«Никто не смог бы сыграть Готэма»: устная история сериала Fox, заново изобретшего Бэтмена

Читая эти искренние свидетельства актеров «Готэма», я не мог не испытывать чувства глубокого восхищения их опытом. Редко можно встретить такие глубокие эмоциональные связи, сформированные в ходе одного проекта, и еще реже эти связи оказывают такое глубокое влияние на жизни участников.

Эта история представляет собой полную устную историю возникновения Готэма и поэтому довольно длинная. Мы бы хотели, чтобы вы прочитали статью целиком, но если вам нужно переключаться между разделами, воспользуйтесь оглавлением в правой части экрана.

По сути, «Готэм» кажется необычной постановкой во многих отношениях. Это сериал о Бэтмене без самого главного героя, отделенный от расширяющейся коллекции взаимосвязанных вселенных супергероев. Шоу предлагает мрачную, готическую интерпретацию комиксов DC, но при этом включает в себя элементы манерности эпохи 70-х. Более того, в нем задействован разнообразный актерский состав, в который входят известные актеры, такие как Джада Пинкетт Смит и Донал Лог, давние телеведущие, такие как Бен Маккензи, а также многообещающие звезды, такие как Робин Лорд Тейлор, Дэвид Мазуз и Камрен Бикондова.

22 сентября исполнилось десять лет с тех пор, как на канале Fox состоялась премьера сериала «Готэм», созданного совместно Бруно Хеллером и Дэнни Кэнноном. Этот сериал, состоящий из пяти сезонов и 100 эпизодов, изменил наш взгляд на вселенную Бэтмена в целом. Он привлек не только огромную армию фанатов, которые восхищаются сплоченным актерским составом, замысловатыми поворотами мифологии, но и разнообразными отношениями, такими как Бэтмен и Женщина-кошка, а также очаровательный дуэт Риддлера и Пингвина.

Поскольку премьера сериала состоялась десять лет назад, а финал уже пять лет на ветру, iggn.ru пообщался с актерами, создателями и Команда Готэма должна заново открыть для себя первый год (и изменения) мальчика, который впоследствии станет Бэтменом.

К моменту создания «Готэма» Бруно Хеллер уже был опытным игроком на телевидении.

Как автор, который оживил Рим для HBO и BBC и удерживал зрителей на крючке от «Менталиста» производства Warner Bros, который долгие годы украшал экраны CBS, я оказался на распутье, когда мой последний проект, юридическая драма «Адвокаты», меня не удалось забрать после съемок пилотной версии в 2012 году. Теперь, когда мой календарь был свободен, пришло время провести мозговой штурм и принять решение о моем следующем важном шаге.

Бруно Хеллер (разработчик, исполнительный продюсер, сценарист, шоураннер):

Создание телевизионных шоу, похожих на сериалы о супергероях, может быть сложной задачей из-за того, что они полагаются на магию и грандиозное визуальное зрелище, которые обычно больше подходят для фильмов. Привлекательность вселенной Бэтмена, например, проистекает из того факта, что Бэтмену не хватает сверхспособностей, что делает его более реалистичным и его легче изображать на телевидении по сравнению с крупномасштабным кинопроизводством. Речь идет не об использовании спецэффектов; речь идет об исследовании внутренней работы разума Бэтмена.

Вместо Супермена Бэтмен, кажется, лучше подходит для телевизионных шоу. На ум пришла идея Готэм-сити и Нью-Йорка, поскольку они представляют собой готовый сеттинг. Поскольку действие большинства телепрограмм происходит в определенном месте, это показалось уместным. Затем я задумался об уникальном подходе, который раньше не был показан по телевидению. Наконец, кто из персонажей вселенной DC является реальным человеком, а не чрезмерно яркой фигурой, а кем-то, за кем мы можем следить еженедельно?

Однако не Хеллер придумал финальную часть; это был его на тот момент 12-летний сын.

Бруно Хеллер: На самом деле Феликс увлекался комиксами больше, чем я. Многие разговоры у нас вращались вокруг вселенной DC и потенциальных кандидатов на определенные роли… Это комиссар Гордон. И отсюда вполне естественно возникла идея молодого детектива, расследующего убийства Уэйна. Однажды меня осенила мысль, что он был полицейским, расследующим смерть Уэйнов… Весь сериал, по сути, встал на свои места, поскольку в нем Бэтмен изображен мальчиком, а также предлагаются истории происхождения таких персонажей, как Джокер, Загадочник и Пингвин. , а вместо этого как молодые люди.

Прошло два дня, прежде чем я представил эту идею Питеру Роту, генеральному директору Warner Bros. Television Studios, потому что она уже была хорошо известна — заслуга Боба Фингера и команды, создавшей концепцию вселенной DC. Утверждать, что я придумал эту идею, было бы неразумно; вместо этого я считаю, что мне повезло, что у меня появилась возможность переаранжировать эту прекрасную традиционную мелодию.

24 сентября 2013 года было официально подтверждено, что «Готэм» получит прямой заказ на сериал от Fox после конкурсных торгов. Это объявление было сделано в тот же день, когда ABC представила сериал Marvel «Агенты ЩИТА», ознаменовав начало сетевых сражений супергероев. Хотя Фокс принял решение позже, к тому времени, когда они заказали шоу, Бруно Хеллер уже наметил основные темы первого сезона, особенно две важные сюжетные линии.

Бруно Хеллер: Я [был рад], что они дали заказ на серию, потому что я заранее прервал сезон.

Дэнни Кэннон (директор, исполнительный продюсер) объяснил, что в центре сюжета детектив Джим Гордон, обещающий скорбящего ребенка, потерявшего родителей. По словам Хеллера, первый сезон будет отражать усилия Гордона по выполнению этого обещания. Кроме того, у Хеллера было четкое видение сюжетной линии «Пингвина».

Прозрение Бруно Хеллера заключается в ключевой роли сказки о Пингвинах и Фишке Муни… Крайне важно сбалансировать повествование между Бэтменом, Гордоном и этими элементами, поскольку они формируют будущую сюжетную линию.

Один персонаж начинал как сирота, пытаясь восстановить свою жизнь вместе со своим дворецким и Джимом Гордоном, одновременно ища ответы о смерти своих родителей и становясь ответственным человеком. С другой стороны, другой персонаж мог найти свой путь к зрелости, только пройдя по костям умершего и зловещим образом добившись того, чего он хотел. По сути, Бруно эффективно уловил этот контраст, особенно его изображение Пингвина, которое мне показалось впечатляющим.

Объяснение Бруно Хеллера: Чтобы сделать нашего молодого главного героя более интересным и интригующим, очень важно изобразить его неудачником. Если он просто злодей, зрителям может быть сложно с ним связаться. Раскрывая его прошлое, мы можем вызвать симпатию к персонажу. Итак, я предложил, чтобы в молодые годы наш персонаж работал на кого-то другого. Интригующим боссом могла бы стать Берил Рид, известная актриса 60-х годов, которую я имел в виду для Фиша Муни. Мой отец действительно работал с ней над фильмом «Убийство сестры Джордж» в 1968 году.

Несмотря на мощную поддержку со стороны Fox, времени, чтобы подготовить пилотную версию, было мало. Авансы, когда телеканалы демонстрируют рекламодателям свои новые горячие шоу и раскрывают свои осенние расписания, проходят в мае. Поэтому режиссер Дэнни Кэннон был привлечен, чтобы помочь Хеллеру конкретизировать его взгляд на Готэм-сити. Кэннон был еще одним ветераном телевидения: он руководил пилотными версиями франшизы CSI, а также выступал в качестве EP в этих шоу.

Точка зрения геймера: В День Благодарения я наткнулся на Бруно в тот самый день, и эта встреча показалась мне весьма актуальной, учитывая обстоятельства. Видите ли, когда дело доходит до вселенной комиксов, я более знаком, чем он. Это оказалось выгодным, поскольку Бруно подошел к персонажам с уникальной точки зрения – как если бы они были обычными людьми, а не супергероями или злодеями.

Как преданный фанат, я могу с уверенностью сказать, что «Готэм» с самого начала, несомненно, был шедевром режиссера. Он требовал необычайного уровня изысканности, блеска и визуально поразительной эстетики, которая могла бы неизменно удерживать свои позиции. В то время как многие могут добиться такого величия в кинематографических постановках, Дэнни Кэннон выделялся как человек, который неоднократно демонстрировал свою способность создавать привлекательный визуальный стиль для телевидения – подвиг, который является довольно сложной задачей при сочетании интеллектуального повествования, хорошо проработанных персонажей и захватывающей драмы. . По сути, Дэнни был неотъемлемой частью заманчивого предложения, которое мы представили Fox, гарантируя им, что мы не планируем использовать малобюджетный подход к кухонной мойке или идти на компромисс по качеству.

Одним из восхитительных аспектов сотрудничества с Дэнни было мгновенное взаимопонимание, которое между нами возникло. Мы провели пару часов за ужином, обсуждая Бэтмена и округ Колумбия, сравнивая наши взгляды на них. Дэнни, будучи энтузиастом комиксов и визуальным мыслителем, был глубоко погружен в этот мир, в то время как я скорее абстрактный мыслитель. Большая часть моей роли заключалась в том, чтобы создать структуру для человека, который имел четкое представление о Готэме, ярком воображаемом городском пейзаже.

Тим Бертон создал свой мир, а Нолан — свой. А я всегда думал, что где-то посередине находится Готэм.

Дэнни Кэннон: Как только мы начали мозговой штурм, я начал набрасывать для него обстановку. Он ответил: «Это именно то, что я искал… Все, что я хочу сделать, это создать персонажей». На что я ответил: «Если вы согласны, я мог бы немедленно нанять художника-постановщика, и мы могли бы поработать над этим вместе». Именно этим занимались Дэнни Кэннон и художник-постановщик Даг Кранер в течение трех недель, пока Бруно писал сценарий.

Мы с Дугом пошли вместе и сделали наброски… Тим Бертон и Кристофер Нолан создали каждый свой уникальный мир, и я всегда представлял, что Готэм находится где-то между ними. Для меня Готэм напоминал Нью-Йорк 1979 года при мэре Эде Кохе, где поезда были разрисованы граффити, не было джентрификации и процветала преступность. Мое видение Готэма родилось из моего первоначального опыта в Нью-Йорке, который показался мне опасным, но ярким местом, полным уличной жизни и непредсказуемых событий.

Мы рисовали интерьер GCPD, и я взял для Дуга фотографии со станции Сент-Панкрас в Лондоне; Викторианский, готический стиль. Я говорил, что Готэм похож на Нью-Йорк, который был построен на рубеже веков и в 30-х годах, а потом его просто оставили [таким]. Он был затемнен сажей и окрашен аэрозольной краской. Он был помечен, и в нем не было никаких стальных или стеклянных зданий. Другими словами, они построили город. Все переехали в этот город. А его просто оставили гнить, вот откуда преступность… Темные переулки и лестничные клетки.

Будучи энтузиастом, я погрузился в множество изображений и обнаружил, что рисую городские пейзажи, часто украшенные задумчивым небом. Дуг, мой наставник, прокомментировал: «Кажется, что все, что вы рисуете, имеет грозовое небо». И я ответил: «В этом суть Готэма – города, где редко светит солнце». Бруно однажды заметил, что это поэтическое представление нашего коллективного образа Нью-Йорка – его веселья, его рисков и его загадочной непредсказуемости. Итак, я продолжил создавать грозовое небо и городские пейзажи, в то время как Дуг начал превращать GCPD в готический железнодорожный вокзал. Я начал собирать фотографии для Бруно – изображения полицейской формы 1970-х и начала 1980-х годов, полицейских машин, огнестрельного оружия – что угодно. Я даже спроектировал стену в своем кабинете так, чтобы она отражала атмосферу Готэма. Хеллер вошел, одобрительно кивнул и ушел, не сказав ни слова – просто: «Вот и все». Затем он ушел, чтобы написать больше, и его слова повлияли на Бруно, поскольку он создал несколько очаровательных персонажей.

Бруно Хеллер объясняет, что первоначальные версии пилотной версии развивались в неторопливом темпе. Главным героем был Гордон, а Брюс был второстепенным персонажем по практическим телевизионным причинам, учитывая, что он еще маленький мальчик. Однако для него важно быть достаточно взрослым, чтобы показывать мощные результаты, не будучи при этом слишком старым. На протяжении семи сезонов мы наблюдаем, как взрослеет этот ребенок. Сначала присутствовало лишь несколько других персонажей, включая Пингвина.

Как геймер, мне приходилось совмещать сроки, связанные с телевидением, и требования маркетинга, что делало сюжетную линию невероятно запутанной. Чтобы сохранить интерес, мы сразу же представили ключевых персонажей, таких как Селина Кайл, Загадочник и другие. Это было похоже на большой бал, где всем нужно было немедленно познакомиться друг с другом, и именно это мы и делали с нашими персонажами. Сначала появился комиссар Гордон, за ним его партнер, а затем и все остальные. Это было похоже на организацию вечеринки, на которой каждый гость должен был встретиться со всеми остальными гостями.

Еще одна часть Готэма неофициально уже была в наличии: Бен Маккензи в роли Джеймса Гордона, который ранее играл главную роль в пилотной версии Хеллера для «Защитников».

Об участии Маккензи в актерском составе не сообщалось до 8 февраля 2014 года, однако Хеллер уже планировал, что он станет частью проекта с момента его создания.

Гордон был таким же искренним, как и сам Бруно… Его актерский талант заключается в честности и страсти. Если бы он не был актером, он, вероятно, был бы полицейским, и действительно, в своих более поздних ролях он превратился в раскрывателя преступлений. По сути, поборник справедливости в отношении цифровых валют, биткойн-крестоносец.

Как фанат, я вспоминаю, как примерно в начале 2014 года мне позвонил Бруно, вероятно, это был один из самых волнующих звонков в моей карьере. Он сказал: «Привет, Бен, это Бруно. Я написал для тебя сценарий и роль — Джим Гордон. Эту часть я написал специально для тебя. Не хочешь ли ты ее прочитать?»

Бруно Хеллер: Я не могу вспомнить никаких других имен, которые когда-либо упоминались в этой роли.

Как преданный поклонник Бэтмена, особенно ценящий более мрачные и основанные на персонажах повествования, начиная с Фрэнка Миллера, я не мог не задаться вопросом о глубине этого сериала. Я тосковал по миру, который казался бы по-настоящему возвышенным, но при этом основанным на реальности, населенным персонажами, сталкивающимися с реальной борьбой в альтернативной вселенной. Когда Дэнни представил свои визуальные концепции, я вздохнул с облегчением, поскольку они идеально отражали мои собственные фантазии.

Дэнни Кэннон: Бен Маккензи подошел, посмотрел на стену и сказал: «Да, да».

Бен Маккензи: Изображенный мир может показаться зловещим и угрожающим, но временами он может взрываться яркими красками, напоминая суровую версию Нью-Йорка 1950-х — 80-х или 90-х годов. Эта эпоха, остановленная во времени, полна опасностей, скрывающихся в каждом уголке и закоулке. Когда мы подошли ближе, и я стал свидетелем создания этих потрясающих наборов, это только укрепило мою веру в наше начинание. Однако моя основная творческая забота вращалась вокруг того, как будет выглядеть мир.

В роли актера я ранее играл новичка-полицейского в «Саутленде». Я знал, что сюжетная линия «Готэма» будет сосредоточена вокруг встречи молодого Джима Гордона с молодым Брюсом Уэйном после убийства их родителей. Однако мне не хотелось повторять наивного и оптимистичного персонажа, которого я играл раньше, поскольку на мой вкус он казался слишком сладким и однообразным. Вместо этого я предложил более сложный образ Джима Гордона — полицейского-новичка, имеющего военный опыт, ставшего за время службы свидетелем ужасающих событий. Этот персонаж будет зеленым, но быстро адаптируется к суровым реалиям Готэма. Мы с Бруно Хеллером нашли золотую середину, которая, по нашему мнению, понравилась всем участникам.

Дональд Лог был привлечен к проекту на раннем этапе, когда 6 декабря 2013 года он обсуждал с Хеллером характер коррумпированного детектива Харви Баллока. В отличие от других кастингов, стало известно, что Лог будет участвовать в проекте, но не как Буллок, а как Гордон. . Лог быстро опроверг это предположение в Твиттере.

Донал Лог (Харви Буллок): Я получил приглашение обсудить проект, связанный с Готэмом, с Бруно Хеллером из Warner Brothers. Честно говоря, я не был знаком с подробностями. При встрече с ним он рассказал об их идее детективной драмы, действие которой происходит в полицейском управлении Готэма. Идея звучала потрясающе. Что бросалось в глаза, так это его намерение выбрать меня на роль Буллока.

У меня есть странное подозрение или ощущение, что кто-то видел, как я там разговаривал с Бруно… Это Лос-Анджелес, кто-то просто сказал: «О, мы видели этих двух парней вместе», и так пошли слухи [о Логе в роли Гордона]… Я не знаю. Не знаю, это горячая линия или они скормили это какому-то сплетнику, а потом все сошло с ума.

В то время дела Бена складывались для какого-то проекта, в то время как все остальные проходили обычный кастинг для Готэма. Но удача, похоже, была на моей стороне. Сразу после этого мне позвонили по поводу «Закона и порядка». Как ни странно, во время пилотной серии «Готэма» я одновременно жонглировал двумя эпизодами «Закона и порядка». Это был напряженный, но невероятный период в моей жизни.

Лог вспоминает, что на старте они с Маккензи впервые пересеклись во время совместной презентации сериала в сети.

Донал Лог: После того, как проект был готов и Fox официально объявила о нем, я никогда не участвовал в чем-то, что вызывало такое предвкушение заранее. Давление со стороны рекламной машины было ощутимым. В Fox у нас было мероприятие специально для этого анонса. Были только Бен и я. Как только мы встретились, нас быстро усадили на табуреты для интервью, представив себя партнерами в этом новом творческом начинании.

Во время интервью наше взаимопонимание развивалось быстро, плавно и непринужденно – факт, который укрепил мое первоначальное впечатление о Бене: он выдающийся человек, удивительно умный и красноречивый. Окружающим казалось, что мы были старыми друзьями или партнерами, но на самом деле мы встретились только на рекламном мероприятии и не знали друг друга до того, как начали работать камеры.

Вообще говоря, большая часть актерского состава прошла этап быстрого прослушивания, который проходил в конце 2013 — начале 2014 года. В это время строились декорации и завершалась работа над пилотным эпизодом. Осталось найти подходящих актеров для укомплектования команды.

Дэнни Кэннон: Во время прослушиваний в сериале мы не называли его Готэмом; вместо этого он был известен как «Проект Warner Brothers» или что-то в этом роде. Бруно Хеллер создал замечательные двухстраничные монологи… Это был умный ход со стороны Бруно — написать персонажа, но не раскрыть его сначала. Монологи были настолько исключительными, что мне до сих пор грустно, что они не попали в сериал, а услышать, как актеры декламируют написанные им слова, сразу же оживило персонажей.

Бруно Хеллер выражает общую проблему: многие сценарии преимущественно состоят из диалогов, из-за чего одна сторона чувствует себя так, словно читает сценарий. Он упоминает, что монологи в шекспировском стиле встречаются редко, за исключением, пожалуй, Бэтмена и Гордона. Для большинства персонажей сценарий не обеспечивает достаточной глубины, чтобы полностью воплотить свой характер. Чтобы решить эту проблему, Хеллер писал короткие монологи длиной около полстраницы, в которых ярко изображался персонаж.

Шон Пертви (Альфред Пенниуорт): В речи не было названия «Готэм»; вместо этого это был всего лишь фрагмент, оставивший людей в недоумении. Он не был известен под каким-либо конкретным названием. Однако этот расширенный рассказ о человеке, входящем в паб и вступившем в конфронтацию с другим человеком, угрожающим раздавить ему голосовые связки и ударить его в горло, действительно нашел у меня отклик. Я должен признать, что иногда, когда американцы пишут для лондонцев или англичан, это может показаться немного несинхронным. Точно так же, я полагаю, то же самое можно было бы сказать, если бы англичане писали сценарии историй, действие которых происходит в определенных частях Нью-Йорка. Но есть что-то в языке и структуре этой речи, что затронуло меня.

Бруно Хеллер объяснил, что изображение Пингвина в его сценарии было особенно эффективным из-за его постепенного перехода от безобидного к угрожающему и злому. Это позволило актерам тонко построить своих персонажей, что облегчило ему задачу точного направления. В типичной диалоговой сцене такое детальное развитие может оказаться сложной задачей. Однако для подобных сериалов нужны актеры, способные сыграть грандиозную, преувеличенную игру, похожую на комедию дель арте или мелодраму. Речь идет не о методическом актерстве или бормотании в стиле Марлона Брандо; все дело в театральности. Такие персонажи, как Гордон, не должны быть выдающимися, но такие персонажи, как Пингвин, Фиш Муни или Загадочник, должны быть больше, чем жизнь. Эти черты характера нашли отражение в написанных им сценариях, хотя, к сожалению, их копий у него сейчас нет. Он сожалеет, что не хранит сувениры, но, возможно, они где-то еще существуют.

Робин Лорд Тейлор (Пингвин/Освальд Кобблпот): Изначально моего персонажа звали Пол, и для него написали вымышленную сцену. По мере развития событий я начал получать некоторое признание. Я появился в нескольких эпизодах «Закона и порядка» и недавно закончил эпизод «Ходячих мертвецов», что стало для меня важной вехой. В то время я испытывал прилив позитивной энергии и карьерный импульс. Я получил сценарий персонажа Пола, не зная его контекста. Пол был фигурой, похожей на мафию, пытавшейся обмануть другого босса мафии Дона с помощью мошенничества. В конце концов выясняется, что Пол похитил дочь Дона, и, как истинные Пингвины, он все время контролировал ситуацию.

Во время моего визита в Нью-Йорк я встретился с Мэг Саймон, которая в то время была директором по кастингу в Warner Bros. Мы сделали единственный дубль, и она ответила: «Это было прекрасно! Я не хочу ничего менять, ясно?» Через несколько дней я узнал, что меня приглашают в Лос-Анджелес для дальнейшего тестирования. Именно тогда я узнал, что проект называется «Пингвин», что меня одновременно взволновало и испугало, но в то же время я благодарен, поскольку мои опасения по поводу роли такого знакового персонажа еще не возникли, потому что я не знал об этом во время первоначального прослушивания.

Дэнни Кэннон: Мы также прилетели Роба в Лос-Анджелес с Кираном Калкиным, чтобы они читали это… Я не заставлял его делать это вживую. Я записал это на пленку и показал Warner Brothers и Fox актеров, и именно так они были выбраны. Знаешь, Киран, кстати, тоже был великолепен.

Бруно Хеллер: Они были одинаково исключительными, быстро понимали вещи и вызывали холодок по спине своим безупречным исполнением. Их игра заставила вас отступить, впечатленный их непосредственной точностью.

Учитывая все произошедшие события, такое ощущение, что за нами очень много воды. Киран стал довольно известным, и, признаться, я был искренне рад, когда он согласился присоединиться к проекту. Скотт Пилигрим был для меня абсолютным выдающимся человеком, невероятно талантливым! Но комедия Кирана настолько уникальна, что его гениальность сложно описать словами. Робин, с другой стороны, был довольно прозрачным и относительно неопытным.

Робин Лорд Тейлор: Я не хочу противоречить Дэнни, но на самом деле, как я помню, в зале ожидания был с Рори Калкином. Возможно, Киран читал о ком-то другом в другой день, я не могу сказать наверняка, но я помню, что видел там Рори. Он исключительно талантливый актер. Я высоко уважаю братьев Калкинов, каждого из них. На протяжении многих лет я упускал роли Кирана и Рори. Итак, когда я вошел и увидел сидящего там Рори, я был ошеломлен и подумал что-то вроде: «О боже!

Бруно Хеллер: Я предпочитаю рискнуть с кем-то совершенно новым, когда есть такая возможность, поскольку для меня это имеет практический смысл. Актерская игра имеет сходство с боксом, и голод имеет решающее значение… Особенно для такого персонажа, как Пингвин, который действительно наслаждается вызовом… Кто ищет его… И Робин был именно таким. Помимо того, что он был чрезвычайно талантлив и умен, он обладал способностью в один момент сделать что-то невероятно смелое, а в следующий — быть добрым и милым.

Робин смог проникнуться болью персонажа. Будучи сострадательным и понимающим человеком, Робин особенно умел определять эмоциональную глубину персонажа. Это то, чего мы с Бруно хотели, поскольку это позволило нам создать злодея, который был бы не просто одномерным, а скорее сложной, многослойной фигурой, полной эмоций. Что делает этого персонажа великим антагонистом, так это то, что он вызывает как сочувствие, так и страх благодаря своей способности эффективно манипулировать людьми, понимая их слабости.

Робин Лорд Тейлор: В моей жизни было пять или шесть случаев, о которых я могу вспомнить каждую деталь, и роль в Готэме была одним из них. Этот момент стал для меня поворотным. Я был в Лос-Анджелесе две недели, и мое прослушивание состоялось в начале этого периода. Так что большую часть времени я проводил отдыхая… В анонимном отеле вдали от всего. Я поехал в Лос-Анджелес, чтобы увидеться с друзьями и сохранить себя в здравом уме, и просто ждал всю неделю. Вроде бы меня там оставили на случай, если понадобится для дополнительных анализов или перечиток, но так и не перезвонили. Они больше никогда не просили меня прийти.

Около двух недель подряд, а накануне возвращения в Нью-Йорк, еще ни слова, я старался помириться, насколько мог. Я решил насладиться обильным обедом из обслуживания номеров. Пока я ждал еды, позвонил мой агент и сообщил новость, изменившую мою жизнь: я получил работу! Вы можете только представить волнение, когда мы разговаривали по телефону. В этот момент пришла еда: женщина несла поднос у двери, а слезы свободно текли по моему лицу… Среди слез мне пришлось сказать ей: «Я только что попал в свое первое телешоу». Я был вихрем эмоций, смеялся и плакал одновременно. Она ответила сердечным «Поздравляю!» и вручил мне счет. Но разобраться в подсказке было сложно, поскольку всего за несколько минут до этого я получил лучшие новости за всю свою карьеру.

В тот момент, когда Шон Пертви был в Нью-Йорке, снимая своего персонажа Лестрейда для «Элементарной школы», ему позвонили и пригласили на прослушивание.

Шон Пертви: Я присутствовал на прослушивании, не зная его цели, но оно показалось мне простым, поскольку я слышал о долгожданном новом сериале. На следующий день мне позвонили и предложили поехать в Лос-Анджелес, что было очень волнительно, потому что такая возможность была для меня редкостью… Придя в студию, я заметил случайно прогуливающихся мимо Бруно Хеллера и Дэнни Кэннона. Я узнал Дэнни еще с тех пор, как мы вместе работали над фильмом «Гол»… Сначала они меня как будто не заметили, но когда я поинтересовался их деятельностью, Дэнни со смешком ответил: «Вот для тебя, идиот». Я был озадачен и спросил, что это значит, на что он ответил: «Это называется Готэм». Я небрежно ответил: «О», и мне сообщили, что я прослушиваюсь на роль Альфреда Пенниворта в этом сериале.

За всю свою жизнь я никогда не сталкивался с чем-то подобным. В нем участвовал житель Ист-Энда, который вошел в паб и серьезно ранил кого-то, из-за чего я потерял дар речи. Честно говоря, мысль о причинении себе вреда приходила мне в голову, потому что казалось, что они ожидали, что мы будем действовать определенным образом. Что делало их процесс прослушивания особенно необычным, так это то, что Дэнни и Бруно стремились раскрыть аспекты нашей личности, о которых мы сами даже не осознавали. Как актеры, мы по своей природе вполне сознательны, и это часть нашей работы. Однако эти двое пошли еще дальше, отыскав в нас черты, которые мы не распознали.

По этой причине нам не дали титулов и имен. Если бы я знал, что эта роль принадлежит Альфреду Пенниуорту, клянусь Богом, я бы все испортил. Вместо того, чтобы пытаться подражать Майклу Кейну или вдохновляться Майклом Гофом (который раньше делал нечто подобное), они хотели, чтобы я показал немного своей индивидуальности. И, боже, они поняли это правильно! Это был один из лучших актерских ансамблей, в котором я когда-либо участвовал.

Я невероятно волновался, так как после завершения работы мне пришлось лететь обратно из Лос-Анджелеса, потому что нам нужно было подписать контракты. Это был нервный опыт, особенно для такого английского актера, как я, который снимался в Нью-Йорке, а затем внезапно был вынужден отправиться в Лос-Анджелес. Из-за давления, вызванного необходимостью быть на съемочной площадке на следующее утро и ждать до последней минуты, я думал, что могу упасть в обморок от страха, предвкушая, получу ли я роль, которая может изменить мою жизнь, мою семью и мою жену. Но как оказалось, мне сказали, что я получил работу, как только я вышел из комнаты.

11 февраля 2014 года стало известно, что к актерскому составу сериала добавились четыре новых актера: Робин Лорд Тейлор в роли Освальда Кобблпота (также известного как Пингвин), Забрина Гевара в роли капитана Эссена, Шон Пертви в роли Альфреда Пенниворта и Эрин Ричардс. в роли Барбары Кин. На следующий день было официально подтверждено, что напарника Гордона сыграет Донал Лог.

Бен Маккензи: [Шоу] было великолепно подобрано [Bialy/Thomas & Associates].

Шон Пертви: Они были невероятно смелы в выборе исполнителей, которые, возможно, не имели большого опыта… таких как Робин Лорд Тейлор и Кори Майкл Смит, но также включали в себя опытных актеров, таких как Донал Лог, Джада [Пинкетт Смит ] и Бен. Однако они также привлекли молодые таланты, такие как Давид Мазуз. Я должен сказать, что процесс кастинга был одним из самых важных, в котором я когда-либо участвовал, в нем участвовала исключительная группа актеров. Это все благодаря Дэнни и Бруно.

Следующей была младшая группа, начиная с Селины Кайл, девушки, которая впоследствии стала Женщиной-кошкой.

Камрен Бикондова (в роли Селины Кайл): Черт возьми, это казалось таким долгим испытанием, но оно могло занять всего две недели. В то время я только училась в старшей школе и получила электронное письмо от своего менеджера о прослушивании на роль персонажа по имени Люси, которой было от 14 до 16 лет. Описание этой роли выделялось: «Сирота, уличная воровка, крутая, загнанная в угол актриса должна преуспеть в кошачьих движениях». Я понятия не имел. Один из моих родителей предположил, что это может быть Женщина-кошка, но я отверг эту идею, полагая, что выхода нет. Мало ли я знал, мое незнание было благословением, потому что, если бы я знал раньше, я бы очень нервничал.

Итак, я пошел на прослушивание. Это было на площадке Warner Brothers и в одной из этих маленьких лачуг, которые у них там есть, и я помню, что это было первое прослушивание, в котором я искренне чувствовал себя на 100% уверенным. Я когда-либо говорил это, но на тот момент я проходил прослушивание как минимум два года подряд и ничего не получил. Я принял решение и даже не сказал родителям, я подумал: «Знаете что, если я ничего не получу в течение трех месяцев, я просто уйду и расскажу родителям». , давай просто вернемся в Сан-Диего, я больше не могу этого делать». И затем, в течение этих трех месяцев, я попаду на прослушивание.

Какого черта? Я думал, что убил это прослушивание. Почему я ничего не слышу?

Я прошла прослушивание и впервые надела по-настоящему большой бомбер. Им понравилось то, что я сделал, поэтому мне перезвонили, причем обратный звонок был где-то через неделю, но они попросили меня прийти в приталенной одежде. Поэтому для обратного звонка я надел обтягивающий комбинезон. И я подумал, что это странно, потому что я подумал: «Почему мне нужно показывать свой тип телосложения?» Но я был танцором. Я к этому привык. Я привык к тому, что директора по кастингу хотят увидеть, как мы выглядим.

После обратного звонка я помню, как провел примерно две недели без каких-либо обновлений, думая что-то вроде: «Какого черта? Я думал, что прошел прослушивание. Почему я ничего не слышал?» Затем я получил сообщение, информирующее меня о предстоящем тесте, который был моим первым. Я был в восторге! Мне дали неделю на подготовку, и хотя это не было обязательным, я решил, что это необходимо, если я хочу получить эту работу. Итак, в течение этой недели я часто беспокоил своего кота, мистера Дж., будя его, чтобы понаблюдать за его привычками прыжков, или преследуя его, чтобы посмотреть, как он отреагирует на мое присутствие. Я также наблюдал, как он двигался, когда играл с ним. Кроме того, я посмотрел видеоролики мюзикла «Кошки», а также драки между кошками и создал краткую хореографию, основанную на концепции кошки, преследующей птицу. В этой хореографии, которая у меня до сих пор есть, показано, как я, 14 лет, прыгаю с систем отопления, вентиляции и кондиционирования. На случай, если им понадобится DVD, я записал его на крыше моего друга.

Но в самом тесте я сыграл сцену, которая была точно такой же, как и на двух предыдущих прослушиваниях. Помню, Дэнни спросил: «У тебя есть набор кошачьих движений, которые ты можешь выполнять?» И я такой: «Да». Я пытался понять, часть хореографии спрыгивала с этой установки HVAC. И очевидно, что это не в кинотеатре Warner Brothers. И я подумал: ну, знаешь, что мне можно использовать, этот стул? Могу ли я вообще спрыгнуть с этого стула? Итак, я спрыгнул со стула и сделал всю пьесу, и, похоже, им это понравилось.

Бруно Хеллер: Множество молодых и энергичных актрис ищут роли на телевидении. Я не оценивал их все, но кастинговой команде пришлось просмотреть тысячи. А [Камрен] выделялась как исключительно талантливая, веселая, полная жизни… Она была бесстрашной и несколько резкой, выдающейся танцовщицей и гимнасткой. Этого требовалось. Вы не можете симулировать такие способности; нужен был кто-то, кто действительно мог бы выполнять интенсивную физическую акробатику.

Камрен Бикондова: Сначала я прошла тест, а потом прошло некоторое время… Мы вошли в кабинет моего менеджера, и она объявила: «Кажется, у кого-то есть для вас интересные новости». В тот самый момент я понятия не имел, кто мне звонил. Я думаю, что это был мой агент, но я не могу быть уверен, кто передал эту новость. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было довольно неловко, но человек на линии сказал: «Мяу, у тебя есть роль». Возможно, это было «ты Женщина-кошка», но первыми словами было «мяу». И я ответил: «Что? Я не понимаю.

Пока процесс шел, с примерками, фотографиями и папарацци на съемочной площадке… Лишь позже все по-настоящему осозналось – речь шла не только об игре Женщины-кошки, но и о воплощении Селины. Какое-то время я начинал раздражаться, когда люди спрашивали: «Каково это играть Женщину-кошку?» потому что в тот момент она для меня все еще была Селиной. Осознание заняло некоторое время.

Как преданный фанат, я не могу не подчеркнуть, что центральной опорой этого увлекательного пилота, да и всего сериала, был не кто иной, как молодой Бэтмен, также известный как Брюс Уэйн. Если бы они не смогли идеально реализовать его образ, вся постановка рисковала развалиться.

Альтернативное выражение Бруно Хеллера: Первое впечатление, которое у меня сложилось о Бэтмене, состоит в том, что он глубоко обеспокоенный человек, страдающий различными эмоциональными потрясениями и тревогами… Тем не менее, каким-то образом он остается сдержанным, интеллектуальным персонажем. Смерть родителей могла бы повести его по разрушительному пути, но вместо этого он решает стать заклятым врагом преступников, превращаясь в грозное оружие – как физическое, так и моральное. Задача состоит в том, чтобы найти актера, который сможет изобразить такую ​​сложность всего в 13 лет. Мало кто из детей работает пять дней в неделю на съемочной площадке в такой напряженной обстановке. Идеальным кандидатом был бы человек со спокойным, стабильным поведением, имеющий прочную семейную историю, демонстрирующий исключительную дисциплину и актерский талант. И именно таким был Дэвид.

Дэвид Мазуз (в роли Брюса Уэйна): Моё первое прослушивание состоялось на территории студии Warner Brothers в конце 2013 года, незадолго до праздников. После этого я не получал никаких отзывов в течение нескольких недель из-за сезона отпусков. Потом, в начале января, мне сообщили, что меня перезвонили. Я был среди многих других, которые все еще рассматривались, и меня сравнивали с тремя другими мальчиками, и все мы исполняли одну и ту же сцену.

Шон Пертви: Дэвид больше осознавал, что читает для Мастера Б, а я, конечно, нет.

Дэвид Мазуз: Я знал, что прослушиваюсь на роль Брюса Уэйна. Я не уверен, откуда я взял эту информацию… Обстановка не была особенно похожа на Уэйна, поскольку она включала сеанс терапии, где консультант задавал мне вопросы о моей личной жизни. Мой брат недавно скончался, и казалось, что я посещал терапию, чтобы справиться с его потерей… Сцена была короткой, всего одну страницу или около того. Оно не было очень обширным. Терапевт попросил меня вспомнить последнее счастливое воспоминание, которым я поделился с братом, и я вспомнил поход, который мы совершили всей семьей. Нам с братом всегда нравилось убегать от родителей и вместе лазить по деревьям. В этот раз на дерево приземлился орел, что вызвало блеск радости на лице моего брата. В этом заключалась суть сцены, умело написанная Бруно, и она оставалась неизменной на каждом прослушивании.

Как преданный фанат, я вспоминаю замечательный сериал с Дэвидом Мазузом в главной роли, который, к сожалению, не дожил до второго сезона («Прикосновение», 2012–2013). Когда мы услышали, что продюсерская группа ищет новые таланты, они настоятельно рекомендовали его, заявив: «Он исключительный!» Посмотрев его выступления и встретившись с ним лично, я могу искренне подтвердить, что их похвала была заслуженной.

Дэвид Мазуз: Первоначально я соревновался с тремя другими мальчиками, но вскоре остались только я и еще один из нашей группы из четырех человек. Они исключили другого мальчика только для того, чтобы позже попросить меня протестировать трех новых людей, и все это в течение недели. После каждого прослушивания мне звонил мой агент и говорил, что я им нравлюсь, и просил меня вернуться на дополнительные тесты в определенные дни. Итак, я снова протестировал трех других мальчиков, и процесс повторялся, пока не остался только один мальчик, который также был исключен. Все это произошло дважды, прежде чем мне сообщили, что я получил роль. Интересно, что во время одного из моих первых прослушиваний у меня была температура 102 градуса, что могло повысить мое выступление, поскольку потом мне перезвонили.

Нам повезло, что у него уже был опыт участия в другой программе. Это означало, что нам не нужно было знакомить его с телеиндустрией. Он уже продемонстрировал свои навыки, и сделал это очень зрело.

Дэвид Мазуз: Эти две недели были весьма трудными. Я прослушивался примерно шесть раз, обычно через день. На одном из моих последних прослушиваний у меня тогда были длинные вьющиеся волосы, и они посоветовали мне сходить за покупками в Bloomingdale’s. Они точно указали, какую одежду купить — голубую рубашку на пуговицах от Brooks Brothers. Команда парикмахеров и визажистов «Менталиста», другого шоу Бруно в то время, подстригла меня и уложила волосы, нанеся гель, чтобы сделать их прямыми, с пробором и напоминать персонажа Брюса Уэйна в сериале. Это был первый и единственный раз, когда компания предоставила мне прическу и макияж для прослушивания.

Бруно Хеллер: Я не могу назвать точных цифр, но вполне вероятно, что мы рассматривали приличное количество актеров на роль Бэтмена. Честно говоря, не так уж много выдающихся молодых талантов, которые могли бы сыграть Бэтмена, так что пул не был огромным. Тем не менее, претендентов было немало, и Дэвид оказался на вершине списка относительно рано. Обычно у нас есть два или три сильных кандидата, но я не помню явного претендента на эту роль.

Дэвид Мазуз: Я получил роль где-то в начале февраля. Кстати, хорошие новости я получил перед бар-мицвой. Среди нашей группы друзей было традицией создавать друг для друга небольшие хореографические танцы. На моей бар-мицве мои друзья устроили для меня танец, и все они надели экипировку Бэтмена. Это был момент, когда меня по-настоящему осенило: «Ух ты, я действительно собираюсь этим заняться.

Хотя кастинг был одним из важных аспектов шоу,

Необычным, но аутентичным образом Нью-Йорк стал моим вторым главным героем. Он взял на себя роль Готэм-сити в нашем сериале, вдохнув жизнь в темный и суровый мир, который мы пытались изобразить.

Дэнни Кэннон: Когда Warner Brothers впервые обсуждали со мной места съемок, они упомянули Торонто. Однако мой ответ был ясен: мы направляемся в Нью-Йорк. Я бы выделил подходящее место для сцены. Забавно, как Warner Brothers были тверды в своих бюджетных ограничениях, заявляя: «Мы не можем позволить себе Нью-Йорк». Мой ответ был однозначным: вы не тратите деньги; Я. Позвольте мне определить необходимое количество дней. Я точно знаю, сколько дней на сцене мне нужно, и умею переставлять сцены. Учитывая мой опыт создания ограниченных бюджетов для других постановок, все дело в том, чтобы сначала воплотить этот мир в жизнь, а затем использовать это творение в качестве основы для повествования.

Бен Маккензи: Мы с Бруно сначала поговорили о сериале, затем я встретил Дэнни Кэннона, который мне тогда еще не был знаком. Мы обсудили, как будет выглядеть и ощущаться шоу, где его будут снимать, поскольку изначально планировалось снимать в Лос-Анджелесе на съемочной площадке. Однако мы коллективно решили, что вместо этого «Готэм» следует снимать в Нью-Йорке.

Во время работы над «Готэмом» мы делили сцену с Тоддом Филлипсом во время постановки «Джокера», поскольку он использовал сцены нашей недавно построенной военно-морской верфи и даже одалживал наши машины и полицейскую форму. Он словно говорил: «Да, вот оно». Наши взгляды, похоже, совпали, хотя я никогда не разговаривал с Тоддом. Атмосфера перекликалась с атмосферой Аль Пачино, вышедшего в роли Серпико, или Джина Хэкмана в роли Дойла в фильме «Французские связи» — мир, который казался аутентичным и увлекательным для нас, молодых жителей Нью-Йорка до того, как город претерпел трансформацию, вызванную хип-хопом. Вот почему вы обнаружите, что музыка, которую я выбрал для Готэма, в основном принадлежала к концу 70-х — началу 80-х, поскольку в то время в городе все еще процветал панк.

Шон Пертви: Любой актер во всем мире сказал бы явную ложь, если бы не выразил желание сниматься на улицах Манхэттена. Было ощущение, что мы снимаем фильм Скорсезе, поскольку снимали сцены не только на Манхэттене, но и в Стейтен-Айленде, Чайнатауне и Нижнем Ист-Сайде, где я проживал во время съемок.

Дэнни Кэннон: В одном из эпизодов «Готэма» я всегда был уверен, что именно я выбираю место. Иногда при написании, режиссуре или монтаже могла ускользнуть ошибка, и локация выбиралась без моего участия. Когда я увидел эту сцену, я спросил продюсера, можем ли мы ее переснять, потому что локация не соответствовала нашему видению. Он отказался из-за опасений по поводу стоимости. Некоторые зрители, возможно, не уловили специфику сеттинга. Несмотря на то, что вы можете ярко изобразить это на изображении, некоторые люди все равно этого не понимают. Они могут сказать: «О, действие происходит в офисе, так что мы можем снять этот офис, верно?» Но нет, это очень специфично. Я обнаружил, что это особенно справедливо для фильмов о супергероях. Крис Нолан блестяще справился со своими тремя фильмами о Бэтмене, потому что благодаря точности сценария он мог использовать любой город мира. Тим Бертон также создал уникальный мир благодаря специфике сценария. Съемки серии комиксов — сложная задача, поскольку у нас меньше времени на подготовку, чем в кино. Я постоянно работал над сохранением аутентичности этого мира и пилота, напоминая людям, как мы строили его с нуля, чтобы не допустить съемок комикса на улицах с обычными полицейскими, что выглядело бы абсурдно. В такой обстановке люди выглядели бы комично.

Бруно Хеллер вспоминает инцидент во время съемок на крыше Бруклина, где под покровом ночи произошла битва между Пингвином, Бэтменом и другими персонажами. Хозяин, который был ортодоксальным евреем, привел своих детей посмотреть на волнения. Пока я в основном смотрел и вносил небольшие коррективы, я общался с членами съемочной группы. Дети не знали ни наших персонажей, ни характера нашей работы. Когда они спросили: «Кто такой Бэтмен?», мне пришлось объяснить им этого персонажа. Примечательно, что я помню, как использовал накидку раввина в качестве вдохновения для одежды Бэтмена, хотя я не уверен, правда ли это или это просто передавшаяся из поколения в поколение история. Дети были очарованы зрелищем, а домовладелец, похоже, не был впечатлен. Та ночь на крыше осталась одним из моих самых теплых воспоминаний, поскольку именно тогда дети впервые узнали о Бэтмене и очаровательной истории, развернувшейся у них на глазах.

Они даже не посмотрели на нас. Мы стоим с головами и перерезанными глотками, а они просто [не реагируют].

Шон Пертви: Позвольте мне рассказать небольшую историю, которая произошла не так давно. Талантливый Кэмерон Монахэн, сыгравший раннего Джокера, меня и Терезу [Марра-Силисео] из парикмахерского отдела, пробирался через Бауэри. Мы снимали сцену магического акта, которую исполняла Кэмерон. Я был в синяках и избит, с подбитыми глазами, носил реквизит или кобуру. Я был весь в крови. Одновременно с этим у нас были две отрубленные головы, которые нужно было подготовить для следующей сцены. У персонажа Кэмерона было перерезано горло от одного конца до другого и характерный для него эксцентричный макияж. На светофоре на Бауэри рядом стояли и туристы, и местные жители. И знаете что? Они даже глазом не моргнули! Мы стояли с перерезанными головами и горлами, но они продолжали вести себя как обычно. Вот как на Манхэттене – их ничто не останавливает. Где-нибудь еще вы получите другую реакцию, но только не в городе, который никогда не спит.

Дэнни Кэннон: Чтобы продолжать работать в Нью-Йорке, мне нужно было обеспечить себе места для съемок. Это имело решающее значение. Я лично его подписал, но в бизнесе это вызвало настоящий переполох. Мы собирались базироваться в Нью-Йорке, а в итоге оказались на военно-морской верфи в Бруклине… Наличие этих локаций и пребывание в этом городе существенно повлияли на шоу, и мне всегда удавалось оставаться в рамках бюджета. Такова была моя репутация в Warner Brothers. Позже, когда я сделал для них еще один пилотный проект, я увидел огромный бюджет и спросил: «Зачем нам для этого нужно так много?» Я вернул с этого проекта три с половиной миллиона долларов… Несмотря на то, что меня критиковали за то, что я действовал быстро и знал, что нужно, никто так и не окликнул меня и не заставил извиняться. Я стоял рядом с представлением. Я поддерживал Warner Brothers. Я придерживался бюджета. И я невероятно горжусь всем этим. Иногда нужно просто занять определенную позицию.

Съемки в Нью-Йорке потребовали, чтобы многие актеры тоже переехали туда. Несмотря на их оптимизм по поводу работы в Готэме, оставался потенциальный риск покинуть свои места, будь то пересечение страны или даже океана для пилотного проекта.

Как геймер, погружающийся в новую роль, у меня не было никакого опыта работы с такими масштабными проектами, и страх, что все может пойти не так, как планировалось, присутствовал всегда. Вы можете подписать семилетний контракт, что типично для студийных контрактов, но пилота могут уволить, оставив вас в затруднительном положении. Вам придется оплачивать счета за собственное жилье, а это огромные расходы. Но есть и положительная сторона: большая часть нашей команды переехала из Лос-Анджелеса на Манхэттен. Нью-Йорк находился так же далеко от Лондона, как и Лос-Анджелес, поэтому мы все были вместе, преодолевая одни и те же проблемы.

Дэвид Мазуз: В 12 лет я жил довольно обычной жизнью: ходил в школу, проводил время с друзьями и даже два года назад снимался в другом телешоу под названием Touch on Fox. В том же году я также начал сниматься в кино, продолжая свою обычную работу. Однако прослушивания никогда не вызывали у меня особого беспокойства, потому что потенциальные результаты казались мне незначительными, всего лишь бонусным дополнением к моему нынешнему образу жизни. Если бы меня не выбрали, я бы просто вернулся в школу и тусовался с друзьями, выбрасывая это из головы. Но Готэм перевернул все с ног на голову. Впервые мне потребовалось переехать на пять лет через всю страну и временно попрощаться с этой главой моей жизни.

Актерский состав собран, и до съемок осталось всего несколько дней,

Как геймеру, настала моя очередь продемонстрировать свое творение группе сетевых и телевизионных продюсеров, прочитав в прямом эфире пилотный сценарий игры.

Бруно Хеллер объясняет, что первоначальный сбор актеров произошел во время чтения таблицы, что может быть довольно нервным, поскольку они впервые предстают перед телеканалом и студией. Во время этого процесса кто-то может выразить сомнения по поводу конкретного актера или действия, что приведет к потенциальным изменениям в актерском составе. Он описывает это как ситуацию высокого стресса, особенно учитывая, что прочитанная таблица дает первоначальное представление о том, как будет разворачиваться шоу, но в случае с «Готэмом» сложно оценить, каким будет конечный продукт, поскольку он склоняется к мелодраме, делая трудно предсказать общее направление шоу, исходя только из чтения таблицы.

Бен Маккензи: Это было невероятно интенсивно. Это было единственное чтение за столом, на котором присутствовали руководители. У нас были представители Warner Brothers и Fox, некоторые лично, а некоторые виртуально. Довольно нервный опыт.

Дэвид Мазуз: Я вспоминаю впечатляюще роскошный корпоративный зал заседаний с длинным столом и, казалось бы, бесчисленным количеством (хотя теперь я знаю, что их было не так много) лиц, все выглядели высокопрофессиональными и внимательно наблюдали за мной. .. Атмосфера была напряженной. Казалось, все были на грани.

Как преданный поклонник, вставляющий слова на место Бена Маккензи, я должен признаться, что с каждым чтением таблицы, в котором я участвую, меня охватывает скрытое чувство опасения. Я не могу не чувствовать, что мое скорое увольнение уже не за горами, или что меня ждет строгий разговор, из-за охватившей меня нервозности.

Бруно Хеллер: В первую очередь я готовился к любым возможным политическим последствиям, поскольку моя обычная реакция — сопротивляться таким приказам, как «устранить этого человека». Однако в этой ситуации не было необходимости в сопротивлении.

Робин Лорд Тейлор: До этого я не участвовал в чтении таблиц. Обычно ты приходишь, находишь свое место, исполняешь свою роль и уходишь. Но на этот раз у меня появилась возможность просмотреть весь сценарий вместе со всеми остальными. Это заставило меня почувствовать себя частью команды, группы актеров, которые вместе что-то создают. Трудно уловить это чувство на съемочной площадке, потому что не все присутствуют там одновременно. Вы не до конца понимаете развитие сюжетной линии эпизода… И когда я вышел после этого, я почувствовал, что мы — сообщество, команда, готовая создать что-то экстраординарное.

Бен Маккензи: Атмосфера тоже была напряженной, чувством решимости и опасения, как будто мы не хотели упустить эту возможность. Эти роли имеют огромный вес; они легендарные персонажи. Мир Бэтмена и его злодеев имеет огромное влияние. Даже получить возможность внести свой вклад в это – большая честь. Итак, я считаю, что мы все чувствовали это чувство ответственности.

Донал Лог: Мег Саймон нашла меня, когда мне было 22 года, в Бостоне. За эти годы у нас сложилась глубокая связь. Она сыграла значительную роль в моем превращении из актера театра, пригласив меня в мой дебютный проект под названием «Common Ground» режиссера Майка Ньюэлла. Так что было чудесно снова увидеть Мэг. Когда я вспоминаю прочитанную таблицу, я вспоминаю радость воссоединения с кем-то, кто оказал такое влияние на мой рост как актера. К тому времени мне было около 40, что заставило меня задуматься о своем пути с того момента, как я начал работать в театре.

Бруно Хеллер: Один аспект пилотной версии выделялся — он эффективно представил множество персонажей, при этом они не мешали друг другу и не появлялись в одном пространстве одновременно. Если бы они все были в одной сцене, как на мероприятии Comic-Con, это могло бы быть сложно. Каждому актеру была предоставлена ​​возможность проявить себя индивидуально, не чувствуя себя затмеваемым действиями других и не подвергая сомнению свой собственный размер или важность. Дэнни умело руководил каждым представлением, гарантируя, что более крупные персонажи останутся крупными, а более мелкие — тонкими и скромными.

Вскоре после прочтения таблицы

Съемки первого эпизода «Готэма» начались 17 марта 2014 года прямо здесь, в Нью-Йорке. Этот съемочный процесс продолжался примерно три недели.

Дэнни Кэннон: Никто не мог справиться с Готэмом. Просто спросите их, сколько они в настоящее время выкладывают за любой потоковый сериал. Это как минимум в три, а часто и в четыре раза больше этой суммы. Работа была сложной, но тот факт, что нам всем удалось работать вместе, был не чем иным, как чудом. В шоу, которые я смотрел, напряжение обычно возникает из-за того, что люди не совсем уверены в материале или не уверены в том, кто не должен быть частью команды. Однако было такое ощущение, что мы разыгрываем длинную пьесу, и все были нашими актерами. Это было похоже на репертуар: во главе стола лидировал Бен Маккензи. Он был искусным актером, прекрасно запоминавшим каждую строчку. Он не только преуспел как актер, но и оказался выдающимся режиссером – умным, зрелым и проницательным. Дэвид, с другой стороны, всегда был безупречен в словах и предлагал блестящие предложения по улучшению сценария, делая его еще лучше с каждым днем.

Донал Лог: Мы снимали примерно три недели, чего было достаточно, чтобы одновременно снять не один, а два эпизода «Закона и порядка». Если вы посмотрите пилотную серию и эти два эпизода, этот промежуток представляет собой значительную часть моей жизни в этот период… Обычно они требуют дополнительного времени, потому что стремятся сделать пилотную серию идеальной, поскольку это либо продвинет сериал вперед в положительном направлении, либо образом или, наоборот, оказать неблагоприятное воздействие.

Бен Маккензи: Когда появился «Готэм», я уже некоторое время работал над таким жестким и сырым сериалом, как «Саутленд». В Саутленде не было политических сторон, и вам нужно было быть полностью подготовленным, зная свои реплики и диалог, готовым действовать, когда вас призовут. Я хотел применить тот же подход и в Готэме. Однако, поскольку у нас были более молодые, исключительно талантливые актеры, такие как Дэвид Мазуз и Камрен Бикондова, а также большой актерский состав с разным уровнем опыта, я чувствовал, что важно понимать уникальные потребности и обстоятельства каждого человека. Поэтому я стремился создать на съемочной площадке атмосферу командной работы.

Шон Пертви: В одно мгновение мы превратились в коммерческое предприятие. Лично для меня это было похоже на работу в театральной труппе. Я должен отдать должное Бену Маккензи, поскольку он взял на себя значительную ответственность за этот переход.

Бен Маккензи: Бруно и Дэнни — настоящие эксперты. При создании сериала они решали бесчисленное множество задач, тем более что «Готэм» был таким масштабным проектом, с его грандиозными декорациями, разбросанными по Нью-Йорку, с участием многочисленных художников-декораторов в сценах, боевых сценах и боевых сценах. В шоу было много движущихся частей, таких как логистика и механика. Я сосредоточился на укреплении духа товарищества между актерами, чтобы наша работа была более сплоченной.

Донал Лог: Одним из необычных аспектов было то, что для создания шоу проводилось значительное количество рекламных акций, которые включали множество закулисных съемок, рекламных роликов и интервью. Были группы людей, которые брали интервью о создании шоу, но мы были слишком заняты… Это был первый день «Готэма», и кто-то спросил меня: «Каково работать с Джадой Пинкетт Смит?» Я ответил: «Не знаю. Это первый день. Мы еще не сняли ни одной сцены». Было бы идеально, если бы мы могли сначала снять пилотную серию, а затем обсудить наш опыт съемок пилотной серии, но этого еще не произошло. Мы только начинаем с пилотного проекта, и я не пытаюсь быть невежливым; Я просто говорю правду.

Как преданный фанат, я хорошо помню всплеск адреналина, который прокатился по мне во время моего первого набега на такую ​​огромную съемочную площадку. Огромное давление, которое обрушивалось на меня всякий раз, когда камера фокусировалась на мне, было ощутимым; как будто я управлял этой колоссальной, сложной машиной, всего от 30 секунд до двух минут, когда все взгляды были обращены исключительно на меня, чтобы не дрогнуть.

Донал Лог: Для меня это оказалось немного сложно, поскольку я одновременно работал над «Законом и порядком», а это означало, что я не возвращался домой после рабочего дня, а вместо этого направлялся на другую работу. Часы были невероятно длинными, возможно, около 130 часов в неделю или больше. Добавьте к этому фотосессии и другие обязательства… Я вспоминаю один случай, когда я лежал на земле, чувствуя себя физически истощенным и понимая, что мое здоровье нестабильно.

Бруно Хеллер выражает свою любовь к работе на съемочных площадках из-за уникального чувства вневременности. На съемках «Готэма» каждый момент казался ему длительной ночной съемкой. Он вспоминает конкретные сцены из пилотной серии, такие как Пингвин на пристани, Камрен на крыше в китайском квартале и сцена в потогонной мастерской, через которую он пробежал. За Дэнни, режиссером, приятно наблюдать, потому что он мастерски контролирует каждый аспект постановки, точно зная, что каждый делает, а иногда даже беря на себя несколько ролей. Наблюдение за тем, как Дэнни дирижирует сетом, было захватывающим опытом для Хеллера, который оказался скорее зрителем, чем участником, наслаждаясь атмосферой, а не борясь с мотивами. Время от времени возникали вопросы или дискуссии по поводу сюжетных моментов, но в основном речь шла о том, чтобы насладиться общей атмосферой.

Бен Маккензи: Я помню, как часто делал длинные успокаивающие вдохи. Спасибо Дэнни Кэннону за его выдающуюся работу над пилотной серией и за его последовательную работу на протяжении всего сериала.

Робин Лорд Тейлор: Дэнни с самого начала дал мне понять, что если мы движемся вперед, это означает, что он доволен нашим прогрессом. Я помню, как подумал: «О нет… он не имел в виду, что это хорошо», потому что мне нужно было его одобрение. Но Дэнни успокоил меня, сказав: «Тебе больше не нужно доказывать, на что ты способен. Ты уже показал, на что способен. Эта фаза закончилась. Так что перестань беспокоиться о том, что мне придется говорить тебе, какой ты великий, или что-то в этом роде». Конечно, он похвалил меня за пилотную серию и многое другое, но его главным посланием было то, что я уже продемонстрировал свои способности, так что просто иди и сияй.

Дэнни Кэннон: Для меня это была серьезная проблема: костюмы играли в «Готэме» решающую роль, поскольку они формировали обстановку. Однажды у меня возникли опасения по этому поводу не только из-за финансового бремени, связанного с обеспечением многочисленных статистов костюмами, но и потому, что мы не хотели, чтобы они носили современную одежду, убирали свои телефоны и избегали ярких цветов, таких как красный или желтый. Не менее важно было сохранять постоянство тона. В этом мире я представил персонажа Пингвина.

Донал Лог: Дэнни и Бруно были невероятно хорошо осведомлены о технологиях и автомобилях. В один момент они могли сделать что-то похожим на 80-е, а в следующий — передать атмосферу 1940-х. В нем была необычная смесь старомодной грубости, которая не совсем вписывалась в какую-то конкретную эпоху… Дэнни ранее упоминал Готэм. Точно так же, как вы можете узнать стол из Готэма или нет, он либо гармонирует со стилем, который мы установили для нашего мира, либо явно не гармонирует.

Робин Лорд Тейлор вспоминал, как размышлял: «Как они превратят Квинс в 2014 году в другую эпоху?» Хотя на мне строгий костюм-тройка и многое другое, он должен выделяться. Однако, оказавшись на съемочной площадке, меня поразило истинное величие постановки. Необычайное мастерство, вложенное в сценографию, операторскую работу, освещение, управление движением – мы снимали на оживленном перекрестке Квинса под метро, ​​где каждые 30 секунд нам приходилось останавливать съемку, чтобы поезда проезжали над головой… Им удалось почти мгновенно превратить этот оживленный перекресток Квинса в Готэм-сити. Как будто все просто взорвалось в Готэм-сити.

Дэнни Кэннон: Кадр был хорошо выполнен, и он исключительно хорошо сыграл свою роль. Он актер, который преуспевает в физических выступлениях. Моя подготовка с Робином в первую очередь была сосредоточена на физическом аспекте. Самые захватывающие фильмы в мире можно смотреть без звука, и вы все равно поймете характер. В пилотном эпизоде ​​я предложил Бруно избить Пингвина, в частности сломать ему колено. Отсюда и берет свое начало хромая и своеобразная походка. Поскольку истории происхождения… Это не шутка. Он настоящий человек. Он сломал колено, и у него не было средств на его починку, из-за чего он стал хромать и стал напоминать пингвина.

Робин Лорд Тейлор: Было поистине поразительно видеть, как персонажи оживают, поскольку это было невероятным достижением бесчисленного количества людей, которые усердно работали, чтобы это произошло.

Несмотря на трудности, я был в полном восторге, почти как на седьмом небе от счастья. Я преуспел в этой ситуации.

Бруно Хеллер: Я сталкивался с более сложными сценариями, чем Готэм. Дэнни был идеальным кандидатом на роль режиссера. Эта концепция потенциально могла быть использована неправильно, но никто не мог возражать против ее достоинств. К тому времени, когда мы начали производство, мы уже приводили план в действие. Это как «Патриоты Новой Англии» с Биллом Беличиком; у вас есть стратегия, команда, и если что-то пойдет не так, то это просто невезение. Конечно, существует давление, будь то нехватка времени, физическое напряжение или ежесекундный стресс. У меня была своя доля неудач в жизни. Однако контроль над бюджетом масштабного голливудского телешоу не является безнадежным делом. Если все пойдет по плану, ни о каком успехе речи быть не может. Это не запуск ракеты или финансовый крах. Это просто управление деньгами.

Пилотировать самолет — это все равно, что иметь детей. У мужчин детей не бывает, и у меня тоже, но они продолжают их рожать, несмотря на боль. Похоже, в мозгу есть химическое вещество, которое стирает болезненные ощущения. Поэтому люди продолжают заводить детей, хотя, вероятно, избегали бы этого, если бы помнили о боли. Поэтому боль как будто угасает. Это как роды — мне кажется, это было очень больно, но я почему-то не могу вспомнить это ясно и собираюсь сделать это снова. Вот что такое режиссура пилота.

Шон Пертви вспоминает свой первый день на съемочной площадке, когда он встретил кого-то, кого он не узнал как тогдашнего креативного директора DC Entertainment, Джеффа Джонса.

Шон Пертви: В первый день съемок присутствовал Джефф Джонс. Я обсуждал с ним биографию моего персонажа, не зная, что это был Джефф Джонс. На нем была поношенная бейсболка, на которой были забрызганы краской. Я поделился с ним своими теориями, не зная, кто он такой. К счастью, мы хорошо ладили, и меня не уволили, и это здорово. Я написал подробное руководство для своего персонажа, поскольку проходил обучение в SAS в этой стране. Я упомянул, что мне понравилась идея Пенниворта с поясом, поскольку он символизирует, что вы не можете делать все. Я задался вопросом, как он научился этому навыку и почему такой богатый человек, как он, позволил жителю Ист-Энда присматривать за ним. Джефф объяснил это Бруно, Дэнни и мне: поскольку у Пенниворта было военное прошлое, они изначально хотели, чтобы он стал морским пехотинцем. Однако, поскольку я проходил обучение в SAS, я предложил сделать его специальной воздушной службой или SBS. Они согласились, и Джефф одобрил это изменение.

Дэвид Мазуз: Во время перерывов Шон с энтузиазмом рассказывал мне о своем прошлом в SAS, о том, как он познакомился с моим отцом и как он начал работать над нашим проектом. Было приятно свободно и открыто обсуждать эти темы, принимая коллективные решения относительно нашей предыстории.

Шон Пертви: Это было неприятно, потому что в пилотной версии вы не увидите ничего из этого.

Тем временем Робин Лорд Тейлор вспоминает свою встречу с Джадой Пинкетт Смит, коллегой, с которой он активно сотрудничал во время пилотного проекта, а также на протяжении всего первого сезона шоу.

Робин Лорд Тейлор: Я невероятно волновался. Мягко говоря, самый известный актер, с которым я когда-либо сотрудничал, не просто знаменит; они знаковые. С самого начала она продемонстрировала невероятную интуицию, благодаря чему я сразу почувствовал себя комфортно и как дома. Я почувствовал себя преданным фанатом, практически целующим ее туфли.

Дональд Лог: Джада невероятно талантлива как актриса, и особенно это было заметно на пике ее славы. Часто это легко упустить из виду: Джада такая.

Робин Лорд Тейлор: Она была абсолютным профессионалом. В перерывах между дублями она болтала со всеми, кто был рядом. Наши кресла стояли рядом, и было невероятно приятно это осознавать, учитывая масштабность проекта с такими известными актерами и персонажами. Это было похоже на сплоченное сообщество, напоминающее работу над небольшой пьесой Off-Off-Broadway. В этом была какая-то интимность. Джада сыграла решающую роль в укреплении этого чувства товарищества, по крайней мере, на съемочной площадке. Я был искренне благодарен за ее воодушевляющий дух.

Донал Лог: Мы часто обсуждали детей, поскольку мы были примерно одного возраста. Уилл был исключительно любезен и иногда заходил к нам в гости.

Робин Лорд Тейлор: Поначалу пресс-мероприятия были для меня совершенно новыми и вызывали огромный страх. Встреча с Джадой на этих интервью была для меня интенсивным учебным занятием. Она была настоящим мастером в таких ситуациях, без особых усилий давала точные и краткие ответы. Было увлекательно наблюдать за ее грацией и уверенностью в действиях. Поистине, это один из самых поучительных опытов, которые у меня были.

Но не только в Готэм-сити было тепло. Напротив, март в Нью-Йорке был необычайно холодным, а температура по ночам опускалась до 20-10 градусов тепла. Учитывая, что «Готэм» снимал множество ночных сцен, актерам пришлось пережить немало съемок пилотной серии в суровый холод.

Донал Лог: В холодном марте Нью-Йорк стал для меня полем битвы, и я неустанно боролся за выживание. Помимо повседневной рутины, было множество других задач, таких как фотосессии, рекламные мероприятия, закулисье, интервью и многое другое.

Камрен Бикондова: Больше всего меня беспокоило отсутствие тепла… В первом эпизоде ​​вы заметите, что у меня были порваны джинсы, а под ними не было леггинсов. Грелки для ног также не использовались.

Шон Пертви: Во время съемок на улицах Манхэттена меня не проинформировали об уникальных летних ароматах, с которыми вы сталкиваетесь, и никто не упомянул, насколько невероятно холодно зимой. Всегда было либо невыносимо жарко, доходила до 120 градусов в кашемировом костюме-тройке и плавилась, либо отмерзали пальцы в кашемировой тройке при -40 градусах.

Камрен Бикондова: В наш первый день съемок на Лонг-Айленде температура колебалась от 10 до 15 градусов. Это был мой первый день на съемочной площадке, и мне пришлось стоять на 20-футовой стене с видом на поместье. Холод был настолько сильным, что во время школьных перемен мне приходилось окунать руки и ноги в холодную воду, чтобы согреть их, поскольку перчатки, которые я носил, не обеспечивали достаточной защиты.

Дэвид Мазуз: В первом эпизоде ​​в воздухе витал ледяной холод. В один решающий момент ближе к концу я стоял на балконе Уэйн-Мэнора и выглядел так, будто готов прыгнуть, но на самом деле учился преодолевать страх. Эта сцена произошла как раз в тот момент, когда Джим Гордон прибыл в поместье Уэйнов, чтобы проинформировать меня о ходе расследования дела об убийстве. Интересно, что это был наш первый снимок. Хотя казалось, что я стою на настоящем балконе, на самом деле я находился на платформе, подключенной к проводу. Местом проведения был Лонг-Айленд, и все, что на мне было, — это свитер. Из-за фактора холода от ветра температура упала до семи градусов ниже нуля… И, несмотря на леденящий до костей холод, я был так взволнован тем, что начал свой актерский путь.

Возможно, самой важной сценой в пилотном эпизоде ​​была та, которую уже собирались снимать миллион раз раньше

Убийство Томаса и Марты Уэйн на Аллее преступлений послужило катализатором превращения Брюса Уэйна в Бэтмена.

Бен Маккензи: Обсуждаем давление: нам было поручено снять сцену, которая практически повсеместно присутствует в историях о происхождении Бэтмена, однако мы делали это в соответствии с графиком телепроизводства, а это означало, что время было строго ограничено. Кроме того, нам приходилось помнить о правилах работы в часы несовершеннолетних в соответствии с правилами Союза.

Бруно Хеллер: Время, проведенное с этими персонажами, ограничено, поэтому дать им почувствовать себя настоящей семьей – матерью, отцом и сыном – и быстро установить любовь между ними крайне важно, чтобы их потеря нашла отклик. Сцена — это не только действие; это демонстрирует актерское мастерство Дэвида. Написать дополнительные элементы для такой мощной сцены может быть непросто. Вместо этого основное внимание следует уделить кастингу, готовящему почву для смерти родителей и ребенка. Писатель должен спросить себя, нужно ли добавлять что-то еще, когда Дэвид демонстрирует такое душераздирающее представление, став свидетелем кончины своих родителей. Трудно сбалансировать величие и интимность, но Дэнни преуспевает в этом отношении.

Дэнни Кэннон: Я вспоминаю время, когда нам пришлось инсценировать гибель семьи, что происходило ночью, и мы могли использовать только этот узкий переулок… Это один из многих спрятанных переулков. в китайском квартале, где каждый хочет сниматься. Вы могли бы предположить, что Нью-Йорк полон таких переулков, но, поразмыслив, вы понимаете, что все сцены из ваших любимых фильмов были сняты в центре Лос-Анджелеса. Итак, мы остановились на этом конкретном переулке. Я всегда предполагал, что эту финальную сцену я сниму здесь. Однако это было источником опасений. По мере того, как дни съемок шли, я обнаружил, что снимаю в светлое время суток, а затем солнце начало садиться, а затем наступил обед. Они объявили: «Пойдем в переулок». Я ответил: «Ох… Мы сейчас этим занимаемся». Меня внезапно осенило: «Я собираюсь снимать эту культовую сцену, которая уже была заснята много раз, и у меня есть всего четыре часа, чтобы завершить ее.

Шон Пертви: Кончина Уэйнов, несомненно, является одним из самых знаковых и значимых событий во всем каноне, независимо от того, написано ли оно, написано в сценарии или снято.

Дэнни Кэннон: Проблема со этой сценой заключалась в том, что мне требовался только один кадр с Камрен, но я бы предпочел снять ее отдельно. Однако его пришлось включить и в переулок из-за определенных ограничений. Поскольку и Камрен, и Дэвид были несовершеннолетними, был установлен конкретный срок. Это означало, что мы не только снимали ключевую сцену, но нам нужно было убедиться в отсутствии ошибок и сделать ее лаконичной, потому что у нас было всего четыре часа без возможности пересъемки в переулке. Переулок имел решающее значение не только для расстрела Уэйнов, но и для изображения последствий. Итак, мне пришлось носить и шляпу режиссера, и шляпу продюсера одновременно, чтобы убедиться, что это работает на натуре.

Шон Пертви заметил, что манера, в которой Дэнни это снимал, была просто потрясающей… Это был важный пилотный проект, имеющий огромное значение и имевший огромное значение. В каждом кадре каждая форма или тень имели значение, поскольку все было знаковым и с ним нужно было обращаться осторожно, чтобы избежать ошибок.

Дэвид Мазуз: Помню, было очень холодно. Была глубокая ночь. Честно говоря, я не был уверен, чего ожидать от моих коллег-актеров, когда мы приступили к съемкам, поскольку мы не репетировали много. Мы сняли все за одну ночь.

Бен Маккензи: Кто-нибудь создавал это шоу раньше? Если нет, то каждый член команды учится сотрудничать и находить свой уникальный стиль и атмосферу. Было уже довольно поздно, часы постоянно тикали, но Дэнни сумел сохранить хладнокровие в стрессовых ситуациях, как он это часто делает.

Дэнни Кэннон: Хотелось бы добавить немного больше деталей, но я все равно доволен результатом. Я помню, как мать Дэвида подошла ко мне, когда она была близко к монитору, и я очень нервничал. Этот последний кадр ночи имел большое значение. Когда родители Дэвида лежат на полу, когда он кричит, вы можете видеть, что то, как они расплываются и кровь, напоминает крылья летучей мыши — это и есть задуманный эффект. Это своего рода предзнаменование. И я помню, как был рядом с крановщиком, когда он вернулся, и Дэвид справился отлично. Когда я увидел крылья, я посмотрел на него, и его мать увидела меня, и я просто ушел. Думаю, я обнял ее, потому что ты так волнуешься, что не сможешь запечатлеть этот момент.

Дэвид Мазуз: Сценарий требовал от меня громко кричать. Следуя инструкциям, Брюс падает на колени и издает глубокий, мощный крик. Это то, что я намеревался сделать. Когда я впервые закричал, после того как начал кричать, все сняли наушники, удивились и заткнули уши. Никто не ожидал от меня такого громкого крика. После этого ко мне подошел Дэнни, оператор-постановщик, и сказал: «Ух ты, твой крик невероятно громкий». На что я ответил: «Разве вы не думаете, что так и должно быть?» Он ответил: «Нет, это идеально». Я пошутил: «Ну, мои родители только что умерли, да? Так разве мне не следует кричать довольно громко?» Он согласился: «Да, это было хорошо. Продолжайте в том же духе. Давайте сделаем это снова. Мы просто отрегулируем уровень вашего микрофона.

Как заядлый геймер, я помню, как ворочался в постели, а мои мысли кружились вокруг слов Алана Дж. Пакулы, эхом отдававшихся в моей голове: каждая сцена служит одной цели, и как только вы это поймете, все остальное станет просто дополнительной деталью. Той ночью его мудрость не давала мне уснуть.

Тем временем, после трагического события убийства, Гордон вместе со своим партнером Буллоком осматривал место преступления. Именно во время этого инцидента Гордон впервые встретил Брюса, а Альфред впоследствии сопровождал Брюса домой.

Шон Пертви: Атмосфера была напряженной, сцены были прекрасно сняты. Я уже прочитал сценарий и заранее посмотрел сцену, но она все равно была написана невероятно хорошо… А Бен и Донал были просто великолепны. На улице было поздно и морозно, и мы усердно работали, чтобы все сделать правильно… В итоге я быстро села на «Бентли» и совершила несколько спонтанных действий, сказав Доналу: «Держи голову выше, не дай мне увидеть, как ты плачешь». », что чуть не заставило его прослезиться.

​​Донал Лог: Это был небольшой выбор Шона, но я подумал: человек сильный.

Дэвид Мазуз вспоминал: «Я разговаривал с Гордоном, когда Альфред прибыл на место происшествия. Я отбросил одеяло, побежал к Альфреду, и он прошептал мне: «Держи подбородок высоко. Смотри прямо. Не позволяй им видеть, как ты плачешь». .’ Это не было частью сценария. Это произошло естественным образом, когда мы шли к лимузину. Он говорил тихо, не написано в сценарии. Если вы внимательно посмотрите на пилотную серию, вы сможете уловить подобные случаи, которые заставили меня почувствовать: «Ах». , теперь я понимаю, кто мой персонаж». Это так много передало. Этот момент был моим искренним ответом на съемочной площадке.

Донал Лог: Иногда в сценарии говорится только: «Альфред приезжает, чтобы забрать Брюса Уэйна, а затем уходит с ним». Однако Шон решил превратить это простое действие в важный момент, отражающий их продолжающееся путешествие. Как актер, я вижу, что мой коллега-актер улучшает эту сцену, добавляя дополнительную глубину, делая ее чем-то, что вы могли бы упустить из виду, если бы не включили ее в нее. Но когда эти слои присутствуют, они возвышают сцену и делают ее поистине исключительной.

Шон Пертви: Этот инцидент стал определяющим моментом в моей связи с Дэвидом. Сначала я думал, что меня за это могут раскритиковать, но, честно говоря, потому что я не следовал никакому сценарию, и действие казалось мне совершенно естественным. Я видел, как этого маленького человека разобрали, и это показалось уместным. Оно прошло успешно, и это общение кажется мне самым значимым моментом того вечера, особенно с точки зрения наших отношений.

Бен Маккензи: Нам удалось сделать все необходимые кадры, за исключением небольшого штриха в сцене с Брюсом и мной. Это довольно забавно с актерской точки зрения. На самом деле эмоциональные, значимые части обычно завершаются в последнюю очередь, поскольку с точки зрения логистики мы отдаем приоритет получению более крупных элементов в первую очередь.

Дэвид Мазуз: Позже, после нашего разговора на лестнице, мы обнаружили, что повторно снимаем некоторые крупные планы этой сцены, используя зеленый экран в студии. Я не совсем могу вспомнить, зачем это было нужно — то ли из-за проблем со звуком, то ли по какой-то другой причине.

Бен Маккензи: Неделю спустя мы сняли дополнительную сцену для пикапа на заднем дворе, чтобы получить более четкий план и больше охватить диалог между мной и ним. Независимо от того, использовали ли они этот дубль или другой, запоминающейся фразой из пилотной серии является Джим Гордон, утешающий Брюса словами «Будет свет», дающий проблеск надежды среди мрака. Эта тема важна для сериала, поскольку она не позволяет сериалу выглядеть слишком мрачным, позволяя зрителям оценить мрачную атмосферу, сохраняя при этом чувство оптимизма на протяжении всей сюжетной линии.

Тем не менее, Хеллер считает особенно значимым другой момент пилотной серии: а именно, кульминационную сцену в конце эпизода, где Буллок поручает Гордону уничтожить Пингвина в доках, а Буллок умоляет сохранить ему жизнь.

Бруно Хеллер: Гордон и Пингвин присутствуют на пристани? На мой взгляд, это карнавальная атмосфера комиксов… За это ответственен кто-то другой. Однако я подумал, что эта сцена соответствует великой мифологии Бэтмена. Тем не менее, он не использует Бэтмена. К тому времени, когда вы приехали, повествование уже было готово, и все казалось реальным и существенным, эффективно продвигая историю вперед и при этом выглядя потрясающе. Это был определяющий момент.

Это один из шести моментов в моей жизни, о которых я не могу забыть ни одной детали.

Донал Лог: Мне часто приходит на ум именно эта сцена из «Готэма», поскольку она входит в число если не лучших моих любимых сцен, то уж точно одной из тех сцен, которые мне нравилось играть больше всего.

Робин Лорд Тейлор: Один конкретный день ярко запомнился мне, неизгладимо запечатлевшись, потому что он ознаменовал поворотный момент в моей жизни. Странно, почему именно этот день, а не другие из наших съемок, но я считаю, что именно интенсивность эмоций, переданных в этой сцене, сделала ее такой запоминающейся.

Бен Маккензи: Это одна из сцен, которую я всегда буду помнить, [она] отложилась в моей памяти.

Донал Лог: Мне поручил нового новичка, Джима Гордона, и я говорю ему: это твоя миссия. Сопроводите этого человека до конца пирса и застрелите его. Это реальность нашего города, и он символизирует опасность и беспорядок. Гордон, будучи строгим приверженцем правил, возражает, говоря, что это аморально. Но я напоминаю ему, что ты видел войну, верно? Иногда, чтобы добиться добра, приходится совершать поступки, которые сами по себе плохи. И я придерживаюсь этого утверждения. Это суровый и несправедливый поступок, но если бы мы остановили Пингвина в тот момент, это предотвратило бы бесчисленное количество других людей от того, чтобы они испытали насилие и хаос, которые он был способен устроить… Я не думаю, что детектив Буллок был каким-то необычным. совершенно неправильно ради Готэма.

В этом затруднительном положении персонаж Бена Маккензи, Джим Гордон, сталкивается с моральной дилеммой: у него есть достаточно причин устранить кого-то, но, как этическое ядро ​​сериала и обоснованный человек, он не может этого сделать. Зрители чувствуют напряжение… Дело не в том, что Джим Гордон мог случайно нажать на курок. Такой поступок противоречит самой его сути. День был особенно подходящим, с его влажной, прохладной и мрачной атмосферой. Мы снимали пилотную серию в марте в Нью-Йорке, и по совпадению в те дни, когда мы снимали, было необычно холодно. Робин Лорд Тейлор и я были на краю сцены, участвуя в ожесточенной конфронтации, где я агрессивно держал его за воротник, чтобы оттолкнуть назад, стремясь убедить персонажа Донала Лога, Харви Буллока, что я убил его или, по крайней мере, заставил его поверить так. Я схватил Робина так сильно, что через некоторое время, в знак своей доброты, он сказал: «У меня здесь синяки. Не могли бы вы быть немного мягче?» Он показал мне фиолетовые отметины на своей груди, указывающие на то, что ему действительно было больно.

Робин Лорд Тейлор: Мои отношения с Беном уникальны. Поскольку он опытный актер, а я относительно неизвестен, наши роли в Готэм-сити имеют особое значение. В сцене, где Пингвин умоляет Джима признать его знания о Готэме, у меня есть причина. Эта динамика отражает нашу реальную связь, когда я говорю Бену: «Я готов внести в это свой вклад. Возможно, ты еще этого не знаешь». Интенсивность этих чувств способствовала исключительному сотрудничеству и духу товарищества между нами как актерами и друзьями. В этот момент масштабы шоу, персонажей и всего остального стали ошеломляющими. Это был глубокий опыт, который я всегда буду помнить.

Бен Маккензи: Пересматривая первый эпизод и вспоминая эту конкретную сцену, мне все кажется правильным. Интенсивность, атмосфера – по моему мнению, они передали это идеально. Поэтому я навсегда запомню эту сцену в своей памяти.

Донал Лог: Позвольте мне рассказать вам об Эде Хиви, моем дублере и дублере, который также является одним из моих самых близких друзей. Однажды я заметил, что он одет в костюм, и заметил, что он действительно глубоко погрузился в свою роль на съемках. Но он сказал мне, что только что вернулся с похорон своей матери. Я удивился, увидев его там, и спросил, почему он работает, на что он ответил, что у него трое детей. Среди наших вымышленных историй в Готэм-сити есть бесчисленное множество человеческих историй, подобных истории Эда, не так ли?

К началу апреля пилотный проект был завершен.

Fox сразу же продемонстрировала свой энтузиазм по поводу сериала, дав добро 5 мая 2014 года с минимум 13 сериями. Позже, 12 мая, подтвердили расширение до 16 серий.

Бруно Хеллер: Я не осознавал, что проект завершен, пока не посмотрел первоначальную версию Дэнни. Казалось невозможным не ответить: «Мы определенно хотим полного порядка в этом завтра». Как только я посмотрел ранние кадры Дэвида и Бена, стало ясно, что мы дали им именно то, что они просили, и именно то, что мы обещали. Дэнни превзошёл ожидания. Я не был на грани, задаваясь вопросом, примут они это или нет.

Дэнни Кэннон: Носить роль продюсера пилотной концепции полезно. Не идеально вкладывать значительный объем ресурсов только для того, чтобы позже понять, что это совсем не соответствует вашему видению. Я понимаю вашу точку зрения. Однако при создании такого мира, как Готэм, как только вы начнете движение, вам придется взять на себя обязательства и набрать обороты. Вам нужно знакомить зрителей с миром, нанимать подходящего оператора, композитора и так далее. Поэтому нам повезло, что в «Готэме» мы не просто снимали пилотную серию, поскольку это была бы огромная задача.

Робин Лорд Тейлор: Тереза ​​Марра-Силисео, наш выдающийся руководитель отдела волос (которая работает в этой отрасли уже довольно давно и работает вместе со многими талантливыми профессионалами на различных шоу), выразила свои мысли, когда мы осмотрели декорации. Она заметила: «Знаете, они не строят эти декорации, если они не прослужат долго»… Если вы когда-нибудь были в GCPD, вы поймете, насколько потрясающими были эти декорации. В то время казалось маловероятным, что они разберут и выбросят его. Однако, учитывая сегодняшние стандарты, я мог бы в это поверить. Но тогда я был непреклонен: «Мы не позволим этому ускользнуть от нас.

Дэвид Мазуз: Мы все понимали, что эта серия стоит особняком. Это было исключительным во многих отношениях – от участия в нем многочисленных профессионалов отрасли до очевидных финансовых вложений и тщательного обдумывания и внимания, уделяемого его уникальному окружению. Учитывая эти факторы, а также сильный ажиотаж после чтения таблицы и пилотных съемок, казалось почти несомненным, что шоу будет запущено в виде сериала. Когда я готовился переехать в Нью-Йорк и искать жилье, опасения по поводу потенциального успеха шоу никогда не приходили мне в голову. На самом деле, это казалось неизбежным исходом. Это было не из-за какого-то чувства высокомерия с моей стороны – скорее, сложилось впечатление, что проект представлял собой хорошо отлаженный механизм. Кроме того, он пошел по стопам трилогии о Бэтмене с Кристианом Бэйлом в главной роли, и мне не терпелось увидеть, как они воплотят в жизнь телешоу о Бэтмене. Когда я проходил прослушивание на эту роль, я все время думал: «Я буду смотреть это шоу, независимо от того, получу меня на роль или нет. Мне так любопытно узнать, что они собираются с ним делать». Но, конечно, мне тогда было 12 лет, и моя точка зрения была несколько наивной.

Донал Лог: Я был убежден, что «Готэм» станет хитом. У меня не было никаких вопросов по этому поводу. Даже если «Готэм», технически говоря, не был выбран как сериал после пилотного эпизода, у меня была в нем роль. У меня была работа. Но я верил, что Готэм — такой огромный и увлекательный мир, что он будет процветать на телевидении и просуществовать долгое время. В отличие от многих других проектов, над которыми я работал, и я надеялся, что они преуспеют, я был уверен, что «Готэм» просуществует гораздо дольше.

Первоначально проблема заключалась в постоянном спросе на большее количество контента по мере его предоставления. Они хотели дополнительных серий в каждом сезоне, что создавало трудности с точки зрения повествования, а также напрягало актеров. Однако энтузиазм, который испытывают актеры от участия в успешном сериале, в некоторой степени компенсирует эти проблемы.

Донал Лог: Работа над «Готэмом» была воспринята многими как прекрасная возможность вместе с замечательными коллегами. Однако это было чрезвычайно сложно. Ночных съемок было множество, что сделало операцию масштабной. Это было похоже на жонглирование огромным цирком, просто чтобы продолжать двигаться. Учитывая 16 серий в сезоне, учитывая его размер и сложность, 16, вероятно, были более управляемой нагрузкой по сравнению со стандартными 22 сериями в сезоне. Цель состоит в том, чтобы достичь определенного количества эпизодов, необходимого для распространения. При меньшем количестве эпизодов в сезоне требуется много сезонов, чтобы достичь этого волшебного числа, обычно 100.

Когда было принято решение продолжать работу над сериалом, возникла необходимость собрать команду сценаристов и начать работу над всем сезоном. Одним из первых сотрудников сериала был сценарист Джон Стивенс, который позже присоединился к Дэнни Кэннону и Бруно Хеллеру в составе трио, возглавляющего Готэм.

Джон Стивенс (EP, писатель): Потратив несколько лет на написание книг, я начал обдумывать идею вернуться к сценарию для телевидения. Затем неожиданно мне позвонили из Warner Brothers, которые работали над проектом «Готэм», и хотели узнать, интересно ли мне его обсудить. Я встретился с Бруно, и по завершении встречи он предложил мне поработать над проектом.

Бруно Хеллер хвалит Джона как старательного и дисциплинированного писателя с незаурядным воображением, прекрасно отражающим как фантастические миры, так и повышенный реализм, напоминающий «Алису в стране чудес». Далее он описывает Джона как доброго, скромного человека, удивительно организованного и превосходного продюсера по сравнению с ним. Джон просыпается рано, в 4 утра, час занимается спортом, три часа работает, затем завтракает, а Бруно продуктивно работает только во второй половине дня. Они оба работали слаженно, и в конечном итоге Джон взял на себя инициативу по ходу шоу.

Джон Стивенс: Бруно — исключительно интригующая личность. В отличие от большинства телевизионных авторов, он обладает совершенно необычной и захватывающей точкой зрения, которую я, как писатель, нахожу непреодолимо привлекательной, поскольку она гарантирует нечто исключительное.

Дэнни Кэннон: Бруно изначально преуспел в качестве создателя пилотной серии и снял первый эпизод, но у него были другие интересы. Поэтому они передали руководство Джону, а Бруно продолжал часто заходить. Этот подход оказался весьма эффективным для нашего шоу.

Джон Стивенс: Бруно разработал общую сюжетную линию для каждого эпизода, хотя мы и не строго следовали сценарию. Однако у него было четкое представление о начальных эпизодах, типах загадок или дел, которые он хотел представить, а также о злодеях, участвующих в каждом эпизоде. Более того, он хорошо понимал общее развитие сюжета по ходу сериала.

Шон Пертви: Первые 12 эпизодов уже были написаны, затем было одобрено еще 16, а затем их количество увеличилось до 22. Мы получили дополнительные эпизоды, и, к счастью, каждая сюжетная линия или «нить», казалось, прижилась. , во многом благодаря исключительному таланту каждого. Они сравнили это с тем, что бросали спагетти в стену и смотрели, какие из них прилипнут, и это оказалось верным, поскольку каждая прядь оставалась на месте.

Как преданный фанат: Я глубже погрузился в производственный процесс во время первого сезона шоу Джона Стивенса, поскольку работа на другом конце страны сопряжена со своими собственными проблемами. Это означало, что Дэнни, Бруно или я должны были быть в Нью-Йорке в определенное время. В результате нам пришлось двигаться по очереди, вперед и назад. Это была постоянно меняющаяся атмосфера, и каждый из нас вмешивался в разные моменты.

Бруно Хеллер: Несколько раз на Comic-Con люди хвалили определенную часть шоу, которая на самом деле была написана Джоном Стивенсом… Когда это происходило в первый раз, я бы ответил: » Спасибо, но на самом деле это написал Джон Стивенс», а после четвертого или пятого раза я просто говорил: «Большое спасибо». (Перефразировано для ясности и естественности)

Джон Стивенс: Среди всех писателей я с нетерпением жду работы Бруно. Он постоянно сообщает что-то интригующее, а его писательские навыки находятся на высшем уровне. Поэтому я всегда восхищался всем, за что он брался. С Дэнни, когда он что-нибудь снимал, это всегда было захватывающе.

Управлять командой в том виде, в котором он это делал, было, несомненно, непросто, и поддерживать темп было непросто. Однако ответственность лежала не только на нас – мы словно одолжили общий мяч, доверенный нам для игры.

Дэнни Кэннон: Наше сотрудничество было действительно плодотворным. Бруно был нашим выдающимся ведущим сценаристом, Джон Стивенс был просто фантастическим, и я чувствовал себя глубоко вовлеченным в свою роль в команде, особенно в актерском составе. Однако я считаю, что именно съемочная группа сыграла решающую роль, несмотря на сложные условия пилотной съемки в ненастную погоду. Примечательно, что все члены экипажа остались на борту. Фактически, я проработал с одной и той же командой впечатляющие пять лет. Все ценили время, проведенное там. Мы продолжаем вспоминать об этом в Интернете, и со многими из них я остаюсь близкими друзьями.

Бруно Хеллер: Одной из причин, по которой мы хорошо сотрудничаем, может быть то, что среди моих профессиональных качеств я открыт в отношении тех вещей, в которых не разбираюсь. Если другие преуспевают в этих областях, я готов отступить и позволить им взять на себя ответственность. не пытаясь установить контроль.

Производство возобновилось в начале лета 2014 года

после выхода сериала и продлится до 24 марта 2015 года – намного позже премьеры пилотной версии.

Бен Маккензи подчеркнул важность чтения таблиц перед каждой серией с самого начала. Эта практика была постоянной в шоу Джона Уэллса, хотя она могла быть сложной из-за конфликтов в расписании, поскольку режиссер и руководители отделов заняты подготовкой к своим эпизодам. Тем не менее, он считал, что это важно, потому что это единственная возможность для актеров собраться вместе, поскольку их сюжетные линии часто различаются, и это единственный раз, когда сценаристы и режиссеры могут послушать диалог, который будет произнесен перед фактическими репетициями.

Шон Пертви: Для нас было крайне важно регулярно собираться и обсуждать события, формирующие наш вымышленный мир, что значительно укрепило динамику нашей команды. Мы с самого начала были довольно близки, но среди нас не было озорного или непрофессионального поведения, в отличие от некоторых персонажей в Голливуде.

Бен Маккензи: Для меня очень важно поддерживать чувство единства среди актеров и обеспечивать открытый диалог. Мне как актеру, сценаристу и режиссеру было невероятно полезно осознавать, что мои первоначальные идеи могут нуждаться в корректировке на основе реальных выступлений. Мне нравится консультироваться с коллегами-актёрами по поводу их сюжетных линий. Всегда существует хрупкий баланс, но дело не в том, что актеры диктуют сюжет; скорее, их идеи бесценны. С самого начала я дал понять, что участие является добровольным и что за отсутствие не будет никаких последствий, если графики не совпадут. Однако, к моей радости, большинство людей появлялось тогда, когда это было необходимо, что способствовало возникновению чувства товарищества и целеустремленности шоу.

Одна из первоначальных корректировок сериала заключалась в том, что Робин Лорд Тейлор принял уникальный стиль — носил на ботинках крышки от бутылок, имитируя характерную походку Пингвина.

Робин Лорд Тейлор: Действие происходит летом в китайском квартале, наполненном шумным автобусом и хаотичным фоном. Это была большая, хаотичная сцена, где я вышел из автобуса, огляделся и сказал: «Я дома», когда автобус уехал, а я пошел вдаль. Это был мой последний кадр в этом эпизоде. Однако, когда я добрался до кресла, я понял, что забыл хромать, а они уже передвинули камеры и все ушли. Автобус был запакован. Я чувствовал себя униженным, как будто я подвел своего учителя актерского мастерства, своих родителей, и я чувствовал себя таким идиотом. Поэтому я бросился к директору, который сказал, что мы идем дальше и можем обойти это. Я все еще чувствовал себя ужасно.

Дэнни Кэннон: Я монтировал в Лос-Анджелесе, когда со мной связался Робин, на что я ответил: «Нет проблем, позвольте мне посмотреть». Действительно, это оказалось ошибкой.

Робин Лорд Тейлор поделился интригующей историей: его помощник по гардеробу Кайл Маккой предложил театральный трюк, чтобы улучшить его выступление. Этот совет, использованный Стеллой Адлер в фильме «Кошка на раскаленной крыше», заключался в том, что актер Брика (у которого была сломана нога) помещал крышку от бутылки или камень в свой ботинок для дополнительного реализма. Следуя ее совету, Тейлор включил этот метод в свою актерскую деятельность.

Дэнни Кэннон заявил: «Это не очень хорошая идея». Однако впоследствии он с удовольствием вставлял в обувь крышки от бутылок в качестве средства запоминания. Тем не менее, ему не было необходимости заниматься такой практикой.

Робин Лорд Тейлор упомянул, что этот реквизит будет с ним еще два сезона. На определенном этапе сократили его до двух стопок четвертаков. Позже он почувствовал, что реквизит стал частью его физического «я».

Дэнни Кэннон: Актеры обычно не вникают в мысли друг друга, но они глубоко идентифицируют себя с персонажами, которых изображают. Они носят их повсюду, даже вне съемочной площадки. И я считаю, что это был его тонкий намек. Он всегда держал при себе кусочек Пингвина, спрятанный в ботинке.

Во время съемок первого сезона за кадром между Дэвидом Мазузом и Шоном Пертви возникла значительная связь.

Дэнни Кэннон восхищался Дэвидом за его серьезность, ум и зрелость, что привело к его методическому подходу. Он не был импульсивным или безрассудным, как расшатанная пушка. Вместо этого он старательно запоминал свои строки, глубоко их понимал и часто проверял у Бруно или других членов съемочной группы, чтобы убедиться в правильности его интерпретации. Кэннон хотел, чтобы более зрелые актеры занимались такой вдумчивой и внимательной подготовкой.

Во многих отношениях он действительно стал своего рода причудливым суррогатным сыном. 

Как геймер: я обнаружил, что Дэвид невероятно дружелюбный и отзывчивый человек, поэтому наши совместные игровые сессии доставляют удовольствие. Что хорошо в этом хобби, так это его инклюзивность: независимо от возраста вы можете объединиться с кем-то от восьми до восьмидесяти восьми лет. И это именно то, что мы сделали! Нас объединили одни и те же страсти, тревоги и причуды, сделав наши игровые впечатления еще более запоминающимися.

Дэнни Кэннон: В сценах Шон почти всегда снимался с Дэвидом. Связь между ними была, мягко говоря, замечательной. Шон считал, что для того, чтобы сделать эти сцены более выразительными, крайне важно обеспечить, чтобы Дэвид чувствовал себя непринужденно. Он добился этого, открыв и поделившись с ним аспектами своей личной жизни. Я часто замечал, что они поглощены своими телефонами, болтают и обмениваются историями, а Шон неоднократно рассказывал Дэвиду длинную историю о своем отце.

Шон Пертви: Он оказался своеобразным сыном-заместителем во многих отношениях. Часто я упускал из виду его молодость и, возможно, большую часть времени был несколько грубым или раздражительным, как и остальная часть команды. Тем не менее, ему нравилась эта динамика, и это его подпитывало. Интересно, что он даже приходил к нам домой и играл с моим сыном, когда был рядом, участвовал в таких играх, как футбол, и других занятиях, а также часами играл в видеоигры, такие как FIFA и другие.

Дэвид Мазуз: Шон умеет исследовать нашу связь, и это я глубоко ценю. Это дало мне ценную информацию. По сей день я остаюсь благодарен за длительный период, который я провел, работая с ним и получая его руководство.

Шон Пертви поделился, что его супруга сделала интригующий комментарий: «Интересно, как Альфред, мой ребенок, отреагирует на эту ситуацию». Интересно, что их настоящего сына зовут не Фредди, а Альфред. Это актуально, потому что это повлияло и на него, поскольку меня не было в решающий период его жизни, когда у меня был заместитель сына, и меня не было рядом со своим биологическим ребенком. Этот личный опыт оказался полезным и при изображении эмоциональных аспектов персонажа.

Дэвид Мазуз: Казалось, что сериал состоит из разных отдельных островов. За все пять сезонов я снялся лишь в нескольких сценах с Кори Майклом Смитом, который играл Загадочника. Несмотря на то, что мы оба появлялись почти в каждом эпизоде, из 100 эпизодов у нас было всего две совместные сцены. Это довольно необычно, и я думаю, что с Робином Лордом Тейлором я снялся в меньшем количестве сцен, возможно, в трех или четырех. Это означало, что большинство персонажей, по сути, жили в своих собственных мирах. Шон был моим царством, поскольку он представлял другую половину мира, в котором я существовал.

Шон Пертви: Я не знал о деятельности других. По сути, мы были почти изолированы внутри библиотеки Уэйн-Мэнор. Поворотным примером для меня стал случай, когда мы не были ограничены только физическими границами, но и мысленно могли выйти за пределы библиотеки.

Дэвид Мазуз: В восьмой серии первого сезона мы впервые вышли из дома.

Шон Пертви: Каждый день я отвожу племянника в школу, где над ним издевается мальчик по имени Томми. Позже я провожу его до дома Томми и вручаю ему часы его отца, чтобы он мог использовать их как оружие против Томми, по сути преподавая Томми хороший урок самообороны.

Как преданный фанат, я могу поделиться следующим: Дэвид Мазуз изображает сцену, в которой присутствует Альфред, а юный Томми считает, что Альфред своими действиями может доставить мне неприятности. Позже Альфред делает ему выговор, но, как ни странно, он смягчается и предлагает: «Хотите блинов, мастер Брюс?» Это прикосновение Шона.

Шон Пертви: Это их первоначальная связь, и она необычна, поскольку возникает в результате жестокого столкновения. Тем не менее, это соответствует принципу Бэтмена: никогда не позволять хулиганам побеждать и защищать проигравших. Эта ключевая сцена закладывает основу философии Бэтмена, делая ее невероятно значимой. Я ценю это, потому что мы открыли этот момент вместе с персонажами, и я считаю, что он был изображен эффективно.

Дэвид Мазуз объясняет: Эти отношения довольно сложны. По сути, он наш оплачиваемый опекун, но при этом он как отец, доверенное лицо и наставник в одном лице. Мы живем в особняке, и он помогает воспитывать одного из самых богатых детей Америки. В этом есть много аспектов, которые могут оказаться сложными для актера, потому что он может не знать точно, как это изобразить. Но с Шоном это было легко.

Шон Пертви: Я часто спрашивал его, что-то вроде: «И как, по вашему мнению, прошло это выступление?» Тем не менее, сейчас это меня поражает, учитывая, что на тот момент я играл около 30 или 25 лет. И вот я спросил у 11-летнего мальчика его мнение о моем выступлении… Потому что он был исключительно талантлив. А затем он поднимался наверх, чтобы изучать физику, а через некоторое время возвращался, чтобы показать одну из тех огромных эмоциональных сцен.

Помимо Пертви и Мазуза, многие другие актеры наслаждались позитивной атмосферой во время съемок первого сезона. По сути, им нравилось играть свои роли.

Камрен Бикондова: На съемочной площадке я действительно чувствовала себя в безопасности, и это был один из факторов, которые сделали мою работу такой удачной для меня, особенно как для молодой женщины. Я никогда не чувствовал никакой эксплуатации или неуважения со стороны самих актеров или членов съемочной группы. Вместо этого они постоянно присматривали за мной, что не всегда так, особенно когда есть значительная разница в возрасте.

Робин Лорд Тейлор: Я помню, что мне не очень хотелось знать полную сюжетную линию сезона. Это может показаться странным, поскольку я говорю о суперзлодее. Однако стоит отметить, что существует множество интригующих параллелей между путешествием Освальда в тот первый сезон и моим собственным карьерным путем. Мы оба были почти неузнанными личностями, начиная с того, что можно было бы считать низким положением… Только чтобы обнаружить, что мы катапультировались в невероятно хаотичный мир.

Камрен Бикондова: Работа никогда не была для меня обузой. Даже когда дома были трудности, я знал, что наше время вместе на съемочной площадке будет приятным. Я благодарен за это, поскольку понимаю, что не у всех есть такой опыт во время съемок шоу.

В первом сезоне в GCPD произошла короткая встреча между персонажем Робина Лорда Тейлора (Пингвин) и персонажем Кори Майкла Смита (Риддлер), которая показалась несколько неловкой, но имела большое значение, поскольку ознаменовала собой первое взаимодействие двух главных злодеев в сериале. Этот момент нес в себе свою уникальную энергию, и Тейлор и Смит, осознавая его важность, смогли создать между собой естественную химию. Несмотря на то, что у нас была большая профессиональная команда, которая часто работала сверхурочно, бывали моменты, когда они отступали и занимались своими делами. Эта сцена была похожа на ловлю молнии в бутылке – волшебный момент, когда правильное сочетание факторов сложилось без особых усилий.

Все члены команды были очарованы этой сценой. Я помню, как ощущал напряженность и важность в воздухе. Кроме того, разделение такой ощутимой химии с другим актером сделало этот опыт исключительно значимым. Казалось, этот момент вышел за пределы маленькой площадки, где он был снят.

Бен Маккензи: Вы пытаетесь учесть чувства каждого. Пока люди работают, а иногда и снимают видео, это может быть так же просто, как послушать их, дать им возможность поговорить, возможно, выпить чашку кофе или потусоваться возле столика с закусками, просто чтобы понять их точку зрения. Многие актеры часто жаждут быть услышанными, поделиться своими мыслями. Часто у ответственных лиц может не быть времени из-за того, что они сосредоточены на производстве. Так что, если бы я мог исполнить эту роль, я бы нашел ее удовлетворительной.

Джон Стивенс хвалит Бена как невероятно умного и знающего человека. Он может похвастаться впечатляющим образованием Бена, благодаря которому сотрудничество с ним было приятным опытом. Работа на таком высоком интеллектуальном уровне стала возможной благодаря глубокому пониманию материала Беном, продемонстрированному даже в OC, где он искал объяснения конкретных действий, критически рассматривая и улучшая вещи в позитивном ключе. Этот конструктивный подход к расспросам не только пошел на пользу шоу, но и значительно улучшил Готэм. Таким образом, наличие предыдущего опыта работы с Беном было преимуществом, поскольку позволяло предвидеть его ценный вклад в проект.

Робин Лорд Тейлор: Примерно в первом сезоне я действительно почувствовал, что нашел свой ритм… По мере прохождения нескольких эпизодов сценаристы начинают писать для вас. Они адаптируют свои тексты к вашему уникальному стилю и вкладу в характер. Они усиливают эти аспекты, если это проясняет… Мне невероятно повезло, поскольку у меня была значительная роль в первом сезоне, что дало мне больше времени в сознании сценаристов.

Донал Лог: В «Готэме» мы совершили нечто экстраординарное, чего я не видел ни в одном другом сериале. Однажды вечером съемки были исключительно трудными. Это была душная летняя ночь возле Бруклинской военно-морской верфи, в основном пустынная и полная комаров… Не уверен, что настроение накалилось, но напряжение определенно было. Среди этого хаоса стоял Жерар Сава, наш спокойный и собранный оператор. Он был исключительным оператором, мудрой душой и очень умным. Несмотря на то, что он находился в гуще событий, он всегда сохранял самообладание как ответственный гражданин.

Итак, у меня есть странная идея. На столе с ремесленным сервизом лежат батончики Nature Valley, зеленая овсянка. У меня был такой вес на гипсе. Особенно, будучи актером, ты можешь делать то, что другие люди были бы немедленно уволены, если бы попытались сделать это на съемочной площадке. Но я сказал: «Прекрати работать. Я вручаю награду лучшего члена экипажа Nature Valley Джерарду Савасу». Итак, каждый день после этого мы вручали награду «Члену дня», награду «Члену дня в долине природы». Мы остановились, сделали объявление, человек вышел вперед, получил награду. Были аплодисменты и было добро.

Мы с Эдом Хиви составили список, в который вошли все, кто работал в офисе, и те, кто работал за кулисами. Каждый человек должен был иметь право на награду. Чтобы каждый член большой семьи Готэма оказался в центре внимания, мы запланировали достаточное количество съемочных дней. Таким образом, в отдельных случаях каждый член команды был отмечен, отмечен и прошел мимо команды, получая аплодисменты и аплодисменты.

Эта позиция может быть довольно сложной, особенно для команды. Рабочее время требует гораздо больше, чем то, что мы испытываем. Чтобы освободить Готэму место для выполнения своих задач, он существенно меняет характер работы. Интересно, что многие люди комментируют: «Эй, у меня все еще есть закусочная Nature Valley.

Еще одна важная связь как для сериала, так и для канона — это связь между Селиной Кайл и Брюсом Уэйном.

Однако Готэм начинался с детей в возрасте 13 и 15 лет, что несколько усложняло ситуацию.

Дэвид Мазуз: С самого начала я почувствовал уникальную связь с Камрен Бикондовой, прежде всего потому, что мы оба были несовершеннолетними. На тот момент мне было 13 лет, а ей 15. Учитывая схожий возраст, я чувствовал, что она немного принадлежит к моему кругу… Интересно, что меня сопровождала мама, а Камрен — ее.

Размышляя о прошлом, кажется, что мы редко его обсуждали. Однако я признаю, что именно он подарил мне мой первый технический поцелуй, и этот опыт мне показался весьма неловким.

Дэвид Мазуз: Честно говоря, я очень волновался по поводу 10-го эпизода, поскольку это был наш первый поцелуй на экране, а также мой самый первый поцелуй с девушкой. Я знал, что это произойдет, поскольку еще до выхода сценария мне сообщили, что в конечном итоге это произойдет, учитывая развитие сюжетной линии. Интересно, что мои друзья дома в Лос-Анджелесе впервые поцеловались примерно в одно и то же время, что заставило меня еще больше волноваться в тот конкретный день. Я помню, как попросила у визажиста дополнительную помаду, потому что боялась, что мои губы станут слишком сухими из-за моей нервозности.

Камрен Бикондова: Мы оба чувствовали себя неловко, потому что я думаю, что это был его первый поцелуй, и ему тогда было всего 13, а мне было 15. Итак, я думаю, мы оба можем согласиться, что это было неловко. ситуация для нас обоих.

Дэвид Мазуз: Позже Камрен подошла ко мне, и во время репетиции, на глазах у всей съемочной группы, мы впервые поцеловались. Думаю, она волновалась так же, как и я. Она призналась мне в этом позже, после нашего первого поцелуя. Этот опыт был поистине ошеломляющим! Это было необыкновенное ощущение, совершенно невероятное. Учитывая, что это произошло на съемочной площадке, на глазах у тридцати человек, это сделало это еще более необычным. И все же это был фантастический момент. После репетиции мы ждали, пока установят камеры. А затем, в сопровождении своей матери, Камрен подошла ко мне и предложила мне «Поцелуй Херши», сказав что-то вроде: «Раз уж я поцеловала тебя на экране, то и за кадром». Этот жест действительно помог снять напряжение и нервозность, которые мы оба чувствовали.

Камрен Бикондова: На него, конечно, возлагались надежды, но я не могу сказать наверняка, чувствовал ли он их тяжесть. В чем я уверен, так это в том, что у нас было схожее мышление: мы стремились сделать наши выступления уникальными и не подвергаться влиянию других интерпретаций. Эта стратегия не только защитила нас морально, но и позволила зрителям понять, что у них не должно быть особых ожиданий от шоу, поскольку оно было новаторским и не имеющим аналогов. Что касается меня, я отключил шум, потому что думал, что они не знают, на что жалуются.

Как молодой геймер на съемочной площадке: Среди всех взрослых задач мы с моей коллегой были единственными детьми. С самого первого дня у нас было запланировано несколько довольно напряженных трюков, особенно ее прыжок со зданий в пилотной серии! Несмотря на зрелую атмосферу на съемочной площадке, мы старались напомнить друг другу, что в душе мы все еще дети, позволяя себе моменты глупости и веселья. Оглядываясь назад, я благодарен за этот общий опыт; было здорово иметь друга, который вместе мог перемещаться по этим взрослым сценам.

Раньше я был участником серии под названием «Прикосновение». По сравнению с другими шоу, это шоу длилось относительно недолго, всего два года. В то время я был единственным постоянным ребенком-актером на съемочной площадке. Хотя мне было не одиноко, мне было приятно иметь рядом кого-то, кто разделял тот же юмор, что и я, обмениваясь мемами во время перерывов, и кто был в курсе последних тенденций, происходящих за пределами съемочного процесса.

В других рабочих условиях мне часто приходилось придумывать темы для разговора, которые находили отклик у моих старших коллег, поскольку я хотел построить взаимопонимание. Например, во время съемок фильма «Тьма» с Кевином Бэконом он был большим фанатом баскетбола, особенно «Клипперс», хотя, возможно, это были «Лейкерс» — сейчас я уже не могу точно вспомнить. Поскольку я сам не был энтузиастом баскетбола, я тратил время, прежде чем мы начинали стрелять, просматривая основные моменты игр и ключевые моменты комментаторов, просто чтобы я мог спросить его об играх, например: «Вы видели, где такой-то забил? девять троек вчера вечером?» и он отвечал с энтузиазмом. Речь шла не о притворстве, а о том, чтобы найти общий язык и наладить общение с этими взрослыми. Интересно, что в Камрене в этом не было необходимости.

Камрен Бикондова: Я знаю, что Дэвид имел опыт работы в комиксах, но мое знакомство с ними было не очень широким. Некоторые фанаты могут возразить иначе, но для меня это оказалось полезным. Единственными комиксами, в которые я углублялся, были старые, оригинальные. Однако наше основное внимание было сосредоточено на том, кого мы изображали в данный момент – их нынешние действия и будущие траектории. По правде говоря, наш подход существенно отличался от того, что было представлено в комиксах, поскольку ни в одном комиксе не было изображения Брюса Уэйна в возрасте от 14 до 20 лет.

Джон Стивенс: Эта задача имела значительный вес из-за моего прошлого опыта работы с молодыми актерами. Они могут столкнуться с проблемами при повышенном внимании и изображении контента для взрослых, например романтических сцен, насилия или ситуаций для взрослых. Чтобы не торопить их развитие, мы решили позволить отношениям развиваться постепенно, позволяя персонажам и актерам более полно раскрыться в своих ролях и освоиться со своим лидерством в сериале до того, как произойдет какой-либо прогресс. По сути, мы позволили отношениям развиваться органично, отражая естественный рост персонажей и самих актеров.

До официальной премьеры шоу оставалось еще несколько месяцев, но пилотная серия получила несколько возможностей для показа с актерами, съемочной группой и другими людьми.

Сначала состоялись два первых показа «законодателей вкуса» 12 июня 2014 года: один в Нью-Йорке, другой в Лос-Анджелесе.

Дэвид Мазуз пояснил, что ранее он просматривал первый эпизод, поскольку во время предварительных презентаций им была роздана коллекция всех потенциальных шоу за год, включая «Готэм», который, несомненно, был включен.

Дэнни Кэннон: Меня пригласили на одиночный показ в Лос-Анджелесе, где мне пришлось ответить на несколько вопросов. Когда я вошел в комнату, я очень нервничал, потому что я плохо даю интервью – я часто выгляжу грубым. Обычно я избегаю зрительного контакта с критиками, рецензентами и журналистами. Однако в этот раз, когда я проходил мимо, они все пристально смотрели на меня, и я не мог не заметить их взгляда. В тот момент я подумал про себя: «Возможно, им не нравится моя работа.

Кроме того, во время показа на iPic в Вествуде выяснилось, что Камрен Бикондова, на тот момент не подозревающая, играла Селину Кайл, которая впервые появилась в начальной сцене шоу.

Камрен Бикондова: Во время показа в Лос-Анджелесе мы арендовали огромный кинотеатр для посещения нашими семьями. Я был ошеломлен, поскольку это была не моя первая сцена, которую я снимал, а одну из последних сцен пилотной серии. Я даже не предполагал, что это будет первая сцена всего сериала. Когда я это увидела, у меня на глазах навернулись слезы. Причина? Я была профессиональной танцовщицей, и это была моя первая значимая роль на телевидении – серьезная актерская работа. Моя семья не имеет никакого опыта в шоу-бизнесе. Они вообще не художники. На самом деле, я единственный в своей семье. Просто девочка с большим талантом с раннего возраста, которой повезло иметь родителей, которые поощряли и поддерживали меня, даже жертвуя многим, чтобы я мог пройти прослушивание во время учебы в школе.

Это показало мне, что это будет действительно большое дело, и что я держу в руках сокровище. Это действительно заставило нервы потрепаться во втором эпизоде. Типа, о боже, я открыл всю эту серию, и это первое, что видят люди, когда смотрят это. И потом, я седьмой человек, сыгравший этого персонажа, но первая женщина или молодая женщина того времени, сыгравшая эту ее версию. Это легендарно. Я не знал, как это понять.

Во время показа Дэвид Мазуз вспоминает свою первую встречу с Дэнни, Бруно и их семьями. Эта встреча стала для него первой возможностью подробно с ними поговорить. Это был также момент, когда он начал понимать их лучше, и наоборот, без давления со стороны съемочной площадки. Это позволило ему впервые установить с ними значимые отношения. Эта уникальная встреча имела для него особое значение, поскольку он высоко ценил обоих людей и ценил их преданность своей работе.

Дэнни Кэннон: Донал Лог сделал наблюдение во время нашего празднования… «Наслаждайтесь этим, я считаю, что мы одни из последних кораблей, отплывающих из гавани». Потоковые сервисы уже были на горизонте, а традиционное сетевое телевидение в основном занималось рекламой. У нас была длительная дискуссия о том, что может принести стриминг, и он был точен. Он точно предсказал, что произойдет, и действительно, это произошло.

Донал Лог: Шоу на телеканалах, которые раньше выходили по 22 эпизода в год, мы знали, что они были одними из последних в своем роде, которые отправились в плавание. Было ясно, что происходит. Однако сейчас это не всегда точно. Я работал над «Эквалайзером», и традиционно на CBS есть такие шоу, как «Голубая кровь», которые нравятся более старшей аудитории, которая все еще любит телевидение. Я тоже ценю телевидение, кабельное телевидение и местные новости. Но да, мы были одними из последних судов, покинувших порт.

Год назад Netflix вмешался и начал финансово сотрудничать с нами вместе с Warner Brothers, что привело к успешному предприятию. Поэтому большое спасибо Netflix! Однако, если бы мы изначально продали сериал Netflix, а не Fox, я не уверен, что все могло бы сложиться иначе.

После превью законодателей вкуса настоящая проблема заключалась в том, что наш пилотный эпизод был показан на Comic-Con в Сан-Диего в июле тысячам потенциальных фанатов. 26 июля 2014 года мы представили наш сериал в рамках трехчасовой презентации Warner Bros., на которой присутствовали как актеры, так и съемочная группа. В этом большом мероприятии также приняли участие Готэм, Константин, Флэш и Стрела.

Камрен Бикондова: Я вспоминаю первый случай, когда мы в составе группы посетили один из Comic-Cons в Сан-Диего. Нам посчастливилось путешествовать на одном из эксклюзивных самолетов Warner Brothers. И меня поразило, какой невероятный момент! Мы были обычными людьми, но мы летели на частном самолете по пути на Comic-Con и чувствовали себя абсолютными VIP-персонами.

Донал Лог: Наш график был насыщен съемками, и мы с Беном были там постоянно, днем ​​и ночью, в то время как другие работали реже и время от времени. Поскольку в пятницу мы задерживались допоздна до утра субботы, а в понедельник вылетели очень рано, нам организовали частный самолет, чтобы успеть на Comic-Con. Это был необыкновенный опыт — путешествие на частном самолете с моими коллегами по фильму. Это было действительно потрясающе!

Бен Маккензи: Warner Brothers стремились оказать сильное влияние на Comic-Con в этом конкретном году, подчеркнув множество созданных ими популярных шоу. Мы были новичком в их составе, поэтому быть его частью было приятным опытом. Кроме того, было приятно, что нам не пришлось повторять это мероприятие в следующем году.

Дэвид Мазуз: Этот опыт был ошеломляющим… Как актер, я помню, что был невероятно обеспокоен, потому что мне нужно было задать только два вопроса во время этой групповой дискуссии. На панели присутствовало еще около 16 участников, а аудитория в зале исчислялась сотнями. Количество людей, ожидающих за кулисами, также было впечатляющим.

Донал Лог: Я помню, как огромная толпа в этом зале кричала, чтобы Стивен Амелл из «Стрелы» показал свой пресс. И он это сделал. В тот момент мне показалось абсурдным и невообразимым, что когда-нибудь может возникнуть ситуация, когда кто-то спросит меня: «Покажи нам свой пресс.

Как ярый поклонник, я не мог не чувствовать, что к этому моменту Дэнни действительно воплотил свой собственный шедевр. Я знал, что он превзошел все ожидания, и твердо верил, что нет никого, кто мог бы сделать это лучше. Признаюсь, если бы у меня был выбор, я мог бы подойти к этому по-другому, выбрав более драматичный темп с меньшим количеством быстрых движений. Однако сценарий, несомненно, был сильным, режиссура – ​​исключительной, а игра – просто замечательной. Как и ожидалось, публика отреагировала именно так, как я и предсказывал.

Я думаю, мы были рыжеволосыми пасынками.

Дэнни Кэннон: Среда, в которой мы жили, была своего рода святилищем. Временами это становилось загадочным из-за того, что Warner Brothers продюсировали свои другие сериалы DC на канале CW, все из которых базировались в Ванкувере и были полны яркости и костюмов. Мы посетили Comic-Con, где представили трейлер «Флэша» и других… Затем последовал «Готэм», заставив зрителей задуматься: «Это совершенно разные миры». Меня поразило: планировали ли Warner Bros. действия этих шоу разворачиваться в одной и той же вселенной? Позже они объединили эти произведения CW и начали переплетать персонажей и элементы. Я чувствовал себя немного обделенным, как будто мы были брошенным пасынком.

Дэвид Мазуз: Я не могу вспомнить многое из того, что люди тогда говорили о шоу. В тот момент я не знал, сколько у него зрителей. Однако я помню Джаду с ее битой – да, настоящей бейсбольной битой! Она носила его с собой на каждое пресс-мероприятие, где мы представляли публике Фиша Муни. Это была стальная бита, действительно впечатляющая.

Бруно Хеллер: Вы понимаете, Comic-Con… Иногда это может быть непростая ситуация, потому что именно фанаты глубоко вовлечены и увлечены этими историями. Если вы стремитесь дать им то, чего они искренне желают, не будучи неискренними или манипулятивными, они это оценят. Аудитория Готэма идеально подходит под это описание. Так что я бы не удивился, если бы им это понравилось. Реакция была примерно такой же положительной, как я и ожидал. Я был в этом вполне уверен.

Дэвид Мазуз вспоминает те выходные как невероятно беспокойные, ознаменовавшие его дебют на Comic-Con. Его поразило не только само мероприятие, но и его величие, включая нашу огромную панель, на которой были представлены различные шоу Warner Brothers. В то время мне было 13, сразу после моего дня рождения, и я сильно увлекался комиксами. Бэтмен был моим любимым. Все в этом опыте было ошеломляющим; Я не мог не держать глаза широко раскрытыми и рот открытым в благоговении перед всеми захватывающими видами вокруг меня. Для меня, как для большого поклонника Чака, присутствие Закари Леви и возможность встретиться с ним были действительно незабываемым моментом.

Проще говоря, меня не беспокоило, оценили ли люди наше шоу, что они о нем говорили или приглашения, которые я получил. Честно говоря, меня это не особо волновало. Вместо этого я был просто рад быть там и даже не сосредотачивался на своей роли. Главное, что меня волновало, это то, что я впервые побывал на Comic-Con и встретил людей, которыми я восхищался как фанат.

В те выходные реклама Готэма была повсюду в Сан-Диего. Эти объявления были не только на трамваях, курсирующих по городу, но и на огромных рекламных щитах рядом с ними, изображающих мое изображение – момент, который имел для меня большое значение. Я имел тенденцию сосредотачиваться на этих аспектах, а не на реакции публики, которую сейчас не могу вспомнить. Кажется, мое внимание в первую очередь привлекла сама реклама, поскольку в то время я не осознавал необходимости обращать внимание на реакцию людей.

Джон Стивенс и Робин Лорд Тейлор дождались официальной премьеры в Нью-Йорке в сентябре, прежде чем канал Fox выйдет в эфир пилотного эпизода, чтобы впервые посмотреть его.

Джон Стивенс: В то время выход телевидения на большой экран не был таким впечатляющим, но я нашел его впечатляющим, по-прежнему мощным и внушающим трепет. Дэнни и Дэйв Стоктоны отлично справились с его сборкой. Действительно, было очень приятно смотреть это со зрителями.

Робин Лорд Тейлор: Как актеру мне обычно было трудно смотреть на себя на экране, но по какой-то причине этот сериал выделялся среди остальных. Может быть, дело в уникальном стиле, или в том, что я выглядел совсем другим физически, или, возможно, дело в общей стилизации сериала. Впервые я мог наблюдать за собой, не испытывая при этом полномасштабной панической атаки.

Премьера пилотного проекта состоялась на канале Fox 22 сентября 2014 года.

Первоначально шоу стартовало впечатляюще с 8,21 миллиона зрителей, но с учетом отложенного просмотра эта цифра выросла до 14,45 миллиона. К сожалению, актеры и команда в тот момент были заняты съемками первого сезона, поэтому не смогли отпраздновать успех.

Донал Лог: Раньше я сталкивался с множеством подобных ситуаций. Я не участвовал ни в чем подобном Готэму, но понимал, что ожидание этого фильма было огромным. Это не было похоже на то, как если бы мы вошли в неизведанные воды; Warner Brothers вложила в него значительные средства. Рекламные акции были обширными. Бюджет, который они выделили, был значительным. Уровень ожиданий был высоким, поэтому нам удалось их оправдать.

Бен Маккензи: После короткого молчания кто-то взял микрофон, и все аплодировали примерно 10 секунд. Затем пришло время вернуться к нашим задачам.

Донал Лог: Проверка чисел прошла очень быстро… Цель заключалась в том, чтобы строить, продолжать бить, продолжать оттачивать это.

Робин Лорд Тейлор: Атмосфера была наполнена энтузиазмом и энергией… Казалось, все были рады внести свой вклад в этот проект. Более того, что нашло отклик у большинства актеров, так это единство исключительной команды, в которой эго отошло на второй план. Актеры относились друг к другу с уважением, а режиссер поделился желанием присоединиться к этой семье. Это взаимное уважение и общее волнение стали движущей силой успеха шоу. Я до сих пор хорошо помню то чувство товарищества и коллективного творчества, которое мы испытали.

Джон Стивенс: Это было фантастически, но был и элемент любопытства – интересно, сколько зрителей привлекло качество самого шоу по сравнению с сериалом о Бэтмене на канале Fox. Итак, это было захватывающе, но было чувство предвкушения узнать, какой интерес был вызван шоу, а какой — Бэтменом.

Дэнни Кэннон: Я не обращаю внимания на рейтинги, поэтому меня они не волновали. В комнате наших писателей они иногда вешали на стену рецензии. Однако мне это не нравилось… Постоянно задавать вопросы и беспокоиться о продаже билетов, акциях и тому подобном может быть вредно… Вы создадите превосходную работу, если просто сосредоточитесь на том, чтобы рассказывать историю и делать все возможное.

Дэвид Мазуз: Об этом определенно ходили разговоры. Чтобы внести ясность, речь идет не конкретно о рейтингах, а скорее о нашем коллективном желании вместе посмотреть премьеру. Мы все знали, что это выходит в эфир. Мы не были настолько поглощены съемками, что не заметили шоу по телевизору. Мы знали о том, что происходит, но, насколько я помню, дискуссии о рейтингах не углублялись в выражение волнения по поводу большого открытия. Однако я не помню, чтобы наши разговоры были более подробными.

Бен Маккензи: Было приятно зарекомендовать себя с такой силой, и было фантастически развивать этот импульс. С самого первого показа на Comic-Con зрители отреагировали с трепетом, понимая, что это не обычное сетевое телевидение или даже не шоу о супергероях. Этот сериал гораздо более основан на реальности. Интересный момент, который я всегда считал заслуживающим внимания, — это споры среди фанатов о том, можно ли считать «Готэм» сериалом о супергероях. Однако для меня это не так, потому что ни один из персонажей Готэма не обладает сверхспособностями. Напротив, это психологически неблагополучные личности, которые становятся злодеями по своим собственным причинам, и их методы выражения этой злодейства различаются. Мощный старт, который мы получили, действительно дал нам толчок, позволив поднять настроение и пойти еще дальше.

На протяжении всего сезона они регулярно встречались каждую неделю у Шона Пертви на вечеринке по понедельникам для просмотра. Они наблюдали за развитием эпизода в реальном времени, вместе ужинали и делились своими мыслями в Твиттере во время просмотра.

Шон Пертви: Во время съемок нам не удалось посмотреть эпизоды самостоятельно, потому что нам не предоставили копии или показы. Вместо этого я готовил еду и устраивал встречи, куда могли прийти друзья и вместе насладиться едой.

С моей точки зрения: Дэвид Мазуз здесь! Он и моя мама часто приглашали нас к себе в гости. Иногда мы даже делились едой с режиссерами до или после этих визитов. Связь, которую мы разделяли, была сильной. Несмотря на большой актерский состав, все были невероятно сплочены. Многие из нас переехали в Нью-Йорк специально ради этой возможности, поэтому наша жизнь вне шоу была весьма ограничена. В те времена мы все поддерживали друг друга, несмотря ни на что.

Робин Лорд Тейлор: Мы никогда не работали вместе на съемочной площадке, особенно Шон и я, поскольку наши сцены были минимальными. Мы узнавали, как каждый выполняет свою роль, только во время чтения таблиц или эпизодов. Позже мы шли к Шону, чтобы вместе посмотреть этот эпизод, после чего, просмотрев его, падали в обморок от волнения, подбадривали и хлопали друг друга по спине, испытывая безмерную гордость за то, что каждый показал свою лучшую игру.

Как коллега-геймер, позвольте мне сказать так: каждые семь дней мы объединяли усилия в Интернете и вместе писали в Твиттере, пока разворачивалось наше любимое шоу. Трепет предвкушения был осязаем, зная, что мы были частью действия на маленьком экране. В течение этих 22 недель наше совместное времяпрепровождение перед телевизором было моментом социальной связи, сближающим нас всех в нашем виртуальном игровом сообществе.

Как геймер, я помню, как тогда был одним из пионеров и писал в Твиттере во время одного из первых шоу, которое я смотрел. Я боялся гнева руководства Fox, думая, что могу оказаться в неприятностях с их боссом по рекламе. Тем не менее, они поощряли меня продолжать, поскольку это еще не было обычной практикой. Это был опыт сплочения компании, как будто я был частью театральной труппы. Мы собирались вокруг экрана каждый понедельник вечером, надеясь успеть домой вовремя, вместе ужинали и смотрели сериал. Итак, я готовил бурю и с нетерпением ждал начала нашего совместного просмотра в 8 часов вечера.

Бен Маккензи: Поначалу шоу может быть трудно найти свой ритм, особенно если они особенно амбициозны. Однако, учитывая препятствия, с которыми сталкиваются все сериалы, я думаю, что к моменту выхода второго и третьего сезонов мы неплохо справились. Именно тогда я начал больше заниматься сценарием и режиссурой, а затем мне разрешили выбирать эпизоды, которые я режиссировал. Я предлагал свой вклад, когда это было необходимо, и спрашивал мое мнение, когда с ним консультировались. Однако я должен признать, что Бруно, Дэнни, а позже и Джон Стивенс, который занял пост шоураннера со второго сезона, заслуживают похвалы за наш успех в этот период.

Через месяц после премьеры, 13 октября 2014 года, «Готэм» получил заказ на полный сериал для 22 серий.

Съемки первого сезона завершились 24 марта 2015 года, всего шоу продлилось пять сезонов и выпустило 100 серий. Интересно, что «Готэм» стал таким хитом, что к 2017 году Warner Brothers рассматривала потенциальные спин-оффы или связанные с ними сериалы. Из идей, выработанных методом мозгового штурма, одна продолжалась в течение нескольких сезонов, а другая — нет.

Дэнни Кэннон и его коллега Бруно присутствовали на свадьбе Бена Маккензи. Союз Бена и Моренны [Бакарин] — это необыкновенная история любви, которая началась на съемочной площадке. Они поцеловались на шоу, что зажгло искры, сделав его поистине чудесным. Несмотря на то, что они были очень закрытыми людьми, многие не знали об их романе. Однако была сцена, где он сделал ей предложение в Бруклинском [ботаническом] саду, и они фактически поженились в том же месте, где было снято это предложение. Каждый аспект их отношений был невероятно романтичным.

На свадьбе Бруно подошел к нам с Джоном и сказал: «Warner Brothers хочет еще один проект DC, хорошо?» Он имел в виду две концепции. Джон разработал один из них, «Метрополис», сценарий которого оказался выдающимся. Я помогал ему в этом проекте. По сути, это было похоже на Готэм, но действие происходило в Метрополисе. Это была своего рода двойственность – Метрополис символизировал воплощение совершенства, а Готэм – несовершенство.

Джон Стивенс: Мне кажется, что автором концепции мог быть Fox, а не Warner Brothers. Я считаю, что изначально эту идею предложил Фокс, а затем ее подхватила Warner Brothers. Проект претерпел множество доработок, как это часто бывает с такими проектами, прежде чем мы приступили к нему… Разработка телесериала иногда может напоминать попытку посадить самолет. Вы можете видеть впереди взлетно-посадочную полосу, но внезапно, как раз в тот момент, когда вы думаете, что вот-вот приземлитесь, случается катастрофа. Так было и с «Метрополисом». К сожалению, было обидно, потому что идея шоу была весьма интригующей.

Дэнни Кэннон: Бруно поделился со мной интригующей концепцией; он очень хотел вернуться в Англию и сказал: «Пенниворт, 1960-е, после войны». Кажется, мы часто сидели на балконе и курили сигареты, пока Бруно обдумывал план Пенниуорта. Действительно, Бруно был исключительно искусным в создании персонажей и семей… Я помню, как спросил Бруно: «Задача для меня как для шоу DC состоит в том, чтобы идентифицировать злодеев», на что он ответил: «Один из таких литературных произведений, как Джек Потрошитель, Дик Терпин и Жаклин Хайд». Мой ответ был восторженным: «Звучит фантастически!

Джон Стивенс: Изначально [Метрополис] не взаимодействовал с Готэмом в пилотном эпизоде. Тем не менее, позже мог возникнуть потенциал кроссовера, но это не произошло напрямую. Пилотный проект в основном сосредоточен на Лоис и Лексе как на главных героях. Создатель Джефф Джонс имел несколько интригующих планов по развитию персонажа Лекса, проводя параллели с «Во все тяжкие», что было весьма увлекательно. Мне очень хотелось воплотить в жизнь эту концепцию «Метрополиса»… В нем есть оттенок фантастики, он похож на комикс, но в нем есть суровая, реалистичная атмосфера для взрослых. Я действительно с нетерпением ждал возможности воплотить в жизнь эту версию Метрополиса. честно говоря, даже спустя столько лет я не совсем понимаю, почему Warner Brothers решили его отменить.

Метрополис возник не потому, что мы постоянно называли Готэм городом, который функционирует без Бэтмена. Суть Бэтмена в том, что строит мир, в котором он обитает, верно? Но без Супермена Метрополис теряет свою индивидуальность. Метрополис — это больше, чем просто место; это сам персонаж, очень похожий на Лоис Лейн, решившую стать журналисткой, или Лекса Лютора, умную, но эксцентричную фигуру. Это захватывающая концепция, но когда мы исключили Супермена, реакция в целом была отрицательной.

Джон Стивенс заявил, что сериал о Супермене почти готов дебютировать на потоковом сервисе DC Universe. Они планировали дать ему зеленый свет напрямую, без пилотного эпизода. Однако в какой-то момент им понадобилось выписать чек примерно на 120 миллионов долларов для производства десяти серий этого шоу. Похоже, они стали колебаться, потому что расходы не покрывала другая сеть, такая как Fox. Вместо этого они будут нести ответственность за весь бюджет, поскольку это не продажа. Учитывая, что их собственной платформы еще не существовало, это могло их насторожить.

Хотя «Метрополис» так и не взлетел в небо, Пенниуорт продержался на Epix три сезона, прежде чем перешел на канал, первоначально известный как HBO Max (теперь просто «Макс»). Однако, несмотря на то, что фанаты надеялись связать Готэм и Пенниуорт, эти два сериала существовали в совершенно разных вселенных.

Canon, насколько я понимаю, часто неправильно понимает, как устроен наш мир. Это больше похоже на мифологию, где рассказы о богах содержат противоречия, как и в Библии, где есть противоречия. Не каждое событие, произошедшее с этими людьми, могло произойти на самом деле.

Бруно Хеллер: Бруно сначала подумывает об отказе, но начало «Пенниуорта» дает ему возможность взять на себя роль Шона, поскольку его персонаж был привезен в Америку, чтобы заботиться о чужом ребенке. Этот ребенок — не кто иной, как отпрыск Томаса Уэйна, а Альфред был его самым близким другом. У меня было много идей относительно этого развития. Однако Бруно предпочитает утверждать, что это разные сюжетные линии.

Джон Стивенс: Что бы мы ни делали внутри, это не противоречило сюжетной линии Готэма. Я считаю, что мы оставили место для гибкости на случай, если вы захотите подключить его по-другому. Однако, пока я работал в сериале, мы никогда не задумывали его как прямое продолжение «Готэма». Вместо этого мы видели, что у него есть своя отдельная альтернативная вселенная.

Бруно Хеллер заявил, что Пенниворт является приквелом к ​​«V значит Вендетта», но он не хотел создавать что-то столь же мрачное и оруэлловское, как «V значит Вендетта». Наличие определенной временной шкалы дает ощущение структуры при создании истории и помогает определить, насколько широко можно исследовать вселенную или нет.

Дэнни Кэннон: Что делает вселенную DC особенной, так это то, что уникальный талант Криса Нолана, Тодда Филлипса и Тима Бертона собрался вместе. Несмотря на разные подходы, все они выполняют качественную работу, поскольку исходный материал исключителен и неизменно эффективен.

Критика Пенниворта может заключаться в том, что ему не хватает масштаба и фантастических элементов по сравнению с Готэмом. Готэм представляет собой более крупную и убедительную вымышленную вселенную. В Лондоне сложно создать фантазию, потому что Лондон слишком основан на реальности.

Поскольку шоу длилось пять сезонов,

На Джона Стивенса сверху оказывалось давление с требованием включить в сериал больше «супергеройских» аспектов.

Джон Стивенс: Поначалу некоторые рейтинги нашего сериала постепенно снижались, как это часто бывает со многими шоу. Возникает вопрос, какие коррективы можно внести? Для шоу о супергероях или комиксах решение может заключаться в привлечении большего количества супергероев. Однако для Готэма речь шла не о добавлении новых супергероев, а скорее о расширении знаний о Бэтмене. Мы подумали, что вместо того, чтобы сосредотачиваться на дополнительных супергероях, давайте углубимся в его галерею негодяев. Мне всегда нравились злодеи Бэтмена, и я чувствовал, что наше шоу может предложить уникальные интерпретации, которые сделают их аутентичными для вселенной Готэма, а не принудительными дополнениями. В результате от нас ожидалось, что мы включим больше знаний о Бэтмене. Но задача всегда заключалась в том, чтобы выяснить, как это сделать так, чтобы это соответствовало повествованию нашего шоу.

В телесериале «Готэм», хотя и были попытки включить элементы персонажа Джокера, поскольку на это оказывалось значительное давление, сам Джокер так и не материализовался в сериале полностью. Однако наиболее значительным приближением стал персонаж «Прото-Джокер» Джером, которого сыграл Кэмерон Монахэн.

Джон Стивенс: У нас было множество персонажей, каждый со своими целями и желаемыми результатами, некоторые даже противоречивыми. Были определенные вещи, которые нельзя было включить, например, «Джокер». Чтобы создать раннюю версию или персонажа, напоминающего Джокера, мы использовали обходные пути, используя Джерома и его брата. Я бы сказал, что это не всегда был безупречный подход.

После пяти сезонов и 100 серий «Готэм» завершился 25 апреля 2019 года.

Джон Стивенс: Написание этого эпизода было сложной задачей, поскольку требовалось включить Бэтмена в сюжетную линию. Центральной темой шоу было то, что Готэм достиг критической стадии, когда только Бэтмен мог вмешаться и спасти его. Эта идея возникла из предпосылки, что если бы Джим Гордон не осуществлял свои действия, не было бы Бэтмена.

По сути, сплести все эти разные сюжетные линии в один эпизод и свести все воедино оказалось довольно сложно. Кроме того, включить в эпизод скачок во времени и обеспечить его плавность было непростой задачей. Создать интригующую сюжетную линию в одном эпизоде ​​было относительно несложно, но оно также было направлено на достижение ключевых этапов, таких как придание Джиму усов, хотя и ненадолго. Это было больше похоже на решение головоломки, чем любой другой эпизод, который я написал, поскольку вы просто пытаетесь гармонично соединить все части вместе.

В 100-й серии произошел скачок сюжетной линии на 10 лет вперед. Однако, в отличие от большинства других актеров, которые вернулись на финал сериала, Камрен Бикондова предпочла не возвращаться на заключительный акт.

Как геймер, размышляя о своем игровом пути: я стою твердо и ни о чем не сожалею. В разгар пятого сезона мне сообщили, что моего персонажа не будет, что побудило меня переехать в другую часть страны. Однако, когда пыль улеглась и мои планы по переезду были завершены, создатели внезапно изменили свое мнение. Это решение потребовало долгих размышлений и молитв, учитывая глубокую связь, которую я установил с моим игровым альтер-эго на тот момент. Эта глава подходит к концу, но я по-прежнему не раскаиваюсь в своем выборе.

Джон Стивенс: Идея пришла в голову Камрену. Ей было нелегко изображать себя 28-летней, и я это прекрасно понимаю. К счастью, нам удалось найти актрису, поразительно похожую на Камрен. Это было весьма удивительно. Ранее я знал о [Лили Симмонс] по фильму «Костяной томагавк». Итак, когда я узнал, что она доступна и может поговорить с Камрен, все сложилось на удивление хорошо.

Камрен Бикондова: Лили проделала выдающуюся работу. Отдать эстафету, так сказать, и позволить кому-то другому взять на себя роль Селены… Возможно, кто-то так не считает, но я об этом не жалею. У меня была возможность работать с ней, проводя бесчисленные часы в ее гостиничном номере. Я поделилась своими личными записями в дневнике в роли Селены, показала ее важные сцены, имеющие решающее значение для ее развития как персонажа. Warner Brothers, возможно, не одобрила бы это, я не уверен, но я остаюсь при своем решении. Я верю, что то, что произошло, должно было быть, и я должен отстаивать свой выбор. Я благодарен за то, что сделал все, что мог, поэтому не жалею, потому что знаю, что отдал все.

В последнем эпизоде ​​​​выяснилось, что Брюс Уэйн надел Бэткостюм. Однако из-за требований сцены и нехватки костюмов Бэтмена лицо актера было наложено в цифровом виде на исполнителя трюков.

Дэвид Мазуз: Когда мне позвонил Джон Стивенс, я был в школе в Лос-Анджелесе. Было время обеда, и я помню, как прогуливался по парковке, когда он сказал: «Хорошо, мы собираемся завершить шоу, когда ты наденешь костюм летучей мыши», и ты заявил: «Я Бэтмен». Должен уточнить, что я никогда не произносил этих слов. Однако люди так долго спрашивали об этом. Так что это не было совсем неожиданно. Это было больше похоже на: «Ух ты, мы действительно делаем это. Мы действительно идем туда», и было также чувство горько-сладкой, поскольку это ознаменовало конец.

Джон Стивенс: Для многих из нас было непросто определить лучший подход к созданию компьютерного лица Бэтмена. У нас были особые требования, например, найти кого-то ростом шесть футов четыре дюйма и весом около 240-230 фунтов. Однако не менее важно было сохранить черты лица Дэвида. Это привело к интригующему вопросу: «Как мы можем состарить его лицо? Как нам умело справиться с этой задачей?»

Дэвид Мазуз: Во время съемок каскадер надел костюм Бэтмена, но в костюм в цифровом виде вставлены мои черты лица. Костюм я не надевал, однако для этой сцены с моим подобием создали 3D-маску. Они снимали так, как будто я играю эту роль, а позже поменяли мое лицо с помощью компьютерной графики (CGI).

Джон Стивенс: Я не пересматривал шоу с момента его первой трансляции, и вот почему: мы не могли использовать другие доступные костюмы; все они были для нас недоступны. Интересно видеть, как другие телешоу используют костюмы из кинофильмов, но наше было строго запрещено. В результате нашему художнику по костюмам пришлось создавать новые костюмы, которые стоят довольно дорого. Создать эти костюмы с нуля было непросто, тем более что проще было модифицировать существующий костюм. Однако Джон Глейзер отлично справился с сложившейся ситуацией.

Дэвид Мазуз: Костюм они тщательно охраняли. Он появился только в одной сцене, но стоил он недешево, это точно! Они держали это в тайне. Моя первая встреча с ним произошла в музее Сан-Диего, во время выставки Бэтмена. На выставке было представлено множество костюмов Бэтмена, и мой Бэткостюм стоял рядом со всеми ними.

Оглядываясь назад, актеры и съемочная группа искренне верят, что путешествие стоило тех друзей, которых они приобрели на этом пути.

Бруно Хеллер считает наследие не чем иным, как заветными воспоминаниями и сложившимися дружескими отношениями… Для него создание шоу бессмысленно, если оно не приносит радости. Есть множество шоу, очень успешных, которые оставили у людей кислый привкус, и их создание было неприятным. Тем не менее, им удалось получить прибыль и продвинуться по карьерной лестнице, но Хеллер по-другому оценивает наследие шоу: был ли процесс приятным, чувствовала ли команда, что ее ценят, сформировали ли они дружеские отношения и ушли ли они с гордостью?

Робин Лорд Тейлор: Наши обстоятельства были весьма необычными, особенно для таких исключительных шоу такого большого масштаба. Было поразительно, как все последовательно хвалили и поддерживали этот проект и друг друга… К сожалению, так бывает не часто. Я помню, как Дэнни прямо упомянул, что наш дух товарищества не был типичным.

Как преданный фанат, я могу сказать: В отличие от многих актеров, которые случайно бросаются фразами типа «мы прекрасно провели время», наша связь в течение этих пяти с небольшим лет на съемочной площадке была поистине экстраординарной. Мы прошли через многое – радость, горе, смех, слезы, свадьбы, рождения и все, что между ними. Даже сейчас я поддерживаю связь со всеми, от Робина, который остается одним из моих самых близких друзей, до Кори, который развлекает меня своими пикантными мемами. Всякий раз, когда я возвращаюсь на Манхэттен, я стараюсь связаться со всеми доступными людьми, включая Дэвида. Проще говоря, эти пять лет были значимой и любимой частью нашей жизни.

Что сделало Готэм исключительным для меня, так это его практичный подход. Нам не нужно было много внимания уделять костюмам или супергероям. Бэтмен — уникальный супергерой, поскольку он не является сверхъестественным и не обладает экстраординарными способностями… Вместо этого он воплощает собой обычного человека, решившего добиться справедливости, сражаясь с преступниками. Его методы включают в себя тщательную самотренировку и доведение себя до предела. Меня привлек этот персонаж, потому что я понимал его преданность делу.

Бруно Хеллер говорит: Мы лишь коснулись небольшого аспекта обширной истории о Бэтмене. Я бы хотел, чтобы наше изображение точно отражало значение этого культурного явления в его вселенной, поскольку оно имеет огромную ценность для многих поклонников. Если какой-либо элемент массовой культуры заслуживает почтения, то Бэтмен выступает в роли своего рода светского святого, и, таким образом, к этому сериалу следует относиться с должным уважением, сохраняя при этом соответствующий уровень юмора, чтобы эффективно функционировать как телепрограмма.

Джон Стивенс: Я имел удовольствие познакомиться и сотрудничать со многими замечательными людьми. Примечательно, что я много раз работал с Бруно и Дэнни, и это было замечательно, и они стали неотъемлемой частью моей жизни.

Дэнни Кэннон: Я искренне скучаю по ежедневным визитам в офис Джона, и я не могу не чувствовать себя униженным из-за инцидента, когда я взял своего щенка на работу только для того, чтобы он испачкал офис Джона.

Бен Маккензи: Я считаю, что нашей целью было перенести интенсивность и сложность, присущие экранизациям Бэтмена на большом экране, на маленький экран с Готэмом. Без нашего шоу я не уверен, был бы снят сериал «Пингвин». Это отражает как исключительное изображение персонажа Робином Лордом Тейлором, так и нашу приверженность созданию многослойной сюжетной линии и динамичных персонажей. Мы стремились доказать, что на сетевом телевидении можно создать шоу со взрослым содержанием, не упрощая его для зрителей. По сути, я думаю, что мы проложили путь к более сложным сериям DC. Не умаляя других существующих сериалов DC, «Готэм» был уникален в своем подходе.

Не знаю, без Готэма делали бы сериал про Пингвина.

Будучи геймером, я ехал в сторону Принса Руперта, Британская Колумбия, на съемки фильма, мой пикап вез мой кемпер Lance. Недалеко от границы с Аляской я наткнулся на ловушку скорости в маленьком городке. Суровый канадский офицер остановил меня, явно не удивленный. Я извинился и попытался объяснить километры в час, но он на это не поверил.

Шон Пертви: Я верю, что люди увидят «Готэм» как хорошо продуманный фильм. Есть множество аспектов Готэма, которые звучат правдоподобно, сохраняя его целостность, не нарушая статус-кво. Это определенно вызвало возрождение или перезагрузку вселенной Бэтмена. Непреходящая привлекательность и популярность Бэтмена среди поколений можно объяснить тем фактом, что каждые 10 лет новая интерпретация Бэтмена становится значимой для этого поколения. Для моего отца, который играл на Бродвее, когда мне было три или четыре года, «Бэтмен» Адама Уэста был определяющим феноменом поп-культуры. Я хорошо помню, как танцевала на нашей кухне под музыку из темы Бэтмена и даже носила маминый фартук во время акробатических трюков. Мы с отцом также любили вместе смотреть «Бэтмена». Хотя в те дни взрослые могли посчитать Бэтмена манерным, для нас, детей, это было, несомненно, круто. Мифы о Бэтмене обладают уникальной способностью вызывать острый отклик в каждом поколении.

В нашей адаптации мы сделали концепцию DC более понятной, обосновав ее реальностью, избегая фантастических элементов, таких как полеты по всему миру и обращение времени вспять с помощью лазерных лучей, исходящих из ушных отверстий. Вместо этого мы углубились в человеческую сторону вселенной Бэтмена, придав ощущение реализма, которое послужило ориентиром для зрителей. Этот подход был особенно актуален на момент выхода нашего шоу, и я считаю, что он остается таковым и сегодня. По мере того, как вселенная Бэтмена развивается в будущих итерациях, наше изображение будет адаптироваться, чтобы отражать прошлое и мотивацию персонажей. Хотя на эти аспекты намекали в комиксах, наша серия воплотила их в жизнь, сделав повествование более гуманным.

Камрен Бикондова: «Готэм» произвел революцию в повествовании комиксов на телевидении по сравнению с другими шоу того времени, и я не уверен, что какие-либо нынешние шоу соответствуют этому уровню… Уровень нашей работы был сродни созданию 45-минутных фильмов. Это было воплощение повествования: Дэнни, Бруно, а позже и Джон Стивенс установили стандарт, который был утонченным, элегантным, мрачным, резким и временами даже ужасным, но я считаю, что он идеально соответствует всем требованиям.

Робин Лорд Тейлор: Я не уверен, что такой сериал, как [Готэм], можно будет снять сегодня снова. Видите ли, 22-серийное высокобюджетное шоу о супергероях на сетевом телевидении вряд ли вернется в ближайшее время. Я считаю, что масштаб этой постановки действительно отражает ее эпоху. Это было значимое шоу, одно из последних крупных проектов перед тем, как индустрия начала меняться… [Кроме того] что касается аудитории и фэндома, мы продемонстрировали нашу способность отклоняться от устоявшихся традиций и перерабатывать классические сюжетные линии смелыми и неожиданными способами. для многих фанатов. Однако я думаю, что со временем этот уникальный подход будет рассматриваться как постоянно обновляющийся взгляд на истории, существующие уже 80 лет. Переосмысливая эти давние истории, изменяя их и предлагая свежий взгляд на персонажей, мы создали опыт, который, вероятно, надолго останется в памяти людей, особенно по сравнению с другим контентом, связанным с Бэтменом.

Бен Маккензи: Поначалу стресс был невыносимым, и основной мыслью, которая всплыла у меня в голове, был страх неудачи. Однако как только мы преодолели это первоначальное препятствие и добились успеха, последующие сезоны превратились в захватывающее путешествие исследований. Мы задавались вопросом: теперь, когда мы построили машину, где мы можем на ней ездить? Как быстро это может идти? Какой новый опыт мы можем создать с его помощью? Эта часть стала увлекательной и познавательной, и я значительно развился как исполнитель и творческая личность в индустрии развлечений. Когда я впервые присоединился к шоу, у меня не было опыта написания сценариев или режиссуры. К концу моего пребывания в должности я стал свидетелем того, как этот процесс разворачивался на протяжении более чем 100 эпизодов, от начала до конца. Двигаясь дальше, я почувствовал благодарность, потому что, если бы мне пришлось снова отправиться в подобное путешествие (что я обдумываю, но еще не решил), то теперь я знаю, как ориентироваться в нем и подойти к нему по-новому. Так что я благодарен за этот опыт.

Шон Пертви: Для меня это было невероятно унизительно. Наша работа может быть такой преходящей. Вы завершаете проект и переходите к следующему. Раньше меня пугала мысль о том, что я буду привязан к чему-либо больше года. Идея переехать в Америку и посвятить себя семи годам жизни казалась пугающей. Отказ от своей жизни может показаться драматичным, но для сериала, над которым вам не обязательно будет приятно работать, это был значительный сдвиг. Однако в целом все это оставило у меня только теплые воспоминания. Это смирило меня, потому что заставило меня осознать, насколько необычно по-настоящему любить работу так сильно, как я любил в этот период. Люди часто спрашивали меня о моих любимых ролях, и эта, не задумываясь, заняла первое место. Мы провели вместе пять лет и за это время очень сблизились, искренне заботясь друг о друге, о нашем творчестве, о нашей команде и наших фанатах. У нас также была возможность встретиться с нашими сторонниками и стать как семья.

Это лучшая работа, которая у меня когда-либо была. Это лучший творческий опыт, который у меня когда-либо был. И я чувствую, что проведу остаток своей жизни, пытаясь вернуться к чему-то подобному.

Камрен Бикондова: Этот опыт значительно изменил мою жизнь, несмотря на многочисленные личные трудности, с которыми я столкнулся в этот период. Я бы не променял ни одной его части, потому что она изменила мой взгляд на работу, поиск работы и бесчисленное множество других аспектов моей жизни, и все к лучшему. Необычно участвовать в подобных вещах; это необычно. Я остаюсь глубоко смиренным, почитаемым и вечно благодарным.

Как преданный поклонник, я могу с уверенностью сказать, что роль, которую я взял на себя, была просто выдающейся. Это не просто работа; это самый творческий опыт, который я когда-либо встречал. И вот в чем дело: я верю, что проведу остаток своей карьеры в погоне за чем-то столь же полезным, как это.

Бен Маккензи: Лично я встретил свою жену, и у нас трое замечательных детей, что значительно изменило мою жизнь. Сейчас я живу в Бруклине, а не в Лос-Анджелесе, и меня действительно устраивает мой нынешний образ жизни. Я очень благодарен Готэму за это изменение, а также Бруно, который предложил: «Эй, есть актриса по имени Морена Беллоизуомо, она идеально подошла бы для этого сериала». И я ответил: «Кто?» Так что я в большом долгу перед ним за эту интуитивную рекомендацию.

Донал Лог: Я не могу получать удовольствие от просмотра «Готэма» исключительно с творческой точки зрения, потому что слишком много знаю о личной жизни всех его персонажей. Я так близок со всеми там. Бен и Морена в конечном итоге полюбили друг друга, понимаешь? И нам даже пришлось поженить их на шоу, но я присутствовал на их настоящей свадьбе в Проспект-парке, и это был незабываемый вечер.

Дэвид Мазуз: Готэм сыграл значительную роль в период больших перемен в моей жизни. По сути, Готэм сыграл важную роль в формировании человека, которым я стал, поскольку я провел на нем большую часть подросткового возраста, с 13 до 18 лет. Это не только повлияло на мой взгляд на мир, но и определенным образом позиционировало меня в индустрии. раньше это было невозможно. Я познакомился с разнообразным опытом и людьми, а также узнал о реалиях повседневной работы во взрослой среде. «Готэм» преподал мне ценные уроки моего ремесла и предоставил возможности, о которых большинство актеров моего возраста могли только мечтать. Это открыло для меня двери не только с точки зрения возможностей, но и поставило меня в ситуации, в которых я получил представление о мире в целом. Посещение Comic-Con и наблюдение за закулисной работой… Трудно точно измерить, но даже спустя годы я все еще чувствую себя слишком тесно связанным с этим событием, чтобы полностью осознать его влияние. Тем не менее, очевидно, что Готэм был определяющей частью моей жизни — фактически, моего подросткового возраста.

Камрен Бикондова: Готэм продолжает напоминать мне о своем благословении в моей жизни, благословении, свидетелем которого я являюсь каждый день… Через двадцать лет я все еще буду обсуждать это. Я буду тем человеком, который не сможет не сказать: «Помнишь, когда мне было 13 лет и я участвовал в сериале?», и люди могли бы закатить глаза, думая, что всем все равно. Но это шоу изменило мою жизнь, и я никогда не устану рассказывать о его влиянии.

Эти интервью были отредактированы по содержанию и продолжительности.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• Патч для PS5 24.06-10.01.00, надеюсь, решит проблемы с графикой, вызванные недавним обновлением прошивки.
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Gundam: Requiem for Vengeance — трейлер, демонстрирующий войну гигантских роботов, дата выхода | СДКК 2024
• Объяснение видения Деймона: почему он увидел Дейенерис в финале 2 сезона Дома Дракона
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Джордж Мартин анонсирует выпуск «Дома Дракона… раскраски»
• Обзор гражданской войны
• Блич: объяснение отношений Ичиго и Орихиме

2024-09-21 20:55