15 аниме, которым нужно стать темнее, чтобы стать лучше

Как опытный поклонник аниме, питающий слабость к развитию персонажей и эмоциональной глубине, я могу искренне сказать, что эти сериалы находят для меня правильные ноты. Борьба и невзгоды, с которыми сталкиваются эти персонажи, не только захватывают, но и интересны, что делает их путешествия еще более впечатляющими.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Начиная с Frieren: Beyond Journey’s End, это глоток свежего воздуха, когда вы видите, как эльфийка борется с потерей и учится ценить людей в своей жизни. Я обнаружил, что плачу во время сцены смерти Химмеля, как и Фрирен, и могу только представить, насколько душераздирающе было бы для Старка или Ферн потерять кого-то дорогого им.

Переходя к «Неуловимому самураю», это аниме представляет собой американские горки, наполненные действием, приключениями и эмоциональными потрясениями, где молодой главный герой Ходзё Токиюки сталкивается с потерей всей своей семьи и клана. Я с нетерпением жду новых темных поворотов, поскольку это не только проверит их устойчивость, но и прольет свет на их истинный характер.

Wind Breaker стал восхитительным сюрпризом с его тревожными подростковыми боями и эмоциональной драмой. Хотя сериал уже затронул внутренних демонов Харуки Сакуры, я надеюсь, что нас ждут еще более душераздирающие моменты, которые еще больше бросят ему вызов и сделают его путешествие еще более захватывающим.

Наконец, «Неуловимый самурай» — это интригующее историческое аниме-приключение, которое не уклоняется от показа суровых реалий жизни многовековой давности. Поскольку молодой главный герой Ходзё Токиюки уже переживает значительную утрату, я могу только представить, какой больший эмоциональный вес могло бы нести это аниме, если бы оно исследовало истинные глубины его психики, когда один или два его новых друга встретили трагический конец.

В заключение хочу сказать, что эти шоу проделывают фантастическую работу, соединяя воедино действие, приключения и эмоциональную глубину, создавая захватывающие впечатления от просмотра. Я рад видеть, как они продолжают раздвигать границы развития персонажей и трогать наши сердца. И кто знает, может быть, они нас даже рассмешат по дороге – ведь смех – лучшее лекарство!

Как человек, выросший на просмотре аниме в 90-х и начале 2000-х, я могу засвидетельствовать сдвиг в стиле повествования аниме, который произошел за последнее десятилетие или около того. Хотя я с любовью вспоминаю бесчисленные часы, проведенные на беззаботных шоу, таких как «Жемчуг дракона» и «Сейлор Мун», я должен признать, что меня все больше и больше тянуло к более мрачным, зрелым повествованиям, которые становятся все более популярными в последние годы.

С моей точки зрения, это изменение можно объяснить как личностным ростом, так и эволюцией качества производства аниме. В детстве меня пленили остросюжетные сражения и колоритные персонажи таких сериалов, как «Наруто» и «One Piece». Однако, когда я стал старше и начал решать более сложные проблемы, такие как идентичность, отношения и смертность, я обнаружил, что ищу аниме, которое отражало бы эти темы более глубоко и детально.

Эта вновь обретенная любовь к более мрачным сюжетным линиям не только обогатила мое понимание аниме, но и помогла мне справиться с трудностями взрослой жизни. Сложные моральные дилеммы, изображенные в таких сериалах, как «Атака Титанов» и «Тетрадь смерти», заставили меня подвергнуть сомнению мои собственные убеждения и ценности, в то время как эмоциональная глубина, показанная в таких сериалах, как «Твоя апрельская ложь» и «Кланнад», предоставила возможность катарсическое освобождение от моих собственных чувств утраты и горя.

В заключение я считаю, что растущий спрос на более мрачные и зрелые сюжетные линии в аниме является свидетельством способности этого жанра развиваться и адаптироваться к меняющимся потребностям и интересам аудитории. Как человек, ставший непосредственным свидетелем этой трансформации, я могу с уверенностью сказать, что она бесчисленным образом обогатила мою жизнь и будет продолжать делать это для будущих поколений поклонников аниме.

Всплеск популярности суровых, фаталистических сериалов, таких как «Дзю-дзюцу Кайсен» и «Человек-бензопила», которые в значительной степени основаны на жанре сэйнэн, оставаясь при этом частью сёнэна, указывает на отход от веселых и стереотипных аниме прошлых лет. Современных зрителей все больше привлекают сериалы, которые не боятся углубиться в насилие и представляют более мрачные и реалистичные темы. Однако не всем сериалам и жанрам для процветания требуется эта темная грань. Тем не менее, некоторые современные постановки могли бы выиграть от подражания смелой, тревожной атмосфере своих более мрачных аналогов. Отказ бросить вызов традиционным нормам и сделать повествование более резким может помешать многим выдающимся аниме полностью реализовать свой потенциал в качестве современной классики. Только приняв тьму, их истории смогут по-настоящему развиваться.

Луи Кемнер недавно пересмотрел эту коллекцию многообещающих аниме от 27 декабря 2024 года: К этому списку были добавлены пять дополнительных названий, демонстрирующих аниме, которым можно было бы воспользоваться более темными тонами для более захватывающего просмотра. Хорошо известно, что многие аниме-сериалы процветают при умеренном уровне мрачности, но когда они углубляются в мрачные темы и сюжетные линии, сюжет становится богаче.

15 фанатов устали от смертельных ужасов Bungou Stray Dogs

У персонажей в Bungou Stray Dogs много сюжетной брони

Хотя аниме «Бродячие собаки Бунгу» обычно ассоциируется с более зрелой аудиторией, оно выделяется как относительно юмористическая история в жанре сэйнэн. Это захватывающее фэнтези, вращающееся вокруг группы персонажей-детективов, наделенных сверхъестественными способностями, которые неустанно работают, чтобы защитить свой городской центр, Иокогаму. Шоу получило широкую известность, прежде всего, благодаря привлекательному составу персонажей. Однако именно в управлении ростом этих персонажей «Бродячие собаки Бунгу» проявляют свою самую значительную слабость.

Со временем сериал «Бродячие псы Бунгу» часто вызывал страх перед смертью, например, любимец фанатов Чуя Накахара чуть не утонул, а Акутагава Рюуносукэ едва избежал обезглавливания в последнем сезоне. Примечательно, что этот сериал, похоже, полон решимости не потерять навсегда каких-либо значимых персонажей. Однако, хотя ни одному фанату не нравится мысль о том, что их заветные герои встретили безвременный конец, некоторые задаются вопросом, как долго «Бродячие псы Бунго» смогут продолжать использовать инсценированные смерти, не оказывая при этом негативного влияния на сюжетную линию.

14. Тематическое исследование Vanitas намекает на более мрачные события

Ему еще предстоит достичь душераздирающей тьмы своего предшественника

Проще говоря, «Исследование Ванитас» часто восхищают своей захватывающей атмосферой, хорошо проработанными персонажами и творческим подходом к знакомым концепциям, таким как вампиры и загадки викторианской эпохи. В этом аниме в первую очередь рассказывается о похождениях необычной пары — благородного вампира Ноэ и загадочного «врача-вампира» Ванитаса. Серия стремится поддерживать свои высокие стандарты.

Созданный создателем душераздирающей сёнэн-сказки «Сердца Пандоры» Дзюн Мотидзуки, «The Case Study of Vanitas» еще не погрузился в те глубины отчаяния, которыми известен его предшественник. Однако, учитывая склонность Мотидзуки к мрачным и эмоциональным повествованиям, маловероятно, что она не сможет удовлетворить фанатов, ожидающих такого стиля в будущем развитии The Case Study of Vanitas.

13 Жизнерадостность MHA невозможно сохранить

Добросердечный характер сериала был бы популярен несколько десятилетий назад

Как человек, выросший на сёнэн-аниме и манге, я должен признать, что поначалу мне показался «Моя геройская академия» освежающим изменением по сравнению с более мрачными сериалами, которые доминировали в этом жанре в последние годы. Беззаботный подход сериала и сосредоточенность на персонажах, стремящихся стать лучшими героями, отсылают к более простым и оптимистичным историям моей юности.

Однако, посмотрев несколько сезонов, я могу понять, почему некоторым зрителям может показаться, что сюжету не хватает напряжения. Без элемента опасности или неопределенности может показаться, что история ни к чему не приведет. Как фанат, который годами следил за подобными историями, я должен признать, что временами я тоже ощущал это чувство застоя.

При этом я по-прежнему ценю «Мою геройскую академию» за ее уникальный взгляд на жанр и внимание к развитию персонажей. Сериал предлагает взглянуть на жизнь сверхспособных старшеклассников так, как это делают немногие другие сериалы, и я болею за персонажей, пока они преодолевают свои проблемы и стремления. Хотя «Моя геройская академия» может и не идеальна, она остается одним из моих любимых сериалов сёнэн, и я с нетерпением жду каждой новой серии, чтобы увидеть, как пойдет история дальше.

То, что несколько десятилетий назад сделало «MHA» культовым сёнэн-сериалом, например, очаровательный главный герой-неудачник и причудливая школьная обстановка, начало терять привлекательность среди фанатов, которые предпочитали шоу, более ориентированные на взрослых. Однако недавние события в манге «MHA» намекают на то, что история принимает неожиданный мрачный поворот. В нынешнем виде ситуация выглядит мрачно: Бакуго кажется мертвым, а Деку борется с Томурой Сигараки. Еще один мрачный поворот потенциально может завершить эту эпическую битву на удовлетворительной ноте.

12. Семье шпиона X необходимо разобраться со своими темными элементами

Есть более грандиозные элементы характера, которые необходимо раскрыть.

Несмотря на то, что Семья Шпион х известна в первую очередь как трогательная семейная комедия, в ней пронизывает скрытое течение тьмы. Декорации, вдохновленные холодной войной, и один из ее главных героев, Йор, будучи убийцей, тонко привносят мрачные темы в веселую атмосферу. Чтобы ускорить развитие сериала, было бы полезно углубиться в эти более мрачные элементы повествования.

В интригующей истории «Семьи Шпион х» несколько важных загадок и неразрешенных сюжетных линий, таких как прошлое Лоида, более широкие конфликты во вселенной сериала и, прежде всего, судьба семьи Форджер, вращаются вокруг более мрачных тем. По мере того, как сериал приближается к ответам на эти вопросы, он неизбежно становится темнее.

11. «Класс элиты» должен серьезно отнестись к развитию персонажей

Дешевая драма прерывает моменты, которые могли бы быть мрачнее

Как ярый поклонник аниме, заставляющего задуматься, я хотел бы подчеркнуть, что «мрачное» повествование не всегда означает насилие или жестокость. Вместо этого он может глубже углубиться в зрелые темы и развитие персонажей. Взять, к примеру, замечательный сериал Класс элиты. Что действительно отличает его от других историй, посвященных власти, с потрясающим главным героем, так это очевидное стремление наделить своих персонажей подлинной глубиной.

Часто в сериале пытаются углубиться в сложное прошлое Аянокоджи и мрачную социальную динамику среди его сверстников, но эти моменты часто прерываются чрезмерно драматичными и юношескими романтическими сюжетами. Любимые зрителями интеллектуальные игры, ключевой элемент сериала, часто не могут полностью раскрыть свой потенциал, поскольку не имеют существенных последствий для персонажей.

10. Черный клевер не может убивать персонажей

Чрезмерное использование сюжетной брони снижает ставки

Черпая вдохновение из вневременных сериалов сёнэн, таких как Hunter x Hunter, Bleach и Ю Ю Хакушо, Black Clover, он последовательно подражает оптимистичному и беззаботному стилю повествования, который сделал эти прошлые франшизы такими популярными. . Однако это сходство заставило некоторых зрителей бороться с неудачным путешествием Асты в волшебный мир.

«Черному клеверу» так и не удалось достичь уровня современных мастеров сёнэна из-за отсутствия существенного развития персонажей и чрезмерной зависимости от сюжетных доспехов с момента его дебюта. В этой истории серьезные смерти редки, и даже когда такой ключевой персонаж, как Юлиус Новахроно, оказывается в серьезной опасности, как он это сделал против Патолли, их выживание часто слишком удобно гарантировано.

9. Mashle: магия и мышцы наносят удар

Комедия доминирует, когда дело становится серьезным

С точки зрения мастерской передачи комедийных сцен лишь немногие современные сериалы сёнэн могут соперничать с Mashle: Magic and Muscles. Юмор в этом сериале всегда забавляет, особенно когда мы видим, как Машле, у которого нет магической энергии, несмотря на строгие тренировки, побеждает могущественных волшебников, используя только свою мышечную силу. Если бы сериал был сосредоточен исключительно на комедии, трудно представить, как его можно было бы улучшить дальше.

К сожалению, Mashle часто сочетает свой юмор с полусерьезным стилем повествования сёнэн, качество которого могло бы значительно улучшиться. Серьезные сюжетные линии, такие как борьба директора Уолберга с Невинным Зеро, кажутся слишком шаблонными и чрезмерно острыми, лишенными необходимой глубины и жесткости, которые делают мрачные комедии сёнэн убедительными.

8. Оши-но Ко не стал намного темнее после первого эпизода

Оси-но Ко воплотил всю свою мрачность в одном эпизоде

Захватывающая история, исследующая зловещие аспекты японского мира развлечений, «Оши но Ко» мгновенно привлекла всеобщее внимание своим потрясающим первым эпизодом. Неожиданный поворот сюжета в конце первой арки заставил зрителей с нетерпением ждать продолжения, поскольку они увидели «Оши но Ко» как суровую взрослую драму, бесстрашно раскрывающую суровую правду своей темы. например, «Perfect Blue» Сатоши Кона.

К сожалению, большинство мрачных тем сериала в основном были представлены в первом шокирующем эпизоде, и по ходу сюжета Оши но Ко приобрел более жизнерадостный тон. Хотя расследование Аквы остается интересным, сериал мог бы получить большую пользу от пересмотра своей первоначальной концепции погружения в зловещие аспекты шоу-бизнеса. Во втором сезоне Оши но Ко действительно было немного мрачности, например, Руби, поклявшаяся отомстить за смерть доктора Горо Амамии, но в этом аниме можно было бы использовать еще более мрачный поворот сюжета, чтобы довести историю до конца.

7. Оптимистичный рассказ доктора Стоуна делает его менее правдоподобным

Доктор Стоун отказывается делать более мрачные повороты повествования

Неожиданный поворот для современных сёнэн-сериалов: Dr. Стоун, к сожалению, не может извлечь выгоду из драматизма и срочности восстановления цивилизации каменного века. Поначалу зрителей зацепили гениальные изобретения Сэнку и оживленные обмены мнениями в Каменном мире, но по мере того, как повествование смещалось в сторону рутинных, предсказуемых сёнэн-битв с низкими ставками, сериал начал терять свою привлекательность.

В мире доктора Стоуна даже такого, казалось бы, неизбежного явления, как смерть, можно избежать благодаря необычайной изобретательности Сэнку или защитному слою сюжетной брони. По мере развития сюжетной линии она, кажется, теряет часть своего очарования из-за нежелания углубляться в более мрачные сюжетные линии. Предстоящее аниме зимой 2025 года покажет, готов ли доктор Стоун принять более мрачное повествование по мере продвижения поисков Сэнку по воскрешению человечества.

6. One Piece лучше всего выглядит, когда ему разрешено быть темным

Поклонники хотят, чтобы One Piece приобрел более мрачный тон

Хотя One Piece широко известен своим веселым и жизнерадостным характером, часто символизирующим классическую тему «силы дружбы», сериал не уклоняется от и мрачных моментов. Фактически, некоторые из наиболее впечатляющих сюжетных линий в One Piece, такие как смерть Эйса в Маринфорде и тревожное прошлое Санджи, раскрытое на Пирожном острове, часто называют самыми сильными сторонами сериала.

Поклонники с нетерпением надеются, что «One Piece» углубится в свои более серьезные аспекты по мере продвижения к финалу. На протяжении своего путешествия по обширной Гранд Лайн Пираты Соломенной Шляпы столкнулись с многочисленными трагедиями. Теперь, когда мы находимся в финальной саге, зрители не могут не с нетерпением ждать возможности увидеть разворачивающуюся темную сторону сериала. На данный момент во время сюжетной арки Эльбафа все кажется веселым и мирным, несмотря на присутствие таких злодейских персонажей, как Локи. Тем не менее, еще есть много возможностей для того, чтобы хаос разразился и усилил напряжение, ведущее к кульминации этой саги.

5. Зом 100: список погибших нуждается в еще одной катастрофе

Акира Тендо все еще слишком легкомысленно относится к апокалипсису

В целом, кажется, что главный герой Zom 100, Акира Тендо, получает удовольствие от вспышки зомби. Поскольку эта катастрофа освободила его от утомительной работы в репрессивной корпорации, он вновь обрел чувство свободы, но дорогой ценой. Однако очень важно, чтобы Акира полностью понимал, что к зомби-апокалипсису нельзя относиться легкомысленно: это мрачное и зловещее событие, независимо от того, как к нему относиться.

Как ярый фанат, я не могу не с нетерпением ожидать еще одной колоссальной катастрофы, которая полностью раскроет потенциальное величие этого аниме. Это событие не только повергнет команду Акиры в шок, но и поставит перед ними беспрецедентные ставки и вызовы, которые им придется преодолеть. Если они хотят насладиться царством нежити, им следует заслужить это, победив своего самого темного противника. Совместное преодоление этой проблемы может создать между ними нерушимую связь, превратив их в поистине грозную команду.

4. Невезение нежити должно поднять ставки

Фууко Идзумо еще не видела настоящих страданий

Я свидетельствую, что яркое сёнэн-аниме «Undead Unluck» представляет собой эксцентричное сочетание юмора и нетрадиционного действия, что делает его захватывающим зрелищем для любителей таких сериалов, как «Mashle», «My Hero Academia» и «One Piece». На данный момент он послужил причиной некоторых острых и душераздирающих сюжетных событий, таких как трагическая кончина Джины. Тем не менее, это аниме по-прежнему обладает огромным потенциалом, позволяющим глубже погрузиться в мрачное прошлое персонажей.

Undead Unluck не обязательно должна превращаться в душераздирающую драму, чтобы добиться успеха, но она может выиграть от дополнительных эмоциональных поворотов сюжета, которые заставят персонажей учиться и развиваться, сталкиваясь со своими глубочайшими трудностями. Поскольку Фууко была впервые представлена в тот день, когда она попыталась покончить жизнь самоубийством, ее значительное психологическое состояние требует более вдумчивого и деликатного исследования, особенно когда она отправляется в свое путешествие в качестве Негатора вместе с Энди. Это не та тема, которую следует замалчивать, когда Фууко начинает свои приключения.

3. Ветровка может стать следующими Токийскими мстителями

Разгневанный подросток в борьбе требует серьезной драмы

На данный момент у аниме «Ветровая волна» за плечами всего один короткий сезон, что оставляет много возможностей для исследования и потенциальных изменений направления. Хотя комедийный вариант может быть интересным, он может получить больше пользы от погружения в более глубокую, эмоциональную территорию. Намёки на драму, такие как встречи Харуки Сакуры с уличной бандой Сиситорен, предполагают, что этот путь может оказаться особенно впечатляющим.

В этом сериале проблемные мальчики-подростки вступают в физические драки, чтобы разрешить свои индивидуальные конфликты, начиная от разрешения споров и заканчивая выражением разочарования и преодолением чувства покинутости. Чтобы сохранить свою привлекательность и заинтересовать аудиторию, аниме должно включать в себя как юмор, так и эмоции. Однако крайне важно, чтобы в сюжетной линии были мрачные повороты, особенно для главной героини Харуки Сакуры. Хотя он искусен в рукопашном бою, зрители ожидают увидеть, как он сражается не только с внешними противниками, но также с его внутренней борьбой и эмоциональными потрясениями.

2. Неуловимому самураю нужно еще больше угрожать молодому лорду

Поклонникам стоит увидеть, как он справляется с потерей своих новых друзей

На данный момент я считаю, что «Неуловимый самурай» представляет собой волнующую смесь юмора и жестокости, переносящую нас в бурную эпоху самураев и враждующих лордов в Японии. Несмотря на юношеский энтузиазм главных героев и их эксцентричных наставников, это аниме не уклоняется от исследования тяжелых тем, таких как разрушительные последствия предательства, например, потеря целой семьи и клана от рук коварного военачальника. Шоу, конечно, не наносит никаких ударов, когда дело касается изображений насилия.

В этой сюжетной линии молодой персонаж Ходзё Токиюки столкнулся со значительными трудностями и эмоциональными потрясениями, которые превратили его в более сильного человека. Однако аниме можно было бы улучшить, продолжив драматические события и углубившись в психологическое воздействие на Токиюки, особенно в его методы борьбы с такими страданиями. Это исследование может также повлечь за собой потерю одного или нескольких его новых знакомых.

1 Фрирен: Конец Beyond Journey должен разбить еще одно сердце

Старку или Ферну нужен мрачный поворот сюжета

К этому моменту мультсериал «Фрирен: За гранью путешествия» предлагает уникальную интерпретацию фэнтези в стиле Толкина, исследуя эмоциональное напряжение, которое испытывают эльфы, наблюдая, как их товарищи-люди умирают от старости. Когда герой Химмель скончался, эльфийка Фрирен горько плакала, потому что недооценила его и не смогла полностью дорожить им. Следовательно, аниме заставило Фрирен противостоять утрате и повзрослеть после своего горя, оставляя место для путешествия другого персонажа.

В аниме Фрирен вполне возможно, что друг или любимый человек Старка или Ферн может потеряться, проверяя их устойчивость перед лицом эмоциональных трудностей. Это может дать представление об их характерах и глубинах их психики. Несмотря на трагедию, Фрирен всегда будет рядом с ними, чтобы помочь им справиться с ней.

Смотрите также

2024-12-30 01:39