Забытая культовая жемчужина Мартина Скорсезе чуть не погубила его карьеру.

Хотя Мартин Скорсезе известен десятилетиями невероятных успехов, его путь не всегда был легким. Даже несмотря на то, что его ранние фильмы 1970-х годов теперь считаются классикой, то время также было полно трудностей. Он столкнулся с проблемами со стороны студий, личными проблемами и быстро меняющейся киноиндустрией – период, не похожий ни на какой другой в истории кино. Несмотря на множество хитов, он также испытал некоторые неудачи. Большинство поклонников кино знают историю Скорсезе и то, как он превратился в прославленного режиссера, которым он является сегодня, но его окончательный успех не был гарантирован.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Как большой поклонник кино, я всегда был поражён фильмографией Скорсезе. Дело не только в таких хитах, как Славные парни, Таксист и Бешеный бык, хотя это, очевидно, шедевры. Что меня действительно поражает, так это то, что на протяжении всей своей карьеры он постоянно создавал эти небольшие, личные фильмы – почти как маленькие жемчужины. Серьёзно, невероятно, что один режиссёр может иметь так много великолепных фильмов, и даже те, которые не сразу понравились всем, всё равно кажутся очень мощными. Такие фильмы, как Алиса не живёт здесь больше, После работы и Призраки ночи, незаслуженно остаются без внимания, но они тоже полностью в стиле Скорсезе. Забавно, но когда некоторые из его лучших фильмов впервые вышли, они не всегда получали ту любовь, которую заслуживали.

Король комедии до сих пор остается одним из самых противоречивых фильмов Скорсезе.

Мартин Скорсезе сталкивался с трудностями на протяжении всей своей карьеры, не только в процессе создания своих фильмов, но и в том, как аудитория и критики реагировали на них. Даже недавние фильмы, такие как The Wolf of Wall Street 2013 года, вызвали споры. Хотя некоторые из его фильмов не стали мгновенными хитами, они неизменно доказывали свое непреходящее качество, даже с противоречивыми темами. Яркий пример — его фильм 1982 года The King of Comedy, который остается выдающейся мрачной комедией из 1980-х.

Фильм Мартина Скорсезе The King of Comedy рассказывает о начинающем комике, который всё больше отдаляется от общества в отчаянных поисках славы. Движимый стремлением к признанию до крайности, Де Ниро демонстрирует тревожное и беспокоящее исполнение роли глубоко troubled человека. Фильм остаётся актуальным и сегодня, часто приводясь в качестве пророческого комментария к социальным проблемам и силе медиа. Примечательно, что выпущенный в 1982 году, он ощущается удивительно современным и опережающим своё время.

В 1982 году люди не особо понимали или говорили о проблемах психического здоровья или чувствах безнадежности, испытываемых одинокими и борющимися людьми. Фильм The King of Comedy был новаторским за то, что так прямо затрагивал эти темы, и он остается сильным и сегодня. Однако некоторых критиков и зрителей беспокоило то, что они видели в симпатичном изображении Руперта Папкина Мартином Скорсезе, нетрадиционного героя, который в конечном итоге достигает своих целей, заставляя их поверить, что фильм прославляет его действия.

Когда The King of Comedy впервые вышел, зрители не сразу нашли с ним общий язык. Он затрагивал важные вопросы, которые ранее не получили широкого освещения в кино, и делал это не так, как ожидали люди. Фильм полон слоев, сочетая мрачный юмор с резкой критикой средств массовой информации и их влияния на общество. Юмор и тревожные сцены кажутся одинаково естественными, и он демонстрирует удивительно тонкую игру Роберта Де Ниро. После интенсивности Raging Bull, этот фильм ознаменовал четкий сдвиг в темпе как для Скорсезе, так и для Де Ниро. Хотя сейчас это любимый культовый фильм, в 1982 году он не был принят так хорошо, как сегодня.

Фильм «Король комедии» стал провалом, изменившим карьеру Мартина Скорсезе.

Называть The King of Comedy провалом было бы преуменьшением, учитывая его влияние на карьеру Мартина Скорсезе. Он уже сталкивался с кассовыми неудачами и знал, насколько разрушительными они могут быть. В 1970-х годах New York, New York также провалился в 1977 году, и после успеха Taxi Driver это почти заставило Скорсезе отказаться от кинематографа. Он также боролся с личными проблемами, включая злоупотребление психоактивными веществами и проблемы с психическим здоровьем, в то время.

Мартин Скорсезе благодарит ключевую фигуру за то, что она убедила его снять Raging Bull в 1980 году. Однако успех не продлился, и его следующий фильм, The King of Comedy, провалился. Эта непоследовательность чуть было не сорвала его карьеру еще раз, но на этот раз дела начали налаживаться. На протяжении 1980-х годов Скорсезе особенно стремился снять The Last Temptation of Christ, проект, который он считал глубоко личным. Он также разрабатывал идею для Silence, хотя она и не была реализована в течение многих лет. Скорсезе изо всех сил пытался последовательно сбалансировать свое художественное видение, свою веру и требования студийного успеха.

После действительно сложного опыта с одним из моих фильмов я узнал, что Мартину Скорсезе пришлось полностью переосмыслить то, как он снимает кино. Он, по сути, вернулся к началу, вернувшись в Нью-Йорк, чтобы заново открыть для себя основы. Результатом этого стал After Hours – небольшой, невероятно личный фильм, который, на удивление, оказался одним из лучших, особенно учитывая, как плохо провалился предыдущий! Это действительно зажгло его карьеру, и он продолжал сосредотачиваться на этих небольших, более интимных проектах. Этот подход в конечном итоге привел к огромному, но неожиданному, успеху в мейнстриме с The Color of Money в 1986 году.

После достижения успеха с двумя фильмами подряд, Мартин Скорсезе нашёл свой фирменный стиль и привнёс этот подход к более масштабным и амбициозным проектам. Этот период ознаменовал рождение Скорсезе, которого обожают зрители сегодня. Он продолжал совершенствовать свои навыки и голос, постоянно создавая одни из величайших фильмов в истории кино, начиная с 1985 года. Мало кто понимал, насколько важна The King of Comedy для его карьеры, особенно учитывая, что изначально это не был хит. Всё изменилось для Скорсезе после 1982 года, и теперь эта когда-то недооценённая чёрная комедия считается ключевой работой в его фильмографии.

Король комедии до сих пор является одним из шедевров Скорсезе.

Сегодня, The King of Comedy остается мощно актуальным, даже несмотря на то, что его часто упускают из виду обычные зрители. Фильм значительно повлиял на то, как на экране демонстрируются сложные темы, и его влияние очевидно в таких фильмах, как Joker 2019 года. Несмотря на то, что в нем рассматриваются деликатные темы, Скорсезе создал в 1982 году огненный, страстный и смелый фильм – качества, которые по-прежнему определяют его работу. Продолжая оттачивать свое мастерство, Скорсезе и Роберт Де Ниро постоянно сотрудничали над проектами с реальной глубиной и смыслом.

Путешествие Руперта Папкина тяжело смотреть, но оно предлагает меткое послание, которое до сих пор находит отклик у зрителей. Наиболее яркие сцены фильма включают воображение Руперта, представляющего себя ведущим ночного ток-шоу в своем подвале, и его отчаянную, ошибочную попытку сблизиться со своим героем. Последствия его безрассудного плана поистине тревожны и служат резкой критикой того, как СМИ могут прославлять проблемный контент. Несмотря на всю свою намеренную сложность, The King of Comedy часто считается одним из самых недооцененных достижений Мартина Скорсезе – фильмом, который чуть было не сорвал его карьеру.

Смотрите также

2025-11-02 00:07

Король комедии до сих пор остается одним из самых противоречивых фильмов Скорсезе.

Фильм «Король комедии» стал провалом, изменившим карьеру Мартина Скорсезе.

Король комедии до сих пор является одним из шедевров Скорсезе.

Смотрите также

Интересное