10 веселых фильмов начала 2000-х, которые опередили свое время

Будучи ребенком 90-х и любителем поп-культуры, я не могу не испытывать глубокого чувства ностальгии, когда пересматриваю некоторые фильмы, которые определили мою юность. Одной из таких жемчужин является недооцененная жемчужина «Джози и кошечки». Этот фильм был больше, чем просто веселая подростковая комедия; это было отражением социальных проблем, с которыми мы столкнулись тогда и во многом сталкиваемся до сих пор.

Со временем ожидания общества и то, что для нас смешно, могут измениться, в результате чего некоторые фильмы из классических комедийных фильмов начала XXI века сегодня становится трудно смотреть из-за их устаревшего юмора.

С другой стороны, есть комедии, которые при первом выходе показались обычными. Однако со временем выяснилось, что некоторые из этих фильмов оказались на удивление прогрессивными. В то время как другие, возможно, изначально были проигнорированы или оценены скромно, с тех пор они завоевали больше восхищения благодаря их деликатному подходу к проблемам, вечному юмору и защите недостаточно представленных групп.

10 сыщиков-любителей, у которых сложилась значимая дружба

Таинственная команда (2009)

В Таинственной команде Дональд Гловер играет детектива-подростка вместе со своими двумя приятелями, которые вместе разгадывают местные тайны. Берясь за дело о двойном убийстве, чтобы зарекомендовать себя как «настоящие детективы», они вскоре понимают, что, возможно, откусили больше, чем могут прожевать. Комедия и развитие персонажей эффективно отображают подлинную, здоровую и поддерживающую связь между тремя главными героями.

Кроме того, персонаж Обри Плазы Келли Питерс богато изображена и является неотъемлемой частью сюжетной линии, отклоняясь от типичного образа девицы в беде, часто встречающегося в подобных фильмах. Более того, все персонажи-подростки борются с трудностями, сталкиваются со своими страхами и откровенно выражают свои чувства, что не было характерной чертой подростковых фильмов того периода. Этот стиль повествования также избегает использования легкого юмора, полагаясь на грубые шутки, которые позже могут быть сочтены оскорбительными или юношескими по мере старения фильма.

9. Новая девушка встает на защиту изгоев

Дрянные девчонки (2004)

Помимо создания бродвейского мюзикла, киноверсии и телевизионного спин-оффа, «Дрянные девчонки» продолжают находить отклик еще долгое время после своего дебюта, во многом благодаря увлекательному повествованию и запоминающимся персонажам. В этой сказке героиня Линдси Лохан, Кэди Херон, находит дружбу среди школьных изгоев и замышляет бросить вызов популярной клике, которая создает им проблемы.

В фильме «Дрянные девчонки», снятом на рубеже тысячелетий, он выделяется прогрессивным изображением ЛГБТ-сообщества и бросает вызов традиционным гендерным ролям. Например, Дамиан, один из друзей Кэди, — открытый студент-гей, чей характер выходит за рамки простого комического персонажа. Вместо этого он демонстрирует силу, самовыражение и сложность. Точно так же другая главная подруга Кэди, Дженис, отвергает социальные нормы, сопротивляясь гендерным стереотипам в своей одежде, поведении и поведении в целом. Это неповиновение часто приводит к разногласиям с Реджиной и Пластиками.

8. Звездный мультфильм ниспровергает гендерные роли

Шрек (2001)

В 2001 году я был совершенно очарован блокбастером DreamWorks «Шрек». В отличие от своих предыдущих совместных работ, Майк Майерс, Эдди Мерфи и Кэмерон Диас представили выступление, лишенное типичного для них грубого юмора. Вместо этого эта очаровательная сказка блестяще ниспровергает сказочные стереотипы, предлагая восхитительную смесь юмора, которая находит отклик как у детей, так и у взрослых. Более того, Шрек ловко бросает вызов традиционным гендерным ролям, добавляя освежающий поворот в классические истории, на которых мы все выросли.

Первоначально изображавшаяся как девица, нуждающаяся в спасении, Фиона превращается в жестокого бойца, а также становится понимающим союзником Шрека после раскрытия основной причины его изоляции. В то же время Шрек и Осел развивают глубокую дружбу, несмотря на их первоначальные разногласия. Поначалу колеблясь, Шрек постепенно раскрывается и раскрывает уязвимости, имеющие решающее значение для сюжетной линии по мере ее развития.

7. Мужчина, ищущий изоляции, заводит связи, о которых он даже не подозревал

Агент станции (2003)

В фильме Тома Маккарти Агент станции много сухого остроумия. История вращается вокруг Питера Динклейджа в роли Финбара, человека с карликовостью, который уезжает на заброшенный вокзал Нью-Джерси только для того, чтобы оказаться втянутым в жизнь своих соседей. Фильм тонко передает послание об инклюзивности и принятии, не прибегая к стереотипам или покровительству в изображении Финбара, а вместо этого предлагает сострадательное и достоверное изображение его ситуации.

В «Агенте станции» умело использовано сочетание юмора и чувствительности, поскольку он затрагивает такие глубокие темы, как борьба с депрессией и чувством изоляции. Ни один персонаж в этом фильме не одномерен; вместо этого все они полностью развиты и им разрешено развиваться, особенно Эмили в исполнении Мишель Уильямс, которая становится важным наперсником в лице Финбара. Более того, связь между Оливией и Джо в «Агенте станции» отклоняется от традиционных гендерных ролей, предлагая более достоверное и инклюзивное изображение отношений.

6. Сатира на религию с возрастом стала более значимой

Спасено! (2004)

Спасены!» предлагает уникальный подход к общественным ожиданиям, углубляясь в темы идентичности посредством сочетания черной комедии и религиозной сатиры. Джена Мэлоун играет Мэри, подростка, чья жизнь разрушается, когда она пытается исправить ее парня Дина, гея, забеременев Фильм предлагает новаторский взгляд на социальные нормы, выходящие за рамки гетеронормативности, демонстрируя сложную динамику между Мэри, Дином и Митчем, Дин. парень.

В истории «Спасены!» главные герои пытаются раскрыть и принять свою истинную личность среди подавляющего влияния. Этот рассказ еще больше углубляется в тему товарищества, изображая изгоев и людей с ограниченными возможностями. Такие персонажи, как Кассандра, единственная еврейская ученица школы, и Роланд, передвигающийся в инвалидной коляске, испытывают изоляцию из-за своей уникальности. Тем не менее, они получают понимание и поддержку от своих сверстников, когда вместе противостоят различным невзгодам.

5. Свежий взгляд на зомби способствует принятию

Фидо (2006)

В сатирическом взгляде на Америку 1950-х годов, ее пригородный конформизм и тревоги времен Холодной войны, Фидо продолжает находить отклик еще долгое время после своего дебюта, в первую очередь благодаря своему повествованию, которое сосредоточено вокруг принятия аутсайдеров и сомнений в социальных условностях. После инцидента с космической радиацией, который реанимирует умерших в зомби и вызывает конфликт, чтобы предотвратить восстание зомби, выжившую нежить заключают в ошейники и используют в качестве слуг.

По моему скромному мнению киноэнтузиаста, недавно я посмотрел фильм, в котором клан Робинзонов приобретает необычного питомца: зомби по имени Фидо. В отличие от многих фильмов этого жанра, Фидо не изображается как угроза или изгой. Вместо этого ему удается легко сливаться с обществом, бросая вызов распространённым стереотипам.

4. Разлученная семья собралась вместе в трудное время

Дикари (2007)

Дикари Тамары Дженкинс предлагают мрачно-юмористическую перспективу, в которой сострадательно и искренне раскрываются последствия психических заболеваний и отсутствия сильной поддержки. История вращается вокруг братьев и сестер Джона и Венди, которых изображают Филип Сеймур Хоффман и Лора Линни, которым поручено заботиться о своем больном отце Ленни, пока его слабоумие прогрессирует. По мере развития фильма сложная связь между Джоном и Венди развивается, становясь сильнее по мере того, как они все больше опираются друг на друга, предлагая взаимопомощь и понимание.

Постепенное ухудшение слабоумия Ленни реалистично и вдумчиво изображено в фильме «Дикари», предлагая острый взгляд на борьбу, которую испытывают люди, страдающие от такой болезни, а также на то, какое влияние она оказывает на их жизнь. близкие. Несмотря на то, что фильм затрагивает тяжелые темы, ему удается поднять настроение забавными сценами, разбросанными по всему повествованию.

3. Две сестры начинают бизнес вопреки всему

Солнечная уборка (2008)

В фильме «Солнечная уборка» рассказывается о путешествии сестер Роуз и Норы Лорковски, которых сыграли Эми Адамс и Эмили Блант. Они предпринимают необычное дело — создают бизнес по уборке мест преступлений. Первоначально они сталкиваются с проблемами из-за отсутствия лицензий и неопытности в этой специализированной области.

В фильме также рассказывается история матери-одиночки Роуз, чей сын с СДВГ испытывает проблемы в школе и дома. Школа просит Роуз дать ему лекарство или отправить его в частную школу. Это изображение борьбы родителя-одиночки, а также психического здоровья ее ребенка особенно устарело с момента выхода фильма.

2. История о рыбе, вытащенной из воды, избегает стереотипов и клише

Июньский жук (2005)

Junebug продолжает находить отклик и чувствовать себя современно даже после своего первого выпуска благодаря нежному изображению жизни сельской семьи, не прибегая к уничижительным клише. В фильме рассказывается о Мадлен, торговце произведениями искусства из Чикаго, которая вместе со своим мужем Джорджем путешествует в Северную Каролину в поисках местного художника для своей галереи. По мере того как Мадлен все больше общается с семьей Джорджа, контраст между ее городским взглядом и их простым образом жизни становится все более очевидным.

В фильме «Июньский жук» Мадлен, которая плохо знакома как с культурой Северной Каролины, так и с семьей Джорджа, сталкивается со смесью интереса, настороженности и доброты. Ее не избегают и не высмеивают из-за незнания их традиций, напротив, ее приветствуют и учат. В этом фильме не отдается предпочтение одному образу жизни перед другим, но он подчеркивает важность взаимопонимания и сострадания между людьми разного происхождения.

1. Группа мультиков оживает и спасает мир

Джози и кошечки (2001)

Фильм под названием Джози и кошечки представляет собой подростковую комедию, основанную на комиксе Арчи и мультфильме Ханны-Барбера, но при этом он одновременно заставляет задуматься и развлекает. В этом фильме звукозаписывающая компания использует подсознательные послания поп-музыки, чтобы контролировать поведение подростков, поощряя чрезмерное потребительство. Эта сюжетная линия стала поразительно актуальной за последние 25 лет, учитывая, что люди всех возрастных групп все больше подвергаются влиянию алгоритмов и таргетированной рекламы.

В сериале «Джози и кошечки» изображена тройка молодых девушек, идущих по жизни, раскрывающих свою силу, противостоящих могущественным корпорациям и формирующих свои собственные героические роли. Кроме того, в сериале представлен разнообразный ансамбль, включающий в себя не только сама группа, но и DuJour, бойз-бэнд, и различные жители Ривердейла. Примечательно, что он избегает стереотипов, распространенных в подростковых фильмах того периода.

Смотрите также

2024-11-30 06:50