10 проблемных фильмов, которые каким-то образом все же получили награды

Как киноэнтузиаст, посвятивший свою жизнь пониманию и оценке искусства кино, я должен сказать, что вручение премии Оскар часто оставляло меня в недоумении, но победители определенных лет действительно заставляли меня чесать голову в недоумении.

Премия «Оскар» часто рассматривается как лакмусовая бумажка качества фильма: те, которые номинируются и получают награды, становятся самыми важными фильмами данного года. Но фильмы, получившие премию «Оскар», не всегда выдерживают испытание временем, особенно когда наиболее проблематичные элементы сюжета или характеристики фильма рассматриваются под современной призмой.

В 2024 году я снова пересматриваю некоторые фильмы, которые когда-то считались художественными шедеврами, только для того, чтобы найти их под новой критикой. Фильмы, получившие премию «Оскар» в прошлые годы, кажутся менее впечатляющими, если смотреть с сегодняшней точки зрения.

10 персонажей этого фильма сегодня не очень хорошо выдерживают

Форрест Гамп (1994)

После воссоединения для не слишком удачного фильма «Здесь» режиссера Роберта Земекиса с Томом Хэнксом и Робином Райтом зрители размышляли об их предыдущем сотрудничестве, которое часто считают одной из лучших работ Земекиса. Это будет «Форрест Гамп», фильм, рассказывающий историю жизни Форреста, пережившего ключевые культурные события 1960-х, 70-х и 80-х годов. На момент премьеры он имел огромный успех и получил несколько «Оскаров», включая «Лучший фильм».

Однако многие критики теперь считают, что фильм не должен был получить столько наград, как он получил, особенно учитывая, что он конкурировал с двумя другими определяющими фильмами 1990-х годов: Побег из Шоушенка и Криминальное чтиво. Аудитория также недовольна тем, что в фильме не идеально рассматриваются социальные и политические вопросы, в том числе изображение Партии Черных Пантер и изображение Форреста как человека с ограниченными возможностями.

9. Этот вестерн упрощает культуру коренных народов

Танцы с волками (1990)

В 2024 году Кевин Костнер, ранее актер, перешедший на режиссуру, вернулся в качестве режиссера с первой частью «Горизонта: Американская сага. Глава 1». Интересно, что это был его не первый раз в режиссерском кресле; эта честь принадлежит его более ранней работе «Танцы с волками», которая сыграла значительную роль в возрождении жанра вестерн на большом экране. Этот фильм стал хитом-блокбастером и получил признание критиков в 1990 году, получив премию «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру за роль Костнера. Он также собрал впечатляющие 424,2 миллиона долларов по всему миру.

В последнее время, когда коренные народы стали более широко представлены в фильмах и на телевидении благодаря таким постановкам, как «Собаки из резервации», некоторые зрители отметили, что изображение в «Танцах с волками» не соответствует действительности. Критики утверждают, что изображение в фильме слишком упрощенное, в нем используются стереотипы для отнесения определенных коренных народов к «добрым» или «злым» и в значительной степени полагается на повествование о белых спасителях.

8. Этот фильм увековечивает стереотипы о людях с аутизмом

Человек дождя (1988)

Во время первоначального всплеска славы Тома Круза, когда он получил признание прежде всего за роли в таких фильмах, как «Рискованный бизнес» и «Коктейль», он появился вместе с Дастином Хоффманом в фильме «Человек дождя». В то время Хоффман уже получил премию «Оскар» за роль в фильме «Крамер против Крамера», который в конечном итоге получил четыре «Оскара». Сюжет «Человека дождя» вращается вокруг человека, который обнаруживает, что его давно потерянный отец завещал свое огромное состояние брату, о котором он не подозревал.

Другими словами, Хоффман заработал свой второй «Оскар», сыграв персонажа Рэймонда, страдающего аутизмом, в роли, которую первоначально хвалили за улучшение понимания обществом проблемы аутизма. Однако более поздние отзывы зрителей были менее благоприятными, и теперь они воспринимают образ Хоффмана как чрезмерно стереотипный, особенно потому, что он представляет Рэймонда как ученого с исключительной памятью, которую часто считают неотъемлемым аспектом его аутизма.

7. Этот фильм замалчивает проблемы расизма в Америке

За рулем мисс Дейзи (1989)

В конце 1980-х годов огромный успех имел фильм «За рулём мисс Дэйзи», вдохновленный своим сценическим аналогом и в главной роли впоследствии прославившийся Морган Фримен. Он не только получил четыре премии «Оскар», включая «Лучший фильм», но и заработал в прокате 145,8 миллиона долларов при скудном бюджете, что является беспрецедентным достижением для тонкого фильма, в котором шофер неожиданно устанавливает связь со своим работодателем.

Хотя фильм очаровал зрителей, когда он был впервые выпущен, и до сих пор является единственным победителем в номинации «Лучший фильм» с рейтингом PG, растут споры о том, как он решает расовые проблемы, в частности расизм в отношении чернокожих и антисемитизм на Юге. Критики особенно обеспокоены изображением поведения персонажа Фримена по отношению к мисс Дейзи, учитывая, что успех фильма во многом затмил более резкий и революционный фильм «Делай как надо».

6. Победа на «Оскаре» не спасет этот фильм от неправдивого изображения главного героя

Невидимая сторона (2009)

После периода меньших успехов в своей карьере в конце 1990-х и начале 2000-х годов Сандра Баллок вернула себе известность, получив премию «Оскар» за роль Ли Энн Туохи, приемной матери Майкла Оэра, бывшей звезды НФЛ. Фильм «Невидимая сторона» имел огромный кассовый успех, собрав 309,2 миллиона долларов и рассказывая вдохновляющую историю о том, как семья Туохи помогла Оэру изменить свою жизнь.

Однако на протяжении многих лет фильм был предметом споров, поскольку настоящий Майкл Оэр утверждал, что большая часть фильма либо преувеличена, либо полностью выдумана. Он сказал, что Туохи на самом деле поместили его под опеку, чтобы они могли нажиться на нем через фильм. Охер был встревожен своим изображением в фильме, сказав: «Самым большим для меня было то, что меня изображали не умеющим читать и писать. Когда вы заходите в раздевалку, а ваши товарищи по команде не думают, что вы можете выучить учебник, это имеет вес тяжелый» в интервью Джиму Роуму.

5. Это классическое приукрашивание рабства и расизма в американской истории

Унесенные ветром (1939)

Кинематографическая интерпретация романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром», считающаяся одним из лучших фильмов, когда-либо созданных определенными группами, предлагает новаторское исследование исторической фантастики, фокусируясь на личной жизни дочери владельца плантации в Джорджии. Фильм имел беспрецедентный успех, собрав рекордное количество номинаций и наград на «Оскар» за свое время, и даже сегодня, если принять во внимание инфляцию, он остается самым кассовым фильмом в истории.

Размышляя о классическом фильме, хотя я и признаю его новаторский момент, когда Хэтти МакДэниел стала первой афроамериканкой, получившей премию Оскар за роль Мамочки, трехмерного черного персонажа в роли домашней прислуги, невозможно отрицать, что в фильме изображена расовая политика и Америка эпохи Реконструкции сегодня больше не вызывают положительного отклика.

4. Одно главное исполнение в этом фильме шокировало бы сегодняшнюю аудиторию

Завтрак у Тиффани (1961)

В американском кино прискорбно, но распространены случаи, когда белые актеры изображали небелых персонажей. Эта практика восходит к заре немого кино, когда такие исполнители, как Эл Джолсон, использовали блэкфейс, и распространяется на такие ситуации, как Джон Уэйн, изображающий Чингисхана в фильме 1956 года с сомнительным названием Завоеватель. Некоторые фильмы, признанные классикой, продолжают нести на себе отпечаток этих представлений. Среди них «Завтрак у Тиффани», пожалуй, самый известный пример.

Судя по заглавию, «Завтрак у Тиффани» демонстрирует поистине запоминающуюся игру Одри Хепберн в главной роли, которая после своего дебюта была отмечена множеством номинаций на премию «Оскар». Однако фильм также примечателен противоречивым изображением Микки Руни, белого актера, как азиатского персонажа. Это изображение, подвергшееся широкой критике, помогло укрепить вредные стереотипы об азиатах в Америке 1960-х годов.

3. Неуместные отношения в этом фильме сегодня смотреть еще более неудобно

Красота по-американски (1999)

1999 год, киногод, который с тех пор заслужил легендарный статус, может похвастаться такими новаторскими фильмами, как «Матрица», «Бойцовский клуб», «Шестое чувство» и «С широко закрытыми глазами». Эти фильмы были широко признаны одними из лучших, снятых за последние десятилетия. Среди этих шедевров выделялся фильм «Красота по-американски», который вызвал глубокий отклик у взрослого населения поколения X и получил как коммерческое признание, так и признание критиков.

Хотя фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм и другие награды, сегодня он столкнулся со значительной переоценкой, при этом одним из основных моментов критики стали параллели между персонажем Кевина Спейси в «Красоте по-американски» и обвинениями в сексуальном насилии против него. В частности, влечение персонажа к несовершеннолетнему лучшему другу его дочери-подростка является повторяющейся темой на протяжении всего фильма. Сейчас фильм часто считают устаревшим из-за слишком упрощенного изображения пригородной скуки и отсутствия тонкого подхода к деликатным темам.

2. Победа этого фильма в то время была спорной

Авария (2004)

2004 год, знаменательный для кино, стал годом множества выдающихся фильмов, претендующих на престижную награду за лучший фильм на 78-й церемонии вручения премии Оскар. Как ценителя кино, меня особенно тронули новаторские фильмы, такие как Горбатая гора, новаторский ЛГБТ-фильм, который продемонстрировал свою историю, опередив свое время. Еще одним выдающимся достижением стала захватывающая журналистская драма Джорджа Клуни Спокойной ночи и удачи. Чтобы не отставать, Стивен Спилберг представил недооцененную жемчужину в лице Мюнхена. Тем не менее, самым обсуждаемым победителем в номинации «Лучший фильм» в этом году стал фильм «Авария», в котором актерский состав актерского состава раскрывает сложности расизма в Лос-Анджелесе.

Как киноэнтузиаст, я помню ажиотаж, вызванный фильмом Пола Хаггиса «Авария» во время церемонии вручения «Оскара». Этот фильм, вдохновленный кражей его собственного Porsche на бульваре Уилшир в 90-х годах, поначалу вызвал споры. Некоторые зрители считали, что он победил «Горбатую гору» не из-за превосходства в качестве, а из-за трепетного отношения к деликатной теме последней.

1. Этот недавний победитель оставил критиков и зрителей в замешательстве

Зеленая книга (2018)

На 91-й церемонии вручения премии Оскар в этом году такие фавориты публики и критиков, как «Черная пантера», ремейки, такие как «Звезда родилась», и инди-хиты, такие как «Фаворит», вошли в долгожданный список претендентов. Однако событие приняло неожиданный поворот, когда «Зеленая книга» Питера Фаррелли была признана лучшим фильмом, заставив многих в замешательстве почесать затылки.

Фильм под названием «Зеленая книга» неожиданно был признан лучшим фильмом, поскольку он основан на турне пианиста Дона Ширли по югу Америки в 1960-е годы и его отношениях с напористым телохранителем и водителем. Примечательно, что эта победа произошла, несмотря на то, что семья Ширли выразила обеспокоенность тем, что фильм неточно отображает реальные события.

Смотрите также

• Дюна: Пророчество: объяснение таинственной силы Десмонда Харта
• Лучший покемон для победы над боевой башней меча и щита
• Императоры-близнецы, мертвые принцы и кровавые предательства: реальная история «Гладиатора II»
• Экзорцизм — Официальный трейлер
• Пятачок получил пародийный фильм ужасов, вдохновленный «Пятницей 13-го» и «Техасской резней бензопилой»
• Лучшие бюджетные 4K-телевизоры 2024 года
• 10 вещей, которые хотел бы иметь каждый фанат покемонов
• Guilty Gear Strive: Dual Rulers — официальный тизер-трейлер
• Культовая классическая комедия «Странный Эл» Янковича выходит в 4K-версии 35 лет спустя
• Захватывающая борьба за власть в 9-й серии «Отряда самоубийц» раскрывает весь потенциал аниме

2024-11-24 03:37