12 названий фильмов, которые не имеют смысла, пока вы не посмотрите фильм

Хорошо продуманное название фильма должно тонко передавать суть фильма, не раскрывая деталей его сюжета. Оно должно возбуждать наше любопытство, но при этом не раскрывать спойлеры. Достичь этого баланса может быть непросто, но названия фильмов часто успешно привлекают наше внимание и убеждают нас потратить несколько часов своего времени.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Иногда названия фильмов могут быть немного загадочными или казаться совершенно нелогичными. Эта двусмысленность может на самом деле привлечь зрителей — в конце концов, разве любопытство не удовлетворяется лучше всего… непосредственным просмотром фильма? После того, как билеты куплены, фильм приносит прибыль, зрители узнают смысл, стоящий за названием, и все уходят довольными. Однако есть определенные названия, которые настолько необычны, что вы не поймете их значения, пока полностью не погрузитесь в фильм. Эти озадачивающие названия часто оставляют самые глубокие впечатления.

Сегодня мы чествуем фильмы с загадочными названиями, которые не дают практически никакого намека на их содержание. Названия, состоящие из фраз, слов или даже вымышленных имен, которые могут не быть прояснены в самом фильме. Значение этих названий часто становится ясным после просмотра фильма, давая нам лучшее понимание того, почему создатели выбрали такие загадочные прозвища. Однако мы не можем помочь вам расшифровать, что на самом деле означает «квант утешения».

Названия фильмов, которые обретают смысл только после просмотра фильма

Голова-ластик (1977)

Интересно, что название «Голова-ластик» изначально не предполагает его сюжета. Этот фильм о человеке по имени Генри, который обнаруживает себя ухаживающим за необычным младенцем с потусторонней головой. Однако название «Голова-ластик» не обозначает младенца или даже главного героя; оно отсылает к сюрреалистическому, тревожному видению, которое Генри испытал примерно в середине фильма. В этом видении он видит маленькую поющую женщину, живущую внутри его радиатора, и его собственную голову, отделяющуюся от его тела и падающую с неба, разбивающуюся при ударе. Затем мальчик забирает голову и отвозит ее на фабрику ластиков для производства ластиков. Эта странная сцена была вдохновлена похожим сном, увиденным режиссером Дэвидом Линчем, который послужил основой для этого своеобразного фильма; вы не сможете сделать вывод ни об одном из этих фактов, не посмотрев его лично.

Обитатели холмов (1978)

Название «Watership Down» может сбить вас с толку, если вы думаете, что это боевой клич из военно-морского фильма. Однако это не может быть дальше от истины для тех, кто читал книгу или теперь знает ее происхождение. Название на самом деле происходит от английского холма, известного как «down», который в данном случае называется Watership. В этой истории один из кроликов видит этот самый холм и ведет своих товарищей-выживших в безопасное место после того, как их логово было разрушено. Это может показаться загадочным, учитывая персонажей-кроликов из мультфильма, но значение названия становится ясным, как только вы понимаете его связь с обстановкой.

Бегущий по лезвию (1982)

Как фанат, я бы сказал, что «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» — это, несомненно, название, которое закладывает основу для исследования искусственного сознания. Однако, когда дело доходит до крутого фактора, особенно в контексте фильма, ничто не сравнится с «Бегущим по лезвию». Термин не имеет особого смысла за пределами истории, но он идеально описывает главного героя, Рика Декарда — отставного бегущего по лезвию. Это полицейский, который выслеживает и устраняет синтетических репликантов, замаскированных под людей, в антиутопическом будущем. Термин «бегущий по лезвию» может показаться загадочным, но его полный действий и зловещий тон идеально соответствует истории.

Бразилия (1985)

В процессе создания фильма «Бразилия» Терри Гиллиам экспериментировал с различными рабочими названиями, такими как «Министерство пыток», «Как я научился жить с системой — пока что, вот почему буржуазия отстой» и «1984 ½», дань уважения как антиутопическому роману Джорджа Оруэлла, так и сюрреалистическому фильму Федерико Феллини «8 ½». Однако в конечном итоге он выбрал «Бразилия» в качестве названия, что может показаться странным, учитывая, что действие фильма происходит далеко не в Бразилии и изображает мрачное бюрократическое будущее, от которого один человек жаждет сбежать. Название на самом деле является отсылкой к песне самбы «Aquarela do Brasil», написанной Ари Баррозу, которая выражает красоту и очарование его родной страны. В фильме песня символизирует желание побега в лучшее место, тоску, которая в конечном итоге оказывается недостижимой к концу фильма.

Подручный Хадсакера (1994)

Название «Подставное лицо Хадсакера» — одно из самых интригующих названий фильмов без контекста, так как как только вы начинаете его смотреть, все становится предельно ясно. В этой истории невинный парень из маленького городка по имени Норвилл Барнс нанимается в крупную нью-йоркскую компанию как раз перед тем, как ее основатель, Уоринг Хадсакер, совершает самоубийство. Хитрый член совета директоров нанимает Норвилла на должность генерального директора, чтобы тот манипулировал ценой акций, что позволяет ему приобрести акции покойного Хадсакера. Компания называется Hudsucker Industries, и поскольку Норвилл заменяет Хадсакера, он становится «подставным лицом Хадсакера».

Гросс-Пуэнт-Бланк (1997)

В Гросс-Пойнте, штат Мичиган, жители, вероятно, поймут часть этого названия, так как это пригород в столичном районе Детройта. Однако, просмотр всего фильма необходим, чтобы полностью понять сюжет. Фильм сосредоточен вокруг Мартина К. Бланка, опытного убийцы, который возвращается в свой родной город для смертельного задания и встречи выпускников средней школы. Примечательно, что «point blank» относится к методу убийства неудачливой цели с близкого расстояния, что связано с именем главного героя.

Сердца в Атлантиде (2001)

Фильм «Сердца в Атлантиде» получил свое название от сборника повестей Стивена Кинга, но он не основан на рассказе под названием «Сердца в Атлантиде». Вместо этого он основан на повести «Низкие люди в желтых плащах». Хотя истории в сборнике имеют общих персонажей, у каждой из них есть свой собственный сюжет. История «Сердца в Атлантиде» вращается вокруг группы студентов колледжа, которые увлекаются игрой в «Сердца» и умудряются избежать службы во Вьетнаме из-за своих студенческих отсрочек от призыва. Фильм «Сердца в Атлантиде», с другой стороны, фокусируется на дружбе между молодым мальчиком и старым экстрасенсом. Поэтому название фильма — это отсылка к более узнаваемому сборнику книг, а не к длинному названию повести.

Особое мнение (2002)

В отличие от многих адаптаций, которые значительно меняют свои названия, «Minority Report», еще одно интригующее название с совершенно иным подтекстом, остается верным своему исходному материалу Филипа К. Дика. Действие фильма происходит в не слишком далеком утопическом обществе, где правоохранительные органы теперь сосредоточены на расследовании и задержании лиц, обвиняемых в «предпреступлении» — действиях, которые, как предсказывалось, должны произойти до того, как они действительно произойдут, благодаря экстрасенсорным способностям трех людей. Когда главный герой Джон Андертон (которого играет Том Круз) узнает, что его преследуют за преступление, которого он не совершал и даже не думал, он отправляется на поиски, чтобы раскрыть «minority report» — необычное экстрасенсорное видение, которое противоречит другим, намекая на его потенциальное подставное лицо кем-то другим.

Квант милосердия (2008)

В фильмах о Джеймсе Бонде названия могут показаться неясными даже после просмотра фильма, но они, как правило, звучат привлекательно как простые комбинации слов. Название «Квант милосердия» является одним из таких примеров, поскольку оно кажется фразой, но не является ею, и термины «квант» и «утешение» не имеют очевидной связи. Однако, если вы внимательно посмотрите фильм, вы обнаружите, что «Квант» — это название загадочной преступной организации, частично возглавляемой злодеем Домиником Грином. Название было выбрано всего за несколько дней до его объявления, заимствовано из рассказа Яна Флеминга с другим сюжетом. Косвенно оно символизирует поиск Бондом утешения или успокоения — небольшой меры утешения — после событий с участием Веспер в «Казино Рояль».

Фрэнсис Ха (2012)

Название фильма «Frances Ha» не разглашается до самого конца, но к тому времени оно становится очевидным. Главная героиня фильма — Фрэнсис Холлидей, танцовщица, проживающая в Нью-Йорке, которая оказывается в затруднительном финансовом положении, когда ее соседка по комнате съезжает, и она больше не может позволить себе их общую квартиру. Она переезжает от одного друга к другому, совершает импровизированную поездку в Париж и постепенно налаживает свою жизнь. В финальной сцене фильма Фрэнсис маркирует дверь своей новой квартиры, но ее полная фамилия не помещается на маленькой бирке, поэтому она сокращает ее до «Ha.

Тенет (2020)

В этой статье мы не будем углубляться в сюжет фильма «Довод», как и в случае с некоторыми другими фильмами Кристофера Нолана. Само название — это головоломка, которая разгадывается по мере просмотра фильма. В центре сюжета — агент Джон Дэвид Вашингтон, который стремится избежать катастрофического будущего, используя технологию, способную обратить вспять нормальный ход времени. «Довод» относится к организации, на которую он работает. Вскоре после выхода фильма Нолан рассказал, что замысловатая сюжетная линия была вдохновлена «Квадратом Сатора», латинской поэмой-акростихом и палиндромом, где слова — SATOR, AREPO, TENET, OPERA, ROTAS — можно читать одинаково независимо от направления.

Пицца с лакрицей (2021)

Фильм под названием «Licorice Pizza» попадает в категорию, похожую на «High Fidelity», где его название находит отклик только у избранной группы. Несмотря на то, что его название не связано с лакрицей или пиццей, действие фильма происходит в 1973 году и вращается вокруг предприимчивого подростка, который отправляется на различные деловые предприятия в долине Сан-Фернандо, встречает знаменитостей и неоднократно пытается завоевать зрелую женщину на девять лет старше его. Режиссер Пол Томас Андерсон выбрал это название, поскольку оно отсылает к сети магазинов пластинок, которые были популярны в Южной Калифорнии в 70-х годах, напоминая о ностальгической детской радости и напоминая виниловую пластинку, часто называемую «licorice pizza».

12 настолько плохих выступлений в кино, что они стали культовыми

Киану Ривз в фильме Дракула Брэма Стокера

Даже если вы не можете вспомнить точное место, где вы впервые услышали, как Киану Ривз произносит Будапешт как «Беюу-дапест», скорее всего, это произвело впечатление. Со временем мы стали ценить и восхищаться Ривзом за его харизматичные актерские навыки и его способность полностью погружаться в роли, как Николас Кейдж. Однако в экранизации Фрэнсиса Форда Копполы «Дракулы» Брэма Стокера Ривз казался неуместным. Некоторые могут утверждать, что его изображение Джонатана Харкера, неуклюжего и неловкого персонажа, затмеваемого утонченным аристократичным вампиром, пытающимся завоевать любовь своей жены, хорошо соответствует тематике фильма. Но из-за своеобразной игры Ривза неясно, было ли это намеренно или нет.

Арнольд Шварценеггер в фильме «Бэтмен и Робин»

В фильме «Бэтмен и Робин» Арнольд Шварценеггер сыграл персонажа Мистера Фриза, злодея, который часто использовал фразы, связанные со льдом, такие как «Что уничтожило динозавров? Ледниковый период!» и «Давайте попинаем ЛЬДА!». Несмотря на то, что эти фразы вызывали отвращение, по мере развития фильма они становились все более забавными. Шварценеггер произносил их в своем фирменном преувеличенном стиле, и по мере того, как его метафоры становились все более надуманными, они каким-то образом становились все более милыми. Хотя справедливо будет сказать, что многие актерские работы в этом фильме были плохими, в них можно найти очарование, когда вы забываете, насколько все плохо: «Эй, все, расслабьтесь… расслабьтесь… РАССЛАБЬТЕСЬ!

Джон Траволта в фильме «Поле битвы: Земля»

Было бы удручающе жить под властью Джона Траволты и его бюрократических инопланетных компаньонов из «Поле битвы: Земля», в основном из-за раздражающе хихикающего изображения Траволтой Терла, начальника службы безопасности Психологов, наблюдающего за подчинением землян. Термин «переигрывание» не подходит для описания того, что Траволта делает в этом фильме; в конце концов, это был давно разработанный страстный проект по экранизации романа Л. Рона Хаббарда самим Траволтой. В роли Терла Траволта далеко уходит от зловещего зла Дарта Вейдера или жестокой свирепости Ксеноморфов, предпочитая вместо этого принимать женоподобную, ухмыляющуюся манеру поведения в каждой прочитанной строке и иногда выкрикивая фразы вроде «ХОТИТЕ ОБЕД???», хихикая.

Хейден Кристенсен в фильме Звездные войны: Атака клонов

Как преданный киноман, я должен признать, что исполнение Хейденом Кристенсеном роли джедая-стажера Энакина Скайуокера в «Атаке клонов» имеет свой собственный уникальный шарм. Хотя это, возможно, и не достойно премии «Оскар», его изображение добавляет неожиданный слой в фильм. Энакин далек от идеализированного героя, которого ожидает публика, и его социальная неловкость часто мешает ему стать по-настоящему милым (возьмем, к примеру, речь на песке). Теперь, я не говорю, что игра Кристенсена была безупречной, но можно утверждать, что Энакин должен был быть чопорным и немного странным. Может быть, нам следует немного смягчить Джорджа Лукаса, когда дело доходит до его писательских навыков. Если намерение состояло в том, чтобы изобразить Энакина как случайно обаятельного полугероя, который борется со своими необычайными способностями и подавлен правилами своего нового общества, то интерпретация Кристенсена идеально попадает в цель.

Томми Вайсо в фильме «Комната»

В любой коллекции плохо исполненных выступлений выделяется загадочный Томми Вайсо, изображающий несчастного романтичного банкира Джонни, чья невеста предает его с его лучшим другом в фильме Комната. Этот многогранно талантливый человек, выступающий в качестве сценариста, режиссера, продюсера и актера, произносит свои реплики в манере, которая кажется напоминающей инопланетянина, который никогда не посещал Землю. В один момент он кричит и размахивает конечностями, в следующий — стонет и тихо шепчет. Странность усиливается из-за того, что, как предполагается, все его диалоги были перезаписаны, что придало им отчетливо инопланетный оттенок. Это трудно забыть; кто из нас не восклицал драматично: «ТЫ РАЗРЫВАЕШЬ МЕНЯ НА ЧАСТИ, ЛИЗА!!» в ответ на незначительное разочарование?

Кристен Стюарт в фильме «Сумерки»

По моему мнению, уникальное изображение Кристен Стюарт Беллы Свон в саге «Сумерки» было настолько замечательно запоминающимся, что даже вдохновило Тейлор Свифт подражать ему во время ее ведения Saturday Night Live. Подобно Хейдену Кристенсену, актерские таланты Стюарт в этой роли не были широко признаны в то время, часто подвергаясь критике за ее своеобразную подачу реплик, таких как «Какой глупый ягненок» и «Я не хочу знать, чему равен квадратный корень из числа пи». Даже ее привычка навязчиво кусать губу и заправлять волосы за ухо стала отличительной чертой, которую легко имитировать. Однако, если эти аспекты Беллы Свон все еще живы в наших умах, это говорит о том, что Стюарт, должно быть, делала что-то правильно в своей игре.

Эдди Редмэйн в фильме Восхождение Юпитер

Понятно, что Эдди Редмэйн кажется тревожным и странным в роли антагониста Балема Абрасакса в космической опере Вачовски «Восхождение Юпитер». В конце концов, он инопланетянин! Как бессмертное существо, которое поддерживает себя, высасывая жизненную силу из ферм размером с планету, таких как Земля, чьи жители неосознанно эксплуатируются для скрытой межзвездной империи, трудно представить, чтобы он говорил «Я СОЗДАЮ ЖИЗНЬ» в обычной манере. Тот факт, что мы не часто подражаем Балему на званых обедах, вероятно, связан с тем, что не так много людей видели «Восхождение Юпитер». Однако фильм стоит посмотреть хотя бы из-за отличительного актерского таланта Редмэйна.

Дженнифер Лоуренс в фильме мама!

Возможно, я вхожу в небольшую группу людей, которые считают фильм Даррена Аронофски «мама!» хорошим, несмотря на его недостатки. Аналогично, Дженнифер Лоуренс, звезда фильма, играет женщину, которая замужем за мужчиной, который, кажется, никогда не перестает приглашать людей в свой дом, который все еще находится на ремонте. Я имею в виду, там даже нет закрепленной раковины! Трудно представить, как один человек может умудриться развлекать толпу очень грубых гостей в таких условиях. У персонажа Лоуренс не так много возможностей проявить себя в фильме, кроме как лихорадочно бегать и спрашивать, почему все так пренебрежительно к ней относятся. Однако кто мы такие, чтобы утверждать, что вели бы себя иначе, будь мы на ее месте?

Джаред Лето в House of Gucci

В несколько ироничном повороте, критика Джареда Лето, изображающего Паоло Гуччи в «House of Gucci», как неуважительного к итальянцам, потенциально может рассматриваться как неуважение к ним. Его игра, с ее преувеличенным итальянским акцентом и постоянным нытьем, заставляет вас тосковать по появлению на экране любого другого персонажа, включая Адама Драйвера с его сомнительным итальянским произношением. Тем не менее, ему удается произнести несколько остроумных фраз, например, о том, что не стоит путать «дерьмо» с «шоколадом». Действительно.

Том Хэнкс в Элвисе

В дерзкой манере, напоминающей База Лурмана, персонаж полковника Тома Паркера, сыгранный Томом Хэнксом, столь же злобно зол, как и злодей из мультфильма. Этот человек, который, как говорят, выкачал жизненную силу и финансы Элвиса Пресли, таится за кулисами в громоздком костюме и твидовом пиджаке, его глаза светятся злобным восторгом всякий раз, когда Элвис вращает бедрами. Быстрый крупный план угрожающего лица Хэнкса, когда он замечает, что этот новый талант с проникновенным голосом белый, является ничем иным, как выдающимся кинематографическим достижением. В то время как изображение Элвиса Остином Батлером было похвальным, полковник Том Хэнкса превзошел все ожидания — исполнение, которое мы можем с уверенностью назвать уникальным и не имеющим себе равных в нашей истории просмотра фильмов.

Смотрите также

2025-01-31 18:27