10 отличных «гнилых» боевиков, о которых Rotten Tomatoes ошибались

Как давний поклонник Зака ​​Снайдера и его самобытного стиля, я могу искренне сказать, что «Sucker Punch» — фильм, который заслуживает большего уважения, чем получил. Наблюдая за карьерой Снайдера с самых ранних его дней, я могу засвидетельствовать тот факт, что у него всегда был пристрастие, и этот фильм не является исключением.

Как преданный поклонник, я не могу не признать разнообразие ландшафта, который жанр боевиков создал для себя, заработав с течением времени репутацию одного из самых универсальных жанров с точки зрения качества. Когда боевик попадает в цель, он оказывает глубокое воздействие, очаровывая зрителей и укрепляя свое место в качестве подлинной культурной иконы, часто порождая множество франшиз и сиквелов. Однако бывают случаи, когда эти фильмы оказываются всего лишь проектами студии, лишенными души и созданными исключительно для того, чтобы оправдать ожидания аудитории с помощью ярких визуальных эффектов, жертвуя при этом глубиной повествования и развитием персонажей. Иногда фильм, подпадающий под этот жанр, несправедливо отвергается как еще одна стандартная работа, хотя на самом деле он заслуживает гораздо большего признания, чем получает.

«Гнилые помидоры» существенно повлияли на современную культуру, часто влияя на решения кинозрителей о том, какой фильм смотреть. Хотя некоторые зрители игнорируют его рейтинги, многие другие учитывают их при выборе фильма. Иногда это может привести к тому, что достойные или даже исключительные фильмы будут названы «гнилыми», хотя на самом деле они могут быть в худшем случае приличными, а в лучшем случае блестящими недооцененными шедеврами. Это особенно заметно в жанре боевиков, где Rotten Tomatoes неправильно оценили некоторые скрытые жемчужины.

«Форсаж: Токийский дрифт» — изюминка франшизы

Сериал «Форсаж» стал основой современного кино с момента его дебюта в 2001 году, охватывая в общей сложности 11 фильмов за несколько десятилетий. Эти фильмы получили как похвалу за эмоциональную глубину и потрясающие последовательности действий, так и критику за неоднократное расширение границ. Когда в 2006 году вышел «Форсаж: Токийский дрифт», франшиза была относительно новой, все еще набиравшей обороты и впервые погружающейся в приключения, выходящие за рамки авантюр главных героев Брайана и Дома. В этом фильме под названием «Токийский дрифт» мир «F&F» путешествовал через океан, рассказывая историю американского старшеклассника по имени Шон, который проложил свой путь через особую культуру уличных гонок Токио.

Несмотря на то, что фильм «Токийский дрифт» оказал значительное влияние на сериал и массовую культуру, он получил «гнилой» рейтинг на сайте Rotten Tomatoes. Хотя в фильме есть недостатки, он представляет собой одну из самых концентрированных историй во франшизе «Форсаж», в которой представлено множество интригующих персонажей (эта черта в сериале может быть как попала, так и пропущена) и волнующие сцены гонок, что является более распространенной характеристикой. в этих фильмах. Несмотря на то, что «Tokyo Drift» не получил должного признания со стороны некоторых зрителей, он является ярким событием франшизы «Форсаж», а его уникальная концепция и знаковая сопутствующая песня до сих пор вызывают широкое обсуждение в этом обширном сериале.

«Константин» — сильно недооцененная, хотя и ошибочная, адаптация комиксов

Сегодня комиксы часто превращают в фильмы-блокбастеры, но в начале 2000-х это был более смелый шаг, поскольку многие адаптации комиксов считались легковесным кино. Например, в фильме 2005 года Константин режиссера Фрэнсиса Лоуренса был показан менее известный персонаж, не относящийся к сфере супергероев. Джон Константин, экзорцист с непростой историей, был персонажем комиксов DC, полным потенциала для создания интригующих историй. Выбор Киану Ривза на роль такого сложного персонажа оказался дальновидным решением, поскольку его игра придала манере поведения персонажа глубину и тонкость.

Фильм с Рэйчел Вайс, Шайей ЛаБаф и Тильдой Суинтон в главных ролях представлял собой леденящее душу исследование часто забытой области вселенной DC, исследуя такие темы, как демоны, ангелы и другие мистические концепции, уходящие корнями в Библию. Хотя при первоначальном выпуске он не получил широкого признания, с тех пор он приобрел преданных поклонников, что указывает на необходимость переоценки как скрытой жемчужины в сегодняшнем контексте. Фрэнсис Лоуренс, который позже прославился как режиссер большей части сериала Голодные игры, умело создал этого интригующего персонажа, а актерский состав поднял основные темы на новую высоту, создав Константина фильм, который, возможно, был недооценен. Еще более заманчивой является новость о том, что долгожданное продолжение, возможно, скоро будет в разработке, что порадует фанатов, которые остались верными, несмотря на его первоначальный прием.

«Равновесие» — захватывающий фильм, основанный на его исполнении

Иногда присутствия в фильме известных актеров само по себе недостаточно для успеха, но в других случаях сильная игра может улучшить даже запутанный сюжет. Именно это произошло с фильмом 20-летней давности «Равновесие», несмотря на его многочисленные недостатки. Немалую роль в придании фильму ярко выраженного характера сыграла игра Кристиана Бэйла и Шона Бина. Сюжетная линия этого фильма довольно необычна, поскольку она углубляется в антиутопию, обеспечивает полный эмоциональный контроль и предвещает третью мировую войну. Хотя эта концепция сомнительна как прочная основа, главный герой, Джон, привносит чувство смирения в холодное повествование.

В фильме «Равновесие» выделяется персонаж Тэя Биггса Аарон, который разделяет восхитительную динамику с Бэйлом. Его присутствие способствует плавному функционированию наиболее своеобразных сюжетных моментов фильма. Несмотря на низкий рейтинг на Rotten Tomatoes, фильм в целом понравился, и многие другие критики дали ему более высокие оценки. Кажется, чрезмерная и нестандартность фильма позволила ему найти аудиторию, несмотря на некоторую критику со стороны некоторых рецензентов.

Prince of Persia: The Sands of Time — захватывающий взгляд на культовую видеоигру

В конце 2000-х — начале 2010-х годов в корпорации Walt Disney произошел значительный сдвиг в творческом направлении, в первую очередь обусловленный огромной популярностью сериала «Пираты Карибского моря». Это привело к увеличению количества постановок, ориентированных на жанры боевиков и приключений. Ключевой фигурой в этом изменении был Джерри Брукенхаймер, известный продюсер, который работал над фильмами «Пираты», а также внес свой вклад в такие проекты, как «Ученик чародея», «Сокровище нации» и более беззаботный «G-Force». Одной из его других заметных работ была работа над адаптацией видеоигры Ubisoft «Принц Персии» в 2010 году под руководством Майка Ньюэлла и Джейка Джилленхола в роли главного героя, принца Персии.

Несмотря на некоторую критику за ограниченное разнообразие персонажей, фильм «Принц Персии: Пески времени» предлагает волнующее и волшебное приключение, которое удачно воплощает в себе напряженный дух серии видеоигр. Джейк Джилленхол, хотя его роль, возможно, и ошибочна, демонстрирует похвальную игру. Бен Кингсли и Джемма Артертон придают своим ролям глубину, способствуя созданию запредельной атмосферы фильма. Выдающаяся музыка Гарри Грегсона-Уильямса и исключительная работа над визуальными эффектами возвышают «Принц Персии: Пески времени» над его очевидными недостатками, делая его фильмом, который заслуживает признания, а не просто ярлык «гнилой».

«Восхождение Юпитер» — это манерное научно-фантастическое развлечение со звездным актерским составом

К тому времени, когда «Восхождение Юпитера» вышло на экраны в 2015 году, сестры Вачовски уже зарекомендовали себя как искусные творцы, о чем свидетельствуют такие работы, как «Матрица», «В — значит вендетта» и «Спидрейсер». Эти фильмы продемонстрировали свою способность создавать сложные, грандиозные миры, захватывающие воображение зрителей. «Восхождение Юпитера» можно рассматривать как один из их самых смелых проектов за последнее время, поскольку это их первая оригинальная история после завершения трилогии «Матрица». Действие этого фильма происходит в новой вселенной космической оперы, наполненной богатой историей, интригующими творческими решениями и уникальным тоном, который не совсем понравился некоторым зрителям.

Справедливости ради стоит сказать, что фильм «Восхождение на Юпитер» может понравиться не всем из-за своего уникального стиля и нестандартного сюжета, о чем свидетельствует его более низкий рейтинг на «Гнилых помидорах». Тем не менее, фильм может похвастаться впечатляющим актерским составом во главе с Ченнингом Татумом и Милой Кунис, которые привносят ощущение реализма в диковинные концепции фильма, делая их более доступными для многих зрителей. В фильме сочетаются драматургия и юмор, создавая плавный ход сюжета и построения мира, напоминающий классические космические оперы.

Tomb Raider — это надежная адаптация исходного материала

Лара Крофт, известная фигурка и легенда игр, ранее появлялась в двух фильмах в 2001 и 2003 годах, где главную героиню играла Анджелина Джоли. В «Расхитительнице гробниц» 2018 года Warner Bros стремилась омолодить сериал, представив более реалистичный вид, черпая вдохновение из более мрачных тем игры, представленных в ее ремейке 2013 года, а не из любого другого периода характера Лары. В результате получился фильм, который, хотя и не понравился всем, но был быстро затмлен случайными зрителями.

Один примечательный аспект фильма заключается в изображении Лары Крофт как полноценного персонажа, избегая объективации и вместо этого подчеркивая ее индивидуальность в более воодушевляющей манере. Актриса Алисия Викандер добавила этой роли глубины, хотя сюжетная линия у нее была несколько слабой, напоминая менее сложную адаптацию запутанного повествования игры 2013 года. Несмотря на отмену запланированного сиквела из-за вспышки COVID-19, Amazon Studios разрабатывает еще один ремейк, хотя они не предоставили никаких обновлений с момента его анонса в январе 2023 года.

«Одинокий рейнджер» — это красочное и обширное переосмысление культового персонажа

Еще одним триумфом в череде успешных диснеевских проектов Джерри Брукхаймера стал фильм 2013 года Одинокий рейнджер. Эта попытка режиссера Пиратов Карибского моря Гора Вербински была направлена ​​на то, чтобы омолодить давнего персонажа вестерна и его компаньона-индейца Тонто, которых сыграли Арми Хаммер и Джонни Депп соответственно. Хотя выбор Деппа на роль воина-команча вызвал некоторые споры, оба актера блестяще сыграли главного героя и его приятеля. Вербински умело включил в этот фильм элементы популярного сериала Пираты Карибского моря, в результате чего получились захватывающие боевые сцены и гармоничное сочетание беззаботности и напряжения.

Одинокий рейнджер — один из наиболее солидных фильмов этого архетипа Брукхаймера, который реконтекстуализирует «Одинокого рейнджера» для современной аудитории, сохраняя при этом вечное обаяние его персонажа. В то время как некоторые комедийные моменты хороши, другие сдерживают повествование в моменты, когда к нему следует относиться серьезно, но это сводится к тому, что ищут зрители, когда садятся смотреть фильм. Независимо от того, с какой точки зрения вы к нему подходите, Одинокий рейнджер — это сильно недооцененная жемчужина этой эпохи компании Диснея, заслуживающая далеко не только «гнилого» рейтинга, но и гораздо большего признания со стороны Диснея и создателей фильма. фанаты одинаково.

Вдохновленная идея Waterworld привела к успеху

Можно с уверенностью сказать, что релиз Waterworld вызвал гораздо больше, чем просто ожидание. Ожидалось, что это самый дорогой фильм, когда-либо созданный в то время, и он станет незабываемым научно-фантастическим боевиком, который станет кинематографической классикой, с участием иконы индустрии Кевина Костнера и уникальной предпосылкой, намекающей на что-то экстраординарное. К сожалению, несмотря на свои грандиозные амбиции, фильм не окупил затраты на производство и не произвел длительного впечатления на зрителей. Это не был ни полный провал, ни всеобщая неприязнь, но он не оправдал ожиданий студии по поводу успеха.

За прошедшие годы фильм «Водный мир» собрал преданных фанатов, которые последовательно отстаивали его непреходящее влияние с помощью товаров, переизданий и постоянных похвал. Несмотря на возложенные на него высокие ожидания, остается необыкновенное научно-фантастическое путешествие, которое выделяется среди других фильмов и превращает блестящую идею в грамотную постановку. Несмотря на трудности с определением своей идентичности при первом выпуске, «Водный мир» не следует навсегда называть «плохим» фильмом, и его актуальность для современной культуры заслуживает переоценки и, возможно, даже искупления.

Сверхскоростной поезд — это невероятно веселое времяпрепровождение, заслуживающее ажиотажа

С культурной точки зрения можно было бы ожидать, что «Сверхскоростной поезд» станет высоко оцененным боевиком для таких звезд, как Брэд Питт, учитывая его репутацию. Однако критики Rotten Tomatoes высказали разные мнения о фильме. «Сверхскоростной поезд» — это адреналиновый, яркий боевик, адаптированный на основе японского романа 2010 года «Мария Жук», который неожиданно стал кассовым хитом во время пасхальных выходных 2022 года. Фильм сохранил свою динамику. после цифрового выпуска, заслужив признание за свой особый тон, умело поставленные последовательности действий и очаровательный ансамбль персонажей.

Хотя фильм получил неоднозначные отзывы от многих критиков из-за его уникального, манерного стиля, который не получил всеобщей любви, а некоторые критиковали отсутствие японских актеров на видных ролях, учитывая сеттинг фильма, автор оригинального материала Котаро Исака посчитал это не проблема, поскольку его персонажи были неоднозначными в расовом отношении. Несмотря на сомнительный прием фильма на таких платформах, как «Гнилые помидоры», его по-прежнему можно считать успешным и даже культовой классикой – хотя, возможно, критики не всегда обожают его, которые, возможно, временами неправильно оценивали его привлекательность. Возможно, фильм и не был новаторским, но он определенно доставил приятные впечатления, что и было его основной целью.

Sucker Punch — визуальное удовольствие, требующее большего уважения

Зак Снайдер, известный своей обширной режиссерской работой, на протяжении всей своей карьеры неизменно отличался приобретенным вкусом. Проще говоря, люди либо глубоко ценят его стиль, либо сильно его не любят. Эту дихотомию можно проследить до таких фильмов, как «Sucker Punch», которые, возможно, не имели такой же широкой популярности, как его ранние работы, но все же демонстрировали тот же смелый талант и творческий потенциал.

Поначалу «Sucker Punch» кажется экстравагантным и бездумным боевиком, в котором женщины изображены стереотипно и упускается из виду значимость сильных женских ролей. Однако при ближайшем рассмотрении сюжет фильма бросает вызов самому этому понятию, служа ярким изображением феминизма. Фирменный стиль Снайдера, отмеченный тщательно продуманными концепциями, мрачными декорациями и потрясающими последовательностями действий, очевиден во всем. Хотя фильм мог бы быть более впечатляющим, если бы его режиссировала женщина, он остается интригующим дополнением к творчеству Снайдера и жанру женских боевиков. Несмотря на первоначальные трудности с привлечением аудитории, при правильном контексте его можно переосмыслить как один из самых игнорируемых боевиков 2010-х годов.

Смотрите также

• Уютную игру «Властелин колец» Tales of the Shire перенесли на начало 2025 года
• MCU подтверждает, когда закончится сага о Мультивселенной
• Вы можете собрать ПК, эквивалентный PS5 Pro, вот как
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Яковлев акции прогноз. Цена IRKT
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• The One Piece Pirate Crews, рейтинговые
• Послушник напоминает зрителям, что «Звездные войны» — это не научная фантастика
• Как бессмертный Джо из «Безумного Макса» создал Цитадель?
• Самые старые газетные комиксы в истории

2024-09-15 06:09