленной комедии, которую все ожидали, мы получили что-то невероятно мрачное и тревожное – едкую сатиру об одиночестве, о том, как мы обожествляем знаменитостей, и о поистине пугающей стороне одержимости, всё завернутое в историю о помешанном на телевидении преследователе. Он не имел успеха в кинотеатрах, и критики назвали его слишком мрачным, а зрители просто не поняли его. Долгое время он считался одной из самых больших ошибок Джима Керри. Но за последние тридцать лет произошло нечто удивительное. Люди наконец начинают понимать, что пытался сказать этот фильм. То, что сделало его ‘неудачей’ в 1996 году – его мрачность, несовершенный главный герой и суровый взгляд на наш мир, движимый СМИ – именно то, что делает его таким гениальным и жутко актуальным сегодня. Он стал культовой классикой, и, честно говоря, я думаю, что он был намного опередил своё время.

Thr Cable Guy рискнул сделать Джима Керри неприятным.

Фильм начинается с простой предпосылки: Стивен Ковач (Мэтью Бродерик), архитектор, неожиданно становится одиноким и переезжает в новую квартиру после того, как с ним расстаётся его девушка, Робин (Лесли Манн). Он пытается получить бесплатные киноканалы, подкупая техника кабельного телевидения, Чипа. Но Чип – это не просто техник; это одинокий человек, который быстро становится чрезмерно привязанным к Стивену, видя в нём близкого друга – или даже брата – которого он всегда хотел.

Изначально история показывает странную, несбалансированную дружбу, но вскоре она становится тревожной, поскольку сильное желание Чипа к общению превращается в пугающую одержимость. The Cable Guy ознаменовал поворотный момент для Джима Керри, который ранее был известен своими жизнерадостными и глупыми ролями, поскольку он исследовал гораздо более мрачный и интенсивный стиль комедии. Выпущенный в 1996 году, фильм стал первым случаем, когда зрители увидели, как Керри играет персонажа, который больше походил на злодея.

Фильм озадачил и встревожил многих людей, потому что это было полное отступление от образа, который прославил актёра. Многие зрители и критики, включая Роджера Эберта, который назвал его одним из худших фильмов года, чувствовали себя потерянными и разочарованными. Они ожидали его обычной обаятельной и глуповатой игры, но он представил нечто тревожное и беспокоящее. Однако один известный критик знаменито защитил его, назвав сильным фильмом и проводя проницательные параллели между его интенсивным, одержимым характером и фильмом Мартина Скорсезе The King of Comedy.

Хотя многие люди не поняли этого в то время, Сискел признал, что The Cable Guy был не провальной комедией – это была удивительно эффективная трагедия. Оглядываясь назад, фильм знаменует собой решающий момент в карьере Джима Керри. Он дал первый намек на более серьезного, вдумчивого актера, которым он стал в более поздних хитах, таких как The Truman Show и Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Керри доказал, что он больше, чем просто комик; он талантливый актер, способный играть сложных, даже неприятных персонажей, и The Cable Guy был местом, где он впервые действительно продемонстрировал этот диапазон.

Режиссура Бена Стиллера оказалась слишком умной для своего времени.

Мрачная атмосфера фильма была не ошибкой; режиссёр Бен Стиллер намеренно её создал. Вместо того, чтобы снимать типичную, жизнерадостную комедию 90-х, он снял The Cable Guy как напряжённый психологический триллер. Фильм отличается неизменно тёмным и мрачным визуальным стилем, и Стиллер использовал узкие углы обзора и наклоненные кадры, чтобы заставить зрителей почувствовать дискомфорт и дезориентацию.

С самого начала фильм бросает вас прямо в мир телевидения – это стремительная смесь всего, что мы раньше смотрели: мыльные оперы, комедии, ток-шоу, реалити-шоу, даже те громкие уголовные процессы, разворачивающиеся в прямом эфире. Как зрителю, сразу стало понятно, что фильм показывает, насколько мы все увлеклись телевидением в девяностые годы, и как полностью оно захватило нашу жизнь. Он не просто рассказывал эту историю, он показывал её очень мощным способом.

Уникальный визуальный стиль и атмосфера фильма намеренно смещают акцент с легкомысленной комедии и помещают зрителя прямо в пугающую реальность преследования. Его самые яркие сцены, такие как странная дуэль, действие которой происходит в Средневековье, или тревожная сцена из сновидения, призваны вызвать дискомфорт и беспокойство, а не просто развлечь.

Мрачный и юмористический взгляд Бена Стиллера на события простирался за пределы центрального сюжета, благодаря удивительно проницательной второстепенной линии. Фильм изображает нацию, одержимо следящую за телевизионным судом Сэма Свита, бывшего детского актёра, обвиняемого в убийстве своего близнеца. Это послужило резкой критикой растущей американской одержимости освещением реальных преступлений в середине 1990-х годов, особенно во время громких дел, таких как дела О.Джей Симпсона и братьев Менендес.

Продюсер Джадд Апатоу был полностью очарован фильмом, заявив, что не хотел пропустить ни одного момента. Фильм донёс чёткое послание: он критиковал не только убийцу, но и то, как мы, зрители, привыкли относиться к реальным трагедиям как к развлечению. Эта идея – что общество пристрастилось к просмотру телевидения – является центральной для всего фильма.

Чип Дуглас, кажется, не имеет чёткого чувства собственного «я», вместо этого выражая себя строками из фильмов и телешоу. Это происходит из одинокого детства; его мать часто отсутствовала, и он, по сути, воспитывал себя сам. Он описывает, как его мать называла телевидение его ‘электронной няней’, что является показательным моментом, объясняющим, как он развивался без особых личных связей.

Сегодня мы поговорим о бесконечном прокручивании плохих новостей и негативном влиянии чрезмерного использования социальных сетей. Фильм The Cable Guy, снятый в 90-х, на самом деле предвосхитил все это. Теперь, когда мы живем в эпоху стриминга, инфлюенсеров и односторонних отношений с людьми, которых мы видим в сети, фильм кажется менее комедией и больше удивительно проницательным предсказанием нашего цифрового будущего.

Фильм Джима Керри, который поначалу не поняли, со временем стал культовой классикой.

Хотя The Cable Guy технически принёс прибыль – заработав 102 миллиона долларов во всем мире при бюджете в 47 миллионов долларов – в то время он не считался успехом и был назван крупным разочарованием. Однако за последние 30 лет фильм завоевал преданных поклонников. То, что когда-то критиковалось как слишком странное или мрачное, теперь отмечается поклонниками как смелое и изобретательное произведение кинематографа. У него сформировалась преданная культовая база поклонников, которые ценят его уникальное великолепие.

Один зритель на Reddit отметил, что Чип становился всё более тревожным на протяжении всего фильма, и это было явно намеренно. Это ощущение особенно сильно во время сцены караоке, где Чип исполняет странную, невероятно страстную и удивительно хорошую версию песни Jefferson Airplane «Somebody to Love.»

Эта сцена надолго запомнилась многим зрителям и часто упускается из виду как одна из лучших в комедии. Она идеально передает суть всего фильма – она смешная, душераздирающая и одновременно удивительно пугающая. Это блестящая игра актера, но также и отчаянный крик человека, оторванного от мира. Он не просто исполняет песню; он выражает свое одиночество как нечто опасное, что передает уникальный, тревожный тон фильма.

Честно говоря, этот фильм стал настоящим переломным моментом для Джима Керри. Он был не просто другим для него, он действительно изменил то, каким может быть мейнстримная мрачная комедия, и даже каким она может быть. Оглядываясь назад, можно совершенно ясно увидеть в этом чертёж для тех умных, ориентированных на персонажей комедий, за которые продюсер Джадд Апатоу позже прославился. Но то, что действительно потрясло меня? Этот персонаж, Чип, произносит пространную речь на вершине спутниковой тарелки, и она удивительно точно предсказывает, насколько полностью связанными и цифровыми станут наши жизни. Он, по сути, увидел будущее!

То, что звучало как безумная болтовня в 1996 году, теперь кажется точным описанием нашего цифрового мира. Фильм опередил свое время, распознав, как мы потребляем медиа и формируем односторонние отношения со знаменитостями. Сегодня это умный и забавный фильм, мастерски снятый Беном Стиллером и с выдающейся игрой Джима Керри, поддержанным сильным актерским составом.

Если вам нравятся мрачные комедии и вы ищете действительно тревожный, но классический фильм, The Cable Guy обязателен к просмотру.

Смотрите также

2025-11-03 02:08

Thr Cable Guy рискнул сделать Джима Керри неприятным.

Режиссура Бена Стиллера оказалась слишком умной для своего времени.

Фильм Джима Керри, который поначалу не поняли, со временем стал культовой классикой.

Смотрите также

Интересное