Что подкупает в аниме, так это его широкий выбор вариантов, с бесчисленными сериями, затрагивающими самые разные темы. Эти аниме предлагают уникальные взгляды на искусство, либо глубоко погружаясь в психику художника, либо применяя более неторопливый подход к предмету.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Значительное количество аниме-сериалов, посвященных искусству, часто исследуют проблемы, связанные с созданием произведений, борьбу, знакомую многим авторам и художникам аниме и манги. Следовательно, в этих аниме часто изображаются персонажи, которые продолжают творить, несмотря на трудности, что делает их вдохновляющими не только для начинающих художников, но и для всех, кто сталкивается с собственными трудностями.
Отредактировано Тимоти Блейком Доноху 15 января 2025 г. Аниме на арт-тематику более распространено, чем можно было бы подумать, в сфере драмы и историй из повседневной жизни. Эти сериалы, основанные на манге, музыке или живописи, изображают борьбу и триумфы людей, стремящихся сделать себе имя в искусстве. Учитывая эту связь со средой и индустрией, неудивительно, что аниме, ориентированное на искусство, находит глубокий отклик у аудитории.
15 Бакуман следует за испытаниями и невзгодами создания манги
Творческая группа Death Note рассказывает показательную историю о работе в отрасли
Бакуман эффектно демонстрирует тонкости создания манги, переплетающиеся с захватывающей динамикой персонажей. Творческие умы, стоящие за этой работой, — Цугуми Оба и Такеши Обата, которые также создали Тетрадь смерти и имеют богатый опыт работы в индустрии манги.
История вращается вокруг художника манги Моритаки Масахиро и писателя Акито Такаги, которые вместе создают мангу. Повествование исследует проблемы, возникающие при создании манги, включая соперничество между художниками, отказы и чрезмерную рабочую нагрузку. В 2015 году была выпущена экранизация игрового фильма, что подчеркнуло растущую популярность этого аниме, вдохновленного мангой, в художественном сообществе.
14 альбомов для рисования: полноцветные альбомы с расслабляющим взглядом на мир искусства
Арт-тематическая предпосылка Sketchbook рассказывает очаровательную историю взросления
13-серийный аниме-сериал под названием «Альбом для рисования: Полный цвет» основан на манге, написанной Тотаном Кобако. История вращается вокруг Соры Кадзивара, робкого и незрелого подростка, и художественного клуба ее средней школы. Члены этого клуба с большим энтузиазмом относятся к искусству, часто отправляясь в поездки, где могут рисовать в свое удовольствие. Благодаря этому опыту замкнутая Сора постепенно преодолевает свою застенчивость.
Этот сериал с богатым характером и юмором предлагает освежающе забавный взгляд на сферу искусства. Известный как альбом для рисования, он может похвастаться множеством кошачьих персонажей, которые разговаривают друг с другом, что делает его еще более очаровательным. Этот уникальный аспект делает просмотр этого аниме восхитительным занятием, особенно для энтузиастов, которые ценят юмористических персонажей-кошек в аниме.
13. Мед и клевер объединяют сложные миры искусства и любви
Темы Honey & Clover хорошо сбалансированы и искренни.
Трогательное аниме «Мед и клевер» в первую очередь вращается вокруг темы искусства, но также затрагивает темы взросления, трудоустройства и поиска романтики. Главный герой, Юта Такэмото, живет в одной резиденции с необычными Синобу Моритой и Такуми Маямой, студентами художественного университета в Токио. Это придает сериалу сильный художественный оттенок, но предлагает гораздо больше, чем просто этот аспект.
Приезд известного художника Хагуми Ханамото в престижную японскую художественную школу покорил сердца двух учеников, Юты и Мориты. Повествование углубляется в сложную картину любви, когда оба мужчины соперничают за ее привязанность, при этом преодолевая стресс и строгие условия художественного колледжа. Хотя сериал в первую очередь представляет собой драму, он умело использует художественный фон для улучшения развития персонажей и повествования о повседневной жизни.
12. Баракамон — красочное аниме о каллиграфии
Через искусство Баракамон прокладывает путь к значимым, ориентированным на персонажей сюжетам.
Критика – обычный аспект творчества художника, и некоторые художники справляются с ней лучше, чем другие. Сейси Ханда, главный герой «Баракамона», не из тех, кто с достоинством воспринимает критику. Когда куратор выставки критикует каллиграфию Сейшу, сравнивая ее с образцами из учебников, Сейшу настолько расстраивается, что бьет куратора кулаком. В результате этого взрыва отец отправляет его жить на отдаленный остров, наполненный эксцентричными персонажами, где Сэйсю надеется найти вдохновение для своего искусства.
В «Баракамоне» рост персонажа подпитывается художественным выражением, которое служит основной движущей силой начального события шоу. Мирная и спокойная атмосфера обстановки добавляет общей успокаивающей атмосферы на фоне драмы. Более того, сериал глубоко углубляется в семейную динамику, добавляя слои, которые делают его чем-то большим, чем просто аниме, сосредоточенное на искусстве.
11. У этого арт-клуба проблема! Беззаботный и веселый тон
Забавный актерский состав и юмор Art Club делают этот просмотр легким и интересным
Название точно отражает содержание шоу: арт-клуб, борющийся с проблемами. Он предлагает юмористический и забавный взгляд на повседневную жизнь через призму аниме-сериала, наполненного комическим облегчением. Повествование вращается вокруг Усами Мизуки, страстной художницы, в отличие от ее коллег по арт-клубу, которые часто расслабляются и создают комедийные моменты.
Дилемма Клуба нетрадиционного искусства
Клуб полон эксцентричных личностей, среди которых Учимаки Субару, страстный художник, жаждущий создать идеальную двухмерную супругу. Примечательно, что президент клуба часто дремлет во время клубных мероприятий. У этого арт-клуба есть проблема! выделяется своими уникальными персонажами, и те, кто ищет юмор, найдут его здесь. Интересно, что в этом аниме об искусстве главный герой, похоже, единственный, кто подходит к искусству с искренней преданностью.
10. Мисс Хокусай фокусируется на талантливой дочери в тени своего отца
Исторический аниме-фильм демонстрирует уникальный художественный подход
В 2015 году был выпущен аниме-фильм «Мисс Хокусай», спустя почти три десятилетия после завершения первой публикации манги, на которой он основан, написанной Хинако Сугиурой. Этот фильм рассказывает об О-Эй, талантливой художнице укиё-э и дочери известного художника Кацусики Хокусая. Несмотря на свое художественное мастерство, О-Эй трудится в уважаемой тени своего отца в тот период, который изображен в фильме, даже внося свой вклад в его работу, не получая за это признания.
Анимационный фильм «Мисс Хокусай» представляет уникальный и несколько недооцененный вид японского искусства, известный как укиё-э, хотя некоторые любители аниме могут о нем не знать. Благодаря историческому сеттингу и уникальному стилю история кажется совершенно новой, и сразу после выхода она была хорошо принята критиками. Этот обоснованный и исторически точный аниме-фильм с рейтингом 93% на сайте Rotten Tomatoes получил множество номинаций на награды. за изображение артистизма.
9. Arte следует за молодой женщиной, пытающейся стать художницей в эпоху Возрождения
Выбор декора от Arte создает идеальный фон, вдохновленный искусством
Действие сериала под названием «Arte» разворачивается в оживленном городе Флоренция XVI века в Италии, погружая нас в мир искусства эпохи Возрождения. В отличие от многих аниме, посвященных искусству, этот сеттинг предлагает уникальную перспективу, поскольку помещает повествование в основу одного из самых влиятельных художественных движений в истории. Глазами нашего главного героя Арте, питающего страсть к созданию шедевров, мы путешествуем по этой захватывающей эпохе.
Когда отец Арте умирает, мать заставляет ее выйти замуж, чтобы сохранить благополучие их семьи. Однако любовь Арте к артистизму заставляет ее продолжить карьеру художницы в эпоху, когда она не была особенно восприимчива к творческим женщинам. Большую оценку получил арт-директор Arte, а также образ главного героя шоу. Благодаря своим историческим элементам сериал также несет в себе сказочность, напоминающую сказку.
8. Какусигото рассказывает о художнике манги, у которого есть секрет
Аниме с умным названием сочетает в себе семейную комедию и создание манги
Название аниме, Kakushigoto, ловко намекает на его основной сюжет. По-японски «каку» означает «писать», а «сигото» переводится как «работа». В совокупности «какусигото» также означает «секрет». Главный герой, Какуши Гото, занимается писательской работой (какусигото), которая включает в себя создание манги, не подходящей для глаз его дочери, и клянется никогда не позволять ей узнать об этом.
В этом сериале Какуши часто попадает в забавные затруднительные ситуации, пытаясь скрыть от дочери свою тайную профессию мангаки (художника комиксов). «Какусигото» — это искусно построенное аниме, в котором динамика семейной жизни переплетается с процессом создания манги, предлагая смесь юмора и мрачных подтекстов.
7. Синий период переносит зрителя в сознание художника
Художественная борьба Ягчи придает синему периоду интересную перспективу
Мультсериал Netflix «Голубой период» вращается вокруг путешествия проблемного главного героя Ягути Ятора, который мечтает поступить в художественную школу. По пути демонстрируются различные произведения искусства, поскольку Ятора экспериментирует с различными художественными стилями. Его художественные исследования служат для него средством открытия техники живописи, которая действительно отражает его личность.
В этой серии исследуются как техническая сторона создания искусства, так и проблемы, связанные с созданием качественных работ, а также мысли и чувства, с которыми художник может столкнуться в процессе. Если у вас есть хоть какой-то интерес к искусству, я настоятельно рекомендую посмотреть Blue Period, поскольку это, несомненно, одно из самых любимых аниме на арт-тематику, когда-либо созданных.
6. Медуза-принцесса сочетает искусство с социальной тревогой
С помощью иллюстраций принцесса Медуза рассказывает личную историю своего взросления
Я наблюдал за захватывающим миром «Принцессы Медузы», арт-аниме, в котором мастерски сочетаются элементы повседневной жизни и роста. По мере развития повествования мы становимся свидетелями того, как наша главная героиня, Цукими Курашита, вступает в зрелость среди уникального сообщества женщин, проживающих в том же комплексе. Эти дамы, все в некоторой степени социально маргинализированные, обладают ярко выраженными эксцентричностью и страстями. Цукими, в частности, питает глубокое увлечение иллюстрацией, уделяя особое внимание медузам – связь, коренящаяся в заветных воспоминаниях из ее прошлого.
Принцесса Медуза выделяется среди других аниме как вид искусства своим уникальным акцентом на единственный в своем роде художественный талант главного героя Цукими. В отличие от многих шоу, которые глубоко углубляются в художественное выражение, этот сериал больше посвящен личностному росту Цукими и его преодолению в сложных социальных ситуациях. Она использует свои навыки иллюстрации как средство оказать влияние на мир за пределами себя.
5. Paradise Kiss страстно любит моду
История Юкари в «Райском поцелуе» — об уважении своей личности
Первоначально манга под названием «Поцелуй принцессы» была опубликована в модном журнале, о чем свидетельствует ее художественная тематика. История вращается вокруг старшеклассницы по имени Юкари, которая стремится произвести впечатление на своих родителей, добиваясь хороших результатов в учебе. Однако она разрывается между родительскими ожиданиями и стремлением к чему-то более значимому в жизни. В конце концов, ее пути пересекаются с группой начинающих модельеров, которые владеют собственным брендом, известным как Paradise Kiss.
В повествовании «Райского поцелуя» значительную роль играет дизайн одежды, на что намекают его название и тема. Однако суть истории вращается вокруг того, чтобы оставаться верным себе. Поначалу Юкари ведет себя высокомерно, но по мере того, как она сталкивается с уникальными талантами модной команды и ценит их, она превращается в более сострадательного человека. Основное послание — это важность идти своим путем, причем некоторые персонажи находят свой путь, создавая одежду.
4. Эскиз Хидамари — знаковое искусство аниме
Эскиз Хидамари остается актуальным благодаря своей здоровой атмосфере
Как преданный энтузиаст аниме, я могу с уверенностью сказать, что Hidamari Sketch выделяется как воплощение расслабляющего аниме на арт-тематику, сохраняя свою популярность с течением времени. Этот сериал вращается вокруг веселой группы девочек, которые живут в многоквартирном комплексе и реализуют свои творческие мечты в школе. Шоу предлагает захватывающий взгляд на их повседневную жизнь, представленную в восхитительном художественном стиле, одновременно игривом и ярком.
Когда бы вы ни решили его посмотреть, этот сериал будет похож на теплые объятия. Его уютная атмосфера делает его идеальным выбором для тех, кто ищет уютный и непринужденный просмотр аниме.
За первым сезоном сериала, состоящим из 12 серий, позже последовало несколько спин-оффов. В 2013 году был выпущен OVA под названием «Hidamari Sketch: Sae/Hiro Graduation Edition», в котором некоторые персонажи завершили учебу. Любителям арт-аниме и милых персонажей обязательно стоит посмотреть этот трогательный, арт-ориентированный сериал.
3. «Портрет маленькой Козсетты» ставит вопросы о природе искусства
Готическое фэнтезийное аниме OVA под названием «Портрет маленькой коссеты», созданное в 2004 году Майори Сэкидзимой, может похвастаться визуально захватывающей мрачной атмосферой. В этой сказке Эйри Курахаси, молодой студент-художник, натыкается на очаровательную девушку, спрятанную в венецианском бокале, который его дядя привез из Франции.
Это произведение глубоко влияет на Эйри, которого необъяснимо тянет к загадочной девушке в маленьком стеклянном шкафу. Не в силах подавить свои мысли, он непрерывно зарисовывает ее образы в своем блокноте. «Портрет маленькой Козетты» — увлекательное, но тревожное аниме, в котором рассказывается о сложностях красоты, искусства и их взаимосвязанных ролей. Зрителям может быть сложно найти аниме, в котором бы так умело сочетались темы искусства, драмы, романтики и даже ужасов, как это.
Нодзаки-кун из «Двухмесячных девочек» сочетает романтическую комедию с разработкой манги
Аниме-адаптация Нодзаки-куна понравится любителям романтики и сёдзё
Юмористический сериал «Ежемесячные девушки Нодзаки-кун» предлагает занимательный взгляд на мир создания манги. Четырехпанельный комикс и аниме-адаптация вращаются вокруг тайны скрытого художника манги. Уметаро Нодзаки, ученик средней школы, сам является художником манги. Когда одна из его одноклассниц выражает к нему привязанность, он неправильно понимает ее чувства, думая, что она просто поклонница его творчества.
В этой истории она берет на себя роль его помощницы, и они вместе создают мангу. Шоу Нодзаки-кун представляет собой почти комичный взгляд на арт-аниме и жанры романтики сёдзё. Во многом это связано с тем, что главный герой невероятно сдержан в вопросах любви, что добавляет юмора. Персонажи, с которыми они встречаются, также служат источником вдохновения для их манги, что делает сериал еще более забавным.
1. Держите руки подальше от Эйдзокена! полон творчества
Эйдзокен! Имеет одни из лучших представлений в жанре арт-аниме.
Отправившись в увлекательное путешествие, я был совершенно очарован потрясающей креативностью и художественным чутьем, проявленными в «Держи руки подальше от Эйдзокена!». Этот сериал, на удивление отличающийся от того, что я ожидал изначально, углубляется в необыкновенный процесс выдумывания и воплощения в жизнь очаровательных миров любимого аниме. История вращается вокруг ученицы старшей школы по имени Мидори Асакуса, которая полна стремления воплотить в жизнь яркие идеи, кружащиеся в ее голове. Вместе со своими одаренными друзьями, каждый из которых может похвастаться своим уникальным художественным талантом, она отправляется в замечательный поиск по превращению рисунков из своего альбома для рисования в эпическое аниме, которое выдержит испытание временем.
Шоу с помощью различных рисунков представляет широкий спектр стилей и тем (поджанров), что делает Эйзокен! вечным произведением искусства в жанре аниме. Он необыкновенным образом расширяет границы концепции, предлагая непревзойденный уровень творчества для тех, кому интересно, как создается аниме. Тем, кто хочет заглянуть за кулисы, обязательно стоит посмотреть этот сериал.
Смотрите также
- Индиана Джонс и Большой круг: все места книги приключений в Гизе
- Disney представляет захватывающее обновление для поклонников Miraculous: Tales of Ladybug и Cat Noir
- Я могу быть секретарем гильдии, но я справлюсь с любым боссом в одиночку, чтобы успеть вовремя — Официальный трейлер
- Боруто: Два Синих Вихря Последний краткий обзор дразнит Конохамару за пределами Конохи
- Дюна: Пророчество: объяснение таинственной силы Десмонда Харта
- Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — Искупления и финальная битва с боссом (Ирак)
- Прохождение «Индиана Джонс и Большой круг» (очень сложно) — «Благословенная жемчужина» (Сукхотай)
- Обзор Крэйвена-охотника
- Индиана Джонс и Большой круг: все места древних реликвий Сукотаи
- Обзор второго сезона Castlevania: Ноктюрн раскрывает шокирующий недостаток, который его сдерживает!
2025-01-16 02:06