Топ-30 худших фильмов последних тридцати лет

Это общеизвестный факт: то, что один человек считает мусором, другой может посчитать ценным. Поэтому если какой-либо из этих фильмов находит отклик в вашем сердце как нечто драгоценное… это указывает на огромную разницу в наших предпочтениях кино — такую значительную разницу, словно мы происходим из разных миров с точки зрения кинематографического вкуса.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Сегодня вы найдёте нас в ScreenCrush перечисляющими 30 самых разочаровывающих фильмов за последние три десятилетия. От середины 90-х и до наших дней эти картины оставили нам чувство сожаления о потраченных деньгах на билет и даже могли вызвать момент самокритики относительно принятых нами решений.

Огромный выбор жанров можно встретить: супергеройские фильмы, некачественные пародии, адаптации телевизионных сериалов, сиквелы, огорчающие экранизации любимых романов, рискованные кукольные шоу и кинофильмы по видеоиграм. Список худших фильмов за последние три десятилетия был бы неполным без них, и да, у нас даже есть «Стражи Галактики» (не те же самые Стражи, не волнуйтесь; были другие).

Создание этого списка ощущалось как выполнение не самой привлекательной, но необходимой задачи. К счастью, команда ScreenCrush преуспевает в подобных вызовах; их любовь к фильмам и сериалам граничит с одержимостью. Если вы не испытываете страсти к написанию о фильмах или запойному просмотру сериалов, возможно, это место не для вас.

Теперь давайте отвлечемся от любых шуток и начнем обратный отсчёт до 30 самых низкорейтинговых фильмов последних трех десятилетий. Если вам не довелось их посмотреть, наша оценка должна удовлетворить вас. А если вы ни одного из них не видели, то это говорит о весьма разборчивом выборе кинофильмов.

30 Худших Фильмов За Последние 30 Лет (1995-2024)

30. Дикий Запад (1999)

Как кинолюбитель, я не могу переоценить точность, с которой фильм 1999 года ‘Дикий дикий Запад’ отражает изменения в Голливуде за последние три десятилетия. Начинаясь практически как забытая идея, он превратился в зрелище со впечатляющими спецэффектами, которые зачастую затмевали сюжет. Производство было таким катастрофой, что даже главный актёр, Уилл Смит, открыто презирает этот фильм. В интервью сегодня он называет его своим худшим фильмом и постоянным источником раздражения.

Стрит Файтэр: Легенда о Чун Ли (2009)

Через 15 лет после оригинального фильма «Streeet Fighter», в котором снялся Жан-Клод Ван Дамм, был выпущен по сути его ремейк. Несмотря на название, в нём отсутствовали легенды и минимальное количество уличных боёв. Однако фильм запомнился одним из худших актёрских выступлений Криса Клейна за всю историю кино – он играл Чарли Нэша. Актёр совсем не похож на своего тёзку из оригинального «Streeet Fighter», вместо этого позирует и рычит перед камерой.

28. Колесо обозрения (Ringmaster) (1998)

Во время пика славы шоу «Jerry Springer», сам Джерри Спрингер снялся в фильме под названием «Ringmaster». В этом кино он исполнил роль загадочного ведущего низкопробного ток-шоу, которое называлось «Джерри», и точно копировало его настоящее шоу. Несмотря на то что в реальной жизни Спрингеру приходилось иметь дело с эксцентричными личностями и охотниками за вниманием, в фильме он выглядит неловко среди профессиональных актеров, создающих эту вымышленную версию того же самого мира. Некоторые второстепенные актеры справились достойно со своим ролью благодаря грязному материалу, но трудно не заметить, что фильм вращается вокруг персонажа, явно чувствующего себя некомфортно и вне своего места.

Убийцы из Счастливого места (2018)

В комедии с марионетками для взрослых от Брайана Хенсона ‘The Happytime Murder’, юмор ориентирован на зрелую аудиторию и часто содержит откровенные шутки о сексе. Создатели сосредоточились в основном на идее марионеток в мрачном антураже, предлагая мало другого содержания. Если когда-нибудь окажетесь на вечеринке тривиалов и вас спросят: ‘В каком фильме Мелисса Маккарти кусает марионетку за пенис?’ или ‘Какой фильм рассказывает историю Джоэла Махайла, который смотрит на вагину куклы в пародии на сцену из

26. Сталь (1997)

Если вы ищете плохо сделанный фильм из 1990-х годов, вас не разочарует ни одна картина с участием Шакрила О’Нила. В фильме ‘Стальной человек’, он играет супергероя в доспехах, созданного по образцу персонажа DC Comics, который временно заменил Супермена в комиксах. (Супермен отсутствует, что требует значительного переосмысления происхождения Стального человека.) О’Нил безусловно подходит на роль супергероя и кажется наслаждается процессом, но сценарий наполнен самореферентными шутками — Шак промахивается при броске баскетбольных мячей и пожимает плечами, есть отсылки к Ричарду Раундтри о том, как ему нравится ‘шахта’ молота Стального человека, а костюм самого героя выглядит просто отвратительно. В итоге, ‘Стальной человек’ воспринимается скорее как слишком длинная, катастрофически неудачная пародия на скетч ‘Saturday Night Live’, чем как настоящий фильм.

Книга Генри (2017)

Фильм Колина Треворроу после «Мира юрского периода» представляет собой запутанный провал под названием «Книга Генри», который уникальным образом сочетает элементы магического реализма и детского насилия. Этот фильм также выступает современной парабалой Христа, показывая могущественного героя, жертвующего собой ради того, чтобы его мать совершила убийство и удочерила своего мачеху-насильника. Одновременно он содержит предостережение об опасностях равнодушия, используя умного ребенка как метафору обучения матери навыкам убийства после смерти. Все это подается с невероятной серьезностью, несмотря на абсурдность предпосылок.

Космический джем: Новое поколение (2021)

Как поклонник кино, должен признать, что просмотр «Space Jam: A New Legacy» стал унизительным опытом для Warner Bros., представив их как бессердечную конгломерацию интеллектуальной собственности, контролируемой антагонистическим алгоритмом. Сам фильм провалился, в сравнении с оригинальным «Space Jam», который кажется кинематографическим шедевром наподобие «2001: Космической одиссеи.» Леброн Джеймс не плохой актер; его игра сравнима с игрой Майкла Джордана в первом фильме. Однако все остальное в «A New Legacy» разочаровало от начала до конца. Фильм, казалось, потерял суть Looney Tunes, а особенно Багз Банни был превращен в скулящего и угрюмого персонажа. Рекомендую вместо этого посмотреть классические мультфильмы «Looney Tunes» на Max. Уверяю вас, что даже случайная короткометражка подарит вам больше смеха, чем этот двухчасовой фильм. Плюс ко всему, качество анимации здесь выше.

Базовый инстинкт 2 (2006)

Уникальная способность Шэрон Стоун превращать обыденные диалоги в нечто чувственное граничит с экстраординарным. Однако несмотря на её исключительные навыки, фильм «Основной инстинкт 2» не вызывает восторга от начала до конца. Стоун (или скорее переигрывает) свою героиню так, что она постоянно затмевает Дэвида Моррисси, который кажется неспособным противостоять ей. Неясно, почему он вообще привлекает внимание Кэтрин, кроме того, что она видит в нём легкую добычу и решает поиграть с ним ради развлечения, подобно тому как богомол поступает со своей жертвой. В фильме героиня Кэтрин наслаждается игрой, манипулируя своим возлюбленным, но психиатр Моррисси столь слаб, что нет никакого волнения или напряжения от её издевательств над ним, словно наблюдаешь за тем, как сборная США по баскетболу 1992 года без труда обыгрывает местную команду школьного спортзала. Кэтрин должна быть адреналиновым наркоманом, однако она не рискует при встрече с этим слабым противником.

22. Грязный дедушка (2016)

Фильм ‘Грязный дедушка’ следует той же юмористической линии, что и ‘Убийцы в Happyland’: он предполагает, что если кто-то, обычно представляющий чистоту и невинность (как дедушки), использует грубую речь или непристойные фразы (например, smegma), это автоматически вызывает смех. Если вам кажется забавным Роберт Де Ниро произносящий такие выражения, то вам понравится ‘Грязный дедушка’. Однако, если нет, возможно вы почувствуете разочарование. В позитивном ключе можно сказать, что название фильма полностью оправдывает себя.

21. Алая буква (1995)

В 1980-х и начале 1990-х годов эротические триллеры были в моде на голливудском кино, после успеха ‘Фатальной страсти’ (‘Fatal Attraction’) было произведено множество сексуальных драм для взрослой аудитории. Однако по мере развития 90-х произошел сдвиг к более широкому семейному контенту, способному привлечь большую аудиторию. Провал и низкое качество фильма ‘The Scarlet Letter’, собравшего лишь часть от своего бюджета в $45 миллионов, значительно способствовали упадку этого жанра.
В случае экранизации романа ‘Алая буква’, это больше похоже на юношескую интерпретацию произведения Натаниэля Готорна, чем на достоверное воспроизведение сюжета и атмосферы оригинальной книги. Темы вины и греха из произведения Готорна были заменены низкокачественными сексуальными сценами и спорной игрой Роберта Дюваля в роли мужа Эстер Принн. В целом, фильм кажется больше похожим на пуританскую версию ‘Красных туфелек’, чем на верную адаптацию литературного шедевра.

20. Мармадуке (2022)

Если вы когда-нибудь видели анимационный фильм, который выглядит еще уродливее и менее визуально привлекательно чем ‘Мармадук’, то я такого не видел. И надеюсь никогда не увижу. Фильм был создан при подозрительных обстоятельствах или как часть срочной сделки, где продюсеры должны были что угодно создать к определенному дедлайну. Несмотря на отвратительную анимацию, в фильме участвуют такие известные и забавные актеры, как Дж. К. Симмонс, Дэвид Коекнер и Пит Дэвисон. Они не читали сценарий? Им не показали, какими будут их ужасные персонажи? Или каждому предложили личный остров взамен участия в проекте? Я никак не могу понять, как это произошло. ‘Мармадук’ — ничто иное, как полный мусор. Даже не стану навязывать его детям, которые дразнили меня на школьном автобусе, сочиняя песни про мои штаны — и то было более креативно, чем что-либо в ‘Мармадуке.’

19. Мадам Веб (2024)

Мадам Уэбб и Дакота Джонсон, которая играет персонажа в этом фильме, напоминают старые фильмы Marvel, снятые до эры студии Marvel Studios, где создатели казались немного стеснительными из-за того, что они основаны на супергероях комиксов. В данном фильме ни главный персонаж, ни персонажу Джонсона не называют «Мадам Уэбб», и она никогда не носит типичную одежду супергероя. Общая атмосфера фильма — это чувство самокритичности, которое под данными обстоятельствами неудивительно. Фильм странный, необычный и порой трудно понять. По сравнению с The Amazing Spider-Man он больше напоминает Spider-Man 2. Просмотр его вместе с Кевином Фейджем мог бы стать забавным опытом.

Турбо: Фильм о Могучих Рейнджерах (1997)

Несмотря на то что «Могучие Рейнджеры: Фильм», возможно, не был лучшим из всех фильмов о рейнджерах, кажется, они немного больше вложили денег по сравнению с типичными эпизодами. Напротив, «Турбо: Сила рейнджеров» выглядит столь же дешево и безвкусно, как любой обычный эпизод Power Rangers – а может быть, даже хуже. Кажется, что каждая строчка диалога была перезаписана на пост-продакшене, создавая впечатление разговора на другом языке или забытой активации микрофона звукорежиссером. Даже экшн сцены не соответствуют обычным стандартам сериала. Удивительно, но этот плохо сделанный фильм удалось распространить в многочисленных кинотеатрах по всей стране. (Возможно, название указывает на скорость его производства, чтобы успеть заработать на популярности Power Rangers до того как интерес к ним полностью исчезнет?)

Встречайте спартанцев (2008)

Одной из самых удручающих кинематографических тенденций последних трех десятилетий был приток фильмов-пародий, во многом благодаря значительному финансовому успеху серии «Scary Movie». Многие из этих так называемых комедий были созданы Джейсоном Фридбергом и Аароном Селцером, которые работали над франшизой «Scary Movie». Их понимание юмора заключалось в копировании сцен из известных фильмов, главным образом «300» в случае «Meet the Spartans», хотя фильм также содержал несвязанные шутки из «Шрека», «Человека-паука 3» и «Happy Feet». Юмор состоял из подражателей актёров и людей, которых ударили по паху. Если вообще можно было найти юмор (а это не так), большинство шуток были настолько специфичны для конца 2000-х годов, с насмешками над таблоидами вроде Линдси Лохан и Пэрис Хилтон, что теперь они кажутся устаревшими, как античная греческая каменная табличка. Я настоятельно рекомендую никогда не смотреть «Meet the Spartans».

16. Деркие Мальчики: Фильм (1995)

В детстве я слушал достаточно много записей Jerky Boys и часто смеялся. (Справедливости ради, мне было всего 13 лет.) Тем не менее, даже будучи поклонником Jerky Boys, я испытывал неприязнь к фильму «The Jerky Boys: The Movie». В этой ленте Джонни Бреннан и Камал Ахмед, два главных героя, по сути играют самих себя и разыгрывают шутку над мафиози, что приводит к истории о преступлении. Фильм концептуально промахивается, потому что обаяние Jerky Boys заключается в их неподготовленных звонках. Зачем смотреть за тем, как они манипулируют вымышленными персонажами с заранее спланированными реакциями? Это подобно созданию полнометражного фильма на основе «Кто ведет шоу?».

Люди Икс: Начало. Росомаха (2009)

Оставив в стороне путаницу с названиями, это фильм о Людях-Икс, история Росомахи или рассказ об их происхождении? Возможно, это было бы объединение всех трех элементов! Если бы режиссер Гэвин Хоод решил сосредоточиться на одной из этих тем, мог бы получиться неплохой фильм. Однако идея смешать множество историй Людей-Икс и Росомахи с самого начала казалась обреченной для этого проекта. Фразы в ‘X-Men Origins’, такие как «Мы не подписывались под этим», произнесенные Логаном Хью Джекмана, отражают разочарование персонажа внутри фильма и комментарий к самому фильму. Другие примеры включают «Мы уже достаточно сделали!», «Вы выглядите как человек, который собирается совершить ошибку,» и мое любимое: «Разбуди меня, когда всё закончится.»

Инспектор Гаджет 1999 года выпуска

В восьмидесятые годы появилось одно из самых приятных анимационных телешоу, которое в девяностые превратилось в раздражающую блокбастерную картину. Главная проблема заключается в кастинге: Мэтью Бродерик, обаятельный и забавный актер, не подходит на роль шумного и неуклюжего инспектора Гаджета. Также неверно подобран Руперт Эверетт для роли злодея доктора Клоу. Эффекты слишком мультяшные по сравнению с оригинальным мультфильмом про инспектора Гаджета, а финальная версия фильма, судя по всему, была спешно смонтирована беспокойными студиями продюсеров, и её длительность составляет всего 70 минут до титров. Удивительно, но она всё еще кажется слишком длинной.

Папа в лагере (2007)

Похоже, актерский состав ‘Папина работа’ избежал участия в этом необычном продолжении. В оригинале играли Эдди Мерфи, Джефф Гарлин, Стив Зан и Регина Кинг. Их заменили Куба Гудинг мл., Пол Рэй, Джош МакЛерран и Тамала Джонс. Режиссер Стив Карр также не принимал участие. Первый фильм был сосредоточен на том, как Мерфи и Гарлин учились управлять детским садом. В продолжении они взяли под контроль лагерь, что должно было стать легкой победой благодаря их уже отточенным навыкам ухода за детьми. Однако, будучи продолжением, все снова пошло наперекосяк, точно так же, как сам фильм.

Электро (2005)

Годы до создания кинематографической вселенной Marvel были мрачным периодом для поклонников Marvel: студии стали слишком амбициозными после первых успехов франшиз ‘Люди Икс’ и ‘Человек-паук’. Они начали выпускать адаптации Marvel без должного внимания или контроля качества, которые характеризовали их ранние работы. Одним из самых худших фильмов этой эпохи был ‘Elektra’, где Дженнифер Гарнер вновь исполнила роль убийцы, которая тщательно убирает следы своего пребывания на месте преступления, но при этом столь небрежно выполняет свою работу, что заводит знакомства с любопытными соседями во время миссии и не замечает, что они являются её целью. Дополнительно, после воскрешения в фильме ‘Darudeevil’, Электра приобрела способность предвидеть будущее и манипулировать временем по необходимости, фактически став бессмертной божественной сущностью. Поэтому естественно, она проводит свою всемогущесть, бегая вокруг и нанося удары ниндзям. Если бы ты мог путешествовать во времени, разве не делал бы то же самое?

11. Норбит (2007)

Зрители кино часто радуются, когда Эдди Мёрфи играет несколько персонажей в одном фильме при помощи замысловатого грима и протезов. Несмотря на негативные критические отзывы критиков, фильм 2007 года «Норбит» смог собрать около 160 миллионов долларов по всему миру при бюджете всего лишь $60 миллионов. Это не означает, что это качественный фильм. В данном случае талант Мёрфи в физическом метаморфозе (поддержанный неизменно замечательными эффектами грима Рика Бейкера) используется для рассказа угнетающей истории о слабохарактерном мужчине, который женится на доминирующей женщине (обе роли исполняются Мёрфи), относясь к своему супругу скорее как к страдающему слуге, нежели равному партнеру. Технически искусное воплощение вендеттивной и жестокой Распутии — это тяжелая карикатура на злобную женщину, наполненная бесконечными шутками о её весе. К тому же Мёрфи играет роль грубоватого китайца мистера Вонга, управляющего местным приютом для сирот и говорящего с сильным стереотипным акцентом. Всё производство фильма просто угнетает.

10. Фильм об эмодзи (2017)

Можно представить себе умный фильм о культуре смартфонов и даже погружающийся в мир эмодзи, но такой сценарий должен быть более острым и сатирическим, чем тот, что встречается в ‘The Emoji Movie’. Помимо его слабо оптимистического послания о принятии разнообразия, этот фильм является тем, чего можно было ожидать от студии, связанной с технологической компанией, которая ежегодно продает миллионы смартфонов: тонко замаскированная реклама, подразумевающая, что владение мобильным телефоном повысит популярность и привлекательность среди противоположного пола. Фу!

9. Председатель правления (1997)

Фильм с комиком Карротом Топом в главной роли едва ли может считаться ожидаемым событием, и ‘Chairman of the Board’ не оправдал даже этих скромных ожиданий. В этой картине Каррот Топ изображает неуклюжего изобретателя, объединяющегося с богатым бизнесменом (сыгранного Джеком Варденом). К сожалению, юмор, теоретически присутствующий в сценарии, так и не воплотился на экране. Однако, если искать хоть какую-то положительную сторону — а поверьте мне, она минимальна — этот фильм подарил нам одно из самых знаковых моментов в истории ночных телепередач. Во время интервью на шоу Конана О’Брайена его партнёршу по фильму Кортни Торн-Смит неоднократно перебивал Норм МакДональд, который с юмором комментировал возможность фильма с Карротом Топом. (‘Если он будет посвящен Карроту Топу, как бы вы назвали такой фильм? ‘Box Office Poison»!)

Артемис Фаул (2020)

Изначально, во время начала пандемии COVID-19 примерно 65 лет назад (ошибка: это должно быть 2020), Disney перенесла все свои блокбастеры на 2020 год, за исключением фильма «Артемис Фаул», который они выпустили напрямую на Disney+. Оглядываясь назад, можно сказать, что это было предупреждающим знаком. Киноадаптация обожаемой серии книг для подростков ужимает содержание приблизительно десяти томов в всего лишь 90 минут экранного времени, приводя к путанице и почти невыносимому результату. Если вам удалось разгадать, как персонаж Джоша Гэда перешел от кражи в доме Артемиса Фаула к сотрудничеству с ним против другого персонажа без каких-либо диалогов между ними, вы умнее меня. Нужно обладать уникальным уровнем плохого стримингового контента, чтобы заставить зрителей чувствовать себя обманутыми даже если они не потратили ни копейки сверх своего существующего подписного взноса, но «Артемис Фаул» удалось достичь этого.

Сын маски (2005)

На мой взгляд, едва ли есть фильмы более унылые, чем продолжение фильма с Джимом Керри в главной роли, особенно когда он сам не снимается. Обаяние оригинального ‘Масок’ заключалось в загадочной маске, которая освободила творческий потенциал Керри и его талант к перевоплощениям и разнообразным голосам. К сожалению, в случае ‘Сын Маски’, персонаж Джейми Кеннеди редко надевает маску (его собака чаще носит её, необъяснимо), а когда он это делает, ему не хватает гибкости резиновой игрушки — иронично, что его герой является неуспешным художником-карикатуристом и должен был повторить игру Керри с маской. Создаётся впечатление, будто голос другого актёра накладывается на голос Кеннеди для большего сходства с оригиналом.

Bторый акт принимает неожиданный поворот – или скорее глубокий прыжок в абсурд – когда собака Кеннеди начинает завидовать новорождённому ребёнку семьи. Да, вы правильно прочитали: сюжет крутится вокруг ревнивой собаки! Будьте уверены, ребёнок был рожден со способностями, похожими на маску. Ничто не сможет подготовить вас к виду этого гротескного CGI ребенка, который испражняется и рвет прямо в Джейми Кеннеди.
Этот фильм следовало бы выбросить, как маску в конце ‘Масок.’

Мстители (1998)

Изначально, помните, что обсуждаемый фильм — это «Avengers» 1998 года, который основан на более ранней британской шпионской серии, а не на комиксах Marvel или команде супергероев, которую мы знаем сегодня. Персонажи, сыгранные Ральфом Файнсом и Умой Турман в этом фильме, не выполняют никаких действий «авенджеров», что может показаться запутанным из-за названия. Тем не менее, учитывая общий сюжет фильма, название кажется соответствующим его странному подходу. Этот вариант «Avengers» представляет собой короткий 90-минутный фильм, который выглядит как будто утратил важные части; сцены внезапно заканчиваются и начинаются в разных местах без объяснений о перемещении персонажей между ними. Эффекты спецэффектов присутствуют, но отсутствуют нарративные элементы, которые обычно связывают эти сцены: развитие персонажей, мотивация и добавление человеческих эмоций среди чрезмерных визуальных эффектов. В результате «Avengers» ощущается как сокращенная версия самой себя, подобно чтению краткого содержания вместо оригинального произведения.

5. Один в темноте (2005)

Уве Болл завоевал репутацию одного из самых критикуемых режиссеров за десятилетие, создавая многочисленные адаптации видеоигр благодаря немецкой налоговой лазейке, обеспечивающей финансовый успех. Представьте персонажей из фильма Мела Брукса «Продюсеры» в роли геймеров, и вы поймете ситуацию. Среди многочисленных разочаровывающих фильмов Болла 2000-х годов Тара Рид играет блестящего археолога, а Кристиан Слейтер изображает детектива, расследующего сверхъестественные явления. К сожалению, я не могу раскрыть больше деталей, потому что фильм настолько запутан, что даже его длительная вступительная титровая дорожка (которая длится 90 секунд) делает «Alone in the Dark» еще более непонятным. Будьте осторожны: «Alone in the Dark» уже признан худшим киноадаптацией видеоигры всех времен, поэтому включение его в этот список указывает на крайне низкое качество работы Болла.

Винни Пух: Кровь и мед (2023)

Низкобюджетный фильм ужасов, слабо вдохновленный известной книгой А.А. Милна, которая теперь перешла в общественное достояние, не является ни эффективным слэшер-фильмом, ни критикой детской литературы. Напротив, он неожиданно преуспевает в выдвижении нетрадиционного аргумента против идеи общественного домена. Если защита авторских прав удерживает подобные произведения от производства и показа аудитории, возможно, их существование не так уж вредно на самом деле. По сути, ‘Blood and Honey’ — это неприглядный беспорядок.

3. Доллитль (2020)

В стиле Бэтмена Тима Бертона, где уличный доктор неудачно реконструирует лицо Джека Нэпьера, что приводит к созданию Джокера, Доллитл напоминает хаотичное и запутанное творение, которое кажется собранным из остатков и переделок того, что изначально было совершенно другим проектом. Фильм, возможно начинавший как более серьезное произведение, превратился в кинематографического Франкенштейна, наполненного туалетным юмором, каламбурами на тему животных, некачественной CGI и чрезмерной игрой Роберта Дауни-младшего, которая делает Джонни Деппа похожим на застенчивого Капитана Джека Воробья.

Время Бешеного Пса (Mad Dog Time) (1996)

Фильм ‘Mad Dog Time’ не является одним из худших фильмов, но определенно входит в их число. Тем не менее, я с трудом могу вспомнить другой такой же странный плохой фильм. С впечатляющим составом актеров — Джефф Голдблюм, Габриэль Бирн, Эллен Баркин, Ричард Дрейфус, Дайан Лэйн, Грегори Гинз, Берт Рейнольдс, Роб Райнер, Кайл МакЛоклин и другие — он представляет собой гангстерский фильм, действие которого разворачивается в другом измерении согласно вступительному повествованию. В этом мире ‘Vic’s World’ обитают исключительно стереотипные персонажи из гангстерских фильмов, которые участвуют в перестрелках в полуразрушенных подвалах. Огнестрельные поединки происходят, пока эти крутые парни отдыхают за старыми деревянными столами. Поверьте мне — это настолько необычно, что кажется созданным во вселенной, где люди получают удовольствие от просмотра невыносимо плохих фильмов.

Катастрофа

Название «Disaster Movie» вводит в заблуждение, так как оно не точно отображает содержание. Фильмы, пародированные сценаристами/режиссерами Джейсоном Фридбергом и Аароном Селцером, не являются традиционными катастрофами; вместо этого они включают такие ленты, как «10,000 B.C.», «Хэнкок», «Прыгун», «Зачарованная», «Элвин и бурундуки», «Беовульф» и «Любовь гуру». Эта постановка едва ли можно назвать фильмом из-за минимального количества персонажей, слабого сюжета и зависимости от некачественных имитаций знаменитостей. Персонажи часто объявляют о том, кто находится на экране, например: «Эми Уайнхаус?!»
Этот фильм — один из самых печальных примеров кинематографического провала, который я когда-либо видел. К тому времени, как человек сражался с плохо сделанным костюмом Кунг Фу Панды, я перешел от гнева к искренней симпатии – за тех, кто снялся в нем, но особенно за всех, кто заплатил за просмотр этого фильма.

Лучшие фильмы за последние тридцать лет (1995-2024)

The Master (2012)

В 2012 году многие дискуссии вокруг признанного фильма Пола Томаса Андерсона «Мастер» касались его явных параллелей с Л. Роном Хаббардом и сайентологией. Некоторые критики и зрители находили скрытый смысл картины неоднозначным. Является ли Ланкастер Додд, сыгранный покойным Филипом Сеймуром Хоффманом, духовным наставником или мошенником, который притворяется им? Что он видит в Фредди Куэлле (Хоакин Феникс), чьё инстинктивное поведение противоречит основным принципам учений Додда? Пересматривая фильм, я почувствовал, что «Мастер» не менее сложен как любовная история, чем «Поток сознания» Андерсона, и особенно тронут его повествованием о человеке, который заявляет об устранении травм прошлой жизни, но даже своему самому преданному ученику не может помочь справиться с травмами нынешней жизни.

29. Дьявол в голубом платье (1995)

Есть ли человек, который когда-либо носил чистую белую футболку так непринужденно, как Дензел Вашингтон в фильме ‘Devil in a Blue Dress’? Хотя это может быть не самым объективным методом оценки успеха фильма, стоит отметить, что эта картина, адаптированная из детективного романа Уолтера Мосли, демонстрирует одну из самых захватывающих ведущих ролей 1990-х годов благодаря актерской игре Дензела Вашингтона. Он воплощает персонажа Изи Райлингса, безработного фабричного рабочего, который оказывается вовлечен в сложную и неожиданную тайну после согласия помочь в поисках пропавшего человека. Вспомогательный актёрский состав включает Тома Сизамора, Дженнифер Билс и молодого Дона Чиадаля в роли друга Изи по имени Маус. Все актеры великолепны, а сценарий режиссёра Карла Франклина глубоко исследует расовые различия Лос-Анджелеса 1940-х годов. Не стоит также забывать, что от Дензела Вашингтона невозможно оторвать взгляд на протяжении всего фильма.

28. Любимцы (2018)

В изысканном богатстве и насыщении роскошного торта разворачивается «Фаворитка» — напряженная борьба за власть среди женщин, управлявших Англией в начале XVIII века. В трио входят хитроумная леди Сара (Рашель Вайс), манипулятивная Абигайль (Эмма Стоун) и жалкая больная королева Анна (Оливия Колман, выдающая юмористичное, но острое исполнение роли). Несмотря на видимость обычной костюмированной драмы сезона наград, «Фаворитка» далека от типичной оскаровской подачи (хотя Колман выиграла награду за лучшую женскую роль в 2018 году). Фильм умело исследовал темы сексуальности, гендерных ролей и политики, став одним из самых тонко цитируемых фильмов века. И хотя один персонаж замечает, что удача похожа на ветер, который часто меняет направление, я подозреваю, что «Фаворитка» останется одной из моих любимых картин надолго.

27. Святой мотоцикл (2012)

Фильм Леоса Каракса ‘Святые моторы’ похож на самый захватывающий сон, который ты когда-либо видел, но без того чтобы засыпать. Это взрывная смесь необузданного подсознания или возможно сверхсознания и пронзительная ода кинематографу, актерской игре и самой жизни. Фильм предполагает, что эти миры каким-то образом переплетены между собой согласно ‘Святым моторам’. Денис Лаван возглавляет состав актеров, выдавая исключительные выступления в 11 различных ролях, включая Оскара — человека, который путешествует по Парижу в лимузине, плавно переходя от одного персонажа к другому: художника захвата движения, гангстера и нищего. Конкретные детали профессии Оскара остаются загадкой; однако неоспоримо то, что ‘Святые моторы’ являются мощным заявлением о вечной прелести и нереализованных возможностях кинематографа даже в эпоху ослабевающего традиционного опыта просмотра фильмов и неопределенного будущего кинопроката.

Джекки Браун (1997)

Персонажи фильма «Джеки Браун» удивительно человечны, и я ценю их недостатки. Макс Черри — не типичный крутой гангстер в остром костюме; напротив, он непритязательный человек с редеющими волосами. Джеки Браун изображается не как гениальный криминальный ум; она практикует свои крутые мужские приемы перед встречей с торговцем оружием. Луи Гара во время ограбления даже забывает, где припарковал свою машину у торгового центра. Эти персонажи — просто обычные люди! Я считаю, что некоторые более поздние фильмы Тарантино могли бы выиграть от большей подлинности человеческих черт. Многие зрители были разочарованы «Джеки Браун», так как она не соответствовала яркости и сложности «Криминального чтива» при первом выпуске, но даже если выборы Тарантино здесь менее привлекательны для внимания, они безупречны. Начальные титры, частично вдохновленные фильмом «Выпускник», дают существенное понимание характера Джеки перед тем, как она произносит хотя бы слово. Такие сцены, как момент, когда Орделл расправляется с Бьюмонтом, являются исключительными, а фильм завершается одним из величайших кинопоцелуев всех времен. И это не потому, что он невероятно сексуален; скорее, его несовершенство делает этот момент еще более захватывающим.

Фабеланны (2022)

Поразительной чертой «The Fabelman» является то, что даже спустя семь десятилетий после реальных событий, изображенных в начальной сцене фильма, Стивен Спилберг остается столь же увлеченным киноискусством как и юный Сэмми Фабелман, который был очарован «Величайшим шоу на земле» и сразу пленился увиденными образами. За годы карьеры Спилберг накопил обширные знания о создании фильмов, мастерски используя визуальные эффекты и звук для вызова эмоций радости, эмпатии, страха и понимания. Тем не менее, он никогда не забывал причину всего этого. 　　　Цель «The Fabelman» — поведать его личное путешествие, раскрывая как светлые, так и темные стороны кино и жизни. Кино служит средством преодоления страхов и одиночества Сэмми, но иногда оно только усиливает эти чувства дома и в школе. Растущий интерес к режиссуре позволяет ему укрепить связь с матерью-художником, блестяще сыгранной Мишель Уильямс, — но это также несет риск раскрытия ее глубочайших тайн. Сейчас же, спустя десятилетия, эта страсть предоставила Спилбергу навыки для рассказа этой невероятной истории, наполненной жизнью, любовью, радостью и печалью — качествами, определяющими великие фильмы.

Барб и Стар отправляются в Виста Дель Мар (2021)

Кристен Уиг и Энни Мамало вернулись с долгожданным продолжением комедии «Подружки невесты», создав при этом новый шедевр. Они не только написали сценарий, но также исполнили роли двух подруг, которые оказались вынуждены работать в компании Jennifer Convertibles в городке Soft Rock, Небраска. Потеряв работу, они используют выходное пособие для экстравагантного путешествия во Флориду, где оба влюбляются в загадочного молодого человека (Джейми Дорнан храбро пародирует свой образ мускулистого Казановы). Этот мужчина является частью плана по уничтожению города с помощью генетически модифицированных комаров – да-да, старый трюк. Уиг и Мамало великолепны в своих ролях, касаясь тем вроде моды Tommy Bahama и очарования имени Триш. Сценарий останется в памяти до тех пор, пока нас не атакуют смертельные комары. В эти непростые времена «Барб и Стар отправляются в Виста Дель Мар» приходит на помощь как блестящие брюлики, светящиеся ярким светом надежды среди трудностей.

23. Внутри/Наружу (2015)

До своего назначения на должность главного креативного директора Pixar Пит Доктер считался блестящим специалистом в компании. Он внес значительный вклад как сценарист фильмов ‘История игрушек’, ‘История игрушек 2’ и ‘ВАЛЛ-И’, а также выступил режиссером трех самых прославленных картин студии: ‘Корпорация монстров’, ‘Вверх’ и ‘Головоломка’. Последняя представляет собой исключительно проработанное повествование, которое погружает зрителя в внутренний мир одиннадцатилетней девочки Райли. Когда семья Райли переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, ее жизнь оказывается в хаосе, что приводит к конфликту между персонифицированными эмоциями внутри ее мозга. Дизайн мозгового пейзажа Райли поражает своей инновационностью и создает интригу в каждом кадре каждой сцены. Прежде всего, ‘Головоломка’ выделяется как один из самых проницательных фильмов о значении грусти и скорби в нашей жизни.

Король Конга: горсть четвертаков

«Donkey Kong» похож на настоящую жизнь — это может быть трудно и несправедливо. Вы можете добиться успеха, несмотря на свой уровень мастерства, или же вас может сбить бочка, брошенная разгневанной гориллой, которая похитила вашу девушку. Независимо от того, насколько хорошо вы играете, всегда есть дедлайн — смерть. Это постоянная борьба: даже если вы установите наивысший из когда-либо записанных рекордов, вам все равно придется столкнуться с концом пути. И иногда приходится иметь дело с хитрым королем горчицы с помпадуром на голове. Другими словами: «Король Конга» — это больше чем фильм о двух парнях, соревнующихся за титул лучшего игрока в «Donkey Kong». Это отражение самой жизни.

21. Memento (2000)

Предупреждение: недооценивать Memeento как простой кинематографический трюк на свой собственный риск. Несмотря на то что сложная и запутанная структура повествования является одной из наиболее вызывающих работ режиссера Кристофера Нолана в истории кино, перепутанное течение времени и частые флешбеки служат цели, выходящей за пределы захвата внимания зрителя. Они создают ощущение дезориентации, отражая раздробленное состояние ума главного героя фильма — Леонарда Шелби (Гай Пирс), страдающего редкой формой амнезии, которая делает невозможным создание новых воспоминаний для него. ️ Несмотря на свое состояние, Леонард продолжает искать убийцу своей жены. Начальные сцены подразумевают успех в этом поиске, но затем систематически прокручивает предыдущие дни, чтобы открыть истину. Инновационный подход Нолана привлек к нему внимание как к перспективному молодому режиссеру, однако сам персонаж Леонарда не является гламурным. В конечном итоге он изображается трагическим героем, движимым самой фундаментальной человеческой потребностью: верой в то, что его жизнь имеет значение. Продолжая исследовать форму и развивать многие темы Memeento на протяжении своей карьеры, Нолан кажется отошел от темного юмора, пронизывающего фильм, начиная с неуверенности Леонарда во время погони относительно того, является ли он охотником или жертвой, до названия отеля Леонарда как «Discount Inn» (потому что он проводит большую часть фильма в сомнениях о истории Сэмми Дженкинса, человека, которого когда-то встретил и у которого было похожее медицинское состояние).

20. Конфиденс Лос-Анджелеса (1997)

Размышляя о слоях ностальгического раскрытия, в которые я погружен благодаря «L.A. Confidential», интересно отметить следующее. Фильм, действие которого разворачивается в 1950-х годах, эхом отзывается настроением фильма «China town» из 1970-х и был создан на рубеже тысячелетий, когда еще было возможно создать масштабный криминальный триллер с ограниченным бюджетом и небольшим количеством известных актеров. Среди них были лишь Кевин Спейси и Ким Бейсингер в основном актерском составе.

19. Престиж (2006)

Как любитель кино, я не могу удержаться от восторженных отзывов о ‘Престиж’ Кристофера Нолана. Этот шедевр искусно сочетает его фирменные кинематографические приемы — сложные временные структуры, неожиданные повороты и морально сложных персонажей, которые часто сталкиваются с потерей своих супруг. Сюжет разворачивается в викторианском Лондоне, где два конкурирующих иллюзиониста, сыгранные Кристианом Бэйлом и Хью Джекманом, соперничают друг с другом за выдающиеся достижения — от революционных инноваций до смертельных актов.Фильм представляет собой структуру наподобие матрешки, где истории находятся внутри других историй, погружая зрителя в концепцию жертв искусства ради ремесла и двойственность добра и зла, скрывающуюся в каждом человеке. Даже после раскрытия всех мощных сюрпризов фильма остается удовольствием пересматривать ‘Престиж’. С каждым новым просмотром открываются новые детали, демонстрируя насколько тщательно Нолан предвосхищал каждый сюжетный поворот — если внимательно следить за деталями.

Социальная сеть (2010)

Вопрос о том, насколько точно режиссер Дэвид Финчер и сценарист Аарон Соркин изобразили начало Facebook, может быть субъективным, однако нельзя отрицать их характеристику определенного типа мужчины, представленного персонажем Джесси Айзенберга — Марком Цукербергом: умного, обиженного, самонадеяного, жаждущего любви и признания. Решение Финчера снять фильм о Facebook в 2010 году могло вызвать недоумение у некоторых зрителей того времени, но теперь кажется ясным, что это было духовным наследником «Бойцовского клуба», другой истории разочарованного и изолированного человека, который узнал, что высвобождение своей злости на общество может привести к неожиданным последствиям. Ключевым элементом этого фильма является актерская игра Джастина Тимберлейка в роли основателя Napster (и раннего руководителя Facebook) Шона Паркера, который служит аналогом Тайлера Дёрдена для Марка Цукерберга. Айзенберг и Тимберлейк настолько похожи внешне, что могли бы сойти за братьев — если один выиграл лотерею генов, а другой оказался неудачником.

Никель-Бойс (2024)

В этой работе вы часто имеете возможность смотреть разнообразные выдающиеся и исключительные фильмы. Однако редко встречаешь фильм, который кажется свежим и инновационным, исследующий неисследованные территории своего жанра. Но иногда появляется настоящий шедевр, как «Мальчики из никеля». Это не просто оригинальный фильм, но и смелый, с уникальным взглядом — или, в данном случае, двумя перспективами. Этот подход был выбран соавтором сценария и режиссером РеМеллом Россом, который решил снимать большую часть адаптации романа Колсона Уайтхеда через кадры от первого лица главных героев. Исключительная камера POV под руководством Джомо Фрея погружает зрителя в мысли и переживания двух молодых людей, переживающих жестокие условия флоридской исправительной школы 1960-х годов. (Я до сих пор не могу понять, почему Фрей не был номинирован на Оскар за лучшую операторскую работу.) Если бы эта техника была использована неправильно, она могла бы стать надоедливым трюком. Однако под руководством Росса зритель действительно ощущает новый взгляд на мир. И возможно, мельком увидел будущее кинематографа.

16. Прошлое воплощение (2023)

В пронзительном сочетании красоты и печали эта захватывающая драма исследует невидимые влияния, направляющие наши жизни — будь то судьба, предопределение или то, что я назову «иньюн» — силы, которые объединяют нас, но одновременно отдаляют, подобно магнитным притяжениям, подчиняющимся неизменным законам физики. Сюжет вращается вокруг двух персонажей: Нора (Грета Ли), писательница, и Хэ Сон (Тео Ю), инженер. Несмотря на их неспособность сохранить долговременные отношения, между ними существует глубокая связь, которая мешает им отдалиться друг от друга. Их пути пересекаются на разных этапах жизни — в детстве, в колледже и во взрослой жизни, когда мир вокруг них постоянно меняется, но центральная связь остается неизменной. В этой третьей встрече Нора уже замужем за американцем по имени Артур (Джон Магаро). Вопрос состоит в том, останется ли она верной своему супругу или найдет себя в объятиях Хэ Сон. Сердцераздирающее заключение этого тонкого любовного треугольника заставляет задуматься о ключевых моментах и решениях, которые сформировали вашу собственную жизнь, даже если их значение становится очевидным лишь впоследствии.

Отрочество (2014)

За двенадцать лет мне выпала честь наблюдать за жизнями молодого мальчика (Эллара Колтрана), его матери (Патриции Аркетт) и сестры (Лорелей Линклейтер), под руководством Ричарда Линклейтера. Некоторые могут воспринимать этот фильм как автобиографический трюк со стороны Линклейтера, однако результат далеко не тривиален. Картина представляет захватывающий снимок – или скорее серию снимков – американской жизни в начале 21 века, показывая любовь, трудности и самопожертвование одной необычной семьи. Время является неотъемлемой частью всех фильмов, но «Boyhood» имеет особую связь с ним. Развитие актёров на протяжении фильма добавляет дополнительный слой эмоциональной глубины к некоторым сценам и усиливает пронзительность других. Когда Аркетт произносит свою заключительную речь о жизненном опыте, она говорит из глубин реальной боли и радости, накопленной за двенадцать лет. Как однажды сказал Роджер Эберт: «Мы живём внутри коробки пространства и времени, а фильмы – это окна в её стены». Я верю, что «Boyhood» открывает одни из самых широких окон до сих пор.

Поймай меня, если сможешь (2002)

В уникальном сочетании «Поймай меня, если сможешь» выступает одной из самых восхитительно легкомысленных работ Стивена Спилберга и его наиболее глубоким исследованием одиночества и семьи. Фильм может похвастаться исключительным актерским ансамблем: Леонардо ДиКаприо играет гениального мошенника Фрэнка Абигнейла-младшего, Кристофер Уокен воплощает образ его страдающего отца, Дженнифер Гарнер и Эми Адамс исполняют роли двух романтических партнерш Фрэнка младшего, а Том Хэнкс принимает на себя роль упорного, без чувства юмора агента ФБР Карла Ханратти. Игра в кошки-мышки между Ханратти и Фрэнком, отмеченная творческим уклонением последнего и его маскировками, одновременно захватывающая и трогательная. Оба персонажа настолько изолированы, что их беспощадная погоня становится единственной константой в их жизнях, символизируемой ежегодными рождественскими телефонными разговорами (Примечательно, «Поймай меня, если сможешь» может считаться наиболее меланхолической рождественской кинолентой после «Это чудесная жизнь».) Если этот фильм вам не кажется очаровательным, у меня для вас шутка.

13. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Фильм ‘Безумный Макс: Дорога ярости’ выделяется как самый исключительный боевик-погоня нашего времени – факт трудно отрицаемый. Однако то, что делает этот фильм по-настоящему уникальным, это его глубокие духовные и даже библейские подтексты. По сути, это путешествие из обреченных городов Содома и Гоморры в поисках нового рая. Этот путь возглавляет легендарный Император Фуриоза, которую играет Шарлиз Терон, а Том Харди с загадкой своего персонажа Макса сопровождает их через пустыню как проводника к безопасности. Макс помогает найти убежище, но не может разделить их конечную судьбу. Захватывающий хаос Джорджа Миллера доказывает, что боевики могут быть одновременно захватывающими и интеллектуальными. Если кто-либо попытается убедить вас в обратном, просто смотрите ему прямо в глаза и говорите: ‘Это абсурд.’

Убийцы цветочной луны (2023)

Мартин Скорсезе, которому сейчас более 80 лет, продолжает ставить перед собой и своими зрителями сложные задачи, добиваясь от актеров выдающихся выступлений и углубляясь в повторяющиеся темы, которые присутствуют во многих его лучших картинах – привлекательность и разрушительная природа богатства, а также тени тьмы и трагедии, скрытые в американской истории. Местом исследования становится «Царство террора», унесшее жизни множества членов племени Осейджи в 1920-х годах после их контроля над богатыми нефтью землями в Оклахоме, что сделало их мишенью для белых соседей, включая одного (Леонардо ДиКаприо играет Эрнеста Бёркхарта), женатого на осэджийской нефтяном миллионерке (Лилли Гладстоун – Молли). Кажется, я каждый раз пишу это с выходом нового фильма Скорсезе в последние годы, но возможно для «Убийц цветочной луны» это будет особенно актуально – если этот фильм окажется последним в его карьере, он послужит достойным и громким завершением этой необыкновенной карьеры.

11. Буги-Ночи (1997)

Фильм Пола Томаса Андерсона исследует яркую и комедийно-трагичную эпоху порноиндустрии Южной Калифорнии 1970-х годов с непринужденной грацией. В картине представлен увлекательный ансамбль персонажей, включая Бёрта Рейнольдза в роли неудавшегося порнорежиссера и Джулианну Мур как Эмбер Вейвс, проблемную сиделку, зависимую от наркотиков. Не удивительно предположить, что имя персонажа не случайно; Андерсон погружается глубже, чем просто рассказ о судьбах этих людей – он изучает всю Америку во всей её красе (и сексуальной активности, меланхолии и пристрастии к наркотикам) в конце 1970-х годов.

Матрица (1999)

Одно из уникальных преимуществ старения — возможность наблюдать, как фильмы сохраняют свою привлекательность со временем. Я посмотрел «Матрицу», когда она только вышла в прокат, с минимальными ожиданиями, но это был захватывающий опыт, который я до сих пор ярко помню: зал кинотеатра, конкретный зрительский зал в многозальном комплексе и даже мое место в зале. Предварительные трейлеры выглядели обещающе, однако фильм превзошел эти ожидания, увлекая и развлекая меня. 20 лет спустя он продолжает впечатлять. Единственное сомнение у меня относительно этого фильма — его нельзя смотреть фоном при выполнении работы, так как вас снова и снова будут тянуть к просмотру «Матрицы».

9. Дивертисмент и Бабочка (2007)

2007 год был богат на исключительные фильмы, но один из них занимает особое место в моем сердце — «Le Grand Bleu», снятый Жюльеном Шнабель. Этот фильм является адаптацией воспоминаний Жан-Доминика Баоби о его борьбе с синдромом запертого человека. Рассказ Баоби и представление Шнабелем идеи жить полной жизнью оставили на меня глубокое впечатление, которое я никогда не забуду. Когда я выходил из кинотеатра, то сразу же предложил руку своей девушке, решение, о котором ни разу не пожалел, ведь оно привело к 15+ годам совместной жизни и двум прекрасным детям. Недавно пересмотрев его снова, могу заверить, что его влияние нисколько не ослабло.

Шоу Трумана (1998)

Вполне возможно, что наши жизни являются частью виртуальной реальности. Если это не так, то сериал Труман Шоу предсказал всё о нашем современном мире — характеризующемся вмешательством в частную жизнь, размещением товаров, возрастающей тревогой и непреодолимым ощущением искусственности — с такой точностью, которая кажется неправдоподобной. Кроме того, хотя фильм главным образом рассказывает о человеке, живущем внутри огромной реалити-шоу, переживания главного героя в первой половине можно рассматривать как глубокое исследование кризиса среднего возраста, включающего внезапно возникающее ощущение:

Зодиак (2007)

Фильм Дэвида Финчера ‘Зодиак’ погружается глубже, чем просто изображение серийных убийц; он служит хроникой нескольких десятилетий истории Сан-Франциско, рассказанной от лица трех мужчин: детектива (Марк Руффало), который, как утверждается, послужил вдохновением для фильма ‘Буллитт’, криминального репортера из ‘Кроникл’ (Роберт Дауни младший), чьи статьи сделали его целью Зодиака, и любительского кода-разгадывателя и следователя (Джейк Джилленхол) по имени Роберт Грейсмит. Грейсмит становится одержимым делом даже после прекращения убийств — тема, которую ‘Зодиак’ мастерски исследует эффективнее большинства фильмов. Финчер умело погружает зрителей в запутанную сеть улик и обмана с помощью исключительной кинематографии и техник монтажа. В финальной сцене фильма, которая трогательно возвращает нас к его началу после 157 напряженных минут, каждый зритель может сопереживать непоколебимой фиксации Роберта Грейсмита на этом деле.

6. Внутри Льюина Дэвиса (2013)

Если смотреть с определенной точки зрения, все фильмы, созданные Джоэлом и Итаном Коэнами совместно, можно рассматривать как дань уважения. «Внутри Льюина Дэвиса» служит данью теме траурных потерь. Ранее я подробно объяснял, что этот фильм не просто отображает сцену фолк-музыки Нью-Йорка в начале 1960-х годов, но и исследует цепочку мелких трагедий, которые обрушиваются на талантливого музыканта (сыгранного Оскаром Айзеком, который отмечает свой прорывной дебют) после кончины его партнера. Кажется уместным, что хотя голос Льюина и гитарная игра зачаровывают зрителей, его самая красивая песня — «Far thee well.» Эта мелодия теряет свою прелесть при исполнении соло.

5. Девушка из долины (2017)

Фильм Греты Гервиг ‘Леди Бёрд’ сосредоточен вокруг различных пар контрастирующих элементов: главная героиня носит два имени при рождении, у нее есть два романтических интереса в ходе повествования, и она поддерживает отношения с двумя лучшими друзьями. Сюжет разворачивается на протяжении двух семестров школы, каждый из которых ознаменован уникальной школьной постановкой. Происходят две танцевальные вечеринки, две вечеринки, две значимые динамики семьи, а также она рассматривает поступления в две различные колледжа, регулярно посещая две церкви. Множество вариантов делает ‘Леди Бёрд’ глубоко прочувствованным фильмом о выборе — выборах, которые кажутся судьбоносными решениями для героини ее возраста.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Я не могу точно вспомнить место или дату первого просмотра «Вечного солнечного света разума». Этот фильм был выпущен около 20 лет назад, когда я жил и учился в Нью-Йорке. К сожалению, память об этой премьере поблекла как многие другие воспоминания с течением времени. Однако сейчас этот фильм значит для меня больше, чем в 2004 году. Причина проста: «Вечный солнечный свет разума» использует научную фантастику (пара стирает свои воспоминания друг о друге благодаря новой технологии, что приводит к трагическим последствиям) для размышлений об эффектах естественного забывания. Выступление Джима Керри и Кейт Уинслет является одним из величайших в истории кинематографа; их обреченное отношение вызывает отклик у зрителей, потому что каждая связь следует тому же пути, как пляж разрушается морем.

3. Американский фильм (1999)

В этом легком и вместе с тем трогательном документальном фильме упорные старания Марка Борчардта, стремящегося воплотить свой давний проект мечты, представляют глубокое и меланхоличное изображение неосуществленных амбиций. Несмотря на его убедительные высказывания о необходимости творчества, он так и не достигает всего, чего хочет достичь. Фильм под названием «Американское кино» является не только увлекательным исследованием дружбы, но также демонстрирует зависимость Марка от своего друга Майка в создании низкобюджетных фильмов. Это увлекательно смотрится когда молод, но с возрастом становится глубоко душераздирающим. Несомненно, фильм входит в число самых запоминающихся американских кинолент последних лет.

Убежище (2011)

Для человека, пережившего чрезмерное количество панических атак, я искренне утверждаю, что фильм «Take Shelter» является одним из лучших когда-либо созданных о жизни с тревожностью. Персонаж Кёртис ЛаФорш, великолепно сыгранный Майклом Шенноном, — это семейный человек с любящей женой и дочерью. Однако его преследуют ужасающие сны о катастрофических штормах и неизбывное чувство близкой катастрофы. В блестящем исполнении вместе с Джессикой Честейн в роли его супруги, «Take Shelter» живо изображает порочный круг страха с поразительной подлинностью. Кёртис боится, что стоит на грани нервного срыва, так как психическое заболевание имеет историю в его семье, что только усиливает тревогу и вызывает еще большее страдание. Хотя многие могут считать финал фильма двусмысленным, я воспринимаю его как неизбежный, поскольку он признает, что этот тип тревожности невозможно победить. Нельзя остановить ее, возводя физические или метафорические барьеры для защиты того, чем мы дорожим. Ее можно лишь понять и с помощью друзей и близких управлять.

Однажды в Голливуде (2019)

Будучи преданным киноманом, я оказался сидящим в ресторане Musso & Frank Grill рядом с Риком Далтоном и Клиффом Бутом. Продюсер Марвин Шварц предложил роль в итальянских вестернах для Рика. Эта идея потрясла его до глубины души, убедив, что лучшие годы остались позади. Выходя из ресторана, тяжесть отчаяния сильно ударила по нему, слезы стекали по лицу. Квентин Тарантино мастерски расположил камеру низко, плавно поднимая вверх, чтобы показать возвышающийся знак Musso & Frank Grill над ними, чье сообщение было ясным: «Самый старый в Голливуде». В этот момент Рик казался остатком ушедшей эпохи, и хотя у него еще были хорошие годы впереди, казалось, что его время истекает. Фильм Тарантино «Однажды… в Голливуде» является исключительным произведением, наполненным блестящими деталями, включая эту острую сцену. Он не только ярко изображает бурную эпоху Америки (и поп-культуры), но и служит искренним данью уважения искусству, которое может вскоре исчезнуть.

Смотрите также

2025-07-15 17:36