Будучи ребенком 90-х и начала 2000-х, я отчетливо помню очаровательную привлекательность дигимонов и покемонов, которая очаровала мое поколение. Эти два мультсериала, каждый со своим неповторимым очарованием, сыграли значительную роль в формировании наших детских мечтаний и фантазий.

Впервые открыть для себя аниме — это уникальный опыт. В отличие от мультфильмов, которые мы знали с детства, эти мультсериалы представили что-то свежее и незнакомое. Они могли быть более жёсткими и жестокими, чем типичная телевизионная анимация, хотя иногда в них фигурировали совершенно чуждые нам имена, независимо от того, вымышлены они или нет. Многие зрители, увидев эти новые шоу, задавались вопросом, что же сделало их такими особенными.

Первоначально эти энтузиасты позже обнаружили, что эти недавно представленные анимационные произведения были известны как аниме. Что отличало их от других мультсериалов, так это их особая зрелость в темах и сюжетных линиях по сравнению с другими мультсериалами, на которых выросли люди. Однако среди сериалов, которые эти начинающие фанаты смотрели в детстве, выделялись отдельные аниме-сериалы, еще больше обогащающие эти годы.

9 охотников за головами путешествуют в космосе в Cowboy Bebop

Фэй определенно не была создана для несовершеннолетних

В 90-е годы вышло аниме под названием «Ковбой Бибоп» — вестерн на космическую тематику, действие которого разворачивается в 2071 году. Повествование разворачивается вокруг команды охотников за головами, живущих на космическом корабле «Бибоп». В команду входят Спайк Спигал, бывший киллер с серебряным языком; Джет Блэк, бывший полицейский; Фэй Валентайн, мошенница, ловко использующая свое обаяние; Эдвард, умный, но своеобразный ребенок; и Эйн, генно-инженерный корги. В каждом эпизоде ​​эта команда преследует новую награду, некоторые из которых заканчиваются успехом, а другие — нет.

Стоит отметить, что «Ковбой Бибоп» не был рассчитан на юных зрителей, поскольку транслировался на таких каналах, как Adult Swim. Тем не менее, несмотря на ориентированную на взрослых тематику и дизайн персонажей, этот анимационный сериал все равно привлекал детей. В сериале был зрелый контент, сюжетным линиям часто не хватало счастливого завершения, а общий финал также был мрачным. Тем не менее, захватывающие выходки этих охотников за головами оставили неизгладимое впечатление на тех, кто вырос, наблюдая за ними.

8. Кагоме путешествует по периоду Сэнгоку в Инуясе

Приключения Кагоме были более жестокими, чем в типичных мультфильмах

Инуяша, впервые вышедшая в эфир в начале 2000-х годов, представляла собой аниме-адаптацию манги, написанной Румико Такахаси, который также известен созданием таких популярных сериалов, как «Ранма 1/2» и «Урусей Яцура». История вращается вокруг 15-летней девочки по имени Кагоме Хигураши. Когда ее переносят обратно в эпоху Сэнгоку из-за борьбы за Драгоценный камень Шикон, она непреднамеренно освобождает Инуяшу, собаку-полудемона, из заточения на дереве и разбивает Драгоценный камень Шикон на фрагменты. В результате Кагоме оказывается вынужденной сотрудничать с Инуяшей, чтобы заново собрать Драгоценность Шикон, прежде чем злонамеренные силы сделают это первыми. На протяжении своего путешествия они приобретают дополнительных союзников, создавая разнообразную группу персонажей.

Инуяша — аниме, которое транслировалось на каналах, похожих на Adult Swim, и не предназначалось для юной аудитории, но дети все же нашли способ его посмотреть. Зловещим сюжетом и потрясающей графикой это аниме пленило многих юных зрителей даже с нежного возраста. С самого начала юные любители аниме почувствовали в этом сериале что-то необыкновенное. По сравнению с типичными детскими мультфильмами, сюжет Инуяши был не похож ни на что, что они когда-либо видели раньше. Неудивительно, что с тех пор оно стало классикой и любимым аниме.

7. Сакура собирает недостающие карты Клоу в Cardcaptor Sakura

Запад локализовал это аниме, чтобы сделать его более гендерно нейтральным

Мультсериал «Cardcaptor Sakura» создан коллективом талантливых художников манги CLAMP и выходил в эфир с 1998 по 2000 год. Впоследствии за этим сериалом последовали как продолжение манги, так и аниме под названием «Card Captor Sakura: Clear Card». «. Когда Nelvana представила шоу в Северной Америке, они адаптировали его для более активной аудитории, изменив некоторые аспекты и адаптировав имена персонажей, чтобы они лучше подходили англоязычным зрителям.

В классическом сериале «Cardcaptor Sakura» мы следуем за Сакурой Киномото, юной ученицей начальной школы. Случайно Сакура высвободила волшебные Карты Клоу и их защитника из книги, в которой они были заключены. Теперь ее миссия — забрать эти карты, прежде чем они проявятся и создадут хаос. Однако она не одинока в этом стремлении; другие тоже охотятся за картами, а это означает, что Сакуре придется полагаться на все свои навыки, чтобы вернуть их.

6. Гоку сражается со сложными противниками в Dragon Ball Z

Эти бои были более напряженными, чем западные шоу

Dragon Ball Z — мультсериал в жанре фэнтези о боевых искусствах, созданный покойным и опытным Акирой Ториямой. Оно стало продолжением первого аниме Dragon Ball. Шоу транслировалось с 1989 по 1996 год. Хотя оно могло быть изменено для более молодых зрителей, музыкальный вклад Брюса Фолконера внес значительный вклад в общую атмосферу. В отличие от многих других мультфильмов, в этом аниме драки были удивительно напряженными, что давало ему уникальное преимущество среди современников.

Через пять лет после завершения «Жемчуга дракона» Гоку оказывается не только могущественным бойцом, но и семьянином, женатым и имеющим ребенка. Тем не менее, семейное счастье кажется далеким, когда на Землю прибывает инопланетянин по имени Радитц, утверждающий, что он давно потерянный старший брат Гоку и происходящий из расы воинов Сайян. Их цель: господство над многочисленными планетами. Неудивительно, что Гоку не проявляет никакого интереса к присоединению к этим завоеваниям, подготавливая почву для еще одного эпического конфликта, который простирается далеко за пределы Земли.

5. Усаги — красивая стражница, которая борется за справедливость в «Сейлор Мун»

Усаги — образец для подражания для молодых девушек

Аниме под названием «Сейлор Мун» дебютировало в 90-х годах. В центре внимания персонажа Усаги Цукино, ученицы средней школы. После спасения кошки с символом полумесяца кошка по имени Луна сообщает, что Усаги обладает способностью превращаться в Красивую Хранительницу Сейлор Мун. Чтобы достичь своей цели — найти лунную принцессу и защитить Землю от надвигающихся темных сил, Усаги должна найти своих товарищей-моряков-разведчиков и подготовиться к предстоящим конфликтам. Несмотря на то, что Усаги эмоциональна и иногда избалована, она служит источником вдохновения для подражания для молодых девушек.

Подобно тому, как Cardcaptor Sakura претерпела значительные изменения для более молодой западной аудитории, это аниме также претерпело значительные изменения. Изменения включали имена персонажей, дизайн одежды, диалоги и даже целые сцены, чтобы сделать сериал более приемлемым в условиях цензуры. Однако некоторые из этих изменений привели к осложнениям. Например, Сейлор Нептун и Сейлор Уран были переопределены как подозрительно близкие родственники, а не как их первоначальные лесбийские отношения. В недавних дубляжах эти правки были исправлены, чтобы более точно соответствовать оригинальному материалу, но, к сожалению, во времена взросления миллениалов такого не было.

4. Юги объединяется с фараоном, чтобы выиграть карточные игры в Yu-Gi-Oh!

Пришло время дуэли

Аниме «Ю-Ги-О!» — это серия карточных игр, дебютировавшая в начале 2000-х годов и переходящая от почти современного фэнтезийного сюжета. Первоначально повествование вращалось вокруг смертельных игр, которыми мог управлять только фараон, чья душа находилась в Юги Муто через его «Загадку тысячелетия». Со временем и аниме, и манга переключили свое внимание на карточную игру, известную как Duel Monsters, что привело к созданию популярной коллекционной карточной игры, которая остается хорошо известной и сегодня.

Хотя аниме подверглось цензуре и некоторым изменениям, ему все же удалось оставить у зрителей неизгладимое впечатление, например, концепция Царства теней и важность сущности карт. Взрослея, миллениалы с восторгом играли или просто собирали свои любимые карты из этой серии, часто аккуратно храня их в папках или картонных коробках. Тот факт, что сиквелы сериала по-прежнему популярны сегодня и представляют собой динамичную карточную игру из реального мира, которая продолжает развиваться, предполагает, что оно, должно быть, оказало значительное влияние на свою аудиторию.

3 Наруто полон решимости стать Хокаге

Наруто и его друзья сделали жизнь ниндзя еще круче, чем раньше

Еще одним популярным аниме, которое существенно повлияло на детский опыт миллениалов, является «Наруто», которое дебютировало в 2002 году. Первоначальная сюжетная линия длилась до 2007 года, но сериал продолжался до 2017 года. Повествование вращается вокруг мальчика по имени Наруто, который сталкивается с предрассудками со стороны своей деревни из-за укрывательства. дух Девятихвостого Зверя Курамы. Несмотря на то, что большинство его не любят, Наруто остается стойким в своем стремлении стать Хокаге — лидером своей секретной деревни. На протяжении своего путешествия он приобретает наставников, друзей и противников, заставляя оптимистичного ниндзя развиваться как личность и упорствовать в своих начинаниях.

Для миллениалов ниндзя считались чрезвычайно крутыми, но Наруто еще больше повысил их крутость, представив ниндзя, которые могли совершать удивительные подвиги, такие как ходьба по воде или испускание огня. По мере развития сериала напряжение и действие усиливались по мере того, как персонажи совершенствовали свои навыки ниндзя. Сочетание присущей ему крутости с увлекательной сюжетной линией и очаровательными персонажами сделало Наруто особенно привлекательным для любителей аниме-миллениалов.

2. Луффи бороздит моря в поисках Единственной Части

Гол Д. Роджер оставил все, что у него было, в целости и сохранности

Аниме-адаптация «One Piece» дебютировала в 1999 году, и с тех пор ее манга и анимационная версии остаются популярными, поэтому сложно предсказать, когда они закончатся и завершатся ли они. История вращается вокруг пирата Монки Д. Луффи, который изначально отправляется в плавание без команды, но обладает уникальной способностью превращать свои конечности в резину для повышения прочности. Его цель — найти легендарный «Ван-Пис», оставленный легендарным пиратом Гол Д. Роджером, и претендовать на титул Короля пиратов. На протяжении всего своего путешествия Луффи собирает товарищей, которые становятся ему как семья, помогая ему осуществить свою мечту и продвигать пиратов Соломенной Шляпы к неизведанным территориям, которые более опасны, чем когда-либо прежде.

Проще говоря, для миллениалов пираты имели большую привлекательность, чем ниндзя. Аниме, хоть и несколько неудобное из-за своеобразного дубляжа и ненужных правок со стороны 4Kids Entertainment в его западном релизе, было всем, что было у фанатов тогда, до того, как эра стриминга получила широкое распространение. Тем не менее, сердце Луффи поддерживало наше восхищение и держало нас в напряжении на протяжении более двух десятилетий, пока мы следили за его приключениями.

1. The Digidestined Путешествуйте по цифровому миру в Digimon

В конце 90-х и начале 2000-х Интернет казался безграничным.

Еще в 1999 году мультсериал Digimon начал свой первый выпуск с Digimon Adventure. С тех пор было выпущено в общей сложности девять аниме-сериалов, каждый из которых привносит в франшизу свою точку зрения. Многие миллениалы мечтали подражать персонажам Digidestined и отправиться в захватывающие путешествия по цифровому миру вместе со своими личными компаньонами-дигимонами. Так же, как и Digidestined, они могли противостоять опасности и побеждать с помощью своих уникальных союзников-монстров, а также увидеть зрелища, которых глаза Привязанных никогда не видели.

На заре нового тысячелетия, отмеченного быстрым технологическим прогрессом, Digimon приобрел значительную популярность. По мере того как видеоигры превращались из 2D-спрайтов в захватывающую 3D-среду, Интернет стал глобальной сетью, которая соединяла людей быстрее, чем традиционные средства, такие как письма или телефоны, даже превращая обычную почту в электронную почту. Учитывая такой повышенный акцент на технологическом прогрессе, было немыслимо существование цифрового мира, в котором могли бы процветать существа, известные как Дигимоны. Когда миллениалы знакомились с технологиями в школе, идея взаимодействия с этими цифровыми существами казалась детям почти доступной, вызывая захватывающее чувство близости.

Эш путешествует, чтобы стать мастером покемонов

Маловероятные приятели Эш и Пикачу принимают вызов лидера спортзала

Повзрослев, можно с уверенностью сказать, что многие миллениалы были очарованы аниме «Покемоны». Успех этого шоу во многом был обусловлен огромной популярностью первых видеоигр про покемонов, вышедших по всему миру. Покемоны представляли собой нечто совершенно новое и уникальное; впервые дети могли собирать карманных монстров на своих Game Boys, создавать свои собственные команды и сражаться с творениями друзей. Эта концепция была беспрецедентной до ее появления. По мере развития технологий с годами развивались и покемоны, продолжая расти вместе с детьми, которые влюбились в сериал в детстве.

Как преданный фанат, я всегда чувствовал себя связанным с вечным 10-летним Эшем Кетчумом, который, кажется, застрял в детстве, в то время как его поклонники выросли. Несмотря на то, что он поздно проснулся и пропустил своего первого покемона, в итоге у него появился электрический компаньон Пикачу, который поначалу был совсем не приручен. Однако со временем и огромным терпением Эш и Пикачу сформировали нерушимую связь, отправившись вместе в свои приключения, пока Эш преследовал свою мечту стать мастером покемонов. В этом путешествии они собрали бесчисленное количество друзей, как людей, так и покемонов. В конце концов мечта Эша сбылась; он получил звание Мастера Покемонов, открыв путь будущим героям Покемонов, чтобы они могли отправиться в свои уникальные путешествия.

Смотрите также

• Решение головоломки «Виселица» в Silent Hill 2 Remake (тюрьма Толука)
• 10 вещей, которые нужно знать, прежде чем играть в Metaphor: ReFantazio
• РусАгро акции прогноз. Цена AGRO
• Концовка Платформы 2, объяснение
• «Аколит» возвращает персонажа из приквела «Звездных войн», что вызвало споры среди фанатов
• Джеймс Ганн уверяет, что каждый анонсированный проект DCU все еще существует, несмотря на отсутствие обновлений
• Я, директор по роботам, обвиняет Илона Маска в краже его проектов для продуктов Tesla
• В первой сцене Дэдпула и Росомахи почти была другая бойз-бэнд
• Почему Мелендес ушел из «Хорошего доктора»?
• 10 скрытых сообщений в веществе, которое пролетело прямо у вас над головой

2024-10-19 03:06