20 хороших фильмов ужасов, которых сдерживает одна сцена

Краткое содержание

Любители ужасающих фильмов постоянно открывают для себя новые фильмы ужасов, которых стоит ожидать. Этот жанр, зародившийся еще на заре кинематографа, продолжает привлекать зрителей, несмотря на преобладание визуально ошеломляющих блокбастеров компьютерной графики. Поклонники ужасов постоянно ищут новаторские и захватывающие впечатления, однако франшизы этого жанра часто собирают преданных фанатов, которые поддерживают популярность последующих частей.

Фильмы ужасов, будь то новые выпуски или продолжения популярных сериалов, часто встречают крайнюю реакцию зрителей – либо ошеломляющий успех, либо значительное разочарование. Небольшое количество фильмов ужасов приближается к величию, но в конечном итоге терпит неудачу из-за единственной ошибки в одной сцене. Из-за этого недостатка эти фильмы остаются ниже высшего уровня жанрового сообщества.

20. Мы зашли слишком далеко

Фильм Джордана Пила «Прочь» по праву был признан одним из самых значимых фильмов ужасов за последние десять лет. Пил шокировал многих, когда получил «Оскар» за сценарий и получил множество номинаций, учитывая, что его предыдущий успех был в основном в комедийных скетчах. Однако, хотя его последующие проекты продолжают впечатлять, им могут мешать сложные сюжетные проблемы, которых «Прочь» успешно удалось избежать.

«Мы» Пила — отличный пример почти отличного фильма, испорченного непродуманным финалом. Умело создавая интригу вокруг пугающей концепции человеческих двойников, которые появляются в роковой день, Пил, к сожалению, в конце вносит чрезмерные повороты. Результат не соответствует должному, оставляя зрителей неудовлетворенными. Более того, финальная картина «Руки через Америку» кажется слишком глубокой и натянутой.

19. Я — легенда, финал неудачный

Роман Ричарда Мэтисона «Я — легенда» был экранизирован как минимум дважды до того, как его сыграл Уилл Смит. Первый фильм под названием «Последний человек на Земле» вышел в 1964 году с Винсентом Прайсом в главной роли. Вторая адаптация, названная «Человек Омега», вышла в 1971 году с Чарлтоном Хестоном в главной роли. В обоих фильмах весь мир превратился в вампиров, и только один человек полон решимости сопротивляться и выжить.

Адаптация Смита по-своему выделяется в различных аспектах. Он убедительно воплощает в жизнь жуткий сюжет Мэтисона и демонстрирует одного из лучших актеров в его лучших проявлениях. Актер умело изображает глубокое одиночество персонажа и его растущий страх поддаться психологической изоляции прежде, чем монстры смогут его убить. К сожалению, этот фильм отклонился от заставляющей задуматься моральной двусмысленности оригинальной истории, вместо этого отдав предпочтение воодушевляющему заключению. Ни одна из предыдущих попыток не допустила этой ошибки.

18. Деревня теряет блестящую установку

М. Найт Шьямалан поразил зрителей во всем мире, когда в 1999 году выпустил «Шестое чувство» — исключительный сверхъестественный триллер, известный своим шокирующим финалом, напоминающим произведения Рода Серлинга. Однако после этого успеха показалось, что Шьямалан слишком сильно полагался на эту фирменную технику повествования, в результате чего была создана серия фильмов с похожей структурой, приведшая к удивительным выводам.

В «Деревне» Шьямалан мастерски создал атмосферу напряжения вокруг, казалось бы, идиллической сельской общины, скрывая главную тайну. Зрители сидели на краю своих мест, с нетерпением ожидая обещанного шокирующего поворота. Однако, когда сюрприз наконец был раскрыт, он оказался настолько неправдоподобным и нелепым, что все предшествовавшие ему искусные повествования показались незначительными. К сожалению, Шьямалан продолжал бороться с этой проблемой, что привело к серии кассовых разочарований, которые в конечном итоге сорвали его карьеру.

17. «Адвокат дьявола» совершает самую большую ошибку Хичкока

На протяжении большей части своего существования «Адвокат дьявола» представляет собой приятный и современный взгляд на жанр Гран Гиньоля. В этом фильме Аль Пачино с энтузиазмом погружается в роль Дьявола, изображенного в роли главы престижной юридической фирмы, которая превосходно оправдывает бесчеловечных клиентов. Киану Ривз играет талантливого адвоката из Флориды, который присоединяется к фирме и в конце концов обнаруживает, что его босс не только метафорически, но и буквально относится к дьявольскому типу.

В финале истории Ривз отвергает искушения сатаны, покончив с собой. Следовательно, он снова оказывается в начале фильма, прежде чем объединить силы с Сатаной, Люцифером и компанией Beelzebub LLP. По сути, весь сюжет становится для Ривза сном. Этот повествовательный прием также использовался в фильме Альфреда Хичкока «Страх сцены», где решающие события позже оказались всего лишь иллюзиями. Общей чертой этих фильмов является то, что зрители могут почувствовать себя введенными в заблуждение, и в результате любые положительные чувства по отношению к остальному контенту могут быть испорчены.

16. Девятые Врата слишком много раз сжигают обстановку

Сатанинский триллер «Девятые врата» сталкивается с проблемами из-за противоречивых закадровых историй его режиссера Романа Полански и главного актера Джонни Деппа. Несмотря на эти проблемы, фильм может похвастаться захватывающей сюжетной линией. Депп играет скептически настроенного торговца антикварными книгами, который отправляется на миссию по поиску редкого тома, который, как полагают, способен открыть врата ада. Фильм эффективно уравновешивает темные темы, избегая манерности и вместо этого создавая подлинное ощущение черной магии и скрытых культов в современной обстановке.

По ходу фильма путешествие главного героя становится все менее ясным, а сюжетная линия начинает разваливаться. Во втором акте есть захватывающая сцена с пожаром в библиотеке, которая эффективно создает напряжение. Однако фильм пытается воссоздать этот эффект снова, но так и не достигает удовлетворительного разрешения. Вместо этого сюжет становится бессвязным и запутанным после впечатляющих первых 90 минут.

15. В «Заклятии 2» есть монстр, с которым он не знает, что делать

Серия Заклятие – одна из самых успешных современных франшиз в жанре ужасов. В качестве сюжета каждого фильма использовалось одно из знаменитых дел Эда и Лоррейн Уоррен об охоте на привидений и демонов. Несмотря на успех, многие фанаты ворчали, что франшиза The Заклятие испортила ее успех, полагаясь больше на страхи, чем на написание и характеристики персонажей.

Проще говоря, фильм «Заклятие 2» произвел в целом впечатляющее впечатление с ужасающим изображением демона Валак в образе монахини. Однако был один случай, когда персонаж-призрак, Скрюченный человек, неожиданно появился и на короткое время испугался прыжка. Хотя у создателей были планы расширить эту фигуру для возможного спин-оффа, в конечном итоге Warner Brothers отказались от этого, оставив эту сцену без цели в фильме.

14. Незнакомцы не могут устоять перед дешевой угрозой

В 2000-х годах «Незнакомцы» выделялись среди своих конкурентов благодаря акценту на создании зловещей атмосферы, а не на пугающих прыжках или изображениях насилия. Фильм завершился пугающим и беспечным убийством Джеймса и Кристен главными героями. Этот момент стал вершиной нарастающего напряжения и страха в фильме.

Хотя фильм завершился неожиданным открытием ребенка на месте преступления, за которым последовал шок, когда Кристен внезапно появилась снова и закричала как раз перед началом титров, этот нетрадиционный финал противоречил скрытому нигилизму фильма и умело созданному напряжению, заставляя его казаться больше подходит для малобюджетного слэшера.

13. «Пила V» наслаждается ненужной кровью

Несмотря на критику со стороны некоторых кругов, сериалу «Пила» удалось собрать преданных поклонников. «Пила V» не была самой сильной частью франшизы, но фанаты продолжали ценить ужасные игры Jigsaw и шокирующие смерти, которые они вызвали. Однако даже для своих преданных последователей «Пила V» вышла за рамки приемлемого уровня жестокости в фильме ужасов.

В «Пиле V» некоторые зрители были ошеломлены ловушкой, которая требовала от Маллика и Брит пролить десять пинт крови, чтобы освободиться. Вместо того, чтобы осторожно приблизиться к циркулярной пиле, Маллик сунул в нее руку, разрезав ее пополам между пальцами. Эта графическая сцена заставила многих зрителей почувствовать себя неловко, как будто фильм слишком старался быть слишком кровавым. Следовательно, этот момент нарушил общий тон остальной части фильма и, возможно, всей франшизы «Пила».

12. Этот визит не может полностью завершить возвращение Шьямалана

В результате освежающего поворота событий фильм М. Найта Шьямалана «Визит» вернул фирменный стиль знаменитого режиссера после четырех предыдущих кассовых разочарований. Тревожное поведение старшей пары и неожиданный поворот финала, напоминающий о творчестве Шьямалана, повергли фанатов в трепет. Критики и зрители высоко оценили фильм за хорошо продуманный сюжет и исключительную актерскую игру.

Большинству зрителей «Визит» показался умело сделанным, но была одна тревожная сцена, которая оставила у некоторых неприятный привкус. В этом эпизоде ​​пожилой мужчина снимает подгузник и насильно кормит Тайлера своими фекалиями. Ощущение было настолько сильным, что некоторым зрителям оно показалось реальным. Несмотря на достижение запланированного эффекта, графический характер сцены резко выделялся на фоне остальной части фильма, оставив у многих зрителей негативное впечатление.

11. «Оно: Вторая глава» содержит противоречивую сцену из книги

​

Двухсерийный ремейк романа Стивена Кинга Оно стал успешной адаптацией ужасающего романа культового героя ужасов. Однако вторая половина дилогии была принята не так хорошо, как первая, хотя многие сочли ее пугающим и удовлетворительным финалом. В Оно: Глава вторая Пеннивайз показал себя презренным трусом, выбиравшим слабых и уязвимых жертв, которые не могли дать отпор.

В начале сиквела группа нетерпимых подростков безжалостно преследовала гей-пару. В какой-то момент они столкнули одного мужчину с моста. Позже появился Пеннивайз и схватил подростка, чтобы съесть его. Такой поступок вызвал у некоторых зрителей дискомфорт, поскольку он выглядел как неоправданное преступление на почве ненависти, ничего не добавляющее к сюжету или развитию персонажей. Эта конкретная сцена точно адаптирована из романа Стивена Кинга, но другие части были изменены. Спорная сцена могла быть одной из них.

10. Страх от прыжка Insidious портит настроение

Первый фильм «Коварный» (2010) широко известен как один из лучших фильмов о паранормальных явлениях, созданных за последнее время. Хотя последующие части не смогли сохранить тот же уровень качества, уникальная концепция оригинального фильма и безупречное исполнение снискали ему высокую оценку фанатов. Более того, в фильме продемонстрирована впечатляющая актерская игра, которая отличает его от других фильмов ужасов, посвященных одержимости демонами.

Несмотря на свои недостатки, «Коварный» не был безупречен. Например, во время разговора между Джошем и его матерью за столом демон, пытавшийся овладеть их сыном, неожиданно материализовался позади Джоша, вызвав ужасный испуг. Хотя эта сцена и вызвала страх, она показалась нелогичной и противоречила предыдущим принципам фильма.

9. Сцену в питомнике Существа трудно смотреть

Исполнение Джона Карпентера «Нечто» выделяется как вневременная классика, несмотря на влияние фильма 1951 года «Нечто из другого мира». Хотя этот фильм стал приквелом в 2011 году, пугающий и реалистичный образ Карпентера широко известен и отмечен. Этот шедевр часто фигурирует в списках лучших фильмов ужасов, когда-либо созданных, и он разделяет центр внимания с другой культовой работой Карпентера «Хэллоуин» 1978 года как одно из его самых значительных достижений.

В собачьей конуре развернулось неприятное зрелище. Собака трансформировалась тревожным образом, обнажив свою чудовищную форму, вывернув себя наизнанку и облив своих товарищей по загону отвратительными жидкостями. Эта шокирующая демонстрация способностей существа заставила многих любителей собак отшатнуться с отвращением и нежеланием прощать такое преступление по отношению к своим любимым животным.

8. Игра Джеральда включает в себя момент ненужной жестокости

Адаптации романов Стивена Кинга сформировали ужасы для многих поколений. Среди них «Игра Джеральда» выделяется как исключительный пример воплощения в жизнь истории, которую считали невозможной экранизировать. Эта захватывающая история погружает в глубины страха, вызванного, казалось бы, простым и устрашающим сценарием. Хотя «Игра Джеральда» содержит множество тревожных разоблачений, большая часть «Игры Джеральда» не слишком кровава.

Хотя момент, когда Джесси вырвалась из наручников, бросил вызов общественным нормам, ее метод озадачил некоторых зрителей. Намеренно порезав руку о разбитое стекло и нанеся кровь в качестве смазки для снятия перчатки, она обнажила ободранную кожу. В то время как эта сцена вызвала волнение у некоторых фанатов, другие были застигнуты врасплох изображением насилия. Мнения остались разделёнными: считается это захватывающим моментом или ненужным дополнением.

7. Обе версии «Кабинной лихорадки» натыкаются на ключевой момент сюжета

Во многих сериалах ужасов слишком много крови может показаться ненужным. Однако в жуткой сюжетной линии «Лихорадки в домике» кровопролитие играет решающую роль. Оригинальный фильм 2002 года и его ремейк 2016 года были посвящены пугающим последствиям болезни, которая превращает людей в плотоядных зомби. Без этого графического изображения эти фильмы не смогли бы точно передать свои тревожные темы.

В обеих версиях «Кабинной лихорадки» сюжетная линия остается последовательной, поскольку изображает болезнь, распространяющуюся среди группы молодых людей, изолированных в хижине, что приводит к их внутренним конфликтам. В оба фильма включен общий персонаж по имени Деннис, который ведет себя беспорядочно и кусает людей, не имеющих значения для сюжета. Смущенные фанаты отметили, что загадочная роль Денниса, казалось, нарушала непрерывность каждой постановки «Cabin Fever».

6. Новый кошмар Уэса Крэйвена подводит Фредди

По мере того, как Фредди Крюгер из «Кошмара на улице Вязов» становился все более известным, он стал напоминать мультипликационного персонажа. Чтобы противодействовать этому, Уэс Крэйвен заново изобрел франшизу, выпустив «Новый кошмар Уэса Крэйвена», вернув ужас Фредди и большое число погибших. Кульминация фильма напомнила зрителям, почему они изначально были напуганы Фредди, и добавила элемент саморефлексии сериала в целом. В конце концов, Фредди снова предстал в своей истинной, пугающей форме.

В «Новом кошмаре Уэса Крэйвена» Хизер поймала Фредди, и, ко всеобщему удивлению, он превратился в резиновую фигуру демона, прежде чем взорваться. Несмотря на некачественный спецэффект, было обидно видеть Фредди в образе обычного демона. В фильме предполагалось, что Фредди был невообразимо злым существом, но вместо этого он представил его клише, осязаемую личность.

5. «Не дыши» превращается в сексуальное насилие

В необычном фильме «Не дыши» зрители сочувствовали банде грабителей. Критики и зрители высоко оценили его за оригинальное изображение персонажей и неослабевающее напряжение. Спектакль был полон неожиданных поворотов, и несколько зрителей подбадривали его, наблюдая, как злоумышленники перехитрили слепого, но неустанного домовладельца.

Неожиданным и тревожным поворотом событий в «Не дыши» стала попытка домовладельца оплодотворить захваченного злоумышленника Рокки с помощью намазки индейки, когда он оплакивал потерю своей дочери в автокатастрофе. Этот шокирующий сдвиг в сторону сексуального насилия вызвал у многих зрителей дискомфорт и тревогу.

4. Обе версии «Зловещих мертвецов» включают Шлока на дереве

Первый выпуск «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми в 1981 году вызвал появление преданной фанатской базы, которая с годами значительно выросла. Хотя его сиквелы обычно классифицируются как комедии ужасов, подлинный ужас оригинального фильма и его впечатляющего римейка 2013 года остается непревзойденным. Их сюжеты просты, но эффективны и вызывают искренний страх без необходимости юмора.

В оригинальных фильмах «Зловещие мертвецы» была сцена, где дерево, одержимое злыми духами, напало на женщину. Эта жестокая встреча привела к тому, что она стала одержимой, и спровоцировала хаотичные события каждого фильма. Несмотря на то, что эта сцена важна для сюжета, в первой трилогии Рэйми она выглядит банальной, тревожной и неподходящей. Учитывая, что у режиссера Феде Альвареса было достаточно возможностей обновить эту сцену для ремейка, ее присутствие кажется еще более резким.

3 убийства на Хэллоуин безразличны к своим жертвам

Halloween Kills, средняя часть трилогии Halloween Дэвида Гордона Грина, удостоилась позора выхода в октябре 2021 года — прямо в разгар пандемии COVID-19. Когда он был принят средними критиками, многие, казалось, ждали, пока VOD или потоковый сервис, чтобы посмотреть его. Те, кто ждал, пропустили недооцененный слэшер.

В фильме Хэллоуинские убийства основное внимание уделяется длительному психологическому воздействию, которое, казалось бы, бессмертный серийный убийца окажет на семью. Он расширил масштабы этой травмы, исследуя, как она повлияла на город Хэддонфилд. Эта коллективная травма спровоцировала толпу, которая подтолкнула человека с психическим заболеванием к самоубийству, полагая, что это Майкл Майерс. Хотя это могло бы послужить примером негативных последствий мафиозного правосудия, в фильме эта тема больше никогда не затрагивалась.

2. Треугольник запутался в повороте

Иногда фильм ужасов может похвастаться захватывающим сюжетом, который оставляет зрителей разочарованными, если он не может полностью напугать. Одним из таких фильмов является «Треугольник», пугающий сверхъестественный слэшер в море. В этом фильме Джесс и ее спутники плывут на личной яхте по Бермудскому треугольнику. Когда их лодка тонет, их спасает таинственный круизный лайнер. Однако, когда они выходят на борт, становится ясно, что что-то не так. Затем убийца в маске начинает нападать на них одного за другим.

Жуткое уединение и леденящая кровь атмосфера Треугольника умело усиливают напряжение. Сочетание этой призрачной среды и зловещего слэшера создает захватывающий ужас. Однако финал оставляет желать лучшего, поскольку выясняется, что Джесс была убийцей во временной петле, с предложенными сложными рассуждениями. Эта развязка оставила многих зрителей в недоумении и неудовлетворении, сняв накопившееся ранее напряжение.

1. Ты следующий тратишь сильную героиню ради дешевого шока

По сути, «Ты следующий» — это обычный триллер о вторжении в дом, в котором Эрин присоединяется к своему парню Криспину для воссоединения его семьи, выступая катализатором. Поначалу собрание выглядело просто очередным семейным ужином. Однако ситуация приняла мрачный оборот, когда убийцы в масках неожиданно и жестоко напали на гостей вечеринки.

Вместо «Однако убийц ждал сюрприз, поскольку они не знали о прошлом Эрин» можно сказать: «Убийцы недооценили прошлое Эрин, не осознавая, что она выросла в сообществе выживших и способна защитить себя». Этот перефраз сохраняет исходный смысл, но использует более простой и естественный язык. Кроме того, вместо «Но в финале Эрин случайно убила ответившего полицейского с помощью самодельной ловушки» вы могли бы сказать: «Однако неожиданная смерть полицейского от рук Эрин из-за самодельной ловушки заставила некоторых зрителей усомниться в ее героизме в финал». Эта альтернативная фраза призвана обеспечить ясность и плавность, сохраняя при этом предполагаемое сообщение.

Смотрите также

• Обзор 6 серии 2 сезона «Кольца власти»: сериал решает одну проблему, но создает другую
• Патч для PS5 24.06-10.01.00, надеюсь, решит проблемы с графикой, вызванные недавним обновлением прошивки.
• Почему Спенсера Рида нет в 16 сезоне «Мыслить как преступник»?
• 10 ретконов, которые исправили самые большие ошибки любимых кинофраншиз
• Поклонники WWE оплакивают Сида Вишеса после того, как легенда рестлинга умерла в 63 года после битвы с раком
• Джордж Мартин анонсирует выпуск «Дома Дракона… раскраски»
• Обзор гражданской войны
• Блич: объяснение отношений Ичиго и Орихиме
• Почему Сара Дрю ушла из «Анатомии страсти»?
• Обзор премьеры Кайдзю № 8

2024-04-08 19:12