Как человек, выросший на фильмах Диснея, я могу с уверенностью сказать, что эти обзоры действительно навевают воспоминания! Каждый из этих фильмов занимает особое место в моем сердце и сыграл значительную роль в формировании моего детства.
Walt Disney Animation Studios известна прежде всего своими классическими музыкальными анимационными произведениями. С тех пор, как они переосмыслили анимацию, выпустив «Белоснежку и семь гномов», их бренд стал тесно связан с этим жанром. Однако бывали случаи, особенно частые в 2000-е годы, когда Дисней осмеливался создавать и немузыкальные анимационные художественные фильмы.
Фильмы, подобные «Лило и Стич» и «Зверополис», демонстрируют, что Дисней может создавать захватывающие повествования, не полагаясь на песни и танцевальные номера. Среди их обширной коллекции вы найдете фантастические фэнтези, трогательные семейные драмы, веселые комедии и заставляющие задуматься научно-фантастические фильмы, которые стоит многократного просмотра. Несмотря на то, что эти фильмы не являются мюзиклами, они по-прежнему воплощают ту же эмоциональную глубину, теплоту, захватывающие дух художественные работы и качество анимации, которыми славится Дисней.
10. «Черный котел» лучше, чем предполагает его репутация
Черный котел – праздник для глаз
Черный котел приобрел дурную репутацию среди энтузиастов Диснея. В отличие от любого другого фильма в жанре темного фэнтези, созданного студией, он уже много лет подвергается резкой критике со стороны фанатов, а его значительный финансовый провал едва не ознаменовал конец анимационных проектов Диснея. Несмотря на то, что сюжет фильма банален, а его тон противоречит тому, что зрители обычно ассоциируют с фильмами Диснея, отдельные аспекты, в которых он превосходен, создали ему преданный культ за последние несколько десятилетий.
Анимационный фильм «Черный котел» местами наполнен мрачными и пугающими тонами, а зловещая атмосфера умело передана посредством исключительных художественных работ и анимации. Это жуткое настроение еще больше усиливается пугающим присутствием Рогатого Короля. Хотя многие персонажи легко забываются, Гурги представляет собой очаровательное исключение, несомненно, вызывающее симпатию зрителей.
9. Братец-медведь носит сердце на рукаве
Брат Медведь преуспевает в своей простоте
Фильм «Братец Медведь» не претендует на величие или на то, чтобы стать новой легендой Диснея. Вместо этого он фокусируется на том, чтобы стать приятным семейным фильмом, не отходя слишком далеко от нормы. По сути, это проникновенная история, в которой исследуются темы горя, семейных уз и любви, и они довольно хорошо реализованы.
Суть фильма «Братец Медведь» вращается вокруг уникальной связи между Кенаем и Кодой. Эти отношения одновременно трогательны и забавны, они служат отражением связей Кеная с его человеческими братьями и сестрами. Денахи, один из самых сострадательных противников Диснея, — просто охотник, жаждущий мести за своих умерших братьев. Визуальные эффекты на протяжении всего фильма, демонстрирующие захватывающую дух дикую природу Аляски, неизменно впечатляют.
8. В «Зверополисе» представлены два величайших главных героя Диснея
«Зверополис» осмеливается исследовать более взрослые предметы, не теряя ни капли своего очарования
Среди фильмов Холодное сердце Зверополис считается самым финансово успешным анимационным фильмом Диснея на сегодняшний день. Это процветание в первую очередь связано с исключительными главными героями, Джуди Хоппс и Ником Уайлдом, чья химия друг с другом может соперничать с химией любого культового дуэта Диснея. В дополнение к этим харизматичным героям фильм представляет собой богатую, захватывающую среду, может похвастаться одной из лучших 3D-анимаций 2010-х годов и заставляющими задуматься темами.
Как любитель кино, я не могу не восхищаться тем, как тщательно Зверополис создает свое общество, изобилующее животными. Это сложное построение мира служит не только фоном для сложной социальной динамики между хищниками и добычей, обитающими в городе, но и платформой для шквала язвительного юмора. Зверополису удается найти баланс, сохраняя приверженность серьезным темам, таким как расизм и предрассудки, сохраняя при этом общую атмосферу беззаботной и интересной.
7. Знакомство с Робинсонами — это невероятно странно
Компания Meet the Robinsons заботится только о том, чтобы ее аудитория весело проводила время
В более упрощенной и увлекательной форме:
Как киноэнтузиаст, должен сказать, что большая часть моего времени, проведенного за «Знакомство с Робинзонами», была посвящена погружению в причудливый мир 2037 года и знакомству с эксцентричным кланом Робинзонов. Хотя не каждая шутка попадает в цель, в целом этот фильм Диснея — один из самых смешных, которые я видел. Льюис сам по себе довольно забавен, даже несмотря на то, что он ведет себя как натурал в безумии своей будущей семьи, но именно Парень в котелке действительно завораживает всех своими моментами смеха вслух. Этот, казалось бы, безобидный антагонист настолько интересен, что раскрытие его истинной личности становится настоящим шоком, резко контрастируя с предсказуемыми злодеями в современных фильмах Диснея.
6. Великий мышиный сыщик помог спасти Диснея
«Великий мышиный сыщик» — предшественник блестящего диснеевского Возрождения
Спустя год после провала «Чёрного котла» Диснею было непросто вернуться в центр внимания. Но с триумфом «Великого мышиного сыщика» они снова оказались готовы вступить в свой легендарный ренессанс. Этот фильм, основанный на вневременных рассказах о Шерлоке Холмсе, умело объединяет элементы этих историй в волнующее путешествие. Хотя в нем может не хватать загадочной загадки, которую так жаждут некоторые ценители, сочетание остроумия, эмоций и действия почти безупречно для такого любителя кино, как я.
Короче говоря, Бэзил с Бейкер-стрит — это, по сути, мышиный Шерлок Холмс, однако он безупречно изображает гениальность, смелость и отвагу Холмса, добавляя в эту смесь дополнительную дозу героизма. С другой стороны, есть профессор Рэтиган – зловещий антагонист, который на первый взгляд излучает очарование, но постепенно в фильме раскрывает свою истинную чудовищную природу. Фильм под названием «Великий мышиный детектив» начинается с нарастания напряжения, когда отца Оливии похищают, и достигает кульминации с волнующей схваткой между Бэзилом и Рэтиганом в Биг-Бене, отмечающей одну из лучших боевых сцен Диснея.
5. Сила Wreck-It Ralph заключается в его персонажах, а не в камео
Привлекательность Wreck-It Ralph часто затмевается его сюжетной линией. Хотя появление таких известных персонажей видеоигр, как Баузер и Зангиев, возможно, способствовало первоначальному ажиотажу, значительное количество зрителей считают, что это просто эпизодические роли. По правде говоря, Wreck-It Ralph – это трогательная история о самооценке одной из лучших принцесс Диснея.
Ральф и Ванилопа — один из величайших дуэтов Диснея всех времен. Их подшучивание восхитительно, их характеры безупречно переплетаются друг с другом, а поворот истинной личности Ванеллопы является долгожданным сюрпризом. Wreck-It Ralphтакже предлагает разнообразный выбор боевых сцен, отдающих должное различным жанрам видеоигр, включая платформеры, картинговые гонки и шутеры от первого лица.
4. «Атлантида: Затерянная империя» — самый недооцененный фильм Диснея
«Атлантида: Затерянная империя» — захватывающее научно-фантастическое приключение
Несмотря на то, что некоторые зрители в 2001 году назвали его очередным научно-фантастическим приключением, Атлантида: Затерянная империя стала любимой классикой для тех, кто вырос на ней. Мир Атлантиды потрясающе удивителен, последовательность действий захватывает, а саундтрек эффективно передает ощущение приключений и тайны. Более того, состав персонажей интересен и разнообразен, а Кида выделяется как любимый персонаж Диснея.
Атлантида: Затерянная империя представляет собой не просто типичную научно-фантастическую сказку, а смесь научной фантастики и фэнтези, основанную на мифических элементах и легендах. Персонажи этого фильма удивительно сложны и зрелы, большинство из них существуют в морально неоднозначном пространстве. Хотя некоторые персонажи могут показаться простыми, даже самые простые из них обладают очаровательными качествами. Кида выделяется как одна из самых сильных героинь Диснея, демонстрируя глубину, а злодейства коммандера Рурка дополняют суровый и реалистичный тон фильма.
3. «Планета сокровищ» — это научно-фантастический переосмысление классики
Дружба между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером делает «Планету сокровищ» незабываемой
Дисней всегда вносил значительные изменения в истории, которые он адаптирует, но никогда изменения не были такими обширными и изобретательными, как в Планете сокровищ. Этот фильм превращает «Остров сокровищ» в захватывающую космическую оперу с чуткими персонажами и захватывающей обстановкой, в которой органично сочетаются пиратские фильмы и научно-фантастические мотивы. Хотя сюжетная линия несколько условна и предсказуема, ее окружает творческий подход.
В роли Джима Хокинса я, может, и не являюсь чем-то особенным, но моя связь с Джоном Сильвером трогательна, мила и, для тех, кто хорошо знаком с оригинальной историей, окрашена неоспоримым чувством трагедии с самой первой встречи. С помощью яркого актерского состава второго плана, который обеспечивает необходимое количество юмора, мы отправляемся в путешествие по вселенной, одновременно странной и коварной, но наполненной волшебством, безграничностью и мерцающей золотым сиянием. Экшн-сцены в Планете сокровищ являются одними из самых захватывающих в истории Диснея, заставляя каждого зрителя жаждать серфинга на солнечной энергии. Саундтрек навевает ностальгические воспоминания о 2000-х, а темы о значении снов органично сочетаются с этой лихой пиратской выходкой.
2. «Новая канавка императора» — веселая комедия о путешествии
В «Новой канавке императора» самый звездный актерский состав из всех анимационных фильмов Диснея.
Новая канавка императора, несомненно, выделяется как самая забавная постановка Диснея, когда-либо созданная. Юмор быстрый и обильный, каждый персонаж вызывает хотя бы один момент, достойный смеха. Кронк и Изма особенно веселы, но остроумие фильма распространяется на каждого персонажа. Шутки острые и умные, без всякого намека на снисходительность, а актерский состав обеспечивает безупречную игру. Если оценивать исключительно по комедийным достоинствам, Новый путь императора станет отличным выбором для юмористического фильма о путешествии. Однако это больше, чем просто шутки; Под смехом скрывается трогательная и трогательная история.
В анимационном фильме «Новый путь императора» Куско начинается как отвратительный, но очаровательный главный герой, и приятно наблюдать, как он превращается в более замечательного персонажа во время своего путешествия по жизни ламы, сохраняя при этом чрезмерное высокомерие и раздражающие черты характера, которые делают его привлекательным для фанатов. Хотя Дэвид Спейд демонстрирует исключительную игру, Куско не самый остроумный персонаж в фильме. Вместо этого Кронк и Изма, озвученные Патриком Уорбертоном и Эртой Китт соответственно, затмевают всех как самые веселые злодеи Диснея. Их сцены настолько интересны, что их можно было бы назвать «Новая канавка императора», даже если бы приключение Куско и Пачи было визуально непривлекательно для просмотра.
1. «Лило и Стич» — один из самых милых и самых зрелых фильмов Диснея
Лило и Стич воплощают в себе смысл семьи
«Лило и Стич» — выдающееся произведение, которое может составить конкуренцию любому другому музыкальному анимационному произведению Диснея. Это может показаться необычным, но в нем умело сочетаются душевная семейная драма, глубоко укорененная в гавайских традициях, с юмористическими выходками инопланетянина, замаскированного под собаку. Результатом стала одна из самых трогательных историй, когда-либо рассказанных на экране. Этот уникальный фильм бросает вызов традиционным традициям повествования, в частности, из-за отсутствия явного злодея. Вместо этого он предлагает зрителям провести время, знакомясь с некоторыми из самых милых и полноценных персонажей, которых когда-либо создавал Дисней.
Во многих аспектах они различны, но, когда это важно, похожи, Лило и Стич — исключительные главные герои, их личные проблемы находят отклик, их совместные выходки невероятно забавны, а связь, которую они создают, замечательна. Лило выделяется как один из лучших образов причудливого, социально изолированного ребенка в любом фильме, а очаровательность, непредсказуемая дикость и трансформация Стича в независимое существо закрепили за ним статус оживленной легенды. Второстепенные персонажи Джумба, Плекли, Ганту и Бабблз почти одинаково сильны, но, без сомнения, самый хорошо проработанный персонаж в фильме — Нани. Борьба Нани за заботу о Лило и сохранение опеки над ее младшей сестрой после того, как она попала в несправедливую ситуацию, не похожую ни на одну другую в фильмах Диснея, создает драму, которая кажется до боли достоверной. Хотя многие фильмы призваны передать силу семьи, Лило и Стич доносят это послание более эффективно, чем большинство его тематических аналогов.
Смотрите также
- Мыслить как преступник: судьба каждого главного героя в конце сериала
- Объяснение концовки «Еретика»
- Веном: 20 лучших цитат из фильма
- Обзор беспроводной гарнитуры Steelseries Arctis Nova 5
- 10 лучших наборов LEGO Minecraft 2024 года
- 35 самых сильных персонажей «Игры престолов» в официальном рейтинге
- Властелин колец объясняет отношения Галадриэли и Элронда, но это не любовь
- 10 самых диких сюжетных линий «Девочек Гилмор»
- Хэдхантер акции прогноз. Цена HEAD
- Всемогущество в Боруто: Два Синих Вихря слабее, чем думают фанаты?
2024-11-17 01:37