10 комедий начала 2000-х, которые предсказали основные тенденции в кино

Как человек, выросший в золотой век кино, я могу с уверенностью сказать, что эти фильмы оставили неизгладимый след в моем поколении и за его пределами. Каждый из них не только развлекал нас, но и по-своему произвел революцию в киноиндустрии.

Исключительным фильмам часто удается превзойти свое время, глубже, чем другие, улавливать культурные нюансы и создавать удивительно дальновидные работы. Даже фильмы, известные своим юмором, будь то комедии или боевики, наполненные смехом, часто сначала за что-то ухватываются, оставляя других догонять.

В начале 2000-х Голливуд претерпел значительные изменения. Вместо использования обычных спецэффектов и двухмерной анимации более распространенным явлением стали компьютерные изображения (CGI). Кроме того, фильмы о супергероях стали доминировать как гиганты кассовых сборов. Тем не менее, некоторые из самых веселых фильмов начала века остаются запоминающимися, воплощая в себе чувства, которые будут влиять на нас долгие годы и даже десятилетия.

10. Этот фильм понимает ценность ностальгии

Скуби-Ду (2002)

Несмотря на то, что на момент первого выхода он не был высоко оценен как один из лучших фильмов о Скуби-Ду, экранизация классического мультфильма «Скуби-Ду», снятая Раджей Госнеллом, примерно двадцать лет спустя приобрела статус культовой классики. Это произошло в первую очередь потому, что поколение, взрослеющее благодаря фильму, стало более заметным в дискуссиях о фильме. Актерский состав эффективно передает сущность оригинальных персонажей, а роль злодея в исполнении Роуэна Аткинсона особенно юмористична и остроумна. Следовательно, фильм смешнее и умнее, чем предполагалось изначально.

Фильм был дальновидным и даже предвосхитил некоторые тенденции в средствах массовой информации, в частности, всплеск ностальгии как мощного метода привлечения зрителей обратно в кинотеатры. Более того, ее написал Джеймс Ганн, что внесло значительный вклад в его профессиональный рост и в конечном итоге привело его к постановке одной из самых выдающихся трилогий о супергероях, когда-либо созданных.

9. Этот фильм закрепил за Уиллом Смитом статус легенды комедийных боевиков

Плохие парни 2 (2003)

Проще говоря, до инцидента с пощечиной на «Оскаре» и доминирования, которого он достиг в прокате в 2000-х годах, Уилл Смит был прежде всего известен как рэпер, ставший звездой ситкома, который оттачивал свои комедийные навыки в популярном шоу 90-х «Свежий принц Белого». Воздух.» Поначалу он колебался в таких боевиках, как «День независимости» и «Люди в черном», но успешно превратился в нечто большее, чем просто телеведущий.

Сериал «Плохие парни», особенно «Плохие парни 2», значительно утвердил Уилла Смита как ведущую кинозвезду своей эпохи, способную без особых усилий переключаться между высокооктановыми трюками и острым юмором вместе со своим ветераном-комедийным партнером Мартином Лоуренсом. Хотя комедии о приятелях-полицейских не были чем-то новым, что отличает «Плохие парни 2» от других, так это непримиримое использование динамичных аспектов фильма, прокладывающее путь для будущих комедийных боевиков, которые по-прежнему могут быть юмористическими, не уклоняясь от насилия.

8 приключенческих боевиков для детей, которые никогда не осмеливались быть такими странными

Дети шпионов (2001)

В 1990-е годы талантливый режиссер Роберт Родригес снял несколько новаторских боевиков, таких как «Эль Мариачи» и «От заката до рассвета». Вместо того, чтобы продолжать применять крайнее насилие, он решил создать более семейный приключенческий сериал, сохранивший его отличительный стиль. Результатом стала очень успешная кинофраншиза «Дети шпионов», в которой рассказывается о семье шпионов, которые в ходе своих миссий сражаются с множеством злодеев.

Первый фильм выделялся среди своих современников, поскольку в главных ролях в нем была изображена латиноамериканская семья, изображенная как героические персонажи-шпионы — изображение, которое в то время почти не встречалось в блокбастерах и детских развлечениях. Кроме того, фильм привнес в детское кино нетрадиционный и причудливый юмор, сделав его новаторским в своем подходе.

7. Этот фильм сделал Райана Рейнольдса звездой комедии

Ван Уайлдер из National Lampoon (2002)

После успеха таких фильмов, как «Дом животных национального пасквиля» и «Каникулы национального пасквиля», которые сделали грубые комедии популярными в 1980-х годах, некогда известный сериал начал приходить в упадок, выпустив череду низкокачественных фильмов, предназначенных для прямой трансляции. -Выпуск DVD. Единственным значительным достижением франшизы в 21 веке стал фильм «Ван Уайлдер из National Lampoon», вдохновленный статьей журнала Rolling Stone о комике Берте Крейшере.

Поначалу «Ван Уайлдер» не впечатлил кинокритиков своим юмором, но в прокате он стал блокбастером. Сегодня этот фильм считается ранним признаком успеха Райана Рейнольдса, чье правление в качестве звезды комедийного боевика привело к созданию одного из самых финансово успешных фильмов 2024 года. Еще до того, как Рейнольдс стал широко известен, Беккер признал, что обладает захватывающее присутствие на экране, которое найдет отклик у аудитории.

6. Гонконгский кинематограф снял комедию с живыми актерами, похожую на мультфильм

Шаолиньский футбол (2001)

Как киноман, мне выпала честь стать свидетелем необычайного мастерства гонконгского кино. От культовых боевиков Брюса Ли, таких как «Выход дракона» и «Путь кулака», до вечной классики Джеки Чана, такой как «Полицейская история» и «Грохот в Бронксе», этот регион имеет беспрецедентное наследие в мире. создание высокооктановых фильмов о боевых искусствах, наполненных юмористическим фарсом.

Стивен Чоу произвел революцию в концепции игровых фильмов, создав «Шаолиньский футбол», превратив его в невероятно смешную спортивную комедию. Умело используя способности своих актеров в боевых искусствах, он создал сильно преувеличенную работу, поразительно напоминающую фарс в стиле Looney Tunes, фактически создав новый жанр чрезмерных комедий, в которых персонажи становятся больше, чем жизнь.

5. Эта современная рождественская классика опередила свое время

Реальная любовь (2003)

Как преданный поклонник, я должен сказать, что дебютная режиссерская работа Ричарда Кертиса, ставшая результатом его блестящего вклада в британские романтические комедии 90-х годов, такие как «Четыре свадьбы и одни похороны», «Ноттинг Хилл» и «Дневник Бриджит Джонс», имела успех. быстро превратился в прочную современную рождественскую традицию. Трогательный фильм под названием «Реальная любовь» стал синонимом курортного сезона, очаровывая зрителей по всему миру, поскольку в нем деликатно переплетаются истории множества людей, каждый из которых борется со сложными эмоциями и запутанными отношениями.

«Реальная любовь» оказалась выдающимся финансовым триумфом, заработав огромные 250 миллионов долларов при минимальном бюджете всего в 40 миллионов долларов. Более того, его влияние было глубоким, вдохновляя многочисленных подражателей, которые стремились извлечь выгоду из формулы взаимосвязанных историй, вращающихся вокруг знакомых персонажей – тенденция, которая сохранялась в течение многих лет. Тем временем Кертис укрепил свою репутацию мастера британских романтических комедий с помощью последующих блокбастеров, таких как «О времени» и «Вчера».

4. В этом фильме участвовал ансамбль незадолго до того, как многие из них добились успеха

Мокрое жаркое американское лето (2001)

Я помню, как в начале 2000-х «Wet Hot American Summer» произвело совершенно неожиданный фурор — или, точнее, грохот. Поначалу зрителям было трудно принять его чрезмерный юмор и относительно неизвестный актерский состав. Тем не менее, перенесемся в сегодняшний день: эта культовая классика завоевала легендарный статус. Интересно видеть, как он предсказал стремительный взлет некоторых крупных талантов, включая Брэдли Купера, Пола Радда, Эми Полер и Элизабет Бэнкс.

Жаркое американское лето не только дало толчок карьере некоторых из самых выдающихся комедийных и драматических талантов за последние два десятилетия, но и его уникальный юмор был также удивительно дальновидным. Влияние Мокрое жаркое американское лето можно проследить в таких фильмах, как Низ и Проблемиста , а также в телешоу, таких как Я думаю, тебе следует уйти, которые предпочитают абсурд ситуации вместо традиционных реалистичных персонажей и повествований.

3. Джонни Ноксвилл заново изобрел то, что могло попасть в кинотеатр

Чудаки: Фильм (2002)

Прежде чем получить награду за лучший оригинальный сценарий к глубоко трогающему фильму «Она», Спайк Джонз ранее создал новаторский сериал для MTV, в котором рассказывается о группе друзей, которым нравилось подвергать друг друга все более напряженным физическим и эмоциональным препятствиям. Шоу под названием «Jackass» произвело революцию в реалити-шоу в то время, когда само реалити-шоу меняло медиа-ландшафт в целом. Это продемонстрировало, что подростки охотно смотрят, как непрофессиональные исполнители рискуют на экране.

Поначалу было сомнительно, что люди побегут в кинотеатры за чем-то похожим на то, что уже показывали дома по телевизору — Чудаки: Фильм. Однако ошеломляющий успех этого фильма продемонстрировал силу реалити-шоу и на некоторое время изменил концепцию успешного голливудского блокбастера.

2. Эта пародия положила начало новой волне пародийных фильмов

Очень страшное кино (2000)

Серии фильмов ужасов были основой Голливуда с 1970-х годов, а такие бессмертные классические фильмы, как «Хэллоуин», «Экзорцист» и «Пила», до сих пор вызывают дрожь по спине. Популярность слэшеров созрела для насмешек, что привело к созданию первого фильма «Очень страшное кино», франшизы, которая с тех пор процветает сама по себе.

Фильм «Очень страшное кино» возродил веселый пародийный стиль легенд комедии, таких как Эбботт и Костелло и Мел Брукс, высмеивая фильмы ужасов таким образом, что это глубоко затронуло зрителей. Он породил множество подражателей и сиквелов, в том числе такие фильмы, как «Эпическое кино» и «Супергеройское кино», которые пародировали другие жанры, а также такие фильмы, как «Дом с привидениями» и «Бу! Хэллоуин Мадеи», которые продолжили традицию насмешливые темы ужасов.

1. Этот анимационный фильм навсегда изменил мультфильмы

Шрек (2001)

Когда Джеффри Катценберг ушел из студии Уолта Диснея, чтобы основать собственную студию по производству анимационных фильмов, его концепция создания сказочной анимации, игриво высмеивающей вневременную классику Диснея и включающей в себя многочисленные отсылки к поп-культуре, чтобы увлечь взрослых, могла показаться значительным риском. Тем не менее, в результате получился один из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных, и фильм, который существенно повлиял не только на американское анимационное производство, но и на блокбастеры в целом.

Значительное влияние Шрека на современные блокбастеры неоспоримо, поскольку оно стало ключевым фактором упадка традиционной 2D-анимации в американском кино. Тем не менее, его влияние выходит за эти рамки: он является одним из пионеров в создании анимационных фильмов, продвигая себя вокруг звездного состава комедийных актеров, которых узнают взрослые. Этот стратегический шаг увеличил демографическую привлекательность анимационных фильмов.

Смотрите также

• Дюна: Пророчество 1 сезон, обзор 2 серии
• Дюна: Пророчество: объяснение таинственной силы Десмонда Харта
• Обзор TCL Q85H
• Хэдхантер акции прогноз. Цена HEAD
• Dragon Ball DAIMA Эпизод 7 Только что исправлена ​​большая ошибка прошлой недели
• Sonic the Hedgehog 3 Move Game (2024) ПОЛНОЕ ПРОХОЖДЕНИЕ SEGA GENESIS
• 10 худших моментов в матче Блю Лока против сборной Японии U-20 на данный момент
• В книгах отношения Гарри и Джинни были бесконечно лучше
• The Office Стив Карелл и Джон Красински воссоединяются для рекламы кофе Lavazza
• КуйбышевАзот акции прогноз. Цена KAZT

2024-11-26 06:08