Будучи ребенком 90-х, я хорошо помню момент, когда эти три аниме-шедевра украсили наши телеэкраны и навсегда изменили ландшафт анимационного повествования. От благородного самурая Химуры Кеншина в «Руруни Кеншине» до эмоционально заряженных пилотов-механиков из «Neon Genesis Evangelion» и эпических сражений Сон Гоку из Dragon Ball Z — эти шоу оставили неизгладимый след в моей душе.
Как энтузиаст игр, погружающийся с головой в мир аниме, я не могу не восхищаться его постоянно растущей привлекательностью. Кажется, с каждым годом рынок наводняет впечатляющее количество новых серий, пополняющих и без того обширный каталог этого увлекательного средства массовой информации. Такие классические игры, как Neon Genesis Evangelion, остаются свидетельством вневременного повествования и артистизма, они противостоят современной волне аниме и заслужили еще больше уважения и восхищения от таких фанатов, как я.
Хотя появление нового аниме, безусловно, вызывает энтузиазм у зрителей, именно вечная классика, такая как «Ковбой Бибоп», действительно блестит своей способностью выдерживать и продолжать оказывать влияние на поп-культуру на протяжении длительного периода времени. Самые знаковые классические аниме, которые формировали индустрию уже более десяти лет, примечательны своими актуальными темами, убедительными персонажами и захватывающими повествованиями, которые снова и снова удерживают аудиторию в восторге.
10 фанатов с нетерпением ждут возвращения Hunter x Hunter на экраны
Охотник х Охотник (2011)
Как преданный фанат, я не могу сдержать восторга по поводу шедевра Ёсихиро Тогаши «Hunter x Hunter». Популярность этой манги и аниме породила не одну, а целых две телеадаптации! Версия 2011 года получила даже большее признание, чем оригинал 1999 года. Теперь, после долгого двухлетнего ожидания, октябрь 2024 года обещает возвращение заветного произведения Тогаши. Это возвращение в печать может сигнализировать о возобновлении производства аниме, остановленного более пяти лет назад, что подогревает ожидание возрождения этого вечного сериала.
Адаптация «Охотника х Охотника» 2011 года включает 148 эпизодов, что значительно больше, чем 62 в первоначальной адаптации. Этот дополнительный контент раскрывает сюжетную линию «Муравья-химеры», поднимая повествование на беспрецедентную высоту. Сериал продолжает впечатлять своей первоклассной анимацией, захватывающим сюжетом и привлекательными персонажами, заставляя фанатов с нетерпением ждать следующих частей. Перспектива анимации большего количества манги Ёсихиро Тогаши интригует, но «Охотник х Охотник» уже зарекомендовал себя как вневременная классика аниме.
9. Перезапуск «Стального алхимика» лучше отдает должное манге
Стальной алхимик: Братство (2009)
В 2003 году популярная манга Хирому Аракавы «Стальной алхимик» все еще находилась в разработке, когда она была адаптирована в аниме, что привело к другому финалу, чем предполагал автор для сериала. Однако из-за широкой популярности эту историю снова показали по телевидению в 2009 году как «Стальной алхимик: Братство» после завершения манги. Эта вторая адаптация сериала точно следует оригинальной манге, решая существенную проблему первоначальной адаптации.
Всего в 64 эпизодах сериал «Стальной алхимик: Братство» эффектно передает свою глубокую сюжетную линию с захватывающим сюжетом, наполненным захватывающими боевыми сценами. Неудивительно, что «Стальной алхимик: Братство», обладая свежим анимационным контентом и любимыми аспектами первой серии, высоко оценивается как вечное сёнэн-приключение и продолжает оставаться одним из аниме с самым высоким рейтингом.
8. Наруто: Шиппуден влияет на весь жанр сёнен
Наруто: Шиппуден (2007)
Наруто: Шиппуден представляет собой 500-серийное продолжение очень влиятельного аниме-сериала Масаси Кишимото «Большая тройка», основанного на его широко популярной манге. За последние два десятилетия франшиза Наруто зарекомендовала себя как важный опыт просмотра в жанре сёнэн, и это наследие сохраняется в Боруто, дополнительном сериале, посвященном сыну Наруто Узумаки и его поколению ниндзя. Продолжающийся успех Наруто: Шиппуден укрепил его статус классики, опираясь на то, что фанаты так любят в оригинальной серии, а также привнося уникальные аспекты, которые отличают продолжение 2007 года.
Важным фактором популярности «Наруто: Шиппуден» является его широкая привлекательность для широкой публики, которая любит аниме. Сериал с его яркими персонажами и интригующими конфликтами на протяжении многих лет удерживал внимание фанатов, способствуя устойчивому успеху франшизы «Наруто». Более того, в отличие от многих мультфильмов, которые транслировались, «Наруто: Шиппуден» затрагивал такие зрелые темы, как жестокость войны в мире шиноби, где ниндзюцу давало силу. В результате «Наруто: Шиппуден» заслужил звание классического аниме, оставив положительное влияние на наследие творчества Масаси Кишимото.
7. Возрождение «Блича» основано на его влиятельном наследии
Блич (2004)
«Блич» Тайте Кубо входит в число весьма влиятельных аниме-франшиз «Большой тройки», известных своим влиянием на мир анимации. С момента телевизионной премьеры 2004 года работы Кубо получили высокую оценку за захватывающие визуальные эффекты, привлекательных персонажей и захватывающие боевые сцены. Выпуск «Блич: Тысячелетняя кровавая война» в 2022 году демонстрирует, что фанатская база франшизы продолжает процветать спустя десятилетие после того, как оригинальный сериал прекратил трансляцию.
На протяжении 366 эпизодов сериал «Блич» предлагает множество захватывающих сражений, демонстрирующих уникальный стиль владения мечом, масштабы которого со временем расширяются. Хотя еще преждевременно называть спин-офф вневременной классикой, поскольку на данный момент выпущено чуть менее тридцати эпизодов, «Блич: Тысячелетняя кровавая война» намекает на дальнейшее усиление значительного влияния франшизы. Непреходящая популярность сюжетной линии Кубо является свидетельством того, насколько «Блич» достоин своего классического статуса.
6. Необычная музыкальная партитура возвышает самурая Чамплу
Самурай Чамплу (2004)
В 1990-х годах режиссер Шиничиро Ватанабэ получил широкое признание после успеха своего первого режиссерского проекта «Ковбой Бибоп». Это вызвало большое ожидание, когда стало известно, что он будет режиссёром аниме-адаптации «Самурая Чамплу». Верный своей форме, Ватанабэ справился, в результате чего получился один из самых самобытных и визуально привлекательных аниме-сериалов 2000-х годов.
Вообще аниме-сериалы часто хвалят за потрясающую визуальную составляющую. Хотя «Самурай Чамплу», несомненно, привлекателен визуально, на самом деле его отличает нечто другое: музыкальное сопровождение. Решение Шиничиро Ватанабэ объединить Японию периода Эдо с хип-хоп музыкой может показаться необычным, но на самом деле это блестящее использование анахронизма, которое значительно возвышает этот сериал над аналогами.
5. One Piece определил последние два десятилетия аниме
Ван Пис (1999)
В 2020-х годах не было более известной аниме-франшизы, чем «One Piece» Эйитиро Оды. Начиная с начала этого десятилетия, сериал увидел адаптацию с живыми актерами, ремейк аниме и вступил в свою последнюю сюжетную линию, что стало еще одной вехой для одного из самых давних художественных произведений, когда-либо созданных. Несмотря на недавние достижения, он остается вневременной частью истории аниме.
В конце 1990-х годов транслировалось путешествие Монки Д. Луффи, которое преодолело разрыв между классическими аниме, такими как Dragon Ball Z и Yu Yu Hakusho, и современными сериалами, такими как «Наруто» и «Блич». Примечательно, что One Piece продемонстрировал замечательную способность оставаться актуальным, поэтому он продолжает выходить в эфир с момента его премьеры более двух десятилетий назад.
4. «Ковбой Бибоп» — новаторский аниме-сериал
Ковбой Бибоп (1998)
Среди аниме 1990-х годов широко распространено мнение, что новаторский сериал Синъитиро Ватанабэ Ковбой Бибоп стоит выше остальных. История рассказывает о Спайке Шпигеле, учтивом охотнике за головами с секретным прошлым, и его команде, которые путешествуют по космосу в поисках беглецов. На своем пути они встречают множество интригующих разбойников и исследователей.
Помимо исключительного повествования, захватывающего визуального искусства, превосходного музыкального сопровождения и, возможно, одной из лучших английских озвучек в истории, эпизодическая структура «Ковбоя Бибопа» делает его идеальным выбором для многократного просмотра. Каждый эпизод представляет собой уникальное настроение, и под умелым руководством Шиничиро Ватанабэ даже те эпизоды, в которых минимальное участие Спайка Шпигеля, смотреть одно удовольствие. Подводя итог, очень немногие аниме-сериалы выдержали испытание временем так же изящно, как «Ковбой Бибоп», что делает его обязательным к просмотру для новых энтузиастов аниме, которые еще не видели его.
3. Руруни Кеншин празднует традиционное фехтование
Руруни Кеншин (1996)
Любителям аниме не чужды встречи с персонажами-мечниками, и обычно эти фигуры появляются в начальных сценах почти каждого сериала. Однако в 1996 году эта тенденция была значительно менее распространена, когда мировому аниме-сообществу был представлен Химура Кеншин, главный герой Руруни Кеншин, который воспротивился этой тенденции.
В отличие от большинства аниме 1990-х годов, которые в значительной степени полагались на боевые образы в ущерб более глубокому смыслу, «Руруни Кеншин» выделяется тем, что исследует более сложные темы, чем типичные сериалы сёнэн той эпохи. История Химуры Кеншина, действие которой разворачивается на фоне бурной эпохи Мэйдзи, служит не просто развлекательной исторической драмой, но и предлагает глубокое исследование ее главного героя, которое остается актуальным даже по сегодняшним меркам.
2. Neon Genesis Evangelion — механический шедевр
Евангелион Неонового Бытия (1995)
Несмотря на то, что аниме приобрело огромную мировую популярность, его репутация как юношеского вида искусства получила широкое признание благодаря известности жанров сёнэн и сёдзё, ориентированных на более молодую аудиторию. Однако новаторские сериалы, такие как «Евангелион Неонового Бытия», со временем постепенно изменили это восприятие, открыв дверь для более зрелых, заставляющих задуматься аниме-сериалов.
В 1995 году была представлена революционная и эмоционально напряженная серия мехов Neon Genesis Evangelion. Сейчас, почти три десятилетия спустя, это культовое аниме по-прежнему считается одним из лучших и наиболее одобренных критиками сериалов, когда-либо созданных. Хотя некоторые зрители выразили неодобрение по поводу его нетрадиционного финала, его сложная сюжетная линия сегодня остается такой же впечатляющей, как и на премьере.
1. Dragon Ball Z вырастил влиятельную франшизу Ториямы
Жемчуг дракона Z (1989)
Среди многих любителей аниме нет сериала, более тесно связанного с жанром аниме, чем Dragon Ball Z, который впервые вышел в эфир в 1989 году. Несмотря на свой возраст, он остается важным элементом аниме-мира и сегодня, во многом потому, что выдержал испытание временем. . Он сыграл важную роль в знакомстве фанатов с такими персонажами, как Сон Гоку и принц Вегета, а оригинальная франшиза Акиры Ториями послужила первопроходцем для многочисленных последующих аниме-сёнэн, включая побочные продукты, такие как Dragon Ball GT и Dragon Ball Super, которые сохранились в сегодняшний день.
Несомненно, Dragon Ball Z отражает свою эпоху, привнося некоторые аспекты, которые кажутся немного устаревшими. Тем не менее, несмотря на это, этот сериал остается знаковым сериалом, вызывающим огромное волнение и ажиотаж среди любителей аниме. Независимо от того, как часто можно было наблюдать, как Гоку и бойцы Z побеждают своих противников, шоу продолжает оставаться захватывающим выбором даже спустя три десятилетия после его первого выпуска.
Смотрите также
- 25 самых сложных боссов в Black Myth: Wukong
- Элемент акции прогноз. Цена ELMT
- Fairy Tail: 100 Years Quest Эпизод 13, Краткое содержание «Алой схватки» и спойлеры
- Обзор 4 серии «Агата все вместе»
- Мыслить как преступник: судьба каждого главного героя в конце сериала
- СПБ Биржа акции прогноз. Цена SPBE
- Форвард Энерго акции прогноз. Цена TGKJ
- КАМАЗ акции прогноз. Цена KMAZ
- Газпром акции прогноз. Цена GAZP
- ДВМП акции прогноз. Цена FESH
2024-10-05 00:07