Простите, любители аниме, вы не сможете по-настоящему оценить Evangelion, пока не посмотрите 1-й ТВ-сериал Gundam.

Хотя Neon Genesis Evangelion знаменит тем, что переосмыслил жанр гигантских роботов, представив более мрачный и психологический подход, Mobile Suit Gundam (1979) был новаторским сериалом, который проложил путь. До того, как Синдзи Икари пилотировал Евангелион, Амуро Рей помог установить, каким увлекательным может быть повествование о меха. Gundam не только создал поджанр ‘Реальный робот’, но и добавил глубины, исследуя темы политики, травмы и моральной неоднозначности – значительное отступление от простых героев и злодеев, распространенных в более ранних шоу о роботах. Именно на этом фундаменте позже Evangelion смог так эффективно деконструировать жанр.

Без реалистичного и честного подхода Ёсиюки Томино к войне в Gundam, Evangelion не имел бы основы для построения или понятного эмоционального ядра. Хотя часто говорят о них как об отдельных сущностях, Evangelion глубоко подвержен влиянию Gundam. Темы, такие как неуверенность, раскаяние, тревоги взросления и бремя ответственности, были исследованы в Gundam за годы до этого. Понимание происхождения этих идей в Gundam является ключом к пониманию того, почему Evangelion кажется таким впечатляющим, почему его персонажи борются и почему его мир предлагает больше вопросов, чем ответов.

Gundam заставил пилотов меха чувствовать себя людьми раньше, чем любой другой аниме.

До психологической глубины Evangelion, был Амуро Рей из Mobile Suit Gundam. Gundam был новаторским, показав пилота меха, который не был типичным, бесстрашным героем. Вместо этого Амуро был обычным подростком, внезапно брошенным в жестокую войну. Просто пилотирование мощного оружия предопределило ему жизнь, полную страха и беспокойства. Более ранние шоу, такие как Mazinger Z и Getter Robo, обычно показывали храбрых героев, борющихся за добро. Gundam изменил ситуацию, представив Амуро как несовершенного персонажа – уязвимого, эмоционального и часто не желающего подчиняться приказам.

Амуро Рэй не хотел быть героем; он просто хотел жить. Этот приземленный подход определил новую эру в робот-аниме. В отличие от более ранних шоу, где роботы часто были продолжением героических идеалов, в этот период внимание уделялось механическим конструкциям как практическим орудиям войны. Гандам Амуро не был маяком надежды, а оружием. Эта идея сильно повлияла на Evangelion, где EVA Unit-01 Синдзи служил одновременно щитом и ограничивающей силой. Хидэаки Анно, давний поклонник работ Томино, перенял эту же эмоциональную честность, но исследовал её через более внутреннюю, личную призму.

В то время как Gundam исследовал влияние войны на молодых солдат, Evangelion углубился в последствия эмоциональной изоляции на психику молодого человека. Оба сериала отошли от прямолинейных побед и четкой морали, часто встречающихся в более старом робото-аниме. Однако они различаются в своем подходе: Томино сосредоточился на внешних последствиях простого выживания, в то время как Анно изобразил внутренний распад, который следует за этим. Зная историю Амуро, мы можем понять чувства безнадежности Синдзи. Они оба берут начало из одних и тех же корней — один построен на обломках потерянных идеалов, другой — на руинах разрушенной личности. Без нерешительной храбрости Амуро, борьба и печаль Синдзи не казались бы такими подлинными или душераздирающими.

Война Gundam дала Evangelion его эмоциональный чертёж.

Ёсиюки Томино и его Gundam фундаментально изменили аниме, представив войну не как зрелище, а как отражение её человеческой цены. До Gundam, меха-аниме фокусировались на волнении битв. После него каждое действие несло моральные последствия. Война между Земной Федерацией и Зеоном не была простой; это был сложный и глубоко человеческий конфликт. Победы не праздновались без признания потерь, битвы оставляли затяжные шрамы, а персонажи боролись со значительной травмой. Это резко контрастировало с чётким противостоянием добра и зла, которое можно было найти в более ранних меха-сериях. Gundam изобразил войну как неумолимую силу, разрушающую невинность.

Этот прямой и честный стиль также определил то, как Evangelion изображал свой апокалиптический мир. Хидэаки Анно не просто заимствовал темы боли и ответственности; он ещё больше их подчеркнул. В то время как Gundam использовал космические сражения для изучения горя, верности и потерь, Evangelion сосредоточился на тех же идеях через внутреннюю борьбу своих персонажей. Утомлённая атмосфера аниме кажется естественным продолжением изображения войны Ёсиюки Томино. Пилоты EVAs сражаются не за территории или страны, но испытывают то же тяжёлое эмоциональное бремя, что и солдаты в бою. Серия Gundam показала аудитории, что прогресс не обязательно приносит счастье. Даже когда Амуро и White Base преуспевают, зрители всё равно видят человеческую цену их побед.

И Gundam, и Evangelion разделяют схожее тревожное качество. В Gundam огромные роботы представлены не как славные герои, а как разрушительное оружие. Роботы Evangelion еще более тревожны – биологические существа, заключенные в механические костюмы, создающие жуткий, а не воодушевляющий образ. Эта преднамеренная неуютность является ключевой связью между двумя сериями. Просмотр Mobile Suit Gundam делает тьму Evangelion еще более выраженной. Бесконечная война между Федерацией и Zeon отражает безнадежную битву NERV против Ангелов – обе являются конфликтами, ведущимися поврежденными личностями, стремящимися к неоднозначным целям. Мир Хидэаки Анно кажется настолько болезненно интенсивным, потому что работа Ёсиюки Томино впервые показала, как боль может определить целое поколение.

Реализм Томино сделал возможной психологию Анно.

Ёсиюки Томино прославился историями, где умирает множество персонажей, но его работы также отличались удивительной глубиной эмоциональной правды. Он совершил революцию в том, как аниме изображает чувства, еще до того, как Хидэаки Анно исследовал сложности разума. В Gundam мы видим реалистичное ухудшение психического здоровья Амуро, и его эмоции напрямую связаны с политическими событиями, его обязанностями и личными потерями. Он становится замкнутым, сталкивается с властями и чувствует себя оторванным – поведение, которое позже сильно повлияло на Evangelion. Психологические проблемы персонажей, таких как Синдзи, Аска и Мисато – депрессия Синдзи, неуверенность Аски и самосаботаж Мисато – все это кажется подлинным, потому что Томино проложил путь для аниме, чтобы честно говорить о человеческом разуме.

Обе серии мощно демонстрируют, что человеческая уязвимость является центральной в любом катастрофическом событии. Gundam отошел от фантастических элементов, часто встречающихся в историях о меха, изображая пилотов измученными, а войну — лишенной героизма. Этот реалистичный подход проложил путь для исследования последствий травмы, которая является ключевой темой в другой серии. Персонажей Синдзи и Рей можно рассматривать как более разочарованную версию оптимистичного идеализма, представленного в Gundam. Также прослеживается явная связь в том, как оба шоу изображают наставничество и авторитетные фигуры. Капитан Брайт Ноа, например, постоянно борется с трудностями руководства подростками, пытаясь при этом сохранить свою собственную моральную компас — трагичная ситуация, с которой многие взрослые сталкиваются во время войны.

Мисато Кацураги, как и персонажи в Gundam, является сложной фигурой. Оба сериала демонстрируют взрослых, которые выступают в роли опекунов, но также полагаются на детей, которых они должны защищать. Эти персонажи сталкиваются с необходимостью быть одновременно заботливыми и авторитетными, подчеркивая несовершенство взрослого руководства. Эмоционально интенсивная работа Хидэаки Анно не казалась бы такой искренней без реалистичной основы, заложенной Ёсиюки Томино в Gundam. Gundam привнес ощущение морали в жанр меха, и Анно использовал эту основу для исследования глубоко личных и часто болезненных истин. Вместе эти два сериала создают связанное эмоциональное путешествие. Gundam показал зрителям, что истории о меха могут быть эмоционально резонансными, а Evangelion довел эту идею до ее самого экстремального и душераздирающего предела.

Чтобы в полной мере понять наследие Evangelion, необходимо вернуться к истокам Gundam.

Хотя Mobile Suit Gundam вышел почти на двадцать лет раньше Neon Genesis Evangelion, оба шоу разделяют схожее эмоциональное ядро. Оба сериала отражают разочарование создателей в идеях власти, технологий и традиционного героизма. Во многом, Evangelion опирается на и отдает дань уважения меха-аниме, которые были созданы до него. Ёсиюки Томино бросил вызов зрителям, чтобы они задумались об этике войны и о том, должны ли люди вообще контролировать машины. Хидэаки Анно, однако, продвинул эти вопросы дальше, заставив аудиторию усомниться в самом смысле выживания. Оба сериала приходят к сложным выводам, но они разделяют общее послание: технологии не могут по-настоящему нас спасти.

Увлечение автора аниме сильно повлияло на его понимание того, как рассказываются истории. Когда Evangelion дебютировал в 1995 году, это казалось новаторским, но на самом деле это было построено на принципах повествования, установленных Ёсиюки Томино в Gundam. Оба сериала избегают изображения явных побед и демонстрируют бессмысленность попыток контролировать всё. Они оба заканчиваются тем, что персонажи сталкиваются с чувством пустоты после того, как их цель и чувство собственного «я» исчезают. Понимание Gundam дает важный контекст для Evangelion; это как наличие исходного материала для критического анализа. Каждая сцена страха Синдзи и каждое апокалиптическое видение в Evangelion тонко перекликаются с более ранними работами Томино.

Просмотр оригинального Mobile Suit Gundam сейчас — это не просто ностальгия; это понимание его значимости. Чтобы в полной мере оценить, насколько удивителен Evangelion, вам сначала нужно признать, как Gundam привнёс человечность в роботов. Только тогда работа Анно действительно отзовётся в вашей душе, не как самостоятельное достижение, а как продолжение истории, начавшейся в 1979 году.

Смотрите также

• 25 лучших аниме про мальчиков-геев: где их смотреть и влюбиться в романтику

• Что будет с курсом доллара к пакистанской рупии: прогноз

• Произошел закрытый показ фильма «Проснись, мертвец», и зрители в восторге от более мрачного фильма с Дэниелом Крейгом из серии «Достать ножи».

• Легендарная научно-фантастическая франшиза возвращается с новой историей, и скоро.

• Лучшие ВПН в 2025 году: наш проверенный рейтинг

• 10 лучших отправных точек для новых фанатов Power Rangers.

• Аниме-фанаты никогда не придут к согласию насчет этих 10 персонажей

• Самая важная глава «Человека-бензопилы» раскрывает главную тайну 2-й части (& это идеальный сюжетный поворот)

• Как давний поклонник аниме, я рекомендую начать с этих 10 аниме.

• 13 ноября станет отличным днем для фанатов Naruto.

2025-10-30 02:07