10 самых дорогих аниме-фильмов, когда-либо созданных, в рейтинге

Создание аниме — дорогостоящее предприятие, как с точки зрения производства, так и кинематографа. Успешные аниме-проекты требуют значительных инвестиций времени, усилий и денег, и самые качественные аниме-фильмы демонстрируют, что эти инвестиции окупаются. Часто бывает, что самые визуально потрясающие и хорошо принятые аниме-фильмы также самые дорогие в производстве, тенденция, наблюдаемая в работах Studio Ghibli и популярных аниме-сериалах.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Хотя большой бюджет не гарантирует хороший фильм в целом, поклонники аниме обычно могут ожидать более высокого качества от более дорогих проектов. Десять аниме-фильмов с самым большим бюджетом — это в основном известные и популярные названия, которые большинство фанатов узнают. Этот список фокусируется на традиционных анимационных полнометражных фильмах и не включает CGI или 3D аниме-фильмы, только те, для которых есть общедоступная информация о бюджете.

My Neighbors the Yamadas is a Refreshing Slice-of-Life Feature Film

«Мои соседи Ямады» — уникальный аниме-фильм, который многие преданные фанаты считают скрытой жемчужиной, подчеркивая, как много аниме-мира остается не открытым на Западе. В отличие от популярных сериалов, таких как «Demon Slayer» или фильмов от Studio Ghibli, он часто упускается из виду западной аудиторией. Однако те, кто ищет его, найдут восхитительно отличающийся и освежающий аниме-опыт.

Этот анимированный фильм имел бюджет в 21 миллион долларов, что делает его одним из самых дорогостоящих аниме-фильмов, когда-либо созданных. Хотя он идеально подходит для любителей аниме, он визуально отличается от таких шоу, как Komi Can’t Communicate и K-On!. У него нет типичного аниме-стиля; вместо этого он напоминает высококачественную анимацию в целом, демонстрируя впечатляющие навыки японских анимационных студий в новом свете.

Арриетти – это о том, чтобы увидеть повседневную жизнь по-новому.

Несколько фильмов Studio Ghibli известны своими высокими производственными затратами, и Arrietty является одним из самых дорогих, с бюджетом в 23 миллиона долларов. Хотя в нём нет некоторых особенностей, которыми славится Ghibli, — таких как летательные аппараты или акцент на мир — Arrietty всё равно передает классическую атмосферу Ghibli. Фильм рассказывает о маловероятной дружбе и предлагает новый взгляд на повседневную жизнь.

Студия Ghibli часто рассказывает истории, сосредотачиваясь на повседневной жизни и знакомых местах, но представляя их таким образом, который помогает нам увидеть красоту в простых вещах. В фильме Arrietty, маленькая героиня помогает своему другу, Шо, оценить мир вокруг него с новой перспективы. Также невероятно очаровательно следить за персонажем, рост которого всего три дюйма – её размер создаёт как забавные возможности, так и интересные трудности на протяжении всей истории.

Замок Хаула — это классическая антивоенная сказка.

Многие считают Howl’s Moving Castle одним из величайших фильмов студии Ghibli, наряду с такими классическими работами, как My Neighbor Totoro и Spirited Away. Этот фильм особенно примечателен своей сильной антивоенной позицией. Вместо прославления битвы, он показывает душераздирающие последствия конфликта, изображая бомбы как разрушительную силу, приносящую только трагедию и разрушение.

В своей основе, Howl’s Moving Castle — это история о том, как любовь может исцелить. Как Хоул, одинокий волшебник, так и Софи, молодая шляпница, находят то, что им нужно друг в друге. Хотя фильм знаменит невероятным, ходячим замком Хоула, истинная магия заключается в их связи — Хоул видит сквозь проклятие Софи и то, как оно меняет её внешность. Эта очаровательная история была воплощена в жизнь благодаря потрясающей анимации в $24 миллионном производстве.

Steamboy Предупреждает о Злоупотреблениях Технологиями

Если вам нравятся стимпанк-аниме, такие как Fullmetal Alchemist: Brotherhood, то Steamboy обязательно к просмотру. Этот визуально ошеломляющий фильм имел большой бюджет в $26 миллионов, что позволило создать невероятные воздушные боевые сцены и красиво разработанные, реалистичные стимпанк-технологии.

История Steamboy – захватывающая, но поучительная: любое новое изобретение или мощная технология в конечном итоге будет использована не по назначению или попадет не в те руки. Фильм подчеркивает, что сама по себе технология нейтральна – она может быть удивительной или разрушительной, в зависимости от того, кто ею управляет и каковы его намерения. Стимпанк-мир Steamboy служит подходящим фоном для этого вневременного послания, поскольку он изображает эпоху стремительного технологического прогресса, когда понимание и ответственное использование еще не успели за ним.

From Up on Poppy Hill – это столкновение старого и нового.

Многие фильмы передают привлекательную атмосферу 1950-х и 60-х годов, и From Up on Poppy Hill не является исключением. Созданный с бюджетом в 28 миллионов долларов, фильм происходит в 1963 году, незадолго до того, как Япония приняла Олимпийские игры 1964 года, что придает ему уникальное и исторически насыщенное ощущение. Центральной темой фильма является идея прогресса и перемен, а также трудности, которые могут возникнуть, когда старые традиции сталкиваются с потребностью в чем-то новом.

Фильм студии Ghibli From Up on Poppy Hill разворачивается в ностальгической Японии середины XX века — времени, которое кажется одновременно далёким и удивительно знакомым. Действие фильма происходит в 1960-х годах, в период восстановления и экономического роста Японии после Второй мировой войны, но прогресс давался ценой жертв. Это особенно актуально для Уми Мацудзаки, главной героини фильма, которая полна решимости спасти школьный клубный домик от сноса, чтобы освободить место для новых объектов к приближающимся Олимпийским играм.

Pokémon: Фильм 2000 показал злодейского коллекционера аниме.

Несколько фильмов, основанных на популярной франшизе Pokémon, входят в число самых дорогих аниме-фильмов, когда-либо созданных, включая второй Pokémon фильм. Хотя ранние Pokémon фильмы не получили признания критиков, они все еще были приятны для целевой аудитории детей. Однако Pokémon: The Movie 2000 предлагает некоторые интересные перспективы и интерпретации.

Хотя этот фильм стоил удивительных 30 миллионов долларов – больше, чем многие любимые фильмы Studio Ghibli – он не совсем соответствует этой цене. Однако, Pokémon: The Movie 2000 исследует центральную идею из серии Pokémon: то, как люди взаимодействуют с природным миром. Практика ловли Pokémon и заставления их сражаться уже немного проблематична, но фильм доводит это до крайности с злодеем, который захватывает легендарных птиц и нарушает баланс природы.

Pokémon: Первый фильм был глубоким пониманием самоидентификации.

Первый фильм о Pokémon имел некоторые значительные проблемы и даже противоречил сам себе, что дало серии фильмов о Pokémon трудное начало. Основной конфликт был по сути разрешен, когда злодей, Мьюту, стер память у всех о битвах и важных уроках, извлеченных из них, хотя, к счастью, зрители все же помнили сам фильм.

Мьюту — удивительно сложный и захватывающий злодей, и главная изюминка этого фильма о Покемонах, бюджет которого составил 30 миллионов долларов. Созданный искусственно, он боролся с вопросами самоидентификации и предназначения, что привело его к созданию клонов Покемонов для компании. В конечном итоге, Мьюту остановил бессмысленный конфликт, осознав, что он определяется своим выбором, а не своим происхождением — послание, которое находит отклик у зрителей всех возрастов.

The Wind Rises показывает, на что способен Studio Ghibli с первоклассным бюджетом.

Студия Ghibli’s The Wind Rises была производством с бюджетом в 31 миллион долларов, и её события разворачиваются раньше, чем во многих других их фильмах. Фильм рассказывает историю Дзиро Хорикоси, реального японского инженера, который проектировал самолеты, и о том, как он боролся со своей работой по мере приближения войны. Первоначально, The Wind Rises кажется вдохновляющей историей о человеке, преследующем свои мечты и создающем что-то удивительное.

Несмотря на моменты радости, жизнь и работа Дзиро в 1930-х годах омрачены трудностями – от болезней и стихийных бедствий до растущей угрозы войны. По мере того, как Япония готовится к конфликту, передовые самолеты, которые проектирует Дзиро, предназначены для сражений, что глубоко его беспокоит. Как и фильм Steamboy, The Wind Rises исследует двойственную природу технологий, демонстрируя, как они могут быть источником красоты и прогресса или инструментом разрушения, в зависимости от их использования.

Ponyo is a New Take on The Little Mermaid

Ponyo – один из самых любимых и дорогостоящих аниме-фильмов, когда-либо созданных, и многие считают его одним из лучших творений Studio Ghibli. Хотя его производство обошлось в 34 миллиона долларов, Ponyo предлагает свежий взгляд на классическую историю Русалочки, но с ключевым отличием: он не фокусируется на молодой женщине, нуждающейся в принце для своего спасения. Studio Ghibli обычно избегает изображения женских персонажей, которые полагаются на мужчин за помощью или одобрением.

Фильм Ponyo рассказывает очаровательную историю о дружбе между волшебной рыбкой-девочкой по имени Ponyo и маленьким мальчиком Сосукэ. Мы видим, как их связь раскрывается глазами Ponyo, когда она знакомится с человеческим миром. Когда Ponyo пытается стать человеком, это нарушает равновесие в природе, испытывая её дружбу с Сосукэ и подчеркивая основную тему фильма — экологические проблемы — общую для фильмов Studio Ghibli.

Повесть о принцессе Кагуя рассказывает историю потерянной девочки, попавшей в ловушку знатности

С бюджетом в 53,3 миллиона долларов, The Tale of Princess Kaguya является самым дорогим традиционно анимированным фильмом, когда-либо созданным. Это еще один искусно сделанный фильм от Studio Ghibli, хотя его уникальный стиль может не сразу восприниматься как таковой. Хотя поначалу это не ощущается как типичный фильм Ghibli, The Tale of Princess Kaguya предлагает что-то новое и, безусловно, порадует даже давних поклонников аниме.

Я был полностью захвачен этим фильмом! Это действительно красивая история о лунной принцессе, которая пытается найти себя и понять, где её место – честно говоря, больно наблюдать за её борьбой с собственной идентичностью. Ладно, большинство из нас не лунные принцессы, но я думаю, что каждый может понять это чувство, когда ты осознаешь, что жизнь пошла не так, как ты ожидал, и, возможно, ты даже стал тем, кого не совсем узнаешь. Но мне понравилось, что даже во всем этом фильм показывает, как такие вещи, как крепкая дружба или даже обретение любви, могут действительно укоренить тебя и помочь тебе снова соединиться с тем, кем ты хочешь быть, и иногда этого достаточно.

Смотрите также

2025-10-22 04:37